艺术作文

2021-02-25 艺术

  在日常的学习、工作、生活中,大家都尝试过写作文吧,借助作文人们可以实现文化交流的目的。那么你有了解过作文吗?下面是小编收集整理的艺术作文4篇,欢迎大家分享。

艺术作文 篇1

  在人的成长中,会经历成功与失败,成功时令人高兴,失败时令人难过。记得那天,妈妈在一张卷子上找了几道题想来考考我。前四道题简单极了,我三下五除二便做成了。我觉得这些题简单极了,可是没想到最后一道题却难住了我,我思考了半天,没有一点思路,这可把我难住了,我心想:想了这么半天,为什么想不出来?我找妈妈寻求帮助,妈妈说:"你还是自己思考吧!"我看了一阵,可还是没有解题方法。

  妈妈看了一会儿说:"其实这道题并不难,我希望你能自己做。"我看起了题,还是没有思路,我想了半天,觉得这道题好难。妈妈见状,便给了我一个提示,我还是不明白。好像离正确答案十分接近,但还是有那么一段距离。妈妈又给了我提示,我还是不会做,急得脑袋都快想破了。这时,我心想:解题应该心平气和。我冷静下来,重新整理了一遍思路。终于,我解出来了,我很高兴,真是功夫不负有心人。现在,我也明白,解题应该沉着冷静。我高兴极了,我成功了,这次成功多亏了妈妈的帮助!

艺术作文 篇2

  艺术,从古至今,没人给它下过一个确定的含义和范围,但在我心里漫画就是一种艺术。

  漫画一词是从英语中音译过来的,它来源于生活,但又是经过了艺术加工的,它受到很多青少年的青睐,学它的人也不少,我妈妈便随波逐流,给我报了个漫画。

  我走在上课的路上,心就如小鹿乱撞一样,到上课的教师前,也不进去,好像门后面有野兽一进去就会活不成。开门时,我下了很大的决心。老师和同学都很热情,我很快融入了这个班中,对漫画的认识与了解逐步加深,我发现,漫画对我来说已不再陌生。

  我很快喜欢上了漫画,专心度和细致度都不比其他女生差。画画需要精益求精,每一个重要的知识点,我都记牢,由于我的专心,我很快就能画人物,老师都有点惊讶,毕竟其他的同学至少要学一节课才差不所,我多少有点沾沾自喜,但我还要制造惊喜,毕竟现在还不时高兴的时候,我又继续认真学起来,我用剩下的时间画出了一幅作品,并直接过关,我心里像吃了蜜一样甜。

  短短的一节课,我就学了很多知识,我要继续努力下去,将我的作品变成一件真正的艺术品。

艺术作文 篇3

  往往仰视才能看到艺术。

  木心美术馆坐落在湖边一隅。附近只有石桥一顶,游人也鲜有进入,与石桥那头的繁盛对比强烈,犹如明暗侧写。

  究竟是什么造就了如此差别?我迷茫地挪进美术馆。美术馆的第一条规矩竟是不可使用相机。这仅仅出于保护吗?如同麻花般的木雕堆在一旁,只觉哭笑不得。木心先生博采众长各个领域都有卓越建树,但他的真迹却无人能看懂,甚至说看清。双眼和玻璃依然粘连密不可分,不觉已是一片模糊。移远却又是无法辨认,莫非木心先生不愿后人欣赏?那当初为何建馆?疑云占领了半边大脑。

  美术馆建有一个图书室,天花板有三层楼高,拖鞋方能进入,给予人完完全全是虔诚感,不觉震慑住了我。手缓缓伸出抚摸一本又一本,竟没有一本是破损的。正当我想要抬手取更高的,意外发现上方那层如同远在天边,不由得向后一步,抬头仰视,视眼里只映出了三排,错落有致地陈列在台阶边的书格中,又退一步仰视,又有一层映入我的眼中,再退一步仰视,又是更高的一层。色彩大多是暗淡的,不扎眼,更令我辨不出书名。

  我又退一步。仰视。

  又是一层书格。

  恐怕要触及屋顶的梯子堪称天梯。内心忽然重重颤动了一下,倏地源源不断的念头袭来,也许只有仰视,我才能看见艺术-艺术的高度。

  艺术家的任务,无非是一步一步将其提升。木心先生为我们铸造了三层楼高的艺术殿堂,而我能触及的不过是最低端的罢了,于是只有仰视。退后。仰视。

  木心先生说过这样的话:你们也不想想我讲的虚构的手法也是虚构的。高处不胜寒的心理跃然纸上了。疑云顿释,美术馆就是木心,望着四周芸芸众生微笑不语。

  终于明白了为什么不许拍照,艺术并不是凭借照片与不懂艺术的"欣赏"筑高的。只有踏着阶梯状的地,继续仰视……

  美术馆依旧人迹罕至,门可罗雀。古城美景依旧络绎不绝,车水马龙。

  我就在物质世界里寻求这样的一片精神!

艺术作文 篇4

  本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。 书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来,阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则,以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。

  鲁道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-20xx),原籍德国,1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院,1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授,1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授,1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”.主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。 阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一,他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献,是欧洲学术传统的继承者,其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。

  俗语中往往蕴含着真理,生活中人们看到一个美的事物时,常用“带劲”一词来形容,这里的“劲”我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的“张力”吧。按阿氏给的概念:“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动。,它是一种不动之动。“任何物体物体的视觉形象,只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征,就会给人造成一种正在运动的印象”.

  雕塑艺术从展示方式来看,是一种静态艺术,“它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情感,但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感,能够寓动于静,破静为动,“由于形象本身就是死的、虚构的,如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动,他的僵死性就会成倍增加”.(达。芬奇)

  比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势,图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成,动物也常常是除遒劲雄壮之外,还要加上一双能飞的翅膀,.唐代吴道子的壁画也有 “天衣飞扬,满壁风动”之美誉。在相对“静止”建筑领域,飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中——.

  双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中,这尊塑像可谓之精品。从构图上看,其身体重心基于左足,下肢朝前站立,从腰部开始,由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲,这种扭曲程度,已极大地超出了人体生理所允许的限度,很像一节麻花,但人们从整体气势观看,这种违反人体解剖结构的姿态,不仅没有一点不舒服的感觉,相反却从这种艺术夸张变形之中,感到一种强大的力度和动势,这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的S形曲线所表现出来的,这条曲线极富弹力和流动感,构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞,本身就是大的曲线,从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂,肘部向外部伸出,让人感觉肌肉紧张,充满力量。左臂抬起,同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形,这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态,给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感,因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。

  从马里尼的《人与马》可以看出作者对于“不动之动”的苦苦追寻,作品在高宽深三个纬度上全面外拓,马头向前,人仰向后,人的双臂伸向左右,马腿向下……人们欣赏它时,会感到雕塑内部的“张力”正试图冲破表皮,向空间无限放射似的,这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的.形式特质。我国雕塑家朱铭的《太极系列》也是如此,大多运用凌厉,的斜向形体,佐以粗砺的切割肌理,营造出强烈的空间张力(场)美感。

  综上所述,雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的变化,就可以产生出“张力”,从而也就产生出静中有动的艺术效果。

  这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进行了深度剖析和解读,其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学习者们理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性,也明白仅仅浮于表面创作是远不够的,深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。

  面对这两个学期的专业课的学习,深深感受到若是没有扎实的理论功底是不能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的 但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍 不同年龄段读起来都有不同的感受。

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