《琵琶行》中的“瑟瑟”的理解

2024-09-13 琵琶行

　　将《琵琶行》中的“瑟瑟”释成“秋风吹动枫叶、荻花的声音”合乎文意，也合乎当时的实际，更能反映出当时迁客之人送别时的心境，这也与教参和教科书的解释是一致的，也无疑是正确的。下面小编给大家带来《琵琶行》中的“瑟瑟”的理解及相关资料，欢迎阅读和参考。

　　《琵琶行》中的“瑟瑟”的理解

　　2008年《学语文》第二期刊有董亚老师“《〈琵琶行〉中的“瑟瑟”、“倡女”注释浅说》一文（以下简称《董文》）。作者认为“秋瑟瑟”作“秋野碧色”或“秋野碧色之物”解，并给出两个理由，但仔细推敲起来都不能令人信服。

　　《董文》认为从典籍和白居易的用词习惯去考查，“秋瑟瑟”应作“秋野碧色”或“秋野碧色之物”解。我们先从典籍上看，“瑟”形状像古琴，有二十五根弦，每弦一柱，春秋时已流行，常与琴或笙合奏。瑟作为古代乐器早见于《诗经》，如《诗经大雅关睢》“窈窕淑女，琴瑟友之”。可见瑟最早就是一件乐器。而“瑟瑟”作为一个词在《古代汉语常用字字典》（杨希义主编，西安出版社，2002年最新版）给出了三个义项：（1）象声词。风声。白居易《题清头陀》：“烟月苍苍风瑟瑟，更无杂树对山松。”刘桢的《赠从弟》：“瑟瑟谷中风”。（2）珠宝。杜甫《石笋行》：“雨多往往得瑟瑟，此事恍惚难明论。”（3）碧绿色。白居易《暮江吟》：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”从《古代汉语常用字字典》中可以看出“瑟瑟”有三个义项，即风声、珠宝和碧绿色，说明“瑟瑟”除指珠宝和碧绿色外，还有风声这个意义，且是第一义项。另外《辞源》、《古代汉语大辞典》、《汉语大辞典》等也有类似的注释，但要指出的是他们将“瑟瑟”释为珠宝或碧绿色时引用的都是唐时的作品。

　　我们再看白诗，白居易一生写了三千首诗，实际比这个还要多，到底白诗中用了多少个“瑟瑟”，《董文》没有完全考证，仅凭几个例子就匆忙得出结论，认为白诗的“瑟瑟”非“秋肃”之意，且说“写秋肃的秋风气氛一律不用瑟瑟”，我认为《董文》所得的结论缺乏足够的论据支持，从命题的角度讲是一个或然命题，从推理的角度讲有以偏概全之嫌，其论点自然不能令人信服。

　　其次《董文》从古诗用词习惯和本诗的意境去考查，其得出的结论同样不能令人信服。《董文》考查了古典诗歌中几个使用“秋风”的语词造句的例子，于是得出结论，认为古人用“秋风”这个语词“一般都是明确的”，并列举了用“秋风”明确的具体事例。但“一般”不等于没有反例，古人写“秋风”不用秋风“这个语词表达“秋风”这个概念的也很多。例如：王勃的《山中》“况属高风晚，山山黄叶飞”，岑参的《暮秋山行》“山风吹空林，飒飒如有人”等，可见表述秋风这个概念可用秋风这个语词表述，也可用别的语词表述。中华文华博大精深，同一个概念可以用不同的语词表达，选用什么样的语词表达最恰当，主要看作者的学养以及对不同语境和概念的把握，以求用更好的语词表达最恰当的概念。就像王安石的《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸”，为什么用“绿”不用“入、满”等的原因，用词没有固定的格式，以准确生动形象为准，这与前者情况是一样的。那么要把“枫叶荻花秋瑟瑟”中的“秋瑟瑟”理解为“秋野碧色”，正确吗？我认为更重要的要从文本去考查，让文本所提供的信息还原事件的真象，这样才能对得起作者，对得起读者，也才更具有说服力。下面从以下几个方面阐释：

　　从季节上看，此时是深秋时节，深秋时节是百草衰败万木凋零的季节，大地呈现一派萧条的景象，就像宋人欧阳修《秋声赋》所写的那样，秋风过后“草拂之而色变，木遭之而叶脱”，到处是“摧败零落”肃杀凄凉之景。此时的“枫叶荻苇”，已从春走到夏，从夏走到秋，叶由青到黄，由黄到枯，这时自然界的其他植物也经过季节的更替同样从春到秋的洗礼，已无碧色可言，所以将“秋瑟瑟”理解为“秋野碧色”，也不合时令特点。

　　从描写的地点看，作者送别友人在浔阳江畔。浔阳江，书上注释是长江的一段。由“浔阳江头夜送客”、“主人下马客在船”、“醉不成欢惨将别”、“移船相近邀相见，添酒回灯重开宴”、“前月浮梁买茶去”等诗句判断，这里非碧野之地，而是一个江中有客船，岸上有茶铺，有酒店，有人家的码头。这里水陆交通便利，聚集着许多南来北往的人，客船云集，生意兴隆，不然琵琶女的丈夫买茶去以后而琵琶女却可以安然闲适地在这生活。所以作者站在江边送别友人，视野所及应是岸上的人家，岸边的枫树，江边的荻花，江中的客船，白茫茫的江水。从地点上看也无秋野碧色。

　　从时间上看，此时已是深秋月夜。这里要说明一点的是，此时是“夜送客”，夜绝对不是傍晚，夜和傍晚是两个不同的时间概念，我想大诗人白居易绝对不会搞错。有月的夜晚，作者站在浔阳江畔，送别友人，岸上的枫叶、江畔的荻花清晰可见，而远处的景物应是模糊不清的，若把“秋瑟瑟”理解为“秋野碧色”，从时间上讲也是无稽之谈。

　　从事件上看是白居易送友人。这首诗的小序上已说明，作者是“左迁”之人，而此时又是深秋月夜，来到浔阳江边为友人送别，在秋季、秋风、秋月的特定环境下可知作者的悲伤心情。当秋风袭来，吹动身边枫叶、荻花之声，这秋夜中自然的声音更触动作者的迁客之心、送别之情，使作者送别友人有一种别离沧桑的伤感，与后面“春江花潮秋月夜，往往取酒还独倾”的“秋月夜”的心境特点相一致，与全文的感伤基调相统一。若将“秋瑟瑟”理解为“秋野碧色”，则境界全无。

　　综合以上分析，我认为将“秋瑟瑟”理解成“秋野碧色”或“秋野碧色之物”，从季节、地点、时间、事件等看都是不相吻合的，也是不正确的。而释成“秋风吹动枫叶、荻花的声音”合乎文意，也合乎当时的实际，更能反映出当时迁客之人送别时的心境，这也与教参和教科书的解释是一致的，也无疑是正确的。这里也就不再作进一步阐释。

　　由此看来，《董文》的观点不能成立。另外《董文》也有材料堆砌之嫌，同样“倡女”也有类似的问题，当然《董文》也有许多优点，这里就不再赘述了。这只是我个人的一点看法，不足之处还望董老师及同行批评指正。

　　《琵琶行》中月的趣谈

　　《琵琶行》自诞生以来就脍炙人口。据《唐摭言》记载，“白乐天去世，唐宣宗以诗吊之曰：‘……童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇，文章已满行人耳，一度思卿一怆然’”。白居易及其《琵琶行》在当时的影响和魅力可见一斑。

　　此诗创作于贬谪江州期间，作者借月夜送客江边巧遇琵琶女一事，抒发了被人遗弃之怨，无人赏识之悲，谪居卧病之痛，天涯沦落之恨。

　　全诗共五段，前四段各有一个含有“江”“月”的诗句，它们依次是：“别时茫茫江浸月”“唯见江心秋月白”“绕船月明江水寒”“春江花朝秋月夜”。诗人为什么偏要写月夜而不写成黑夜或是白天送客呢？这显然有着耐人寻味的寓意。

　　在该诗中，如果说作者是把琵琶女弹琴作为一条叙事明线的话，那么这“月”就是一条贯穿全文的抒情暗线。明线抒写诗人的身世、遭遇和现状，“月”这一暗线则主要表现诗人的人格、品质和情感。正是由于这一暗线的设置，就使得该诗的主题更加深刻，内容更加丰富，意境更加深远，韵味更加芳香。并使读者在体会到明线所揭示的明显主题之外，还能进一步思索其深层意义，收到余音绕梁的艺术效果。

　　“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”。作为一件艺术珍品，这最后一句不仅仅是对全诗主旨“同是天涯沦落人”的形象说明，而且更是对前文的一个回应，也就是说它是对前四段为什么以“江”“月”入诗的一个最好的注脚。它无疑是明确地告诉读者，前四段中的“江”是暗指“江州”，“月”就是“司马”白居易。那么诗人为什么要用“月”自喻呢？因为在中国的传统文化中，月亮以它的柔光朗照、冰清玉洁而成为美好事物的象征。如果说作者是用身怀绝艺而无人赏识的歌女的沦落比喻自身的遭遇，那么诗中的“月”就是作者人格的一个喻体，因为白居易才华横溢，胸怀天下，心系百姓，无私敢谏，同情沦落者，关心弱势群体，这不正像月亮一样美好吗？“别时茫茫江浸月”，诗人因越职言事被贬到偏僻冷落的江州，无朋相伴，无友相叙，无亲相慰，无人赏识，多么孤苦，何等凄凉！其处境与这茫茫江水中沉沦的一轮明月又是何其相似！

　　“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。江面万籁俱寂，东船西舫的人早已沉醉于甜美的梦乡，只有这荡漾于江心的秋月和诗人一样是琵琶女的知音。这轮秋月似乎体察到了歌女的遭遇，领悟到了琴音的凄凉，品味到了话语的情韵，所以它在专注地放射着白色的光芒，用自己清澈的月光为歌女喝彩，它要用它的柔光来抚平歌女心灵的创伤，要用它的皎洁来消解诗人的空虚与惆怅。它也和诗人一样默默地用自己的清辉为歌女的天涯沦落而挥洒同情的泪水。这江心的一轮秋月明，就是白居易的唯一知己！

　　“去来江口守空船，绕船月明江水寒”。这一轮秋月啊，你静静地亲吻着寒冷的江面，紧紧地围绕在“空船”的周围，亲密地偎依在诗人的身旁，温暖着诗人这颗即将冷却的心。这里月的意象不仅仅是诗人的人生知己，而且是诗人的终身伴侣。它高悬在诗人心灵的天空，陪伴诗人这一叶孤舟迎来黎明的曙光！

　　“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”。岁月轮回，冬去春来，江水浩荡，春花怒放，而诗人沦落江州，仿佛进入了人生的黑夜，没有光明，没有春天，只有这漫漫长夜相伴，只有这浩浩江水相随，不知何日是归期，不知何处是归宿，这秋月寄托了作者多少痛楚，多少辛酸，又蕴涵了多少幽怨，多少愤懑，多少期盼！

　　作者简介

　　白居易，唐代著名现实主义诗人，字乐天，晚年号香山居士，又号醉吟先生。生于河南省新郑，青年时家境贫困，对社会生活及人民疾苦有较多的接触和了解。二十九岁中进士，官至左拾遗（谏官）。有“兼济天下”的理想，屡次上书针砭时弊，写下了《新乐府》、《秦中吟》为代表的“讽喻诗”，反映了劳动人民的痛苦生活，揭露了统治阶级的腐朽和罪恶。由于得罪了宪宗和官僚集团，被贬官。著有《白氏长庆集》七十一卷，今存书近三千首。在文学上白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调和继承我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对“嘲风月，弄花草”而别无寄托的作品，是新乐府运动的倡导者，在文学史上有重要地位。作品以通俗流丽著称。与元稹友谊甚笃，称“元白“，晚年又与刘禹锡齐名，称“刘白”。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。词不多，但影响后世甚大。有《白氏长庆集》。代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。白居易故居纪念馆坐落于洛阳市郊。白园（白居易墓）坐落在洛阳城南香山的琵琶峰。

　　内容结构的独特之处

　　这首诗的思想内容和结构都有其独特这处。其一，他把歌咏者与被歌咏者的思想感情融而为一，说你也是说我，说我也是说你，命运相同、息息相关。琵琶女叙述身世后，诗人以为他们“同是天涯沦落人”；诗人叙述身世后，琵琶女则“感我此言良久立”，琵琶女再弹一曲后，诗人则更是“江州司马青衫湿。”风尘知己，处处动人怜爱。其二，诗中的写景物、写音乐，手段都极其高超，而且又都和写身世、抒悲慨紧密结合，气氛一致，使作品自始至终浸沉在一种悲凉哀怨的氛围里。其三，作品的语言生动形象，具有很强的概括力，而且转关跳跃，简洁灵活，所以整首诗脍炙人口，极易背诵。诸如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”；“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”；“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”；“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”；“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，等等都是多么凝炼优美、多么叩人心扉的语句啊！

　　内容赏析

　　诗前的小序介绍了长诗所述故事发生的时间、地点以及琵琶女其人，和作者写作此诗的缘起，实际上它已经简单地概括了后面长诗的基本内容。左迁：指降职、贬官。湓浦口：湓水与长江的汇口，在今九江市西。京都声：首都长安的韵味，一方面指曲调的地域特征，一方面也是指演技高超，非一般地方所有。善才：唐代用以称琵琶演奏家。命酒：派人整备酒宴。悯然，伤心的样子。恬然：安乐的样子。迁谪意：指被降职、被流放的悲哀。作者说他被贬到九江一年来，每天都很快乐，只有今天听了琵琶女的演奏，才勾起了他被流放的悲哀。这种说法是写文章的需要，读者当然不会相信他。长句：指七言古诗。

　　诗题又作《琵琶引》。琵琶，弹拨乐器，原流行于波斯、阿拉伯等地，汉代传入中国。发展到隋唐，已成为非常流行的乐器，上至宫廷乐队，下至民间演唱，都常有它。作为文化范畴内的琵琶，从它问世之日起，就往往与伤悲事件相联。“行”和“引”，都是古乐府的诗体，与“歌”体相近，故常称歌行体。

　　《琵琶行》全诗共分四段，从“浔阳江头夜送客”到“犹抱琵琶半遮面”共十四句，为第一段，写琵琶女的出场。其中的前六句交代了时间，这是一个枫叶红、荻花黄、瑟瑟秋风下的夜晚；交代了地点，是浔阳江头。浔阳也就是今天的九江市；浔阳江头也就是前边序中所说的湓浦口。交代了背景，是诗人给他的朋友送别。离别本身就叫人不快，酒宴前再没有个歌女侍应，当然就更加显得寂寞难耐了。这里面“主人下马客在船”一句句法稍怪，其意思实际是主人陪着客人一道骑马来至江边，一同下马来到船上。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。这里的景色和气氛描写都很好，它给人一种空旷、寂寥、怅惘的感觉，和主人与客人的失意、伤别融合一体，构成一种强烈的压抑感，为下文的突然出现转机作了准备。其中蹬后八句是正面写琵琶女的出场：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。声音从水面上飘过来，是来自船上，这声音一下子就吸引了主人和客人的注意，他们走的不想走、回的不想回了，他们一定要探寻探寻这种美妙声音的究竟。“寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”这里的描写非常细致。由于这时是夜间，又由于他们听到的只是一种声音，他们不知道这声音究竟来自何处，也不知演奏者究竟是什么人，所以这里的“寻声暗问”四个字传神极了。接着“琵琶声停”表明演奏者已经听到了来人的呼问；“欲语迟”与后面的“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”相一致，都表明这位演奏者的心灰意懒，和惭愧自己身世的沉沦，她已经不愿意再抛头露面了。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。

　　从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”共二十二句为第二段，写琵琶女的高超演技。其中“转轴拨弦三两声”，是写正式演奏前的调弦试音；而后“弦弦掩抑”，写到曲调的悲伧；“低眉信手续续弹”，写到舒缓的行板。拢、捻、抹、挑，都是弹奏琵琶的手法。霓裳：即《霓裳羽衣曲》，唐朝宫廷中制作的一个舞曲名。六：当时流行的一个舞曲名。从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句，描写琵琶乐曲的音乐形象，写它由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨，再到最后一划，戛然而止，诗人在这里用了一系列的生动比喻，使比较抽象的音乐形象一下子变成了视觉形象。这里有落玉盘的大珠小珠，有流啭花间的间关莺语，有水流冰下的丝丝细细，有细到没有了的“此时无声胜有声”，有突然而起的银瓶乍裂、铁骑金戈，它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这两句是写琵琶女的演奏效果。大家都听得入迷了，演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，只有水中倒映着一轮明月。

　　从“沉吟放拨括弦中”到“梦啼妆泪红阑干”共二十四句为第三段，写琵琶女自述的身世，自述早年曾走红运，盛极一时，到后来年长色衰，飘零沦落。沉吟：踌躇，欲言又止的样子。敛容：指收起演奏时的情感，重新与人郑重见礼。虾蟆岭：即下马岭，汉代董仲舒的坟墓，在长安城东南部，临近曲江。从“十三学得琵琶成”以下十句极写此女昔日的红极一时。她年纪幼小，而技艺高超，她被老辈艺人所赞服，而被同辈艺人所妒忌。王孙公子迷恋她的色艺：为了请她演奏，而不惜花费重金；她自己也放纵奢华，从来不懂什么叫吝惜。就这样年复一年，好时光像水一样地很快流走了。教坊：唐代管理宫廷乐队的官署。第一部：如同说第一团、第一队。秋娘：泛指当时貌美艺高的歌伎。五陵：指长陵、安陵、阳陵、茂陵、平陵五个汉代皇帝的陵墓，是当时富豪居住的地方。五陵年少：通常即指贵族子弟。缠头：指古代赏给歌舞的女子的财礼，唐代用帛，后代用其他财物。红绡：一种生丝织物。钿头：两头装着花钿的发篦。云篦：指用金翠珠宝装点的首饰。击节：打拍子。歌舞时打拍子原本用木制或竹制的板，现在兴之所至，竟拿贵重的钿头云篦击节，极言其放纵奢华，忘乎所以。等闲：随随便便，不重视。从“弟走从军阿姨死”以下十句写此女的时过境迁，飘零沦落。随着她的年长色衰，贵族子弟们都已经不再上门，她仅有的几个亲属也相继离散而去，她像一双过了时的鞋子，再也没人看、没人要了，无可奈何只好嫁给了一个商人。商人关心的是赚钱，从来不懂艺术和情感，他经常独自外出，而抛下这个可怜的女子留守空船。人是有记忆的，面对今天的孤独冷落，回想昔日的锦绣年华，对比之下，怎不让人伤痛欲绝呢！“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。”其实即使不作梦，也是一天不知要想多少遍的。浮梁：县名，县治在今江西景德镇北。红阑干：泪水融和脂粉流淌满面的样子。

　　从“我闻琵琶已叹息”到最后的“江州司马青衫湿”共二十六句为第四段，写诗人感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。唧唧：叹息声。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”二语感情浓厚，落千古失落者之泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。自“我从去年辞帝京”起以下十二句，写诗人贬官九江以来的孤独寂寞之感。他说：“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。”地势荒僻，环境恶劣，举目伤怀，一点开心解闷的东西都没有。其实这在很大程度上都是由诗人自己的苦闷移情的结果，我们对比一下《水浒传》里宋江赞赏江州的一段话，他说：“端的好座江州，我虽犯罪远流到此，倒也看了真山真水。我那里虽有几座名山古迹，却无此等景致。”诗人的悲哀苦闷完全是由于他政治上受打击造成的，但是这点他没法说。他只是笼统含糊地说了他也是“天涯沦落人”，他是“谪居卧病”于此，而其他断肠裂腑的伤痛就全被压到心底去了。这就是他耳闻目睹一切无不使人悲哀的缘由。接着他以一个平等真诚的朋友、一个患难知音的身份，由衷地称赞和感谢了琵琶女的精彩表演，并提出请她再弹一个曲子，而自己要为她写一首长诗《琵琶行》。琵琶女本来已经不愿意再多应酬，后来见到诗人如此真诚，如此动情，于是她紧弦定调，演奏了一支更为悲恻的曲子。这支曲子使得所有听者无不唏嘘成声。多情的诗人呢？看他的青衫前襟早巳经湿透了。促弦：紧弦，使调子升高。青衫：八、九品文官的服色，司马是从九品，所以穿青衫。

　　琵琶行赏析

　　作为一首长篇叙事诗，这首诗结构严谨细致，安排周密，情节曲折，跌宕起伏。

　　第一部分是关于在河上为客人送行的。突然，我听到了琵琶的声音，并向琵琶女子解释。从“晚上在旬阳河头送客”到“仍然拿着琵琶半掩着脸”，我们描述告别宴会上没有音乐的遗憾，邀请商人演奏琵琶，详细描述琵琶的音调，努力塑造琵琶女性形象。第一句话；“晚上在旬阳江头送客”；仅仅是七个字，就把人（主人和客人）、地点（旬阳河头）、事件（主人送客人）和时间（夜晚）一一做一个概括性的介绍，然后用“枫叶和草花在秋天沙沙作响”这句话来触动环境。秋夜送客的凄凉和孤独的感觉已经被听到。然而，它是凄凉和孤独的，所以“无条件地酿酒和饮酒”这个词就掉了出来。“无弦”一词不仅呼应了“一年四季不闻丝竹声”这句话，也为琵琶女子作为垫子的外观和表演提供了参考。因为“没有弦”和“没有欢乐，没有悲伤，没有告别”，这一铺垫非常有力。然后以“告别时大河浸月”为一层环境，形成强烈的压抑感，使“忽闻琵琶声”有强烈的空谷注脚感，为下面的突然转向做好准备。从“萧秋”和“夜送客”时的“无弦”，到“忽闻”和“寻声”，再到“暗问”来“移船”，再到“约见”，可以说琵琶女子的出现是“千呼万唤”。但“邀请对方见面”并不容易。在她愿意“出来”之前，她必须经历一个“一直打电话”的过程。她并不在乎身份。正如我渴望聆听如仙女般的琵琶声和想写关于对地极衰落的仇恨的文章

　　她千呼万唤而出也是因为她有一个“胃”；对地极衰落的仇恨，所以说清楚是不方便的，也不想见到任何人。诗人抓住了这一点，用“琵琶声不想迟说”和“仍抱着琵琶半掩着脸”的肖像描写表达了她难以言喻的痛苦。这个琵琶女孩的出现过程的描述是令人感动的。她以前从未听过自己的琵琶声，内心的痛苦在她的语言面前微微暴露出来，这给后来故事的发展带来了许多悬念。

　　第二部分描述了琵琶女孩和她的琵琶音乐，具体而生动地揭示了琵琶女孩的内心世界。琵琶女孩“哭了很久才出来”，因为她“一生都没有成功”。在描述了琵琶的音色之后，她展示了她高超的演奏技巧。用手指轻拍（收集）绳子，用手指摩擦（扭转）绳子，平稳地向下移动（擦拭），然后用反手向后移动（拾取），动作熟练自然。粗弦沉重而雄伟就像一场突如其来的雨；，细细的琴弦像“耳语，脆圆如珠落玉盘,如花底莺语,从视觉和听觉的角度来描述弦乐隐藏声音和思考下面的六句话总是这样写的一开始，是霓裳之后的第六天在玩的过程中，我们不仅用“低眉继续玩”和“轻轻地合上，慢慢地拧，再擦，再挑”来形容玩的表情，也可以用“像告诉你你在生活中没有成功”和“说出你心中的一切”来概括琵琶女子通过音乐表达的思想和感受。在下面的14个句子中，当借助语言的音韵来复制音乐时，使用了各种生动的隐喻来增强其生动性——“大弦如急雨般嘈杂”。我们不仅用重叠的词“嘈杂”来描述声音，还用“如急雨”来形象化它同样的道理也适用于“细细的琴弦就像耳语”。这还不够。"；嘈杂、波涛汹涌、杂乱无章的子弹再现了两种旋律交错的外观像一场突如其来的雨以及；像耳语一样然后是大珠子和小珠子落在玉盘上相比之下，视觉图像和听觉图像会同时显现，令人眼花缭乱，难以听到。旋律不断变化，先有“滑”的意境，后有“涩”的意境，“剑关”的声音轻快流畅，这声音就像“映鱼花地”。视觉形象的美强化了听觉形象的美。

　　呜咽的声音充满了悲伤，这声音就像“在春天的冰下”。视觉图像的冷淡增强了听觉图像的冷淡。从“冷”到“冻”是一个“声音逐渐停止”的过程。诗人用“没有对生命的隐忧和仇恨，此时沉默胜于声音”这句好话，描绘了声音缠绵、意义无限的艺术境界。到目前为止，我还以为一切都结束了。谁知道呢；平静的悲伤和黑暗的仇恨在声音逐渐静止不能压制。最后，像“银瓶突然破裂，水泥浆冲出，如；铁马突兀rdquo，刀枪不入的轰鸣声突然将的暗流推了出来；凝结达到高潮。到了高潮，收集并拨一幅画，然后突然停下来。虽然这首歌结束了，但音乐的惊心动魄的魅力并没有消失。诗人还用“东舟西舟无声，只有河中央的秋月是白的”的环境描写来衬托侧面，为读者留下了一个广阔的空间来回味韩咏。

　　第三部分描述了琵琶女子的生活经历。从唱歌、弹拨和插弦到梦中哭泣，化妆，眼泪又红又干：这位诗人代表一位商业女性讲述了他的人生经历。从一个年轻女孩到一个商业女性的经历就像琵琶声中的兴奋与沉默。正如《约见》之后省略了要求弹奏琵琶的细节，歌曲结束后也省略了对她生活经历的询问，而描述肖像的两句话被用来过渡到“自言自语”：“冥想”的表达显然与探究有关，这反映了她“拨表盘”和“插线”的内在矛盾，以及一系列的动作和表达，如“整理衣服”、“举起”和“退缩”，表现出她的心理状态

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