作品简介
《夜游宫·叶下斜阳照水》是北宋词人周邦彦创作的一首怀人词。词上片写主人公黄昏时伫立桥头，极目远眺的情景。下片写室内情景，词人深夜独处，辗转不能寐。词以时间的转换为线索，由午后写到黄昏，由黄昏写到入夜，再由入夜写到深夜，场景也不断发生变化，从室外到室内。就在这些转换中，词人的情感不断加强，直到篇尾迸发出来。
作品原文
夜游宫
叶下斜阳照水，卷轻浪、沉沉千里。桥上酸风射眸子。立多时，看黄昏，灯火市。
古屋寒窗底，听几片、井桐飞坠。不恋单衾再三起。有谁知，为萧娘，书一纸？
作品注释
1、夜游宫：词牌名。《清真集》入“般涉调”。双调五十七字，前后片各四仄韵。
2、叶下：叶落。
3、轻浪：微波。
4、沉沉：形容流水不断的样子。
5、酸风射眸子：指冷风刺眼使酸鼻。酸风，指刺人的寒风。
6、单衾（qīn）：薄被。
7、萧娘：唐代对女子的泛称。此指词人的情侣。唐杨巨源《崔娘》诗：“风流才子多春思，肠断萧娘一纸书。”
作品译文
一抹斜阳透过树叶照在水面，江水翻卷着细细的浪花，深沉地流向千里之外。桥上的寒风刺人眼目，令人神伤。我伫立已久，眼看着黄昏将尽，街市上亮起了灯火点点。
陈旧的小屋里，我卧在寒窗之下，听到了井边几片梧桐落地的声响。不贪恋这薄薄的被子，几次三番起身下床。有谁知道我如此心神不安，辗转难寐，全是因为她的一封书信。
创作背景
此词为即景抒情之作。写接到情人（萧娘）一封信后的沉痛情绪。
作品赏析
前人评清真词，多认为其词之风格为富艳、典丽，细密多变，但这首词作却写得颇为明快晓畅，用近乎白描的手法，把相思之情叙写得相当动人。此词为伤离怀旧之作。词的结构采用新巧的“悬念法”，先层层加重读者的疑惑，最后一语道破意蕴，读来跌宕顿挫，波澜起伏，委婉凄绝。
“叶下斜阳照水，卷轻浪、沉沉千里”，首二句，词人描述眼中所见之情景，西下的夕阳，余晖透过树叶，把斑驳的阳光洒在水面上；再往前看，江水翻卷着细浪缓缓地迤逦而去。这两句点明了时间、地点，为思念之情缠身的词人，恰逢薄暮时分，更觉愁思难耐，悠悠不尽的愁思，亦如眼下流淌不绝的江水。后四句：“桥上酸风射眸子。立多时，看黄昏，灯火市”，原来此时词人是伫立在桥上。词人目光迎着刺眼的秋风，凭栏远眺，疑望着黄昏时分华灯初上的`闹市，久久没有离去。词作上片，词人的笔触侧重描绘室外，以粗细结合、浓淡相宜的笔墨勾勒出一幅黄昏夕阳之下，一位为相思所苦者，久久伫立桥头，迎着萧瑟秋风，疑神远眺的情景。第三句中“酸风射眸子”，系借用唐诗人李贺《金铜仙人辞汉歌》诗中句子：“魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。”李诗是叙写金铜仙人离汉宫之凄婉情态，词人借用此句，不无借此表露自己思念的悲苦之情。
词作下片，词人的笔触转而叙写室内情景。“古屋寒窗底，听几片、井桐飞坠”，此时已是夜阑人静，词人也已回到屋中，伴随他的是古屋寒窗，他辗转反侧，为思念之情所困扰，无法入眠，井栏上坠落下的梧桐叶声，不时地传入耳际。词人描述眼中幽凄的环境和卧听萧萧落叶，正映衬了自己的孤寂与思慕之苦。后四句：“不恋单衾再三起。有谁知，为萧娘，书一纸”，这四句是说，夜不成寐，辗转反侧，都是为了思念心上之人。思念至极，不顾天寒，起而挥笔倾泻自己的情感，抒发自己的相思之情。“再三”二字，极言天寒犹不能阻拦自己。
词所表现的虽是思念情人这样一种司空见惯的主题，写法上却颇有特色。词之上下两片描写由傍晚斜阳到黄昏灯火，由桥上酸风到古屋寒窗的情景，时空依次推移，景物随时变换，感情随之深化，最后揭出“为萧娘，书一纸”的底蕴，写来层层深入，环环相扣，跌宕起伏，引人入胜。
词牌简介
夜游宫，词牌名。《清真集》入“般涉调”。双调五十七字，前后片各四仄韵。
作品格律
仄仄平平仄仄（韵），
叶下斜阳照水，
仄中仄、中平平仄（韵）。
卷轻浪、沉沉千里。
中仄平平仄中仄（韵）。
桥上酸风射眸子。
仄平平，仄平平，平仄仄（韵）。
立多时，看黄昏，灯火市。
仄仄平平仄（韵），
古屋寒窗底，
仄中仄、中平平仄（韵）。
听几片、井桐飞坠。
中仄平平仄中仄（韵）。
不恋单衾再三起。
仄平平，仄平平，平仄仄（韵）。
有谁知？为萧娘，书一纸。
说明：词牌格律与例词交错排列。格律使用宋体字排印，例词使用斜体字排印。词牌符号含义如下：
平：填平声字；仄：填仄声字（上、去或入声）；中：可平可仄。逗号“，”和句号“。”：表示句；顿号“、”：表示逗。下划线：领格字。『』：例作对偶；〖〗：例作叠韵
作者简介
周邦彦（1056-1121）北宋词人。字美成，号清真居士，钱塘（今浙江杭州）人。官历太学正、庐州教授、知溧水县等。少年时期个性比较疏散，但相当喜欢读书，宋神宗时，写《汴都赋》赞扬新法。徽宗时为徽猷阁待制，提举大晟府（最高音乐机关）。精通音律，曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。格律谨严，语言曲丽精雅，长调尤善铺叙。为后来格律派词人所宗。作品在婉约词人中长期被尊为“正宗”。旧时词论称他为“词家之冠”或“词中老杜”。有《清真居士集》，已佚，今存《片玉集》。
名家点评
陈洵《海绡说词》论此词曰：“桥上则‘立多时’，屋内则‘再三起’，果何为乎。‘萧娘书一纸’，惟己独知耳，眼前风物何有哉。”
周济《宋四家词选》：此（词）亦是层层加倍写法，本只不恋单衾一句耳，加上前阕，方觉精力弥满。
薛砺若《宋词通论》：这首《夜游宫》，把秋暮晚景，写得明净如画。即中西最高的诗篇，其写景美妙处，亦不能过此。
鉴赏1
这是一首怀旧之作。本词结构巧妙，先设置层层疑问吸引读者，最后一语点破，跌宕起伏，哀婉缠绵。
上片写黄昏盼归，以哀景写哀情，突出离情别恨。桥头独立，凄然远望，可见主人公的孤苦、无聊。“酸风射眸子”从唐李贺《金洞仙人辞汉歌》“东关酸风射眸子”的句中化出，既点出风之冷，又言明眼之酸，这是伫望太久的缘故。眼睛追随着落叶，被流水带到远处，人伫立桥头，心却已在千里之外。到黄昏灯上，主人公才怏怏离去，可见情思之深。
下片写回屋的情景。寒窗之下，主人公还在木然发呆，静听梧桐叶落。为什么他再三坐起？到最后，“有谁知，为萧娘，书一纸”一语道破。这所有的一切，都是因为他收到了一封绝情的书信。
本词含蓄蕴藉，如同一个谜语。词中有时间的推移、景物的变换、感情的深入，直到最后一语点破因由，层层渲染，环环相扣，让人不卒读而不快。
鉴赏2
此词通过对秋景的描写抒发思家怀人之情思。上阕写伫立凝望。前两句写秋景。“叶下”即“叶落”，暗示了季节是秋天；“斜阳”点明已近黄昏，也渲染了一种“夕阳无限好，只是近黄昏”的悲凉基调：“卷轻浪、沉沉千里”写苍茫壮阔的江面，暗示了人面对这种渺茫的江水时，只会感觉到自己的渺小孤独。实是写人眼中之景，暗示了人的存在。用“叶下”、“斜阳”、“沉沉”等词渲染了一种萧条凄清的氛围“桥上酸风射眸子”点出了人站在小桥上。“酸”字一是指风冷，另一层则指人伫望久了，寒风吹来，两眼会发酸。“射”字形象写出寒风之刺骨，令人难以忍受。在这样难耐的环境中，此人却“立多时”而不离去，为什么呢？显然黄昏灯火市的普通夜景是不值得他久立伫望的，悬念顿起。
下阕由屋外转写屋内。“古屋”两句写主人公回到屋里，还在发呆，站在寒窗下，怔怔的听着井边梧桐叶飞坠落下的声音。在古典诗词中，梧桐意象是凄清、孤寂等晦暗悲凉情境的象征。如温庭筠《更漏子》有“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”；李清照《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”。这里写主人公伫立听桐叶飞坠，实际上暗示了他那种愁绪满怀无可排遣，寂寞冷清的孤独心境。在如此寒冷难捱的秋夜，却“不恋单衾再三起”，难以入眠，不知为何？下阕到此句，都是写景，层层铺垫(渲染了氛围)，悬念迭起，让人疑虑重重。周济赞此为“此亦是层层加倍写法”(《宋四家词选》)。到结尾两句“有谁知，为萧娘，书一纸”才道出原委，使人豁然开朗，原来却是因为恋人寄来一封令人肝肠寸断的信啊。不直写“断肠”，化为“萧娘”意，离愁更浓。结句点明主旨，却又点到为止，余味深长。
善于制造悬念是此词一大特点。此外，作者善于在时间的推移中通过写景来反映主人公的行踪，悬念叠起，层层铺垫，直到结句，才道破底蕴。
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