温庭筠的词

2024-06-20 温庭筠

温庭筠的词1

　　玉炉香，红烛泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。

　　梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。

　　——温庭筠《更漏子》

　　读温庭筠的《更漏子》，一瞬间就被它浓厚的哀伤所击中，于徘徊迷濛之际，久久回不了神思。这首词的开篇就清冷凄迷，读来令人深感空落，一颗心被搅得忽上忽下，仿佛被人紧紧地揪住，总也缓不过气来。

　　玉炉迂回缭绕的香气丝丝散在空中，那醉人的香气啊，不仅没有增添一丝愉悦，却让人更加忧愁。案上的红烛在深夜里寂寞地燃烧，微弱的火苗跃动中，滴滴红蜡似伊人的眼泪垂下，惹人怜惜。深秋的寒意正浓，独自一人拥着冰冷彻骨的枕衾入睡，昔日你的音容笑貌如在眼前，一瞬间却如水中花、镜中月，破碎成影。只有漫漫长夜伴我慢慢思念。愁意渐深，辗转难眠，到底意难平。

　　恼人的秋雨啊，不懂忧愁，却偏偏要和我作对。夜到三更，淅淅沥沥地落下来，一声声，一叶叶，滴落在屋外的梧桐树、空旷的石阶上，似梦非醒间，滴答，滴——答，更显分明，仿佛不是打在桐叶上，而是在我的心里，使我的心更添愁绪。辗转难眠，索性睁着眼睛一夜到天明，听风声，听雨声。

　　温庭筠的这首词，满满皆是凄伤离愁之情。这愁的，是与恋人分开的苦楚吗？可能是的。身为花间派的鼻祖，温庭筠的这首词可谓是写到了他的精华。满篇的意象，无不展现着浓浓的哀愁。对于梧桐，古代的文人们似乎偏爱这一意象，梧桐叶、芭蕉、秋雨，只要有任何一项出现在词中，就能让人联想到哀愁。温庭筠此词独占两个，正所谓不可不愁。温庭筠的词总是清丽温婉的多，不同于苏东坡之流“大江东去浪淘尽"的.豪迈壮阔，他的诗，总是透着一股”小桥流水人家"的温软细致，让人联想到梨花、明月这一类物什。像这首《更漏子》，于温柔细致中见愁绪，虽不见壮烈，却如剥茧抽丝中见哀愁，别有一种细密绵长的疼，比大起大落更让人难以忍受。却不知道这样浓厚的愁，到底是怎样的情深才让人痛得无法呼吸。世人总是爱这样的作茧自缚，似乎只有这样，才能见自己对所爱之人，或所爱之物的珍视程度，纳兰容若如此，温庭筠如此，千千万万的人也如此。却不知这样的执着总是会伤人伤己。

　　读他的词，总适合在夜阑人静时候，执一杯清茶，就着晕黄的灯光细细品读。体会千年前的古人所遗留下来的一段韶光。可惜的是，我住的地方只有高楼大厦，没有一株碧绿的梧桐让我感受词中的意境，只偶尔一轮清冷的明月，陪我度过漫漫长夜。

温庭筠的词2

　　南歌子·扑蕊添黄子

　　唐代温庭筠

　　扑蕊添黄子，呵花满翠鬟。鸳枕映屏山，月明三五夜，对芳颜。

　　译文

　　拈一点花蕊妆点眉上额黄，轻轻地吹拂着小花，把它插满发髻上。十五的月儿照亮闪光的屏风，映出枕上的绣鸳鸯，陪伴着孤独的少女，洒下一片深情的银光。

　　注释

　　南歌子：唐教坊曲名，后用为词牌名。又名”南柯子“”风蝶令“。《金奁集》入“仙吕宫”。有单调、双调之分。此词单调二十三字，五句三平韵。

　　扑蕊：谓取花蕊以增额黄之色。蕊，花蕊。黄子：即额黄，古代妇女额间点黄。又，古妇女面也用上的花靥饰之。

　　呵花：用口吹吹花朵，写戴花的动作。翠鬟（huán）：头发所梳的形状。翠，形容发色光润青黑。

　　鸳枕：绣有鸳鸯的枕头。映，汤本《花间集》作“暗”。

　　三五夜：十五月圆之夜。

　　芳颜：青春、美好的容颜。

　　创作背景

　　温庭筠与古代绝大多数文人士子一样，也曾怀着强烈的功名之心，从军出塞，游历大江南北。但因为恃才不羁，触怒了上层社会，为其所不容，造成了他仕途不顺，屡遭失败。他常常与放荡子弟一同出入酒肆青楼，冶游于花间柳畔。于是以那个时代各阶层女性为题材创作了大量作品。此词即为其中之一，反映的'是闺中妇女的生活与情感。其具体创作时间未得确证。

　　赏析

　　这首词写女子月夜的相思之情，以女主人公的严妆丽容以及鸳枕明月为衬，表现其孤栖与寂寞。

　　起拍二句，从最具有女性生活特征的化妆着笔，写出女子年轻貌美的形象。“扑蕊添黄子”，谓取花蕊以为面饰。古人制作化妆品，多取材于自然，所以将黄色的花粉作为额黄妆的饰品。“呵花满翠鬟”，说吹花后把花满戴于发髻之上。接下三句，转换抒写角度，不再写动态的人物，转而写静境中的感情世界，情致也变得深婉。“鸳枕映屏山，月明三五夜，对芳颜。”三五之夜，则月欲明矣，则思愈炽矣。于是乎，对芳颜，扑蕊、呵花以自消遣。女子被封闭在闺房内，阗然独处，无人相问，只有鸳枕、屏山相伴，尤其是十五月圆之夜，更觉无限孤独寂寞。

　　此词通过白描手法，揭示人物的内心情绪。词中女主人公月夜独卧，不仅在前以严妆丽容为衬，其后又以“鸳枕”“月明”为衬，鸳枕独托面容，月明偏照芳颜，主人公那孤寂、相思之苦自在不言中。其中，“扑蕊”“呵花”两个细节的描写，用语精细奇妙，而又使人耳目一新。

　　有人将此词解释为写男女双方幽会的情景，说开头两句写女子着意妆饰，表现了她准备欢会时喜悦的心情；后三句是对相会时的具体描写。聊备一说。

温庭筠的词3

　　菩萨蛮·宝函钿雀金鹦鹏

　　[唐]温庭筠

　　宝函钿雀金鹦鹏，沉香阍上吴山碧。

　　杨柳又如丝，驿桥春雨时。

　　画楼音信断，芳草江南岸。

　　鸾镜与花枝，此情谁得知。

　　【注释】：

　　此首，起句写入妆饰之美，次句写人登临所见春山之美，亦“泰日凝妆上翠楼”之起法。“杨柳”两句承上，写春水之美，仿佛画境。晓来登高骋望，触目春山春水，又不能已于兴咸。一“又”字，传惊叹之神，且见相别之久，相忆之深。换头，说明人去信断。末两句，自伤苦忆之情，无人得知。以美艳加花之人，而

　　独处凄寂，其幽怨深矣。“此情”句，千回百转，哀思洋溢。

　　温庭筠（约812年-约866年），本名岐，艺名庭筠，字飞卿，男，汉族，唐代并州祁县（今山西省晋中市祁县）人，晚唐时期诗人、词人。唐初宰相温彦博之后裔。出生于没落贵族家庭，富有天赋，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，有“温八叉”之称。

温庭筠的词4

　　黄河怒浪连天来，大响谹谹如殷雷。

　　龙伯驱风不敢上，百川喷雪高崔嵬。

　　二十三弦何太哀，请公勿渡立徘徊。

　　下有狂蛟锯为尾，裂帆截棹磨霜齿。

　　神椎凿石塞神潭，白马参覃赤尘起。

　　公乎跃马扬玉鞭，灭没高蹄日千里。

　　拂舞词/公无渡河注释

　　⑴谹谹：一作“肱肱”。

　　⑵二十三：一作“二十五”

　　⑶勿：一作“莫”。

　　⑷参覃：这两字原来的写法都是在左边再加“走”字旁，音zàntán。因字库里没有这两字，这里以其右偏旁代替。

　　拂舞词/公无渡河赏析

　　《全唐诗》中，此诗题下注：一作“公无渡河”。据《乐府诗集》：“子高晨起刺船，有一白首狂夫，被发提壶，乱流而渡，其妻随而止之，不及，遂堕河而死。于是援箜篌而歌曰：‘公无渡河，公竟渡河，堕河而死，将奈公何？’声甚凄怆，曲终亦投河而死。”这首《公无渡河》歌的主题，乃是疯狂与死亡。在讲求中庸的中国文化里，如此明确的以疯狂与死亡为审美对像的，格外使人颤栗。波涛在前，命运已定，前进就是死亡，却依然蹈死而不顾。这种执著，缘自于强大到疯狂的人格力量，定要做无望之极的'抗争。渡河，正是一个凝固了抗争的极致和死亡的瞬间的意象。不是每个人都会试图去探求和解读它，但是几乎每个读者都能直截感受到它的冲撞。唐代诗人中，李白、王建、李贺、温庭筠和王睿，都有以此题歌咏本事的作品。

　　温庭筠此诗前四句描述水势之浩大汹涌，中四句写弹箜篌者以哀声劝阻之语，后四句以浪漫色彩的写法推陈出新，在神力辅助之下渡河人终于如愿以偿。最可玩味者在后四句，个体力量到底渺小，弱势力量在强势力量面前应该相机而动，方可实现自身价值。

　　此诗在表达手法上可玩味的地方也多。温庭筠所用的手法和李白《公无渡河》诗是一样的，也就是由远景摄入，拉近到渡河一刻，然后及渡河之后事。温庭筠的描写不可谓不好，但是并不是高度个性化的。“请公勿渡”已经大大折损了语势，最后“公乎跃马扬玉鞭，灭没高蹄日千里”把惨痛死亡，消解为高蹈成仙，似乎想另开一层境界和遐想，却几乎把悲剧色彩全数抹煞。

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