艺术的作文

2022-06-11 艺术话题作文

　　在日常学习、工作或生活中，大家都不可避免地会接触到作文吧，作文要求篇章结构完整，一定要避免无结尾作文的出现。作文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是小编整理的艺术的作文9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

艺术的作文篇1

　　暑假里，我去看了一次书画展，那里的书法作品真可谓是刚劲有力、龙飞凤舞，堪称一绝，让我如痴如醉。我想，假若我能写出一手好字该多好啊。于是，我便决定要学习书法。

　　书法虽没有音乐那样余音绕梁；虽没有绘画那样让人身临其境；虽没有雕刻那样栩栩如生，但是书法也有着自己独特的魅力，书法可以陶冶情操、锻炼身体、修身养性。每当我看到好的书法作品时，总是让我觉得心旷神怡，浮想联翩。

　　刚开始学习书法时，我比较用功，写的还不错。可过了一段时间，我觉得写字非常枯燥，一个小小的汉字却要写上几十遍，而且还要不断的改进，有些字甚至写上百遍，我有些退缩了，老师看出了我的心思，从那以后，老师经常给我们讲一些学书法的好处，以及书法的重要性，有时还根据一些字的笔画，放着音乐让我们写。老师说的一句话让我记忆深刻，他说：“书法是人的第二张脸，它会给我们带来自信。我们写字时要把书法和绘画的美感融为一体。”老师的话让我对书法有了新的认识，重新开始了书法训练。我在写字时，也会细细体会每一个字的笔画应该怎样写。比如说写“田”字时，我会想：先把一块“地”的三个边围上篱笆，然后再把这块“地”分成大小差不多的四块小“地”，最后再把剩下的一边围上，这样字也就写好了。看到自己写的“作品”心里也很高兴，特别是受到老师的表扬时，更加充满了信心。我现在越来越喜欢书法这门艺术，书法练习也是其乐无穷的，它是我休闲的最好方式。

　　现在书法已经成为我生活中的一部分，书法让我的生活更加快乐。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”我相信只要我持之以恒的练下去，我的字也会让人赞不绝口的！

艺术的作文篇2

　　艺术的表达方式有许多：文学、绘画、建筑、音乐、舞蹈、戏剧……艺术也无处不在：自己的家里，电影院中，道路两旁，身上穿的衣服……在我家的一角有许许多多的工艺品。

　　我从柜子的最下层取下一个红底白花的花瓶，我望着它，仿佛又回到了从前……那纯洁的白色，代表这世上那一颗颗纯洁的、无一丝杂念的心，那神圣的心灵，如同荷花一般，出淤泥而不染。而那鲜艳却不俗的红呢，它代表的是吉祥，它是让世上所有的，那有着纯洁的内心的人们永远吉祥、万事如意……

　　想到这儿，我放下它又拿起一件母亲抱着自己孩子的工艺品。母亲好像睡着了，她怀中的孩子中搂着妈妈胳膊，吮吸着妈妈的乳汁，那样子十分天真。看着看着，我想起了5.12大地震在地震中，多少母亲在母爱的驱使下，为了保护自己可爱的孩子，毅然放弃了自己宝贵的生命，而那孩子也许一点儿也不知道。我曾看过这样一篇报道，一位母亲已经死去，但她用自己的最后几滴乳汁，喂活了她刚出生仅四周的孩子。当护士给孩子换尿布时，发现了放在孩子身下的一部手机。护士看了手机的内容流下了感动的泪水。原来，那部手机上有着母亲的遗言：宝贝，如果你还活着，请你记住，妈妈爱你。那部手机在大家手中传递着，传递着……

　　多么浓厚的母爱啊!在这个工艺品的旁边，还有一个盘子形状的工艺品。上面描绘着两个可爱的孩子在放炮，旁边的几个孩子用手堵着耳朵，好一幅春节嬉戏图。我似乎看到了在春节，小朋友们穿着新衣服，“噼里啪啦”的鞭炮声不绝于耳，大家的笑脸被火光照亮了，笑着、跳着……

　　艺术是美丽的，它使事物充满了美感，它为你的家庭增添了几分情趣，品味艺术，你会觉得它有着很深的内涵，细细品味它，你会觉得它比一杯香醇的咖啡意味更加悠长。

艺术的作文篇3

　　我想，我心目中的优秀教师，他该是一名艺术家。我们都知道，课堂教学是一门艺术。近年来随着教学实践和理论研究的进一步深入，课堂美学，这门新兴的学科也建立了起来，而教师就是将这种美展示给学生的艺术家。流畅是一种美的形式，课堂教学的流畅自然该是教师追求的一种美的境界。但是课堂教学是一种复杂的系统工程，它牵涉到教与学的诸多因素，因此，其流畅不同于简单的线性状态，它是多种美的因素的综合。我将它分为三类：

　　第一是思维流畅。

　　思维流畅是课堂教学流畅的核心，一堂课的成败，首先可以从学生思维是否活跃流畅来评判。但是流畅的思维不是自然形成的，它离不开妥善的教学手段。比如说，教师适时的提问。“学起于思，思源于疑”，流畅的思维需要有提问来激发。教师当我们有思、有疑已要提问而苦于不知怎样表达时提问，这正如孔子所说的：“不愤不启、不排不发。”这样的提问真正做到了想我们之所想，帮助我们

　　理清思路，明确了方向，推动了思维的发展。当然教师提问难度也不能过低或过高。难度低，虽能引起答问的热潮，但不能触发我们深层次的思考；难度过高，使我们久思而不可得，自然引不起兴趣。再比如说，老师能注意环节之间的衍连与勾通，讲课前，可以讲些相关知识来激发我们的兴趣；讲课时，设下些悬念来引我们去求索答案。教到与以前相似相关的知识时，可作类比，让我们记忆更深刻，等等。

　　第二，是节奏和谐。

　　课堂教学是一种集诗、歌、画、舞于一身的艺术创作活动，一名优秀的教师的教学是能波澜起伏、环环相扣、松紧适度、疏密有致的。著名美学家朱光潜先生说过节奏“是主观与客观的统一，也是心理与生理的统一。”一名好的艺术家，他的节奏是要根据观赏者的心理和生理规律变动来安排。所以一名成功的教师也该是熟谙其道的高手。

　　第三，是气势贯通。

　　所谓“气势”就是指教师讲课时表现出的某种力量。这种力量有时是一种震慑，如教师的学识、教师的智慧；有时是一种感染，如情感的抒发、板书的优美、语言的畅达等。我们知道演员出场讲究“亮相”，没等演员开口已博得满堂喝采。教师也一样，一个仪表端庄、举止大方、神采奕奕的教师往台前一站，我们就会很自然地把他看成是自己的良师益友，乐于无拘束的交谈、主动地与他配合，形成良好的学习气氛。情感已成为了课堂教学的重要手段，学生的情从何来，那得靠教师去点拨诱导。流畅的课堂教学，教师的情感应是贯穿始终的，所以教师该随时注意与我们的情感交流，使我们置于情的陶冶之中，为之所动、为之所惑。整个教学过程给我们以酣畅淋漓之感。同时，教师还应注意语言气势的逻辑性、准确性、趣味性和生动性，使我们感心动耳、欲罢不能，获得美的享受。

　　如果把流畅美化作一段音乐，那么思维就是流畅的意蕴，节奏就是婉转的旋律，气势就是撼人的魅力，这所有的一切，都需要教师——这伟大的艺术家来尽情的演绎。

艺术的作文篇4

　　很多人都认为艺术是离我们很遥远的东西，其实并不是，只要你善于观察，你会发现身边的艺术无处不在。

　　我最开始的爱好，是绘画。那时，我可以算是热锅上的蚂蚁，学什么都不会，连最基本的描线，也描得歪歪扭扭的，我有时都会为自己的成果感到羞耻。

　　当我开始画第一只动物——小猪时，我一笔一划得，就像写字一样得，认真的画。

　　失败便是成功之母，我成功得将这幅画交给老师，老师细心得给我点评，说我进步了许多，我心里感动了欣慰。

　　慢慢的，我开始喜欢上了绘画，只要是有课余时间，我都会拿起笔与纸，认真细致得画起画来，可以话白云，可以画小草，可以画各种物品，也可以画自己。不知道是什么力量激励着我，在学校评选的绘画奖时我获得了成功。

　　看吧，身边的艺术就是这么简单。

艺术的作文篇5

　　“艺术”这个词，乍一听起来好像离我们很远，总以为它是艺术家们，高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套近乎。可是，如果你真的留心一下生活，艺术——无处不在。

　　————题记

　　朋友送了我一幅国画，我将它挂在了屋里，很吸引人注目。远看，一抹绿色为主，整幅画给人一种神秘的感觉。

　　在一轮红日刚刚升起时，金色的光辉洒满了大地。巍峨的高山也在静静享受阳光的沐浴。如轻纱般的的薄雾随风吹拂。远山近树、河流、庄稼，若隐若现，连初生的太阳也隐去了它鲜艳明朗的脸，只剩下一层红晕，在迷茫中透出些红光来。一艘孤独的帆船在水面行驶着，它走过的地方，留下了一层层涟漪。蜿蜒曲折的小溪，顺着山脚涓涓流淌，那清澈的溪水，泛起花纹般的微波。一群群小鱼，来来往往的穿梭游逛。嫩绿的杨柳被夕阳倒映在水里，随着微波涟漪的荡漾，好像就快流出画面似的。

　　山下，层层田梯，翠色尽然。茁壮的棉苗，笔直的垄畔，一条条白色的膜光闪闪。

　　那满山的绿啊，好浓！仿佛把绿的精魂在鉴台上磨上几千年，然后陡然向山坡上撒了去。因为这凝重的绿，使山中的空气也变成了上等的青梅酒，不能不使人沉醉！

　　好不容易从陶醉于画的世界中脱出身来，我暗暗为自己感到庆幸，朋友的彩墨画为我提供了一次接触艺术，亲近艺术的机会！

艺术的作文篇6

　　书法，是我国的国粹。我从书法中找到很多快乐。

　　书法是中国特有的艺术，它历史悠久，源远流长，是中国传统文化中的一株久盛不衰的奇葩。从最初的甲骨文、金文、石鼓文、帛书、竹简、陶文，发展到篆书、隶书，再到日后的楷书、行书、草书；在这浩瀚的历史长河中，涌现出许许多多令后人景仰的大书法家，有王羲之、怀素、柳公权、颜真卿等等。因为这些，我十分喜欢书法；因为这些，我便决定练习书法。

　　我是从五岁开始学习书法，主要练习颜真卿的《颜勤礼碑》。我每天放学后坚持自己到老师家练习写毛笔字。不管是刮风下雨，还是生病有事，我都坚持，从不间断。经过两年半刻苦的练习，我的字有了长足的进步，和刚开始相比，实在是判若两人。我在去年的江苏省书法考级中顺利通过了六级。想想过去受的苦和如今的收获，我的心中感到十分欣慰和快乐，“没有苦中苦，那来甜上甜”，还真是应了这句话。

　　在两年多的学习过程中，不仅我的字有了很大的进步，而且还使我懂得了许多学习和做人的道理。练习书法可不是一件容易的事，要坚持勤学苦练，持之以恒，这样才能练好书法。我还明白写好书法还能体现合作意识、团队精神。假如一个字的一个笔画不到位，那整个字的结构就会受到影响。我不仅学习颜真卿的书法，还学习他的做人。通过阅读有关故事，我从颜真卿身上懂得了什么叫正直，什么是叫忠心耿耿。

　　通过阅读一些著名古今书法家的成长故事和老师的教育教学，我深深地懂得练习书法的道路还很长。要是想在书法上有所造诣，除了勤奋以外，还要能够有所创新。我想，有志者事竟成，只要有这个决心，我一定是会把我国这门传统的书法艺术发扬光大。

　　书法，让我快乐，伴我成长。

艺术的作文篇7

　　三国时吴国人万震所撰《南州异物志》中有记载：“琉璃本质是石，欲作器，以自然灰治之。”（琉璃是从铸造青铜器时产生的副产品中获得，经过提炼加工然后制成）从制作工艺上来讲，琉璃的色彩斑斓如行云，质地剔透似流水，给人以光彩夺目之感。

　　王者之剑

　　传说，琉璃是春秋时期范蠡在督造“王者之剑”时所发现，范蠡将其赠与越王勾践，越王感念其铸剑之功，原物赐回，并赐名为“蠡”。之后范蠡请雕刻家将其雕刻为精美艺术品，作为定情之物送给西施。后来，越国大败，西施被迫前往吴国和亲，临走之前将“蠡”还给范蠡，同时眼泪流于“蠡”之上，自此民间将其定名为“流蠡”“琉璃”。

　　璀璨的时光

　　汉代制作的琉璃以仿玉为主，种类包括礼器、饰品、葬具、容器、印章、带钩等。

　　唐代王翰在《凉州词》里写道：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”他说的夜光杯，应该是指琉璃杯。

　　宋朝时琉璃簪钗广为流行，佩戴琉璃发簪成为风尚，就连里巷妇女等普通市民阶层都佩戴得起。

　　始建于西汉，重修于明代的山西洪洞广胜寺飞虹塔，塔身以赤橙黄绿青蓝紫七色琉璃装饰，从上到下玲珑剔透，异彩缤纷，欲飞似动，在阳光下熠熠生辉，犹如一道绚丽的彩虹。飞虹塔反映了我国琉璃工艺的高超水平，为我国琉璃塔中的代表作。

　　清乾隆时期的琉璃技术成就，要数搅料工艺的创建。用这种工艺装饰的搅胎琉璃瓶，要經过多次吹制、缠绕、充气、黏合，过程复杂，类似于拧丝。

　　心香一瓣

　　在漫长的历史中，琉璃的名称、制作材料乃至成分等，都随着历史的变迁而发生变化。琉璃，可以洗尽铅华、朴实典雅，可以晶莹剔透、纯净无瑕，也可以色彩斑斓、熠熠生辉。琉璃之光折射出的，有悠远文明的霞光，有匠人的情思，还有琉璃本真的神韵。

艺术的作文篇8

　　艺术是我的好友，艺术是我们的永恒。有了艺术，教室会变得更加亮丽，人生的生活会更加丰富多彩。我们的很多东西都是靠艺术彩绘才有现在的今天，艺术都是我们的好友。在我们的学校体艺2+1的开展已经轰轰烈烈了。在一个星期五的下午，我们全校师生还开展了各班的特色项目展示，我们六（2）班是第五个轮到表演，六（1）班第一个表演是篮球操，第二个是二（2）班的踏浪，快到我们班了，我们班的每个同学都有点紧张。刹那间，第一个、第二个、第三个、第四个都表演过去了，终于轮到我们班上台演出了。我们班的特色项目是竹竿舞，这次的展示我们班的学生非常的成功，荣获校班级特色项目展示一等奖呢。我们班的同学听了这个消息后，大家都高兴得跳了起来。

　　在我们学跳竹竿舞的过程中，我们班里的同学都在千方百计的想办法怎样学好各种跳法。竹竿舞，是黎族最富有乡村气息的民族舞蹈之一。初练竹竿舞的时候，同学们都手忙脚乱，有的同学常常跳错了步，自己的鞋子也被竹竿夹住掉了下去；有的同学在敲竹竿的过程中一不小心就把自己的手指夹去了。但我们班的学生个个都不怕困难，个个都坚持不懈的练习竹竿舞。岁岁月月、朝朝暮暮，日复一日、年复一年。在大家的'努力之下终于练成功了。

　　在人生的旅途中，终会有不少的磕磕绊绊，即使失败，我们都不要放弃，而且你必须去认真地做过才知道不困难。我们班的同学都在认认真真地做好每一件事，我现在才真正感受到艺术的美好啊！我们离不开艺术，艺术可以说是我的最好的朋友，看看竹竿要夹到脚，到学了之后才知道，这是多么的简单啊！

　　从我们慢慢地学会跳竹竿舞，到现在能勇敢跳进去还跳的很优美，这都要感谢我们的班主任老师，是老师给我们带来这么好的艺术——竹竿舞。

艺术的作文篇9

　　有一次我看到吴昌硕写的一方字。觉得单看各笔划，并不好；单看各个字，各行字，也并不好。然而看这方字的全体，就觉得有一种说不出的好处。单看时觉得不好的地方，全体看时都变好，非此反不美了。

　　原来艺术品的这幅字，不是笔笔、字字、行行的集合，而是一个融合不可分解的全体。各笔各字各行，对于全体都是有机的，即为全体的一员。字的或大或小，或偏或正，或肥或瘦，或浓或淡，或刚或柔，都是全体构成上的必要，决不是偶然的。即都是为全体而然，不是为个体自己而然的。于是我想象：假如有绝对完善的艺术品的字，必在任何一字或一笔里已经表出全体的倾向。如果把任何一字或一笔改变一个样子，全体也非统统改变不可；又如把任何一字或一笔除去，全体就不成立。换言之，在一笔中已经表出全体，在一笔中可以看出全体，而全体只是一个个体。

　　所以单看一笔、一字或一行，自然不行。这是伟大的艺术的特点。在绘画也是如此。中国画论中所谓“气韵生动”，就是这个意思。西洋印象画派的持论：“以前的西洋画都只是集许多幅小画而成一幅大画，毫无生气。艺术的绘画，非画面浑然融合不可。”在这点上想来，印象派的创生确是西洋绘画的进步。

　　这是一个不可思议的艺术的三昧境。在一点里可以窥见全体，而在全体中只见一个个体。所谓“一有多种，二无两般”（《碧岩录》），就是这个意思吧！这道理看似矛盾又玄妙，其实是艺术的一般的特色，美学上的所谓“多样的统一”，很可明晾地解释。其意义：譬如有三只苹果，水果摊上的人把它们规则地并列起来，就是“统一”。只有统一是板滞的，是死的。小孩子把它们触乱，东西滚开，就是“多样”。只有多样是散漫的，是乱的。最后来了一个画家，要照着它们写生，给它们安排成一个可以入画的美的位置——两个靠拢在后方一边，余一个稍离开在前方，——望去恰好的时候，就是所谓“多样的统一”，是美的。要统一，又要多样；要规则，又要不规则；要不规则的规则，规则的不规则；要一中有多；多中有一。这是艺术的三昧境！

　　宇宙是一大艺术。人何以只知鉴赏书画的小艺术，而不知鉴赏宇宙的大艺术呢？人何以不拿看书画的眼来看宇宙呢？如果拿看书画的眼来看宇宙，必可发现更大的三昧境。宇宙是一个浑然融合的全体，万象都是这全体的多样而统一的诸相。在万象的一点中，必可窥见宇宙的全体；而森罗的万象，只是一个个体。勃雷克的“一粒沙里见世界”，孟子的“万物皆备于我”，就是当作一大艺术而看宇宙的吧！艺术的字画中，没有可以独立存在的一笔。即宇宙间没有可以独立存在的事物。倘不为全体，各个体尽是虚幻而无意义了。那末这个“我”怎样呢？自然不是独立存在的小我，应该融入予宇宙全体的大我中，以造成这一大艺术。