电影剧本的几种写作格式

2024-01-27 写作基础

　　电影剧本区别于任何一种文体形式，有自己专署的格式，从某种程度上说是个技术活。以下是小编给大家整理的电影剧本的几种写作格式的内容，欢迎大家查看。

　　文字形式的电影剧本实际上是三种情况：

　　1、电影剧本(“电影文学剧本”)：编剧完成

　　2、分镜头剧本：导演完成

　　3、完成台本：场记记录完成

　　我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。

　　1、文学剧本式：

　　特点：可读性强(文学作品的可读性)，电影感弱。

　　例1、“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。”

　　以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作：

　　①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。

　　②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。

　　故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。

　　2、格里叶式：

　　特点：电影感强，可读性弱

　　例1、《去年在马里昂巴德》：(开头)：

　　“开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样(这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的)。片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景;这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。

　　这种努力是应该肯定的。

　　但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处：

　　①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。

　　②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、导演两个人的事。

　　这些同样会妨碍剧本的成活

　　3、日本式：

　　特点：电影感强，可读性强(电影的可读性)

　　《啊，无声的朋友》编剧：铃木尚之(日本)

　　1、满洲旷野、夜(1944年)

　　货物火车在远方行驶。火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。

　　2、满洲旷野、夜

　　火车在黑暗中奔驰。

　　3、满洲旷野、夜

　　随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。

　　前灯刺目的光芒。

　　火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。

　　绵延不绝的黑色货车车皮。

　　4、同上

　　一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。

　　车门微开着，车厢里黑暗无比。

　　单调的车轮声。

　　尖锐短促的汽笛声。

　　单调的车轮声。

　　5、车厢内

　　军曹松本在黑暗中点名的声音。

　　重叠着其他分队长点名的声音。

　　……

　　百濑点火抽烟，他的脸在黑暗中显现。

　　百濑深深吸了一口烟后，把香烟递给旁边的吉成。

　　吉成的脸在香烟火星中闪现。

　　香烟在十三个分队队员之间依次轮转。

　　……

　　小队长的声音：“哪个在抽烟?不准抽。”

　　……

　　松本把香烟在靴上擦熄。

　　松本：“大家都睡吧。”

　　民次痛苦地喘着气。

　　6、上海陆军医院病房，日民次躺在角落里的床上，呆呆地凝视着屋顶。

　　……

　　一、根据剧本特点编写微型剧本

　　戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

　　编写微型剧本必须突出体现剧本的三方面特点：

　　1、空间和时间要高度集中

　　剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

　　剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

　　2、反映现实生活的矛盾要尖锐突出

　　各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

　　剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下功夫之处。

　　3、剧本的语言要表现人物性格

　　剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。

　　剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

　　舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

　　懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。

　　二、将剧本改写为故事

　　剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。

　　总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。

　　三、剧本三大忌

　　1.写剧本变写小说

　　剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

　　今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果。小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

　　他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……

　　试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

　　如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

　　在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。

　　老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄！”大雄立刻走出去领取成绩单。

　　小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。

　　小明的父亲说：“会合格吗？”

　　小明说：“会……会的。”

　　“陈小明！”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。

　　老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……

　　2.用说话去交待剧情