戏剧文学常识题目

2025-02-08 文学常识

　　在学习和工作的日常里，我们很多时候都会有考试，接触到试题，借助试题可以检验考试者是否已经具备获得某种资格的基本能力。什么类型的试题才能有效帮助到我们呢？以下是小编帮大家整理的戏剧文学常识题目大全，欢迎阅读与收藏。

　　一、古代知识题目

　　(1)“四书五经”及其中篇章语言风格上的异同。

　　(2)《诗经》、六义、赋比兴今古例子。

　　(3)屈原地位及其作品。

　　(4)《孔雀东南飞》故事及在汉乐府中的地位。

　　(5)陶渊明及其作品。

　　(6)用李白作品分析其浪漫主义特色。

　　(7)杜甫荷马“诗史”“史诗”两个词语能否互换。

　　(8)《琵琶行》

　　(9)唐宋八大家及柳宗元山水小记。

　　(10)盛唐边塞诗代表及作品及诗风差异。

　　(11)唐代山水田园诗代表及作品并细分析某个作家。

　　(12)苏轼、豪放派、辛词一首分析。

　　(13)婉约词、宋代代表及一作家作品分析。

　　(14)元杂剧代表及一部作品分析。

　　(15)中国著名悲剧、莎士比亚悲剧与此的不同。

　　二、古代分析题目

　　(1)一部我国古代戏剧作品(如《西厢记》《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》等)

　　(2)《三国演义》中的某个人物。

　　(3)《红楼梦》中的某个人物。

　　(4)比较《水浒传》《儒林外史》《红楼梦》的结构。

　　(5)一般认为《红楼梦》是现实主义的作品，从大章节看全是现实主义的吗，这些部分能否删掉，为什么?

　　(6)《聊斋志异》部分篇章分析。

　　三、现代知识题目

　　(1)阿Q

　　(2)郭沫若、《女神》、《雷电颂》。

　　(3)曹禺、《雷雨》《日出》话剧。

　　(4)繁漪

　　(5)巴金、《家》与《红楼梦》内容有无相同之处?

　　(6)朱自清散文特色风格。

　　四、现代文学分析题目

　　(1)老舍作品、《雷雨》与《茶馆》结构、人物设置等方面的不同。

　　(2)建国以后作家及一部作品。

　　(3)金庸作品及艺术特色。

　　(4)名著标准。

　　(5)评价王朔、分析作品艺术特色。

　　五、外国文学知识题目

　　(1)《圣经》

　　(2)《罗摩衍那》故事情节及艺术特色

　　(3)嘉尔曼

　　(4)《一千零一夜》

　　(5)《源氏物语》

　　(6)《春香传》

　　(7)泰戈尔

　　(8)川端康成

　　(9)荷马史诗

　　(10)古希腊三大悲剧诗人及一部作品。

　　(11)《堂吉珂德》故事情节

　　(12)莎士比亚四大悲喜剧及主要主人公。

　　(13)莫里哀及主要作品

　　(14)《红与黑》、于连。

　　(15)狄更斯、哈代作品。

　　(16)列夫·托尔斯泰作品、安娜卡列尼娜

　　(17)《母亲》

　　(18)欧亨利作家作品

　　(19)《老人与海》

　　(20)莫泊桑作品、羊脂球。

　　六、外国文学分析题目

　　(1)雨果、《巴黎圣母院》中吉普赛女郎、敲钟人、主教、卫队长几人异同

　　(2)普希金

　　(3)巴尔扎克、《人间喜剧》

　　戏剧文学常识

　　具体含义

　　综合艺术的一种。有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，英文为drama中国称之为话剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。

　　戏剧的概念

　　指通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式，其中心是演员的表演。因之，又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”。围绕着演员的表演，戏剧包含着文学因素、音乐因素、美术因、舞蹈因素等多种因素，是一种综合艺术。在戏剧作品中，人物与人物之间，由于性格所追求的目的不同，而展开的矛盾斗争叫戏剧冲突。戏剧作品总是由一个冲突的提出、发展和解决而得到完成的。戏剧冲突的成功与否是戏剧失败的关键，所谓戏剧性正是由于戏剧冲突解决得独特、新颖、有丰富内涵而形成的。由于受演出的时间、空间和观众的限制，戏剧的矛盾冲突应当更集中、更简练、更尖锐的反应现实生活中的矛盾的冲突。

　　戏剧本质

　　公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿。2个世纪以后，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。

　　戏剧起源

　　一、歌舞说，此说又可析为两种：

　　（1）宫廷乐舞说

　　（2）上古歌舞说

　　（3）西域歌舞说

　　二、巫觋说

　　三、俳优说

　　四、傀儡说

　　五、外来说

　　六、民间说

　　七、文学说

　　八、百戏之摇篮说

　　九、综合而成说

　　戏剧形态

　　在古代希腊，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴。但是，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被称为综合艺术。

　　每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：

　　①文学。主要指剧本。

　　②造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆。

　　③音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。

　　④舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。

　　戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。

　　在戏剧综合体中，演员的表演艺术居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体。表演艺术的手段——形体动作和台词，是戏剧艺术的基本手段。其他艺术因素，都被本体所融化。剧本是戏剧演出的基础，直接决定了戏剧的艺术性和思想性,它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可演性，不能演出的剧本，不是好的戏剧作品。戏剧演出中的音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用。戏剧演出中的造型艺术成分，如布景、灯光、道具、服装、化妆，也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的。以演员表演艺术为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态。

　　世界戏剧历史

　　西方戏剧的诞生

　　西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的蒂厄尼索斯的崇拜仪式。在祭典中，人们扮演蒂厄尼索斯,唱“戴神颂”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的动物）。古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。关于这个起源，也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。

　　中国戏剧的诞生

　　就西方的定义来说，中国没有话剧的传统。不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。

　　中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫只仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。元代时以大都、平阳和杭州为中心，元杂剧大放异彩。后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。明代的昆曲经过发展，首先得到士族大夫的追捧和喜爱，他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”。于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。

　　近年来台湾的戏剧研究学者曾永义提出一套说法，认为在讨论中国戏剧起源时，应该要区分“大戏”与“小戏”，大戏是成熟的戏曲，而小戏则是戏剧的雏型。大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成，而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等，都可列入小戏的行列，而中国在非常早之前，就有小戏。

　　中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。

　　作为文学的戏剧

　　戏剧文本是一出戏剧的基本要素，是一台戏的先决条件。

　　剧本最重要的是能够被舞台上搬演。戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之后才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏现代戏剧中也出现了没有剧本的演出实例。

　　戏剧的文学本，在不演出的状态下，可以作为单独的文学样式欣赏。

　　作为表演艺术的戏剧

　　随着西方现代戏剧在导演以及演员训练体系上的实践，戏剧理论逐渐从戏剧文本的讨论扩大到剧场整体，进而产生“场面调度”等新观念。其中，比较著名的提法是20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》中提出的观念：一个演员，走过一个空荡荡的舞台，这就是一出戏的全部。

　　戏剧活动发生的必要条件

　　1.无论戏剧一词如何定义，只有满足以下的条件，才可视为一次戏剧活动。

　　2.戏剧交流的两个参与者：观众与演员。

　　3.观众与演员必须同时在场。