诗歌的鉴赏

2023-02-18 诗歌

　　在现实生活或工作学习中，大家一定没少看到经典的诗歌吧，诗歌饱含丰富的感情和想象。那么什么样的诗歌才更具感染力呢？下面是小编收集整理的诗歌的鉴赏，仅供参考，希望能够帮助到大家。

诗歌的鉴赏1

　　玉楼春

　　欧阳修

　　别后不知君远近，触目凄凉多少闷。

　　渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。

　　夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。

　　故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。

　　欧阳修词作鉴赏

　　这首词是作者的早期作品。它受五代花间词的影响，以代言体（即女性第一人称方式）形式表达了闺中思妇深沉凄婉的离情别绪。全词以景寓情，情景交融，词境委婉曲折、深沉精细而又温柔敦厚。

　　发端句别后不知君远近是恨的缘由。因不知亲人行踪，故触景皆生出凄凉、郁闷，亦即无时无处不如此。多少，不知多少之意，以模糊语言极状其多。三、四两句再进一层，抒写了远别的情状与愁绪。渐行渐远渐无书，一句之内重复叠用了个渐字，将思妇的想象意念从近处逐渐推向远处，仿佛去追寻爱人的足迹，而雁绝鱼沉，无处寻踪。无书应首句的不知，且欲知无由，她只有沉浸水阔鱼沉何处问的无穷哀怨之中了。水阔是远的象征，鱼沉是无书的象征。何处问三字，将思妇欲求无路、欲诉无门的那种不可名状的愁苦，抒写得极为痛切。

　　词作从过片以下，深入细腻地刻划了思妇的内心世界，着力渲染了她秋夜不寐的愁苦之情。风竹秋韵，原是寻常景物，但与亲人远别，空床独宿的思妇听来，万叶千声都是离恨悲鸣，一叶叶一声声都牵动着她无限愁苦之情。故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。思妇为了摆脱苦况的现实，急于入睡成梦，故特意斜靠着孤枕，幻想梦中能寻觅到现实中寻觅不到的亲人，可是梦终未成，而最后连那一盏作伴的残灯也熄灭了。灯又烬一语双关，闺房里的灯花燃成了灰烬，自己与亲人的`相会也不可能实现，思妇的命运变得像灯花一样凄迷、黯淡。词到结句，哀婉幽怨之情韵袅袅不断，给人以深沉的艺术感染。

　　刘熙载云：冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深，此语精辟地指出了欧词婉约深沉的特点。以此词而言，这种风格表现得极为明显。全词抒情与写景兼融，景中寓婉曲之情，情中带凄清之景，将闺中思妇深沉凄绝的别恨表现得深曲婉丽，淋漓尽致。

诗歌的鉴赏2

　　李白《怨情》》

　　美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。

　　但见泪痕湿，不知心恨谁。

　　作品赏析

　　这首诗语言平浅简易，情态缠绵凄凉，含蓄蕴藉，言短意长。“含蓄有古意”、“直接国风之遗”，在理解李白诗歌的时候应该注意这些。古代的“美人”就不是一个普通的词，与现代口头时髦的“美女”很不一样。《离骚》里的“香草美人”指贤臣明君；《诗经》中的美人指容德俱美的年轻女子，“有美一人，清扬婉兮”。“美人卷珠帘”是指品性容貌都美好的闺中女子，李白诗歌的“含蓄蕴藉”是指诗歌中主人公情韵的婉转，而非指寄托兴寓，所以说它“直接国风之遗”。

　　“深坐颦蛾眉”，“深”的意思是有多层的。“庭院深深深几许，杨柳堆烟，幕帘无重数。”（欧阳修《蝶恋花》）女子所住的闺房在“幕帘无重数”的深院里，十分幽深，十分寂寞，这是第一层；“深”还有深情的'意思，所谓“美人卷珠帘”，古人思念亲人，总要登高望远，那是男子的做法，女子“养在深闺人未识”，不能抛头露面，于是只好“卷珠帘”望着离人去的方向以寄托思念之情，期待离人回来，这是第二层；“深”的第三层意思便是“久”，指坐的时间很长了。颦是皱的意思，吴宫里的西施“颦”起来的样子比平日更加美丽，更加楚楚可怜，才有了东施的效颦。“颦蛾眉”更显出了“美人”之美。

　　“但见泪痕湿”，因为思念太深了，情太深了，所以不知不觉就流下相思泪。“湿”字说明是暗暗地流泪，情不自禁地流泪。联系到第二句的“颦蛾眉”，比“才下眉头，又上心头”的怨情更重。

　　“不知心恨谁”，明明是思念，是爱一个人，却偏偏用“恨”。女主人公的心底是有点抱怨，离人去外地太久了，害她一个人在这深院里忍受着孤单寂寞，离人却还不回来。但这种恨，其实就是一种爱。爱一个人，总是恨对方不能陪伴在身边。

　　诗的前三句用赋，末尾用问句归结“怨情”。这里的赋是个动态的过程，首先是“卷珠帘”，然后“深坐”，再“颦蛾眉”，最后“泪痕湿”，行动可见，情态逼人。李白的这首诗写的就是一个意境，一个孤独的女子的思念之情。这样一个很平凡的情景，作者捕捉到了几个点，由这几个点勾出一幅简单的画面，同时又留下无限的遐想。随意的一个小细节，就可以泄露整个主题，可见诗人的洞察力。全诗哀婉凄凉，缠绵悱恻。

诗歌的鉴赏3

　　1.语言分析

　　分析语言是进行文学鉴赏的首要环节。只有准确地理解了作品的语言，才有可能对其进行更进一步的判断、评价和鉴赏。语言分析一般侧重从遣词造句、语句含义理解等方面进行。

　　遣词造句，一般要涉及到词义、典故、以及用词、用句的精妙所在等。考查重点是那些对表达主题、深化意境、突出形象起着关键作用的词语和句子。例如，对“春风又绿江南岸”中的“绿”字的鉴赏分析；对“云破月来花弄影”中“破”“弄”两字的品味等。

　　语句含义理解，一般考查某一语句所蕴含的言外之意或言外之情，而所选语句往往是那些言简意丰的“立片言以居要”的关键语句。例如，对“前度刘郎今又来”语句含义的理解、对“落花时节又逢君”语句含义的咀嚼等。再如，“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”中在描写大自然的凋敝之外所包蕴的对国恨家仇的悲愤和人生无常的喟叹、“去年燕子天涯，今年燕子谁家？”在写燕子之外所包蕴的天涯游子的惆怅心态和羁旅情怀，往往是考查的重点所在。

　　2.形象分析

　　把握诗词的形象是感受诗情、领悟诗意的基本途径。

　　形象可以是人物形象，包括客观形象（作者描写的人物，如《赤壁怀古》中的周瑜）和主观形象（作品塑造的抒情主人公，如《雨霖铃》中的“我”），也包含诗人从社会生活中提炼出来的事象（动作形象，如《约客》中的“闲敲棋子落灯花”）、物象（事物形象，如《蝉》中的蝉）和景象（景物形象，如“大漠孤烟直”“千树万树梨花开”）。在进行形象分析训练时，指导学生把握形象后面所蕴含的.言外之意，这是鉴赏成功的关键所在。例如，我们可以从“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”中所描绘的“孤帆”“远影”这一形象中，感悟到作者由渡口相送以至“远影”消尽，而自己仍然依依不舍的深沉而浓郁的绵绵友情。再如，“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象所传达出来的伤别情怀等等。

　　3.评价写作技巧和风格

　　分析古典诗歌的写作技巧一般侧重于从以下方面进行：体会各种修辞方法的作用；分析诗歌采用的表达方式；分析诗歌的结构技巧；分析其他写作技巧等。

　　修辞方法：古典诗歌中运用的修辞方法很多，主要涉及的是比喻、借代、拟人、对偶、夸张、铺陈、反复等，还要注意古典诗歌中常常运用到的赋比兴、象征等手法。

　　表达方式：在诗词中主要运用叙述、描述、议论、

　　抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合，虚实结合等的不同；抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等的分别。

　　结构技巧：诗歌的结构形式，常见的首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔等。

　　其他写作技巧：例如衬托；对比；渲染；卒章显志；欲扬先抑或欲抑先扬；联想想象；语序倒置等。

　　而分析诗歌的风格应结合时代特征和作者的生平尤其是写作这首诗歌的背景来进行。例如，李清照南渡前后诗歌风格的变化就是很好的体现。

　　4.评价作品的思想内容

　　诗歌借助具体的语言描写，来表现诗人的感情，传达诗人的思想，这些感情和思想就是我们所说的“思想内容”。无论是忧国忧民之情、国破家亡之痛，还是游子逐客之悲、征夫思妇之怨，无不感人至深。对于古典诗歌所表达的思想感情，如果稍微细致地加以归类，我们不难发现，有忧愁、寂寞、伤感、孤独、恬淡、闲适、热爱、赞美、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等各种类型。在备考中应注意选用从不同角度表达不同思想感情的诗词材料，对学生加强有针对性的训练。共9页，当前第1页123456789

　　5.强化书面表达

　　我们千万不要忽视书面表达在诗歌鉴赏中的重要作用。

　　经过一定的鉴赏训练之后，学生对于一首诗歌，往往会有自己的独到见解和感悟。但是，一旦形诸语言，学生的思维却往往大打折扣，写出的鉴赏文字就可能缺乏逻辑性、条理性，甚至有悖自己的思想。当语言表达成为思想的瓶颈时，哪怕你有再高明的见解，也只能用“茶壶里煮饺子”来掩饰自己的窘迫而已。因此，在进行诗歌鉴赏训练时，应注意加强学生诗歌鉴赏的书面表达训练。虽然这种训练可能会招来“程式化”、“套路化”的讥讽，但是，从阅卷效果来看，阅卷教师往往喜欢那些卷面清爽、表述严密、条理清晰、逻辑合理的答卷。既然如此，书面表达的训练要求就是卷面清爽、表述严密、条例清晰、逻辑合理。

　　卷面清爽的要求不必细说。虽然鉴赏的文字较作文少很多，但是考生也一定要遵循“意在笔先”的原则，先构思后再落笔，避免涂涂抹抹。卷面清爽，阅卷教师自然心情愉快，考生在无形中得到了一个较好的印象分。

　　表述严密，指的是在行文中注意表述的严密性，无论是前后的照应，还是起、承、转、合等环节都能有所注意，不能顾此失彼，更不能前后抵牾。

　　条理清晰，是结构方面的要求。一般来说，采用一、二、三、四或者首先、其次等标志明显的样式，往往会得到条理清晰的评价。

　　逻辑合理，指的是即便你的见解是“前不见古人，后不见来者”的高论，也应当能够自圆其说。

诗歌的鉴赏4

　　如果说，诗歌是一层轻纱

　　将美丽罩在朦胧之下

　　那是你理解的偏差

　　诗歌是柄剑，寒光四射

　　能穿透人生的阴霾和无奈

　　如果说，诗歌是一束花

　　只为了附庸风雅

　　那是你理解的偏差

　　诗歌是颗种子，孕育着希望

　　让未来充满万千奇妙的`新景象

　　如果说，诗歌是月亮

　　黑暗里才发一点微弱的光

　　那是你理解的偏差

　　诗歌是太阳，激情似火

　　用万丈光芒引领前进的方向

　　诗歌是冲锋的号角

　　她振奋精神鼓舞斗志

　　她激励着你勇敢走向远方

　　人，一旦拥有了诗歌

　　就是拥有了华贵的魂魄

诗歌的鉴赏5

　　绿色新区

　　迎着初生的太阳，

　　一抹新绿舒展枝叶

　　我看见了，

　　看见了回归自然的希望。

　　轻轻地推开玻璃窗，

　　小鸟在欢快地歌唱，

　　我听到了，

　　听到了森林的畅想。

　　走在绿树成荫的小路上，

　　绿树的芳香沁人心脾，

　　我闻到了，

　　闻到了生命的`气息。

　　啊！

　　铁西

　　曾经的灰尘，

　　被一片片绿荫洗礼。

　　当年的喧嚣，

　　被欢声笑语所屏蔽。

　　奋斗不息新铁西

　　一处处破旧、矮小的平房，

　　随着时代的足音，销声匿迹，

　　一栋栋高楼大厦，

　　合着时代的节拍，拔地而起。

　　铁西新区啊！

　　我不愿把你比作太阳，

　　因为你比太阳放射出更多的光芒。

　　我不愿把你比作月亮，

　　因为你比月亮还要明亮。

　　我很想在天空翱翔，

　　因为我要把新区看在眼里

　　印在脑中

　　永生不忘。

　　不同的时期有着不同的梦想，

　　不同的时代有着不同的希望，

　　祝福你新铁西

　　在阳光下茁壮成长，光芒万丈。

诗歌的鉴赏6

　　春江花月夜

　　唐张若虚

　　春江潮水连海平，海上明月共潮生。

　　滟滟随波千万里，何处春江无月明？

　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

　　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

　　江畔何人初见月？江月何年初照人？

　　人生代代无穷已，江月年年只相似。

　　不知江月待何人，但见长江送流水。

　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

　　谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

　　玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

　　鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

　　江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

　　不知乘月几人归？落月摇情满江树。

　　赏析：

　　被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”而闻名。

　　诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。

　　诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。

　　清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。

　　“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。

　　“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。

　　以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗？共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。

　　最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡！他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上……

　　“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。

　　《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的`描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。

　　全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。

　　诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级（庚、霰、真）——细微极（纸）——柔和级（尤、灰）——洪亮级（文、麻）——细微级（遇）。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。

诗歌的鉴赏7

　　还有没有人，像我这样

　　揉皱了一个又一个文字

　　依然拼凑不出一首秋天里的诗

　　听——夜归的人们

　　正开启一扇又一扇回家的门

　　而我，却推不开那扇月光下的诗门

　　多想，修炼成千年的

　　水妖，可以在诗歌的河底

　　自由潜行，看遍地的'

　　幸福，向日葵一样的

　　长满两岸

　　那么，还要等多久

　　我和文字才能擦出

　　诗歌的火花？

　　自由潜行，看遍地的

　　幸福，向日葵一样的

　　长满两岸

　　那么，还要等多久

　　我和文字才能擦出

　　诗歌的火花？

诗歌的鉴赏8

　　台阶（史梦夏）

　　你，久久在我梦中飘荡，

　　高大的背影，

　　拨动我心中的惆怅，

　　涌动我心中的渴望。

　　奋斗的主旋律在这一刻奏响！

　　毕生的辛勤，

　　终于

　　可以与你一起享受旭日阳光。

　　可不知怎么的，

　　莫名的.凄楚

　　余音绕梁

诗歌的鉴赏9

　　始安秋日

　　宋之问

　　桂林风景异，

　　秋似洛阳春。

　　晚霁江天好，

　　分明愁杀人。

　　卷云山角戢角戢，

　　碎石水磷磷。

　　世业事黄老，

　　妙年孤隐沦。

　　归欤卧沧海，

　　何物贵吾身。

　　宋之问诗鉴赏

　　公元710年即景云元年，唐睿宗即位，因为宋之问曾依附张易之、武三思，而将他贬至钦州(今广西钦州市)。这是他第二次被贬岭南。《始安秋日》这首诗就是他前往钦州途经桂林时所写的。《旧唐书》说他再被窜谪，经途江岭，所有篇咏传播远近。《始安秋日》就是当时广为流传的一首排律。

　　诗人敏锐地抓住了岭南物候的特征，起句就开门见山地直陈其对桂林的独特感受。次句点题并阐述上句风景异的内容：秋似洛阳春。洛阳的春日是怎样的呢?诗人没有明说，但这是人们所熟悉的，杨柳新绿，繁花似锦，莺歌燕语。仅洛阳春三个字就道尽了桂林秋色佳。这句诗写得既概括又具体，简洁而饶有韵味。紧接着的两句诗写得更新颖奇警，晚霁江天好，分明愁杀人。在这傍晚时分，雨过天晴，斜阳余辉倾洒江中，江天虽美非故土，只能使离人更加愁肠欲断。分明二字活泼了句意，使江天人格化，江天好象是有意恼人的。卷云山角戢角戢，碎石水磷磷，晚风袭来，云雾飞卷而去，山峰忽隐忽现，如同兽的角尖在角戢角戢钻动;江水清沏得可以看见底下的小石子，江水在石间穿梭，发出磷磷的声音，悦耳动听。象这样朴实生动的描写，已脱尽了绮靡之气。

　　自第七八句起，便转入述志感怀。世业事黄老，妙年孤隐沧，黄老，道家祖黄帝老子，故称道家之言为黄老。赞美隐士研习黄帝老子的学说，脱尘出俗，能悠游世事之外。宋之问早年曾学道，在陆浑山庄隐居过。这里言外之意很有些悔恨自己未能坚持隐居，热心仕途混迹官场，以致弄到迁窜极炎鄙，百越去断魂的地步。他一贬再贬终至流放，于是才产生了不如归隐的思想。他在这次流放途中写的'《自洪府舟行直书其事》中说道：妙年拙自晦，皎洁弄文史。

　　谬辱紫泥书，挥翰青云里。事往每增伤，宠来常誓止。铭骨怀报称，逆鳞让金紫。安位釁潜搆，退耕祸犹起。栖岩实吾策，触藩诚内耻。暗示自己欲进不得，欲退不能，心中感到羞耻。宦海的沉浮，他已经深有体会了。归欤卧沧海，何物贵吾身，表现的是急欲隐归的心理。意思是说归去吧，到那海岛上远离尘世，寄情沧海，这个世界上还有什么东西比自己的生命更贵重呢?上句感叹，下句反诘，深沉有力，蕴含着无限辛酸和无奈。眼前美好的桂林山水，只能更增添他的烦恼和感伤。不久，他被勒令自杀。《旧唐书》说他先天中，赐死于徙所。《新唐书》说他赐死桂林，情节十分凄惨：之问得诏震汗，东西步，不引决。祖雍请使者曰‘之问有妻子，幸听决’。

　　使者许之，而之问慌悸不能处家事。祖雍怒曰：‘与公俱负国家当死，奈何迟回邪?’乃饮食洗沐就死。

　　显然这一次的被流放，诗人早已预感到凶多吉少了。

　　《始安秋日》诗，是他晚期的作品，感情真挚动人。艺术风格迥异于早年的应制诗。这首诗所写的山水景物，个性鲜明，是诗人在独特环境中的独特感受，给读者以新颖的美感。

诗歌的鉴赏10

　　父亲（刘显玥）

　　我的父亲，

　　青石台阶上总有你远望的身影，

　　烟枪与台阶的撞击声总不时响起。

　　屋门口摇来摇去的柳枝，

　　竟从未摇散你对新阶的神往。

　　我的父亲，

　　古铜色的'脸上写满沧桑。

　　冬去春来的漫长岁月，

　　你用坚实的脊梁扛起重担，

　　用勤劳的双手创造梦想。

　　可是，父亲啊，

　　你那鞭炮声中的笑容为何夹着尴尬，

　　明明闪了腰为何还硬要逞强，

　　挺直的腰板为何担不起一担水，

　　父亲啊，这是怎么了？

　　别将倔强的头颅埋在膝间，

　　我明白你的心境。

　　挺起胸膛，你仍然很棒。

　　可是，

　　“父亲老了”，

　　我低声对自己说。

诗歌的鉴赏11

　　一、教学目的

　　明确古代诗歌鉴赏的考试内容：

　　1、鉴赏诗歌的形象、语言和表达技巧。

　　2、评价诗歌的内容和作者的观点态度。

　　掌握基本的鉴赏方法

　　二、教学方法：分层探究法

　　三、教学程序：导——练——矫——结

　　教程：

　　导语：高考诗歌鉴赏一般考查对关键词语意义的理解、思想内容的把握和语言技巧的赏析，近几年的高考古诗鉴赏题考查的主要内容是“诗眼”的理解、形象的赏析、意境的领悟和艺术手法的评价，其复习方法主要有以下三方面。

　　方法提示一：抓诗眼——古人评诗时常用“诗眼”的说法。所谓“诗眼”是全诗意境展开的总纲，是情感的脉络。因此，抓住诗眼，就能扣住主旨答题，把握了诗歌的灵魂。

　　典题练习：阅读下面两首唐诗，然后回答问题。

　　（一）秋夕杜牧

　　银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。

　　诗歌一、三句写景，你认为哪两个字用得最好？为什么？请结合全诗简要赏析。

　　解析及答案：“冷”和 “凉”用得最好。运用通感的修辞手法写景，很好地衬托了一个失意宫女的孤独生活和凄凉心情。

　　（二）雪晴晚望贾岛

　　倚仗望晴雪，溪云几万重。樵人归白屋，寒日下危峰。

　　野火烧冈草，断烟生石松。却回山寺路，闻打暮天钟。

　　“闻打暮天钟”是不是全诗的诗眼？为什么？请结合全诗简要赏析。

　　解析及答案：是全诗的诗眼。因为，这句用在篇末起着点活全诗的作用。前七句都是写静景，是望景。“闻打暮天钟”写一声清脆的钟声，由视觉转到听觉。这钟声不仅惊醒了默默赏景的诗人，而且钟鸣谷应，使前六句所有景色都随之飞动起来。整个诗境形成了有声有色、生动活泼的局面。在这充满山野情趣的诗境中，似乎隐隐吐露出诗人“归卧故山”的思想。

　　方法提示二：析形象——诗歌中的形象往往指诗中的景物和人物，反映出诗歌的感情基调和作品风格，寄寓着诗人对社会人生的思考和认识，融入历史文化内涵形成具有象征意义的意象，或者情景交融拓展为具有深刻内涵的意境。阅读答题时要特别注意分析诗人描绘的生活图景，领悟蕴含在其中的情趣和理趣。

　　典题练习：阅读下面几首诗歌，然后按要求答题。

　　（一）山亭夏日高骈

　　绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。

　　（1）诗人用近乎绘画的手法，抓住了几个典型的画面，这些画面的特点是。

　　解析：绿树阴浓、楼台倒影、池塘水波、满架蔷薇，构成了一幅色彩鲜丽、情调清和的图画。

　　答案：色彩鲜丽、情调清和。

　　（2）通过这幅图画，你体会到诗人怎样的思想情感，请你用简洁的文字表述出来。

　　解析：夏日午时，烈日当空，树阴匝地；池水清澈见底，映在塘中的亭台楼阁由于微风的拂动也随之晃动，让人感觉到整个水面犹如一挂水晶做成的帘子；忽然飘来一阵花香，香气沁人心脾，使人精神为之一爽；至于晴空骄阳下，绿树浓阴间那悠长的蝉声，只有留待大家去玩味了。透过这幅清幽美丽的图画，我们仿佛看到那个充满情趣的山亭和那位悠闲自在的诗人。

　　答案：这是一幅描写夏日风光的图画，通过这幅图画让我们体会到诗人热爱山林的情趣，以及对闲适自在生活的追求。

　　（二）酬乐天扬州初逢席上见赠刘禹锡

　　巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

　　沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

　　注：①二十三年：指刘禹锡于永贞元年被贬出京，到宝历二年回京这段时间。

　　（1）“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”是全诗的情感主旨所在，诗句的含义是什么？表达了诗人怎样的情感？

　　答案：沉舟侧畔，有千帆竟发；病树前头，正万木逢春。表达了诗人一种乐观、豁达的精神。

　　（2）第三联是广为传诵的名句，但已赋予新的哲理，你认为今天它主要的含义是什么？

　　答案：说明新事物必将取代旧事物，新陈代谢是不可逆转的规律。

　　方法提示三：赏技巧——在诗歌鉴赏中，表达技巧主要指抒情方式、表现手法、修辞方法、风格流派、意境创造等。抒情方式分为直接抒情、间接抒情。常见的表现手法为：烘托、用典、虚实相生、动静结合、点面结合。修辞方式为：比喻、拟人、夸张、对比、衬托（包括正衬和反衬）等。风格流派有清新飘逸、沉郁顿挫、平和冲淡、委婉含蓄、清新质朴、简洁明快、豪放、婉约等。了解了这些，有助于我们准确的理解诗人的思想情感和创作意图，体会诗人的感情、气质、艺术素养以及独特的格调、气派和趣味。

　　典题练习：阅读下面几首诗歌，然后按要求答题。

　　（一）更漏子温庭筠

　　玉炉香，红烛泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。

　　梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。

　　“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”是什么意思？在抒情上有什么特点？

　　解析：秋夜三更冷雨，点点滴在梧桐树上，这离情又有谁可以理解呢？这句词点示了全词的内涵。该句用人之所闻，描写景物，融情于景，情景交融。那一直滴到天明，没有休止的绵绵秋雨，正如主人公的离情连绵不断。

　　答案：秋夜三更冷雨，点点滴在梧桐树上，这离情又有谁可以理解呢？该句用人之所闻，描写景物，融情于景，情景交融。那一直滴到天明，没有休止的绵绵秋雨，正如主人公的离情连绵不断。

　　（二）鹧鸪郑谷

　　暖戏烟芜锦翼齐，品流应得近山鸡。雨昏青草湖边过，花落黄陵庙里啼。

　　游子乍闻征袖湿，佳人才唱翠眉低。相呼相应湘江阁，苦竹丛深日向西。

　　注：①青草湖，即巴丘湖，在洞庭湖东南。②黄陵庙，在湘阴县北洞庭湖畔。传说帝舜南巡，死于苍梧。二妃从征，溺于湘江，后人遂立祠于水侧，是为黄陵庙。这一带，历史上又是屈原流落之地，因而迁客流人到此最易触发羁旅愁怀。

　　因此诗，诗人被冠以“郑鹧鸪”的称号。简要分析诗人写鹧鸪有什么高妙之处。

　　解析及答案：全诗紧扣鹧鸪来写，不但写出了鹧鸪的形状、习性，而且将鹧鸪的叫声与帝舜二妃及屈原的悲愁故事相结合、与游子佳人的伤感情事相结合，放到一个荒江野庙、雨昏花落的环境中来描写，自然形成了一种凄迷悠远的意境，渲染出一种令人魂销肠断的氛围。在这里，人之哀情和鸟之哀啼，虚实相生，各臻其妙；而又互为补充，相得益彰。这样就深刻地传达了鹧鸪这一形象在中国古典文化中的独特的悲剧意蕴，感人至深。

　　（三）菊郑谷

　　王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬓毛。露湿秋香港池岸，由来不羡瓦松高。

　　有人评这首诗写菊是“不着一字，尽得风流”，你同意这种看法吗？请简要说明。

　　答案：这是一首咏菊诗。通篇不着一菊字，但句句未离开菊花，开篇写菊花的貌不惊人（“比蓬蒿”、“近鬓毛”），写到人们爱菊，进而写菊花的高尚品质，点出咏菊的主旨。

　　（四）碧瓦范成大

　　碧瓦楼前绣幕遮，赤栏桥外绿溪斜。无风杨柳漫天絮，不雨棠梨满地花。

　　【注】范成大，南宋著名诗人，曾作为南宋使者被派往金国。在金主面前“词气慷慨”，“全节而归”，为朝野称道。

　　简答：这是一首纯粹的写景诗吗？为什么以“碧瓦”为题？这首诗的主旨是什么？

　　解析及答案：这是一首写景小诗，但又不全是。诗以《碧瓦》为题而不是以《暮春即景》为题，暗示由碧瓦想到雕梁画栋的豪宅。南宋王朝偏安一隅，在绣幕遮挡的碧瓦楼前，偏安江南的王侯显贵们醉生梦死，耽于享乐。末句“无风杨柳漫天絮，不雨棠梨满地花”，人无计留春住，南宋王朝衰败的局面又是可以挽回的`吗？诗人以景写情，含而不露，构思精巧。

　　第二教时

　　教学要点：比较鉴赏题的解答

　　方法提示：如果题材相同或艺术技巧相同，那么关键在于找出思想情感不同的地方，或找出艺术风格不同的地方，反之即使思想情感相异或风格也迥异，则可找出艺术技巧相同的地方。总之，同中求异或异中求同是基本方法。

　　典题练习

　　（一）比较鉴赏下面的唐诗和元曲，然后回答后面的问题。

　　春怨金昌绪

　　打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。

　　【注】①辽西：即辽河以西，今辽宁省西部。

　　〖中思·喜春来春思胡祗適

　　残花酝酿蜂儿蜜，细雨调和燕子泥。绿窗春睡觉来迟，谁唤起，窗外晓莺啼。

　　（1）比较《春怨》中“打起黄莺儿，莫教枝上啼”和《春思》中“谁唤起，窗外晓莺啼”两句写黄莺的目的和抒发的情感有什么不同？

　　答案：《春思》一句写黄莺是为了展现黄莺欢唱中的美好春景，表现了一种闲适、喜悦的心情。（从热爱生活、热爱大自然的角度答亦可）

　　《春怨》一句写黄莺是为了表现少妇不愿意让黄莺来惊扰她的美梦，抒发了她对征戌亲人的思念之情。（从“怨恨战争”方面答也可）

　　（2）《春怨》和《秋思》在语言上的共同特点是什么？

　　答案：活泼生动，口语化。（意思相同即可）

　　（二）阅读下面两首唐诗，然后回答问题。

　　题红叶唐·韩氏

　　流水何太急，深宫尽日闲，殷勤谢红叶，好去到人间。

　　行宫唐·元稹

　　寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐话玄宗。

　　（1）韩氏诗运用了手法写宫女心事，显得与韩愈诗中“还有小园桃李在，留花不发待郎归”的写法相近；元稹诗则采用了手法写宫女命运，和陆游诗中“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”的写法相似。

　　（2）两诗中的主人公有相同的遭遇，而在诗中所表达的思想感情是不是完全相同呢？请简要说明。

　　答案（1）：托物言情（寄情于物）委婉、含蓄乐景写哀（反衬）

　　答案（2）：不完全相同。两首诗都表现了宫女寂寞、哀怨的感情。韩诗表现了宫女对自由生活的憧憬以及冲破樊笼的愿望，而元诗流露出无可奈何、怀旧度日以了残生的情绪。

　　（三）阅读下面两首唐诗，然后回答问题。

　　山中王维

　　荊溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。

　　山中留客张旭

　　山光物态弄春晖，莫道轻阴便拟归。纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。

　　王诗中的“湿衣”和张诗中的“沾衣”含义相同吗？请作简要说明。

　　答案：王诗中的“湿衣”是幻觉、错觉，湿人衣的是山中的翠色，作者抒发了那浓翠的山色给人带来的浸染、滋润、细雨湿衣似的凉意美感。张诗的“沾衣”却为实写，是说大山云深之处，即使天晴无雨，也会因为湿气沉沉而打湿游者的衣服，它展示了云深雾锁的深山另一种美的境界。

　　（四）阅读下面两首唐诗，然后回答问题。

　　农家望晴壅裕之

　　尝闻秦地西风雨，为问西风早晚回？白发老农如鹤立，麦场高处望云开。

　　【注】①早晚回：何时回。

　　江上渔者范仲淹

　　江上往来人，但爱鲈鱼美。君看一叶舟，出没风波里。

　　（1）这两首诗的共同主题是什么？（答案不超过20个字）

　　答案：表现百姓生活的痛苦，表达诗人深切的同情。

　　（2）范诗多处运用对比取得强烈的艺术效果，请作具体说明。

　　答案：“江上”和 “舟中”两种环境，“往来”和“出没”两种动态，吃鱼人和捕鱼人两种生活的强烈对比，“一叶舟”和“风波里”的巨大反差，饱含了诗人对渔民的关切和同情之心。

　　（五）阅读下面两首唐诗，然后回答问题。

　　在狱咏蝉骆宾王

　　西陆①蝉声唱，南冠②客思深。那堪玄鬓③影，来对白头吟④。

　　露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？

　　蝉李商隐

　　本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。

　　薄宦⑤梗犹泛⑥，故园芜已平。烦君再相警，我亦举家清。

　　①西陆：指秋天。

　　②南冠：代指囚人，这里是诗人自指。

　　③玄鬓：古代妇女发式“蝉鬓”，又黑又光润，缥缈如蝉，故称。玄，黑色。这里代指蝉。

　　④白头吟：乐府曲名。鲍照等曾以此曲作诗，自伤清直却遭诬谤。

　　⑤薄宦：官职卑微。

　　⑥梗犹泛：《战国策·齐策》载土偶与桃梗对话，土偶曰：“子东国之桃梗也，刻削子以为人。降雨下，淄火至，流子而去，则子漂漂者将何如耳？”此处喻指四处漂泊。

　　（1）两首诗中蝉的形象与诗人各自的身世有哪些相似之处？两首诗的尾联分别表现了诗人怎样的思想感情？

　　答案：骆诗借秋蝉因露重风高而难飞难鸣，喻指自己忠直高洁而横遭诬陷，身陷囹圄。李诗以蝉的高栖难饱，悲鸣欲绝而无人同情，自喻高洁和因高洁而清贫的困境，暗示环境的冷酷无情。（解答时注意“在狱”“白头吟”“薄宦”等词语的含义和提示作用。）

　　骆诗尾联写自己高洁而不能取信于人，抒发了强烈的悲愤和不平。李诗尾联以蝉自励，表明要坚持高洁的操守。

　　（2）两首诗运用了哪些相同的艺术技巧？

　　答案：以蝉起兴，以蝉自喻，直抒胸臆。

诗歌的鉴赏12

　　　　早晨

　　　　似一片浅滩

　　　　依依稀稀

　　　　朝露

　　　　似冰花的泪

　　　　诞生着滋润

　　　　九里香的闺房

　　　　蔓延着芬芳

　　　　蜜蜂

　　　　追赶着夏天的脚步，惜取

　　　　花儿的第一缕芬芳

　　　　响午的写意

　　　　如河边的烟柳

　　　　绿韵重重

　　　　阳光的'暖怀

　　　　如园丁的真诚

　　　　付出了勤劳

　　　　九里香的闺房

　　　　蔓延着芬芳

　　　　蜜蜂

　　　　喜欢这样的午后

　　　　拥抱着阳光

　　　　努力地索取第一缕温暖

　　　　献给九里香

　　　　黄昏的时候

　　　　蜜蜂成了花的恋人

　　　　一段蜂花传说

　　　　悄悄地注入初夏的窗口

　　　　等待风来风往，把

　　　　故事传送他方……

诗歌的鉴赏13

　　台阶（倪旻澍）

　　远远地望见

　　那掩映在村落间的台阶

　　就好像

　　也望见

　　父亲苍老的脸

　　从顶端走到地面

　　仿佛

　　也走过我的'整个童年

　　还记得

　　那青石台阶

　　承载父亲的不懈

　　血水与汗水

　　相交在日日夜夜

　　把愿望绘编

　　却终将迷惘碎裂

　　高高的台阶

　　再也没有了父亲的笑颜

　　那么我又该用怎样

　　苦涩的语言

　　来表达我的

　　同情与爱怜

诗歌的鉴赏14

　　1、重课本

　　以课本复习为切入点，以课要的诗歌中典型手法为例子，重视课本后边的练习题。如第三册P35。

　　①“映阶碧草自春色，融叶黄鹂空好音。”王国维说：“红杏枝头春意闹，著一闹字而境界全出。”参考此例，说说这联哪两个字眼境界的关系最为密切；为什么？（有一年高考就考了这个“闹”字）。②过去的评家说《登高》为“杜集七言诗第一”，甚至称它是“旷代之作”。回答下边的问题，体会上述评论的含义。本诗前两联写景，后两联抒情，说说这首诗情景交融的特点。这些试题设置跟高考难度相当。

　　高考试题的表现手法，题型是不会脱离课文。因此，我们补习班郑长俊老师将课文上的诗设计成题，让学生练，以练代复习，老师点拨。

　　根据课文归纳表现手法。如：

　　（1）、借景抒情：孤帆远影碧空尽

　　（情景交融）唯见长江天际流

　　杨柳岸晓风残月

　　（2）、直抒胸臆：桃花潭水深千尺

　　不及汪伦送我情（直抒胸臆、衬托）

　　关于虚实结合的手法，结合课文可以归纳。柳永《雨铃霖》上片除“念去去”二句，写的都是眼前实景实情；下片对别后生活的'设想，则是虚写了。

　　《扬州慢》虚实相济，写出昔盛今衰的感慨。

　　李煜《虞美人》“春花秋月何时了”，写眼前（实），往事知多少（回忆、虚）、“小楼昨夜又东风”（实）、“故国不堪回首月明中”（虚），时空交错，虚实结合，画面对比鲜明。课文中其他手法还很多。

　　2、重积累

　　鉴赏能力的提高，不能操之过急，要慢慢浸润。选好诗、选好题型练，练习就要熟记于心，把同类归纳起来，然后演绎开去，提升能力。“举一反三”难，“举三反一”看行不行？我们每周坚持练一首诗。

　　诗词鉴赏方法指导

　　1、品语言

　　诗歌的语言是高度浓缩化的语言。往往具有暗示性、跳跃性、多义性，稳喻性等特点。句式有倒装、省略。对诗歌的语句的理解，相当于文言文翻译，但又不完全等同于文言文翻译，一定要吃透整诗歌意境的前提下完成，切不可望文生义。所以先是读懂语言翻译要准确，然后再品语言。然而，补习班的学生古文很差，“邹忌修八尺有余”，他会翻译成，“邹忌修这个人身高八尺多。”“余于仆碑，又悲夫古书之不存”，他翻译成，“多余的仆碑，又悲叹古书不存有。”这些学生要叫他读懂古诗可能就更难了。

　　品诗歌语言还要从遣词造句、修辞手法等去把握。

　　2、明意象

　　对意象要归类议

　　明月、流水、斜阳；梅、兰、竹、菊、杜鹃、大雁、登高、凭栏等。弄清意象义……

　　3、悟意境

　　意境是指寄托作者思想情志的意象，有机组合在一起的诗歌整体情境。赏析意境，把握意与象、情与景的关系。注意意象色彩。暖色预示着热烈活泼、积极向上、意气风气；冷色代表冷漠低沉、消极颓废、孤寂凄凉。我们应通过想象和联想把握意境。入诗入画入情，理解诗情画意。所以读诗要读出画面色彩、感情色彩。我给学生开玩笑说，读诗就要读出诗的“色”、“情”。也就是说：写了什么景，表达了什么情，构成了什么画面，用了什么手法。

　　4、辨手法

　　表现手法，即艺术手法，这些要给学生梳理。

　　5、重规范

　　（1）规范答题

　　如分析技巧型的步骤

　　①准确指出用了什么手法。

　　②结合诗句阐释为什是用了这种手法。

　　③此手法怎一样有效传达出诗人怎一样的感情。

　　如王晶老师分析诗情感变化的模式：这首诗抒发了，转而表达。

　　（2）注意答题的层次

　　观点+分析+评价

　　（3）注意语言的规范