语文诗歌鉴赏解题技巧

　　诗歌鉴赏是语文考试的必考试题之一，想赢得高分，需要掌握很多解题技巧，下面是小编帮大家整理的语文诗歌鉴赏解题技巧，欢迎大家分享。

　　语文诗歌鉴赏解题技巧

　　把握主人公的立足点

　　一般而言，把握抒情主人公的时空立足点，就可以为贯通全诗提供一个坚实的平台，是解读诗歌的重要方法。抒情类诗的主体分为两类：一类有诗人设身代言，即诗人设想自己就是诗中的人，为他们奔走呼喊，代他们倾诉衷肠；一类是诗人直抒胸臆，抒情主人公的形象也就是诗人自身的形象。总体看，后一类居多。

　　关注诗歌的题目

　　诗歌的题目是诗人写作意图的集中体现，它像一条红线，串联起散落在诗歌中的珍珠，像一个窗口，让我们看到诗人的内心世界。关注题目，分析题意，同样是贯通全诗的重要方法。因为并不是所有的诗都能找到立足点，像咏物诗、咏怀诗、咏史诗、哲理诗等，一般就没有，那就更应该关注题目。

　　了解诗歌的结构

　　“起承转合”是古典诗歌尤其是近体诗的结构中固有的特征，在一定程度上，我们可以把它作为一个视角窥探作者的思路，进而贯通全诗。在初三复习备考中，如果我们遵循这种规律的话，会收到事半功倍的效果。凡依着起承转合的程式来写的诗，尤其要注意起句，因它往往是贯通全诗、解读全诗的钥匙。

　　答题应紧扣原诗的内容

　　命题者对诗歌鉴赏考查的目的是看看我们是否真正读懂了诗歌，因此对思想内容和表达技巧的分析，必须结合原诗歌的具体内容来进行，千万不能空泛而谈。如果是选择题则要紧扣原诗词内容进行判断选择，否则难以说明自身是否读懂了原诗。

　　明白选择题选项常见干扰设置

　　句意理解方面：误解多义字、对象错位、偷换概念等；思想感情分析方面：无中生有、牵强附会、任意拔高等；表达技巧方面：张冠李戴、想当然等。我们在平时要多加练习，并及时总结答题规律。

　　熟悉有关意象与意境的知识

　　诗人一般借意象来表现自己，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。在中国古典诗歌中，讲究的是“一切景语皆情语”的天人感应模式，所以我们在鉴赏景或物的同时，往往要联系鉴赏诗人的形象。而且这两者又常常是一致的。

　　清楚诗人的用典

　　古代的诗人喜欢用典，其原因一是借他人酒杯浇胸中块垒，为表达委婉一些；二是以古喻今，更理直气壮一些；三是可以用较少的文字传递较多的信息，使表达简明一些。一般用典有两层含义：(1)用历史旧事，借古喻今；(2)引用或化用前人诗句，既自明心迹，又丰富诗歌的意蕴，提高诗歌的文化品位，用黄庭坚的话来说就是“脱胎换骨”。

　　记诵诗歌鉴赏口诀

　　从题目认识对象；从字面读出感觉；从注释破解难点；从作者了解背景；从原作找到根据；从题干得到启示；从首联找到特点；从尾句参透主旨；从景物把握情感；从意境洞察心胸。

　　掌握诗歌鉴赏的答题一般程序

　　(1)认读感知。读诗后继续仔细阅读各个选择项，借助它们进一步再去对材料做全面的理解，再去解题。另外，还要读标题，读注释，弄清材料的背景或领悟作者的心情。

　　(2)启动情思。熟悉材料以后，或联想，或想象，进一步体会诗歌意境，同时对已知选项进行大胆筛选。比如，选择项中对一些典故或前人诗句的解释，有些比较冷僻，有些比较牵强，则可以去掉；对作者的评价过高或过小，或武断，或偏激的，也可视为“不恰当”。

　　(3)单项核对。选择项中有的是解释或分析单项内容的，如对诗歌中的修辞项的解释，我们就可以与诗句逐一核对，去掉那些无中生有的，指鹿为马的。这样，又可为鉴赏扫除了一大障碍。

　　(4)辨析真伪。在提供的答案中，有时会出现似是而非，有时会出现前是后非，有时还会出现自相矛盾，如选择项中出现“都”、“全部”的判断词，我们就更要注意它是否能自圆其说，结合全诗内容去伪存真。

　　考查方向

　　1、对关键词语的品味（含义及表达作用）

　　2、对关键诗句的理解（含义、色彩、情味、效果等）

　　3、当题干要求品评某一个字眼的艺术效果时，就是考析诗眼或析炼字。

　　诗眼，一般是动词或形容词。析诗眼就是抓诗句中最精练传神的动词或形容词品味，看其在拓深诗的意境、传达诗人情感上起的作用。炼字，指锤炼词语，指诗人经过反复琢磨，从词汇宝库中挑选出最妥切、最精确、最形象生动的词语来描摹事物或表情达意；析炼字，就是品味用得好的词语深藏的情感或品味其更为形象生动的效果。

　　4. 对语言风格的概括（格调、色彩、境界、情味等）

　　解题格式

　　品味关键词句：含义+手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)

　　答题要领

　　A.炼字类答题：

　　提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？

　　提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？有什麽作用？或与其它某字比较提出优劣问题。

　　解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。

　　答题步骤：(1)解释该字在句中的含义。(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

　　答题示例：

　　南浦别 白居易

　　南浦凄凄别，西风袅袅秋。

　　一看肠一断，好去莫回头。

　　前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？

　　答：

　　2、阅读下面这首诗，完成诗后两题

　　暮江吟 白居易

　　一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

　　（1）残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说“铺”，有什么表达效果？

　　答案：

　　B.关键词类答题：

　　提问方式：某词是全诗的关键，为什么？

　　解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。

　　答题步骤：(1)该词对突出主旨所起的作用。(2)从该词在诗中结构上所起的作用考虑。

　　答题示例：

　　春夜洛城闻笛 李白

　　谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

　　此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？

　　“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么？你是否同意“关键”之说，为什么？(2002年高考题)

　　答：

　　C.分析语言特色类答题：

　　提问方式：这首诗歌在语言上有何特色？

　　提问变体：这首诗歌具有怎样的语言风格？谈谈这首诗歌的语言艺术。

　　解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。能用来答题的词一般有：清新淡雅 平淡自然 明快浅显 辞藻华丽 委婉含蓄 简洁洗练 沉郁顿挫 浑厚雄壮 多用口语 明白如话、朴实无华、华美绚丽……

　　答题步骤：(1)用一两个词准确点明语言特色。(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。(3)指出表现了作者怎样的感情。

　　答题示例1：

　　春怨

　　打起黄莺儿，莫教枝上啼。

　　啼时惊妾梦，不得到辽西。

　　请分析此诗的语言特色。

　　答：

　　例2：

　　长干曲四首（其一） 崔颢

　　“君家何处住？妾住在横塘。”

　　停舟暂借问，或恐是同乡。

　　问：品评这首诗歌语言上的特色。（4分）

　　答：

　　附诗歌语言鉴赏知识：

　　一、鉴赏用词之妙——炼字

　　炼字的基本内容：从大的范围来说，古典诗歌的炼字不出炼实词与炼虚词两个方面。

　　1、炼动词。

　　例1：陶潜“悠然见南山”。“见”字用起来更能达意。“望”是有意识的，而见是无意识地，自然地映入眼帘。用一个“望”字，人与自然之间是欣赏与被欣赏的关系，人仿佛在自然之外，自然成了人观照的对象。而用一个“见”字，人与自然不是欣赏与被欣赏的关系，人在自然之中，与自然一体，我见南山悠然，料南山见我亦如此。与自然一体也就与天地一体，与宇宙一体，是天地境界或者近于天地境界。

　　例2：分析“云破月来花弄影”的艺术描写特色。

　　答：由于“云破月来花弄影”而使满篇生辉。这句词词少意多，一语三折。云、月、花、影四字写了三物四景，中间又用破、来、弄三字写出三种连续的动态：云破而有月来，月来而有花影，花影引出弄字，有弄而有花枝随风摇动、抚弄花影的幽雅姿态。仅仅七个字，从天上写到地下，云横皓月、风弄花影，构成了一幅幽美朦胧的画面。把云、月、花都拟人化了，赋予了它们丰富的情感和生命，同时使宁静的画面有了飞动之势。

　　例3：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

　　例4：感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　　“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。

　　例5：气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

　　“蒸”、“撼”具有夸张色彩。

　　2、炼形容词（或副词）。我国古典诗词中炼形容词，有两种情况值得特别注意，一种是形容词的重叠运用，一种是形容词的活用特别是活用作动词。

　　例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

　　一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。

　　例2：闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄）

　　前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的少妇。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。

　　3、炼数量词。优秀诗人的笔下经过精心选择提炼的数量词，在他们的驱遣之下可以产生丰富隽永的诗情。过去有一首诗：“一片两片三四片，五六七八九十片，千片万片无数片，飞入梅花永不见。”庾信《小园赋》中的“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，前人就称之为“读之骚逸欲绝”。

　　例1：“前村深雪里，昨夜数枝开”，郑谷把僧齐己的《早梅》诗中的“数枝开”，改为“一枝开”，齐己因此而拜郑谷为“一字师”，这故事是人们耳熟能详的了，不必赘述。 4、炼虚词。在古典诗词中，虚词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵，化板滞为流动等美学效果。盛唐诗人善于运用虚字，王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”、“共”二字就会大为减色，欧阳修《昼锦堂记》首句本为“仕宦至将相，富贵归故乡”，递走后飞骑追加二“而”字成“仕宦而至将相，富贵而归故乡”，因此而使文义大为增光，那么，从上面所引的诗例中，我们就更不难领略诗词中炼虚字的美的消息。

　　5、特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同：

　　a.叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。

　　杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《<竹枝词>其一》刘禹锡）

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照）

　　b.拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作用：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。

　　帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜）

　　无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫)

　　c.表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。

　　二、总体的语言特色

　　清新：其特点是用语新颖，不落俗套。清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。清新之风常见于大部分山水田园诗人，陶潜、王维、孟浩然的诗相对比较清新。

　　平淡: 平淡又称质朴，是深厚的感情和丰富的思想用朴素的语言说出的。其特点是选用确切的字眼直接叙述，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。

　　绚丽：其特点是有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。如李商隐的诗。李商隐的诗歌不但绚丽，而且朦胧晦涩，李贺的诗也比较绚丽。

　　明快：其特点是直接的，明朗的，爽快的，泼辣的，往往是斩钉截铁，不绕弯子，一语道破，一语中的。如白居易的新乐府诗。

　　简洁：语言简练利落。 明白如话：不雕塑饰，不加修饰。

　　含蓄：其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的绝句，李清照后期的词。

　　自然：即不加雕饰的率真朴素的语言，多用口语，较少炼字，读来平白如话，自然生动，韵味无穷。如李白诗歌的语言，被誉为“清水出芙蓉，天然去雕饰”。

　　还有沉郁顿挫 苍凉：低沉、苍劲、舒缓、悲凉等，雄健

　　雄浑：雄壮、强健、浑厚等，这一般是用在诸如杜甫、辛弃疾、陆游等人的身上。

　　总体要求

　　一、首先要看清诗歌标题，有些标题就显示或暗示了诗歌的内容或诗人主要思想感情；还要看看作者是谁，熟悉的可以通过他的其它诗来帮助读解。有的注释也不容忽视。

　　二、研读诗作，整体感知，通过意象、意境揣摩诗人所抒之情。

　　不管题干有没有问这方面的问题，这一思考步骤是少不了的。因为它是解答其他鉴赏问题的前提和入门。如果是比较熟悉的诗人的作品，还须知人论世：通过诗人的生平和诗风，类推诗人作品的思想内容、艺术特色和所反映的社会生活。

　　三、审读题干，弄清要求，认真细分鉴赏要点，要求答什么就答什么。抓准答题的角度和切人点。直奔鉴赏中心话题。作答时一定要扣紧诗句，适当摘录诗中词句作答，才会既简洁、又充实。

　　答题格式类型

　　1．先观点后理由，解题时先表明观点，再陈述理由。

　　2．先分后总式，答题时，先分说后总

　　3．先总后分式，答题时，先总说后分说。

　　4．分点作答式，答题时，分成几点，列出答案。

　　分类解析：

　　（一）形象意境类

　　名词解释：

　　形象――形象理解和分析，是诗歌鉴赏的要点。诗歌中的形象包括事象、物象、意象（事象物象以特定的情意构成了固定的关系）等，既是指叙事诗中的人物形象，也指抒情诗中的抒情主人公，更多的则是指诗歌中所描写的景与物。比如湖光山色、田园桑麻、大漠孤城之类，都是诗歌中的形象。诗歌中的形象倾注着诗人的思想和情感，因此只有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗歌的思想感情。

　　意境――意境是诗中意与境两个因素的和谐统一。意是诗人在诗中抒发的思想感情，境是诗中所描绘的艺术图景。所谓意境，就是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。

　　考查方向：1. 对抒情主体形象的认知理解

　　2. 对诗歌意象的识别理解

　　3、对诗歌意境的体味（色彩、构成、情味等）

　　题目类型：

　　1．“╳╳的寓意是什么”，“╳╳指什么”，“╳╳在诗中是什么意思”等。

　　2．“表现了怎样的情景”，“表达了什么意思”，“营造了怎样的气氛”，“塑造了怎样的形象”，“景物有什么特点”等。

　　3、这首诗歌营造了一个怎样的意境氛围？表达了作者怎样的思想感情？变体：这首诗歌为我们展现了一幅怎样的画面？表达了诗人什么样的思想？这首诗歌描写了什么样的景物？抒发了诗人怎样的情怀？

　　解题格式：

　　1、人物形象：身份+性格

　　2、诗歌意象、含义：表层含义+深层含义(即解释诗句)

　　3、体会意境：客观形象图景+主观感受+交融了什么意境。

　　答题要领：可分为三个部分：

　　分析形象含义、描摹诗歌图景；概括形象意境特点；剖析作者思想

　　第一部分，用自己的语言把诗歌所写的意象、所营造的意境描摹出来，描绘诗中展现的图景画面。这里有两个要点，一是用自己的语言，切忌直接引用；二是要描摹出主要的景物，不必每句、每个景物都写到，但要写到大部分的、主要的景物，可以利用自己的联想和想象适当加以创造，语言力求优美。

　　第二部分，在描摹出图景后，结合主旨分析为什么要写这一形象，一般用两个双音节词或一句简练的话语概括这些景物所营造的情境的氛围特点，或雄浑壮阔、高阔远深，或恬静优美、或萧瑟凄凉、或生机勃勃、或孤寂冷清……准确体现其特点和情调。

　　第三部分，根据这首诗歌情境氛围的特点再来谈诗人的思想感情。一般可表述为：愉悦、欢快、激动、沉痛、悲愤、哀伤，赞美之情、仰慕之情、惜别之情、依恋之情、豪迈之情、闲适恬淡之情等

　　答题步骤：

　　形象类：

　　（1）找到诗人描绘的形象的有关诗句（2）分析形象的基本含义（3）结合主旨分析诗人为什么要写这一形象（4）指出描绘形象的作用或效果。

　　意境类：

　　（1）找出诗中的物象，意象（2）展开联想和想象，用自己的语言再现画面，再现画面时既要忠于原诗，又要力求语言优美（3）点明景物所营造的氛围特点。（4）分析表达了诗人怎样的思想感情，或给人什么样的启示和思考。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者哀伤的情怀”是不够的，还应答出为什么而“哀伤”。

　　例析：

　　西 楼

　　曾巩

　　海浪如云去却回，北风吹起数声雷。

　　朱楼四面钩疏箔[注]，卧看千山急雨来。

　　【注】钩疏箔：把帘子挂起。

　　问：这首诗描写了什么景象？这首诗表达了什么诗人怎样的情感？请简析之。（6分）

　　答：

　　附相关术语：常见意象

　　①以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。

　　②对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。

　　③以折柳表惜别。“柳”，“留”的谐音，折柳有相留之意。故古人有折柳送别的习俗，因此“柳”带有伤离别的意味。

　　④以蝉喻品行高洁。古人认为蝉餐风饮露，是高洁的象征。

　　⑤以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。

　　⑥菊花——坚贞高洁的品质

　　⑦梅花——傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白

　　⑧松——坚贞高洁

　　⑨莲——表达爱情

　　⑩梧桐——凄凉悲伤的象征

　　⑾杜鹃鸟——凄凉哀伤的象征，古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。

　　⑿鹧鸪鸟——离愁别绪

　　⒀鸿雁——游子思乡怀亲之情和羁旅伤感，鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。

　　在诗歌中，以景传情达意的往往具有一定的固定性，如：以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”；以“中秋圆月”传达“相思情苦”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”；以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”；以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹、一腔的爱国情”；等等。

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