据说，被后人称为大唐“诗佛”的王维，曾有一幅《雪中芭蕉》的画作引发争议。图上茫茫雪地中，一株芭蕉青翠欲滴。不少人质疑不合逻辑，凸显奇异，我却从中读出了深深的感动。
在我看来，不求世间繁华，但愿内心宁静的王维，笔下展现的一片白茫茫大地，恰是他不染纤尘的内心世界。而以此为背景，着墨于一株与背景色形成强烈对比的翠绿芭蕉，肆意渲染，强光聚焦，表现手法大胆地出人意料，不合常规。让人惊异万分也在情理之中。
然而细想，若以他跌宕起伏的人生经历为背景，再看这副画呢，是否会有不一样的全新感悟？
我以为，造成这强烈的视觉和心灵冲击力的，恰恰，正是他洁身自好，信念永存的人生态度，最为直观而传神的笔墨表达。
那青翠欲滴的芭蕉，谁又能说，这不是诗人淡泊而宁静的心目中，对薄凉坎坷的生活，依然怀着永不褪色，永不凋落的一份充满生机的希望和无限美好的憧憬呢？
这是一种无声的倾诉，与他以往经久不衰流传千古的那些诗文相比，这种不着一字，不遣一词的沉默表述，反而更显示了其震撼人心的力量。
至少在我看来，确乎如此。
而且，同样是画作，即便是相同的题材，呈现的效果也依然会有分别。
文人画意在抒情，工匠画旨在陈列。故二者意境，自然大相径庭。
文人画，画中有诗，诗中有画。景在画面，意却在画外。这是功夫。
工匠画，画中有画，景中有景。景在画中，画在景中。这是水平。
文人画重在交流，一笔一墨皆是心思流动，情景交融。
工匠画着在欣赏，一点一线全是景物呈现，美不胜收。
中国画的山水，意境悠远，变化万端。在行走里不断强健文化精神。
中国画的工笔，大气磅礴，精美绝伦。在流传中不断滋养文化基因。
中国画，无论写意山水，还是工笔花鸟，都在心灵与艺术对美的追求和塑造上，殊途同归。在各自的世界里，自有一番天地。谁，也替代不了谁。
如不同的曼妙风景，彼此相望，始终相依。
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