艺术作文

2022-02-06 艺术话题作文

　　无论在学习、工作或是生活中，大家都写过作文，肯定对各类作文都很熟悉吧，写作文是培养人们的观察力、联想力、想象力、思考力和记忆力的重要手段。那要怎么写好作文呢？以下是小编收集整理的艺术作文9篇，欢迎阅读与收藏。

艺术作文篇1

　　马野先生是我在书画界的挚友，更是我推心置腹的兄长。记得当年在同学家中初见马野先生的作品，我眼前一亮，顿时被他笔下流动的神韵和风骨所吸引，同时也为他墨间那份虔诚和厚重所感动。

　　在我看来，书法之所以能发展为艺术，除了它长达数千年的历史连续性外，最重要在于它是一代代书家对美始终不渝地追求的结晶。正是一个个杰出的书家经过艰苦探索和实践，才一次又一次将书法之美推向极致。马野先生正是这样一个书家，他在几十年的书法艺术生涯中，得力远古，采撷历代，走的正是一条老实而深厚的探索和实践之路。

　　马野出身在一个普通的农民家庭，但他和许多农家子弟不同的是，更多的苦难经历似乎给了他某种神秘力量：与书法结缘，孜孜探求其精蕴并不断超越自我。他从楷书起步，在小楷创作这条艰难之路上跋涉数十年，殚精竭虑、穷尽一生苦苦追寻，而今终入书法大境。

　　马野书法，自然首推小楷。他倾情于小楷，十分注重艺术表现技巧和独特艺术语言的锤炼，其笔法质朴浑厚,雍容自然，融贯众长而自成一家。其所书小楷《道德经》等长卷，古朴淡雅，苍劲静穆，温润如玉，舒卷自然，清新大气，内蕴生机，可谓贯钟（繇）、王（羲之）之神韵。亦如著名书法家徐本一先生所点评的那样“胎息于晋之风雅，复感悟明人之疏朗，不激不厉，凝放从容。”

　　近年来，书法艺术堪称繁荣，同时书法作品也出现空前的乱象状态。各种书画院令人眼花缭乱；一些书家的名头之大，着实吓人。一些打着”创新“旗号，力图”张扬“个性的所谓”名家“、”大家“，其作品表现出来的是一种急于求成、急功近利浮躁心态。对书法艺术的”创新“和“个性”问题，马野先生用他行为和作品表明他的见解：既然是在从事传统的书画艺术，就不可能是彻底原创。在传统似乎开始褪色的年代，他对书法艺术传统的赤诚热爱、精心探求及获得性推进，反而体现了他的书法艺术的鲜明个性：在他的笔墨间，我们看到的是他对钟（繇）、王（羲之）的虔诚和对传统书艺浩然之风的高扬；我们看到的是“传统”与“创新”相依为命，难割难分；我们看到的是一种经历了千百年历史凝炼却又注入现代美学的艺术形态。

　　马野先生虽然已年近花甲，但他心态尚属年轻。在他笔下，苍老的墨色仍然跳跃着青春的神韵。在我看来，中国书界多几个马野先生这样的人，他们总是在传统艺术高贵之气的呼唤中彰显个性，那将是我中华书法艺术复兴之吉兆。

艺术作文篇2

　　艺术是一种典型形象，是一种意识形态；品味是一种高雅活动，是一种崇高生活。当衣食无忧时，人们就会去从事艺术活动，追求精神生活；当生活不愁时，人们就会欣赏艺术作品，品味作品艺术，进而提高自身的素养，陶冶自己的情操。那么，怎样去品味艺术呢？

　　观察，品味之前提。没有观察，品味就是无源之水，无本之木。但观察不是走马观花，浮光掠影，而是要认认真真，仔仔细细。具体一点，就是必须全面观察，力图了解全貌，熟悉整体轮廓，把握整体，形成整体框架。在此基础上，还必须重点观察。对于艺术重点，要反复观察，仔细揣摩，力图找出特征，领悟实质。进而掌握关键之处，抓住核心之处。就程度而言，必须非常熟悉。也就是要烂熟于心，铭刻在心。闭上眼，就能浮现在眼前；张开口，就能脱口而出。不光如此，还必须烙印深刻。一做梦，就能梦到那个作品；一睁眼，就能想到那个作品。要使作品像一个幽灵萦绕在眼前，挥之不去；如一根紫藤缠绕身躯，赶之不走。

　　借鉴，品味之基础。任何高质量的品味，总是要借鉴其他经验。可以说，没有借鉴的基础，就没有品味的大厦。从借鉴对象来看，最主要的，是借鉴同类艺术。因为借鉴同类经验，可以使品味深入下去，深刻起来。同时，也可借鉴他类艺术，因为“他山之石，可以攻玉”。借鉴他类经验，同样能使品味更为到位，更为深透。就借鉴方法而言，主要是比较。可以将同类艺术进行比较，力图比出不同，较出相同；也可将同类与他类进行比较，力图比出差异，较出相关。再者，就是活用，就是巧用品味经验来鉴赏同类艺术，品评他类艺术。通常不是全盘照搬，而是有所增减，追求适当；不是死搬硬套，而是有所选择，讲究吻合。

　　体味，品味之关键。因为只有体味深入，才能品味深入；只有体味深透，才能品味深透。所以，要想品味深刻，关键在体味。具体地说，一要靠船下篙。也就是要体味艺术本身，力图获得多种启示：可以是内容上的启迪，特别是蕴涵的哲理；也可以是艺术上的启发，尤其是创作的特点。二要由此及彼。可以由艺术的某一小点，触发你的某个联想，引起你的某种想像；也可以由艺术的某一启示，引发你的某种思考，引出你的.某种体悟。三要跳出艺术。不光要联系生活实际，获得某种人生体验，体味出人生哲理；而且要走出艺术界限，获得某种人生感悟，迸发出智慧火花。如此之后，体味才能更进一步，更深一层。

　　品评，品味之升华。所谓品评，就是鉴赏艺术的得失，评说艺术的高下；或者是评论艺术的是非，鉴定艺术的功过。显然，这是品味的最高层次，是品味的最高境界。拓展一下，先从浅层次入手。就是要就事论事，由浅入深，由眼前作品去品，由艺术本身去评，力图品出艺术的优点，评出艺术的不足；或者辨出艺术的特点，悟出艺术的缺陷。然后，再向深层次挖掘。也就是说，要由此及彼，由表及里。要透过时间阻隔，穿过空间隧道，把目光放得更远，把战线拉得更长。力图品出作品的独特风格，评出它的艺术价值，辨出它的重要地位，悟出它的历史价值。不仅要品出它的现实意义，更要评出它的历史意义，不仅要辨出它的现实影响，更要悟出它的深远影响。

　　品味是一种过程，是一种探索；是一种提升，是一种享受。它需要不断学习，不断认识；需要不断接受，不断消化。它需要不断探索，不断追求；需要不断提高，不断升华。如此，才能使品味艺术成为一种艺术品味，变成一种高雅艺术；才能使艺术品味变为一种高尚活动，形成一种崇高境界。

　　题目应为“谈对艺术的品味”，重点在“品味”二字上。个别地方语言欠精练和准确。

艺术作文篇3

　　家乡如皋以“长寿”著称，被誉为“长寿之乡”，但我从没想到它竟有如此深厚的文化底蕴。

　　我们踏着由小青砖铺成的小巷，走向了这座古色古香的建筑——丝毯艺术博物馆。说是建筑，其实更像是民居。青砖小瓦、翘角飞檐，显得那样朴素厚重，似乎是在无言中向我们诉说如皋悠久的历史。

　　两头威严的石狮目不转睛地直瞪前方，“丝毯博物馆”几个大字闪闪发光，而木制的门槛又为这座古老的建筑增添了几分亲切的乡土气息。

　　走进去，真是眼前一亮。南北两个大厅面积虽不大，但交相辉映。高高的天花板上，吊灯发出明亮而又柔和的光，雪白的墙壁映着淡黄色的展台，各种巨幅丝毯或悬挂，或铺陈，令人目不暇接。

　　看这幅《玉兰树》，一朵朵白色的玉兰花缀在粗壮的枝丫上，显得那样洁净、高雅。那朵朵玉兰就像一个个少女：有的落落大方，见了谁都笑脸相迎；有的则十分羞涩，不敢展露笑颜。我仿佛闻到了阵阵幽香……在大厅里，尺幅最大的《清明上河图》，吸引了众多同学。听讲解员说这是为上海世博会准备的，由6名工人用了三个半月才完成，传达了如皋人民对上海世博会的支持与祝福。

　　另一个展厅里，陈列着许多奖杯，它们都证明了如皋丝毯独特的艺术魅力。这些丝毯，是我们如皋人智慧的结晶，是中华民间手工艺术的瑰宝。如皋人真了不起！

　　出了“丝毯博物馆”，队伍拐进了一条曲折的小巷。从这里看天，天仿佛也干净了许多；论宁静，能有什么比这更清幽呢？

　　不知不觉，我们来到了“李渔纪念馆”。馆中介绍了李渔在如皋的生活经历和他创作的经典戏曲，参观后真是别有一番滋味在心头。

　　坐在回程的车上，我想：这些文化展馆，向我们展示了家乡如皋悠久的历史和深厚的文化底蕴，“腾江越海、登高致远”，勤劳智慧的如皋人民一定会把家乡建设得更加美丽！

　　我爱我的家乡！

艺术作文篇4

　　终于，我盼来了五一的小长假。五月四日我和爸爸妈妈来到了大风车照相馆拍艺术照。

　　我怀着一丝紧张来到那里。哇！一眼望去，这里的服装真多，这让我激动起来。我迫不及待地想穿上，但妈妈说要等一下才行。这时我被鱼缸里的一群小鱼给吸引住了，小鱼们个个都穿了漂亮的衣服，让我更想穿那些摆在衣架上的服装。幸福总是来得那么突然，妈妈大声叫道：周垠成，快过来换衣服啦！。我嗖的一下跑上楼，只为了快点穿上那好看的服装。

　　等我穿好服装，这时一位漂亮的姐姐走过来要我坐在座位上化妆。只看这位姐姐娴熟的手法帮我把眉毛画得帅帅的，她又在我的脸上化了很好看的妆，我一看镜子，都吓了一跳，说：哎呀！这是谁呀？。

　　来到照相间，一位帅气的摄像师要我摆各种酷酷的动作。咔嚓、咔嚓、咔嚓三声响过，三张精美的照片就好了。

　　接着我又换了一套服装，显得更加引人注目了。摄像师又给我拍了许多照片。

　　不多说了，我要去领照片啦！

艺术作文篇5

　　它，有着长生不老之躯；它被载入史册；它，身躯渺小却十分重要；它，就是我们日常生活中最常见的“文字”。

　　早在远古时期，我国就出现了“甲骨文”，起初是被刻在龟壳上的象形文字，后来逐渐演变成了今天我们所熟悉的简体字。

　　这么多年来，文字以它较小的身躯为人类做着伟大的贡献，可以说是功不可没。我们无论做什么事都离不开语言文字，说话用，上学用，就连每天的功课也是用文字表达的。

　　不过，说起文字，我和它还真有点“投缘”呢！

　　记得我第一次拿笔写字是在3岁时，那时我只会写一些简单的字。例如：大、中、小、你、我、他、水、门……就连自己的名字也不会写。再大一点时，我的见识多了，认的字也多了。一到幼儿园放假，我就被妈妈送到姥姥家去，姥姥家出了书之外几乎什么玩具也没有，而妈妈这一送就是一个多月。我无聊之极就只好看书解闷。书中的新鲜事还真不少，我不知不觉就看上瘾了，中午时我读书的最佳时间，因为我知道大家都在午休，没人会打扰我，所以，如果那时你来我家的话，准能看见阳台上，姥姥坐在高椅子上缝衣服，我坐在小椅子上看书的情景。就这样，我爱上了看书。

　　此后，我更加疯狂的看书。为了当一个称职的书迷，我也是吃了苦头的。

　　一次，我正在家里看书，妈妈急匆匆地走过来说她有事出去，让我看着米饭锅，到时候就关电源。我嘴上答应的挺好，可根本就没把这事放在心上。妈妈走后，我仍旧沉迷在小说中，把米饭的事忘得一干二净。妈妈回来了，她一闻到糊味就知道我忘了关电源了，她赶紧去抢救那锅米饭，可还是晚了——米饭早糊了。这件事的后果自然是书被没收了，我被训了一顿。

　　不知为什么，从那以后，我变得爱写作了，我开始喜欢将那些娇小、可爱的文字玩弄于手掌之间，我觉得很有成就感。以前，我从书中体会到了许多做人、做事的真谛，可那都是别人的。无论是精神也好，品质也好，都不是我自己领悟出来的。于是，我开始写作，我要把书中的真理变成是我自己的，我要写出自己的文章。

　　可能是因为读书越来越多的缘故吧，我的写作水平一直在提高。看着从自己笔下写出的一个个文字，一篇篇文章，我都无比自豪。此后，我更是把写作当成是一门艺术，我用写作来陶冶自己的情操，是自己更高雅。在我的文章里，你读到的全部都是来自我心里的最真挚、也是最真实的语言。我将我的情感毫无保留地投入到文章里，这才是真正属于我的文章。

　　有时候，我觉得一篇好的文章就像一首动听的乐曲，使人陶醉其中，而文字就像那一个个跳跃的音符，组成一支支动听的乐曲。

艺术作文篇6

　　我最熟悉的人是一个魔术高超、爱打乒乓球的一个人。这个人有时很幽默，有时脾气也很大，所以这个人是很厉害的，猜猜这个人是谁吧？还是让我告诉你吧，他就是我的爷爷。

　　说我的爷爷魔术好，我可不是瞎吹的，我是有根据的。如果你真不信的话，我就叫爷爷给你露两手，刚开始我不知道爷爷为什么魔术那么好，后来我终于明白了，爷爷的爱好就是魔术，所以他变的魔术好，让人如身临其境、引人入胜的感觉。

　　每年的春节，我爷爷都会和我们一起贴春联、放鞭炮，但这些都不是最重要的，最重的是我爷爷都给我们全家表演精湛的魔术。最使我震惊的是“白纸变钞票”、“硬币进空杯”这两个魔术，看完使人迷惑不解的是“白纸变钞票”这个魔术，心里想家里很多很多的白纸，难道会变成无数个100元大钞吗？爷爷精湛的表演真是即幽默又别具风格。

　　我的爷爷也特别喜欢打乒乓球，乒乓球也算是中国的国粹。每年打乒乓球都能赢得很多奖牌。我爷爷打球时一向手疾眼快，而且他也很会拉球、旋球、飞机球……很多招式都很厉害。记得有一次，我和爷爷、爸爸一起打球。爷爷先和爸爸对阵，不一会儿就把爸爸打下去了，爸爸真是无话可说，只有甘拜下风。最后轮到我和爷爷交锋了，此时我看到爷爷既骄慢又有些放松，于是我就抓住这个有利时机，“小宇宙”瞬间爆发，我越打越来劲，越来越有信心，此时爷爷有些招架不住，就猛的来一个拉球，我又来一个飞机球，紧接着又一次攻击，这次爷爷终于被我拿下，最后我以3比2胜了爷爷。

　　看，我最熟悉的这个人厉害吧，可不要小看他哟，我最佩服的就是我的爷爷。

艺术作文篇7

　　村上隆一位备受争议的日本作家，他的《艺术创业论》一经上市，就在艺术界掀起了涟漪。在这本书中，村上隆丝毫不讳言艺术是一种赚钱的手段。他认为艺术不但要投入金钱，也要拥有国际视野及宣传战略。如果不能建立以世界主流艺术为目标的战略，不明白艺术行业的运作逻辑，艺术家就无法生存。

　　这本书中，作者站在欧美艺术史的角度，发掘自己的欲望，发展出艺术史的新脉络入口是创造成功艺术作品最佳途径，然后就是仔细经营。

　　当然，并不是每个人都支持村上隆。中国艺术圈里也有不少反对商业化的人士。但是那些口头上反对商业化、产业化的艺术家也令人怀疑，有一位二十年如一日地重复一个系列的国产艺术家批评村上隆说：“艺术产业化，这个词太邪恶。”其实这位批评者自己正是日复一日地重复着“艺术的产业化”。别的艺术家一辈子画1000幅画，而这位艺术家一辈子只画了1幅画，然后重复了1000次，这不是“产业化吗”？

　　如果国家可以用艺术来挣钱，那么艺术才会真的被重视吧。虽然说起来很恶心，但也是没办法的事情。

　　日本人就是一个可以把事情做到极致的民族，是可以把一些不起眼的细节都做到完美极致的民族，因为当年的武士道精神，以前做不出可是要切腹的，只有抱着必死的决心去做事情，才能有真正的发展，这就是日本人独有的觉悟。

　　每个艺术家都要面临如何将钱聚集到自己身上或者将钱从从自己身上剥离这个大问题，因为钱是人与俗世的连接点，因为钱的存在推进了村上隆的创作，对钱的欲望成了村上隆的创作动机，用艺术来聚集金钱成了村上隆的生存手段。

艺术作文篇8

　　认识小猫是在一个寒冷的冬天早晨。

　　那天大家都穿着厚厚的棉衣，而坐在窗边的我却开着窗。冬天的风的确有点狰狞，不过我喜欢。不知道什么时候我开始喜欢盖着被子在冬天吹电扇。直到有一天妈妈忽然进来关了电扇，然后用被子裹紧瑟瑟发抖的我。我感到有东西掉在脸上，好冷。我记得小时侯有人说她的孩子腼腆，她在笑，大了，别人说她的孩子奇怪，她依旧在笑，然而今天却……于是我对自己说以后再不吹电扇了。

　　教室里开始有人议论了。忽然有人要我关窗户。我没有回答，仍旧开着，有些麻木。那个女生好象生气了，也许从来没有人会这样对她，她有足够的资本和外貌来维持她的高贵。

　　好的，只要还有一个人说比冷，就不关。

　　这时做在我旁边的小猫说，我不冷。

　　我第一次注意自己的同桌，他有很好看的样子，至少我这么认为，倒不是他帮了我。

　　作为一个孩子你不应该这样。

　　听到这句话我心里特慌，我害怕别人用这种口气跟我说话，而且，他也只是个孩子。

　　何必跟自己过不去呢？其实我真的很冷。

　　我关了窗，说，我害怕。

　　面对突如其来的回答他好象有点惊讶，但他还是扬起嘴角笑了。而我也跟着他笑了。至今我也不知道他为什么笑，也不知道我自己为什么要跟着他笑。

　　于是小猫成了我第一个真正意义上的朋友。他耐着性子跟我讲话，哪怕常常我只是听他一个人说。有时我惊讶他的耐性，有时也惊讶自己的固执。我觉得自己象个容器，在不停地接受一点一点的占据，毫不张扬。

　　小猫总是微笑着看者我，正于第一次看到他时的那一缕阳光，有温暖，但更多是耀眼

　　对我来说跟别人交往是一个繁冗的动作，有点张狂，有点奢靡，仿佛坐在墙角的小女孩，划燃一根根火柴，然后望着希望在火光中明明灭灭，最后归零。

　　我跟小猫说，我害怕有天我会丧失说话的能力。小猫定定地看者我说，不会的，因为你是我的朋友，永远都是。我微笑着看着他，点了点头。

　　其实我从不相信永远。

　　我守着我的承诺，一直一直，哪怕它会溃烂。我想这是一种拥有，一种升华。

艺术作文篇9

　　说到艺术，我五岁便与它结缘。到如今，它已经伴随了我八年岁月。

　　五岁那年，我还没有上小学，总有大把大把的时间来让我去玩。直到有一天，我在村里的河边听到了爷爷把弄着一把琴，那琴上只有七根弦，却可以弹奏出一阵阵醇厚的声响，那浑厚的琴音在空气中回荡。那时还年少的我不知那是什么乐器，却开始打心底喜欢上了这种乐器。回到家我就吵着妈妈要去琴行看看。妈妈拗不过我，便带我来到了附近的琴行。但是老师却告诉我，那是古琴历史悠久，是中国最古老的乐器之一。并没有现成的谱子，要用公式自己写，怎么着也得九、十岁再学。妈妈无奈的望着我渴望的眼神，深深地叹了一口气。我深知自己是学不了古琴了，于是改变主意学习了钢琴。

　　第一节课我怕就认识了大部分的五线谱，老师只夸我有天赋。妈妈也乐坏了，鼓励我好好学。一年，两年，时间慢慢的过去，我已经上小学二年级了。对于我来说，已经没有充分的时间来练习和学习钢琴了，于是我也就不那么喜欢钢琴了。

　　我渐渐的长大，也不知从什么时候开始，我竟然喜欢上了文学。六岁的时候，我便能把唐诗三百首背得滚瓜烂熟，元曲也会了一些，对各朝各代的历史也懂了许多，甚至我尤其喜欢看各类的名家名篇，于是，我更喜欢民族乐器了。

　　说起来，民乐可比西洋乐有趣多了！有了钢琴做基础，我对古筝上手很快。三两节课就可以学会一首曲子。渐渐的，我上了四年级，古筝也考过了四级，同年，我还学会了葫芦丝和画画。葫芦丝呢，长的与众不同，吹出来的曲子也很好听，几句傣族特色，也非常容易上手，有时间就可以自己学上一两首小曲子，让人心情舒畅。随着时间的推移，老师也告诉了我一些关于乐器的文化知识，说是这样可以有助于进入到曲子本身去。

　　如今，我已经初一了。学习渐渐变得紧张起来，但是一有时间我还是会练上几首曲子，陶冶情操，培养气质，缓解下疲惫的学习生活。

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