在平时的学习、工作或生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编为大家收集的《高阳台·宫粉雕痕》吴文英宋词注释翻译赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
作品简介
《高阳台·宫粉雕痕》是南宋吴文英所创作的词。此词赋落梅。这篇吊梅词文实是包含了作者挚着深沉的感旧追思之情的怀人咏物词，上片渲染落梅所处的凄清环境，野水荒湾，古石埋香，晓风横笛，千里关山，黄昏冷月，读来清幽之感，无可复加：下片写梅之情，梅之魂。细雨归鸿，孤山春寒，啼鸟晴明，叶底清圆．写景空灵无迹，不可捉摸，使这首词成为宋朝咏梅诗中颇有代表性的作品之一。
作品原文
高阳台·落梅
宫粉雕痕，仙云堕影，无人野水荒湾。古石埋香，金沙锁骨连环。南楼不恨吹横笛，恨晓风、千里关山。半飘零，庭上黄昏，月冷阑干。
寿阳空理愁鸾，问谁调玉髓，暗补香瘢？细雨归鸿，孤山无限春寒。离魂难倩招清些，梦缟衣、解佩溪边。最愁人，啼鸟晴明，叶底清圆。
作品注释
1、高阳台：词牌名，又名《庆春泽》。双调一百字，平韵格。
2、宫粉：审中粉黛，借喻梅花。周邦彦《六丑》词：“夜来风雨，葬楚宫倾国”，经宫人喻花，与此同。
3、仙云：状梅花飘落姿影。
4、古石埋香：原指美人死去，鲍照《芜城赋》：“东都妙姬，南国丽人，蕙心纨质，玉貌绛唇，莫不埋魂幽石，委骨穷尘。”李贺《官街鼓》诗：“汉城黄柳映新帘，柏陵飞燕埋香骨。”此处借喻落梅。
5、金沙锁骨连环：延州有妇人既绞，有西域胡僧谓此即锁骨菩萨。众人开墓，见遍身之骨，皆钩结为锁状。见《续玄怪录》。这里指梅花虽落但精魂尚在。
6、南楼句：李白《与李郎中饮听黄鹤楼上吹笛》诗：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”古笛曲有《梅花落》。
7、庭上二句：林逋《山园小梅》诗：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，此化用其意，因梅已半落，故云“月冷阑干”，阑干，横斜错落的样子。
8、寿阳空理愁鸾：寿阳公主空对镜发愁。寿阳公主，即着梅花妆者。鸾，镜子。
9、问谁调玉髓，暗补香瘢：三国时吴人孙和月下舞水晶如意，误伤邓夫人颊。太医以獭髓杂玉与琥珀合药敷之，愈后无瘢痕。见《拾遗记》。此处合前句意谓梅花落尽，无人调之为寿阳公主补瘢增色。
10、孤山句：孤山在杭州西湖滨，北宋初林逋隐居于此，遍种梅花并养鹤，有“梅妻鹤子”之说，后孤山仍以梅花著称。
11、离魂难倩招清些：《楚辞》句法，意即离魂难招得回。些（suō）：语辞。
12、缟衣：白衣。
13、解佩：解下佩带的饰物。
作品译文
宫中粉黛凋残的秀痕，云间仙子飘坠的倩影，沦落在荒野无人的水湾。古石下埋着她的芳馥，金沙滩葬着她的连环锁骨。不恨南楼的横笛吹奏起《梅花落》笛曲，只恨晓风掠过关山千里。梅花飘零过半，黄昏笼罩了庭院，月光幽冷映照着栏杆。
寿阳公主空自愁对着鸾镜梳妆打扮。试问有谁调匀玉髓，来悄悄修补香艳的痕斑？潇潇细雨中归鸿翩翩飞远，孤山梅花弥漫着无限春寒。凄清的离魂呵难以招还，梦境里缟衣美人像仙女解佩溪边。最叫人愁烦，是雨后晴明鸟儿啼叫连连，从叶底传出的叫声清脆圆转。
作品鉴赏
此词赋落梅。宋人对梅花情有独衷，几乎各家都有吟咏。尤其是建炎以后，咏梅之作更多。吴文英的这首《高阳台》是其中颇有代表性的作品之一。
这首词开端即写梅花凋谢“宫粉”状其颜色，“仙云”写其姿质，“雕痕”、“堕影”，言其飘零，字字锤炼，用笔空灵凝炼“无人野水荒湾”句为背景补笔。仙姿绰约、幽韵冷香的梅花，无声地飘落在阒寂的野水荒湾。境界空旷悠远，氛围淡寒。“古石埋香，金沙锁骨连环。”二句，上承“雕”、“堕”，再进一步渲染，由飘落而埋香，至此已申足题面。“金沙锁骨连环”，用美妇人——锁骨菩萨死葬的传说来补足“埋香”之意。黄庭坚《戏答陈季常寄黄州山中连理松枝》诗云：“金沙滩头锁子骨，不妨随俗暂婵娟。”词中用以拟梅花，借指梅花以美艳绝伦之身入世悦人，谢落后复归于清净的本体，受人敬礼，可谓尊爱之至，而哀悼之意亦隐于其中。接下来“南楼不恨吹横笛，恨晓风、千里关山”。三句陡然转折。“不恨”与“恨”对举，词笔从山野落梅的孤凄形象转入关山阻隔的哀伤情怀，隐含是花实际亦复指人之意。笛曲中有《梅花落》。可见，“南楼”句虽然空际转身而仍绾合本题。所以陈洵称赞为“是觉翁（吴文英晚号觉翁）神力独运处”（《海绡说词》）。下边转换空间，由山野折回庭中。“半飘零”三句，当是从林逋《山园小梅》“暗香浮动月黄昏”化出。梅花既落，而又无人月下倚阑赏之，故言“月冷阑干”，与下片“孤山无限春寒”喻意基本相同。下片言“寿阳”，言“孤山”，皆用梅花故实。《太平御览》卷三十《时序部》引《杂五行书》中的记载：“宋武帝女寿阳公主人日卧于含章殿檐下，梅花落公主额上，成五出花，拂之不去，皇后留之，看得几时，经三日，洗之乃落。宫女奇其异，竞效之，今梅花妆是也。”“鸾”是“鸾镜”，为妇女梳妆用镜。“调玉髓”、“补香瘢”，又用三国吴孙和邓夫人的故事。和宠夫人，曾因醉舞如意，误伤邓颊，血流满面，医生说用白獭髓，杂玉与琥珀屑敷之，可灭瘢痕，（见唐段成式《酉阳杂俎》前集卷八）。这里合寿阳公主理妆之事同说，以“问谁”表示已经没有了落梅为之助妆添色。孤山在今杭州西湖，宋词人林逋曾于此隐居，植梅养鹤，人称“梅妻鹤子”。此处化用数典，另翻新意。分从两方面落笔，先写对逝而不返的落梅的眷恋，再写落梅蓬山远隔的幽索。“离魂”三句，仍与落梅紧紧相扣。“缟衣”与“宫粉”拍合，“溪边”亦与“野水荒湾”呼应。“缟衣解佩”暗指昔日一般情事，寄寓了往事如烟、离魂难招的怀人之思。最后一韵，从题面申展一层，写花落之后的梅树形象。“叶底青圆”四字，化用杜牧《叹花》诗“绿叶成阴子满枝”的词句意，包孕着世事变迁的惆怅与岁月无情的蹉跎。
吴文英在苏州时曾纳一妾，后遣去；居于杭州时又纳一妾，后亡故。联系作者的这些经历，并证以其它词章，当不难看出，这篇吊梅词文实是包含了作了挚着深沉的感旧追思之情的怀人咏物词。后人对这首词虽然褒贬不一，但从总体看来，词中那些似乎不相连属的字面的深层，其实流动着脉络贯通的感情潜流，它们从不同的时空和层面，渲染了隐秘的情事和深藏的词旨，堪称咏物之作的佳品。
作者简介
吴文英（约1200～1260），字君特，号梦窗，晚年又号觉翁，四明（今浙江宁波）人。原出翁姓，后出嗣吴氏。《宋史》无传。一生未第，游幕终身。于苏、杭、越三地居留最久。并以苏州为中心，北上到过淮安、镇江，苏杭道中又历经吴江垂虹亭、无锡惠山，及茹霅二溪。游踪所至，每有题咏。晚年一度客居越州，先后为浙东安抚使吴潜及嗣荣王赵与芮门下客，后“困踬以死”。有《梦窗词集》一部，存词三百四十余首，分四卷本与一卷本。其词作数量丰沃，风格雅致，多酬答、伤时与忆悼之作，号“词中李商隐”。而后世品评却甚有争论。
吴文英的语言风格
吴文英词的语文生新奇异。第一是语言的搭配、字句的组合，往往打破正常的语序和逻辑惯例，与其章法结构一样，完全凭主观的心理感受随意组合。如“飞红若到西湖底，搅翠澜、总是愁鱼”（《高阳台·丰乐楼分韵得如字》）和“落絮无声春堕泪”（《浣溪沙》）等，都是将主观情绪与客观物象直接组合，无理而奇妙。第二是语言富有强烈的色彩感、装饰性和象征性。他描摹物态、体貌、动作，很少单独使用名词、动词或形容词，而总是使用一些情绪化、修饰性、色彩感极强的偏正词组。如写池水，是“腻涨红波”（《过秦楼·芙蓉》）；写云彩，是“倩霞艳锦”（《绕佛阁·赠郭季隐》）或“愁云”、“腻云”；写花容，是“腴红艳丽”（《惜秋华》）、“妖红斜紫”（《喜迁莺·同丁基仲过希道家看牡丹》）；甚至写女性的一颦一笑或一种情绪，也爱用色彩华丽的字眼来修饰，如“最赋情、偏在笑红颦翠”（《三姝媚》），“红情密”（《宴清都·连理海棠》），“剪红情，裁绿意”（《祝英台近·除夜立春》）。梦窗词字面华丽，意象密集，含意曲折，形成了密丽深幽的语言风格。但雕绘过甚，时有堆砌之病、晦涩之失，故不免为后人所诟病。
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