中国戏曲一代宗师梅兰芳的故事

2022-11-18 名人故事

　　导语：梅兰芳之青衫亦为都中第一流人物，色艺之佳，早已名满都下二难兼并，必有特异之技艺以动人，观听者有梨园癖者自必联翩往观，第一台又将座物隙地矣。下面我们来分享一代艺术大师梅兰芳的故事，欢迎大家阅读!

　　中国戏曲一代宗师梅兰芳的故事篇1

　　梅兰芳在几十年的艺术生涯中，取得了世所公认的成就，成为中国传统戏曲艺术最卓越的代表。1949年，新中国成立前夕，他被邀请参加了第一届政治协商会议。新中国成立后，他担任了中国文联和戏剧家协会副主席，中国戏曲研究院院长，中国京剧院院长。

　　他经常参加国内外各种文化交流活动，从事艺术研究，还认真培养青年演员。他的学生，不但有京剧演员还有不少地方戏的演员。同时，他仍然经常演出。全国各地都向他发出邀请，希望他能到那里演出。他理解人民的要求，在十年的时间里，走了十九个省，让观众实现了 “看看梅兰芳”的愿望。

　　1959 年，在新中国成立十周年的时候，梅兰芳排演了他一生中最后一个新戏：《穆桂英挂帅》。那年，他已经是六十五岁的高龄了，可扮演出的穆桂英仍然是神采奕奕，为建国十周年增添了喜庆气氛。

　　梅兰芳在晚年患有心脏病，可他不顾这些，一心要为更多的人演戏。1961年夏天，六十七岁的梅兰芳应邀到新疆参加铁路落成典礼，并进行演出。

　　一想到此生能到大西北为人民演戏，他很激动，做好了各种准备。不料就在这时候，他的心脏病发作，住进了医院。新疆去不成了，他十分着急。

　　8月4日，周恩来总理来医院探视梅兰芳，对他说：“梅先生，我正在北戴河开会，听说你病了，特意赶来看你。”

　　梅兰芳有些着急地说：“新疆有条铁路刚刚落成，约我参加通车典礼，火车票都买好了，可我却去不成了……”

　　“不要急，你现在的任务就是好好养病。等病好了，还愁没有工作干吗?”周总理安慰说。

　　不幸，四天之后，梅兰芳因病去世了。他为中国人民创造的艺术精品永远是民族的瑰宝。

　　中国戏曲一代宗师梅兰芳的故事篇2

　　梅兰芳(1894.10.22-1961.8.8)，名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。北京人，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。

　　梅兰芳出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》《牢狱鸳鸯》《思凡》等11出戏。于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会副主席，1959年，加入中国共产党，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝。享年67岁。

　　梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦脚的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等，并先后培养、教授学生100多人。

　　中国戏曲一代宗师梅兰芳的故事篇3

　　梅兰芳(1894-1961)，本名澜，又名鹤鸣，小名裙子、群子，字畹华，一字浣华，别署缀玉轩主人搜索，艺名兰芳原名梅澜，祖籍江苏泰州，生于北京。

　　他是卓越的戏曲家，京剧表演艺术家，我国传统戏曲的代表。青年时代从艺在京剧表演艺术上打下了深厚的基础，后来又勇于革新，编演新戏，使京剧在各方面都出现了新面貌。他所创立的 “梅派”艺术，继往开来，影响深远。

　　他还是让京剧走向世界的先行者，是闻名世界的艺术大师。梅兰芳具有崇高的民族气节，品德高尚，演技精堪，在艺术界和人民群众中享有极高声望。

　　刻苦学艺梅兰芳出生在一个京剧世家。他的祖父梅巧玲是早期京剧的名演员，是演旦角的。父亲梅竹芬也是京剧演员，在梅兰芳四岁那年就去世了。伯父梅雨田是有名的琴师和笛师，为京剧、昆曲伴奏，会戏很多。梅兰芳在长辈的熏陶下，从小就喜欢看戏、听戏梅兰芳的励志故事梅兰芳的励志故事。

　　八岁的时候，他开始学戏了，学的也是旦角。男孩子学旦角，扮演女角色，唱、念、做，都要模仿女性，用假嗓唱、假嗓说。这就需要刻苦练习。一开始他的天赋条件并不好。有时候一出戏，老师教了多时，他还没有学会。有一次，一位老师见他学得慢，生气地说：“不行，祖师爷没给你这碗饭吃!”就放弃了他

　　梅兰芳脸红了。他下决心一定要学出样子来，就用心琢磨、反复学。一段唱，一般唱六七遍就会了，他却要唱二三十遍。渐渐地，他练出了一条又宽又亮又圆润甜美的好嗓子，唱出来让人特别爱听。成名之后，他有一次又见到最早教过他的老师。老师不好意思地说：“我那时候真是有眼不识泰山啊!”

　　“您别这么说。”梅兰芳说，“我受您的益处太多了，当初要不是挨您一顿骂，我还不懂得奋发上进呢!”

　　梅兰芳小时候，眼睛有点近视，眼皮下垂，眼珠也缺少神气。而旦角在台上的眼神特别重要。怎么办呢?后来他养了几只鸽子。每当鸽子飞起来后，他就用眼睛随着鸽子飞翔而转动，越望越远。这样天长日久，他的眼睛，毛病没有了，变得特别有神，直到老年，在舞台上演出，还是光彩照人梅兰芳的励志故事故事

　　有些人总以为梅兰芳的艺术成就是天赋条件好，其实应主要归功于他的刻苦学习，努力钻研。

　　唱红了梅兰芳从十岁起就登台演戏了。十四岁那年，他搭喜连成的戏班，正式参加演出。

　　“喜连成”后来改名叫 “富连成”，是我国最有名的京剧科班，培养了许多京剧名演员，像侯喜瑞、马连良、谭富英等。梅兰芳和这个戏班一起演戏，又学了不少戏，丰富了自己的表演经验。

　　中国戏曲一代宗师梅兰芳的故事篇4

　　梅兰芳是我国著名京剧演员。京剧又是我国戏曲艺术中最有代表性的剧种。梅兰芳从小学戏，靠勤学苦练和勇于实践，很早就成了名，被评为京剧“四大名旦”之首。他不但艺术精湛，而且有爱国思想，立志要把京剧介绍给外国，在世界上宣传中国传统艺术。

　　1919年以后，梅兰芳先后到日本、美国、苏联等国家访问并演出。他以精采的表演和东方人的气质赢得了广泛的赞誉，受到热烈欢迎。许多外国人第一次见到中国戏曲的表演，非常新奇。著名电影大师卓别林，戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基都和梅兰芳会面，结成好友，对中国戏曲给予很高评价。国外有些人还把中国戏曲艺术和欧洲戏剧两个流派称为世界戏剧三大体系。梅兰芳为中国戏曲走向世界做出了杰出贡献。

　　1937年，日本发动了侵华战争。梅兰芳受到了日本人的监视。日本人要求这位世界驰名的中国演员出来演出，好美化他们的侵略行为。梅兰芳拒绝了。他为了表示自己的态度，留起了胡须。因为他是旦角演员，留胡子意味着将不再登台表演。为了祖国的荣誉，他宁愿割舍了艺术生命。这一爱国行为，受到了普遍赞扬，为中国人争了气。

　　中国戏曲一代宗师梅兰芳的故事篇5

　　1952年，梅兰芳在武汉大舞台演出《凤还巢》，京剧演员王琴生和徐元珊在前台楼上观摩他的演出。戏词中有一句"何况那朱干岁甚是不端"，每当唱到这时，一向都有叫好，但那天却没有。王琴生和徐元珊发现了其中的问题。

　　晚上回到旅馆吃夜宵时，王琴生跟梅兰芳提起此事。梅兰芳很认真地问："什么缘故?"王琴生说："您往常唱到这句，脸都朝外，今天却冲老旦去了，给观众一个偏脸，声音也传到后面去了，所以观众既听不清您的声音，也看不到您的表情，因而没有掌声。"

　　梅兰芳认为很有道理，第二天在演出时，纠正了头天的错误，果然赢得了一个满堂彩!

　　一次，梅兰芳在某地大戏院演出他的拿手好戏《杀惜》，场内喝彩声不断。可是，梅兰芳却在满场赞许声中注意到一个衣着朴素、年近六旬的老先生，一直在摇头，从没赞扬过一声。梅兰芳看在眼里，也记在了心里。

　　演出结束后，梅兰芳来不及卸装，就用包车将老人请到家中，恭恭敬敬地说："说吾孬者，乃吾师也!先生必有高见，请一定赐教。"这位老先生见梅兰芳如此诚恳谦虚，十分感动，说道："梅先生饰剧中人阎惜姣上楼与下楼的台步，按梨园规定，应是上七下八，可你为何却演成八上八下?请问这是哪家传授的?"梅兰芳听了恍然大悟，深感自己的疏忽，连声称谢不止。

　　以后，梅兰芳每到该地演出，一定要请这位老先生到戏院前排就坐，看戏指教。而且对他的批评指正，梅兰芳总是虚心接受，细心揣摩，使自己的演技精益求精，完美无疵。

　　学艺需要指导，需要帮助，因而需要老师。许多人以为只有那些对自己在艺术上循循善诱和赞扬宣传的人才是自己的老师。梅兰芳不是这样，他有一句名言："说吾孬者，乃吾师也。"表现了他在学艺过程中的态度与宽阔胸襟。

　　正是梅兰芳先生虚心接受别人的批评，才使他的表演越来越精细，越来越好看，也最终成为一代京剧大师，京剧"四大名旦"之首。他塑造的天仙美女、贵妃宫姬、名门闺秀、巾帼英雄等艺术形象无不形神兼备，被尊称为中国的京剧艺术大师。他还对唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆各方面都不断有创造性的发展，形成具有独特艺术风格的"梅派"。其唱腔嗓音宽、亮、响，音色甜、脆、圆、润、水五色俱全，因而"梅派"风格具有"富丽堂皇"之称。把京剧带入世界最高艺术殿堂的代表人物就是他。

　　愈是有本领的人，愈是懂得谦卑的人!与人相处时，要懂得谦虚，不必自吹自擂，那样只会遭人白眼，使你身边的朋友离你而去。谦卑者能虚心听取他人的.意见，发现自身的不足，并不断改正与提高，这其实是成长的一个捷径!

　　中国戏曲一代宗师梅兰芳的故事篇6

　　1937年8月13日，日军进攻上海，淞沪战事爆发。日寇占领上海不久，得知蜚声世界的京剧第一名旦梅兰芳住在上海，就派人请梅兰芳到电台讲话，让其表示愿为日本的“皇道乐士”服务。梅兰芳洞察到日本人的阴谋伎俩后，便决定尽快离沪赴港，摆脱日寇纠缠。于是他一边给日本人带口信说，最近要外出演戏，一边携家率团星夜乘船赴港。

　　梅兰芳来到香港后，深居简出，不愿露面。为了消磨时光，他除练习太极拳、打羽毛球、学英语、看报纸、看新闻外，把主要精力用来画画。他喜欢画飞鸟、佛像、草虫、游鱼、虾米和画外国人的舞蹈。这些作品，家人和剧团人员看到后十分高兴，都说给他们带来了许多美感和欢乐。

　　1941年12月下旬，日军侵占香港，梅兰芳苦不堪言，担心日本人会来找他演戏，怎么办？他与妻子商量后，决心采取一项大胆举措：留蓄胡子，罢歌罢舞，不为日本人和汉奸卖国贼演出。他对友人说：“别瞧我这一撮胡子，将来可有用处。日本人要是蛮不讲理，硬要我出来唱戏，那么，坐牢、杀头，也只好由他了。”

　　中国戏曲一代宗师梅兰芳的故事篇7

　　接过男旦衣钵

　　上海思南路的梅宅，洋房梧桐依旧却不见故人踪影，但能够与梅兰芳大师比邻却成了周边新近开发的花园洋房的卖点。80年前，梅大师的幼子梅葆玖就出生在这里，入读教会学校，习洋文、学旧礼，10岁那年被认为最像父亲，一出《三娘教子》注定了他一生痴缠梅派。

　　1934年的春天，梅葆玖出生于上海思南路的梅宅，他是梅兰芳与福芝芳的第九个孩子，也是最小的孩子。

　　作为唯一接过父亲男旦衣钵的孩子，梅葆玖10岁开始学艺，开蒙老师是王幼卿，又从陶玉芝、朱传茗、朱琴心等前辈学艺。13岁正式登台演出《玉堂春》、《四郎探母》等剧。

　　18岁，梅葆玖和父亲同台演出，至今还记得父亲在艺术上的谆谆教诲。那是在3月20日的一次京昆剧目的活动中，父亲跟他说，“要学好了昆曲，京剧才能演得有味儿。”梅葆玖说“大家都管昆曲叫‘困曲’，我虽然学习时也犯困，可是有父亲在一旁监督着，那是一点儿都不敢偷懒。”

　　虽然10岁开始正式学戏，但同戏班的孩子不同的是，梅兰芳要求梅葆玖白天学习、晚上回家学戏。“那段时间正是抗日时期，父亲每日在家里作画、不演出，我从1944年开始学戏时，父亲就为我请了王幼卿等很多基本功老师。我当时很天真，一门心思就想学《霸王别姬》《贵妃醉酒》等父亲的代表剧目，可是他却让我学一些最基础的老戏，而且要求我必须按老师教的唱，理由是先把基本功打好再学梅派戏，就会按规范进步。”于是，梅葆玖的小学和中学都在上海震旦学校完成，那时的“震旦”是英法双语教学，不过到今天，梅葆玖谦逊地自称，“英语能对付，法语全忘光了。”父亲的话至今他仍然记得，“戏要学，但与社会接触的基本知识也得有。富连成这样的老科班就是吃了这个亏，能出好角儿，但文化上薄弱。”

　　梅葆玖嗓音甜美圆润，唱念字真韵美，表演端庄大方，扮相、演唱都颇有乃父风范父。在青衣、花衫、刀马旦等诸行当技艺方面，均有较高造诣。常演剧目有京剧《贵妃醉酒》《苏三起解》《玉堂春》《二进宫》《木兰从军》《天女散花》《彩楼配》《武家坡》《三娘教子》，以及昆曲《断桥》《游园惊梦》《思凡》等梅派京昆剧目。

　　乾旦坤生、天各一边——舞台前后的阴阳颠倒曾是梨园一景，如今男旦式微却难掩曾经辉煌。2014年适逢父亲梅兰芳双甲诞辰，梅葆玖从去年最炎热的夏季于祖籍泰州启程，携弟子及北京京剧院辗转香港、台湾、纽约、华盛顿、莫斯科、圣彼得堡、东京以及津沪等国内京剧重镇，重走梅大师当年足迹。虽然戏称众多兄弟姐妹中只剩他一人“唱独角戏”了，但能够在有生之年完成对父辈以及梅派的致敬与承袭，梅葆玖说，“虽然如今我的44个弟子中胡文阁是硕果仅存的男旦，但这是时代使然，我并不怨天尤人，我培养了40多个弟子，父亲的艺术没有断层，将来上天跟我们老头儿我也好交代了，我敢说对得起父亲。”

　　所谓梅派

　　梅葆玖本身是以维护梅派的正宗、正腔、正韵为己任。恰如梅葆玖自己当年担当起梅剧团时所说的那样，“父亲在台上是怎样的，我一定还是要维持他这样子去演，一点都不敢乱动。”可同时梅葆玖又是一个不断革新的艺术家，例如梅葆玖前两年录制出版的交响乐伴奏版《贵妃醉酒》，还有将梅葆玖父亲的《太真外传》改编成轰动一时的《大唐贵妃》，也包括梅葆玖顶着各方压力，全力支持陈凯歌拍电影《梅兰芳》等等。可见梅葆玖也是并不反对创新的。那么梅葆玖觉得继承传统和改革发展的关系是不是就像梅兰芳先生所说的那样——“移步不换形”?

　　父亲梅兰芳是一个喜欢改革、创新的艺术家。他并没有一味强调味儿要是那个老味，韵还是那老韵……那个时候跟现在，观众欣赏的眼光变了，不能说老先生不好，但是跟着时代的变化，也一定得跟着时代走。梅兰芳身上的很多戏都是老一辈传下来的，所以即使他改了之后，也还都是有根有源的。梅葆玖也是这样的想法，《大唐贵妃》这戏，原来《太真外传》里的主腔主调都没有动!包括《贵妃醉酒》，一个谱位都没动，加上交响乐为的是丰富一些，在戏剧气氛上增加一点韵味。但是，不能说加上以后这就不是京剧了，因为还得靠胡琴、二胡、鼓这几大件。那个指挥，也是听胡琴，他看那弓一下去的时候，才开始指挥，而非胡琴、二胡听指挥的。包括梅葆玖录的那张爱乐乐团伴奏的CD，好多人都说爱听。当初在找梅葆玖录的时候，梅葆玖就要求别离开梅派的韵味。如果是梅派加disco，那就麻烦了!一定要还是原汁原味的，但是可以比原来更丰富一些，加上和弦、配器，使得声腔更优美，更有气氛。

　　梅葆玖的父亲有很多表演是吸收了昆曲、话剧的成分。可现在的京剧似乎在唱功方面特别强调而忽略了表演，忽略了戏曲艺术整体性的美。梅葆玖觉得做演员来说，如何把戏唱好，把人物演好，实际上还是属于一个文化问题。因为梅葆玖父亲虽然小时候是在科班里学习，但是他大了以后跟画家张大千、徐悲鸿、齐白石、吴湖帆等等，是亦师亦友的关系，写字、画画、诗词歌赋等等，他都进修。所以他演出来的很多题材都是中国文化史上有记载的，或者是文学史上的经典传奇等等，无论是他的昆曲还是京剧，他都能从文学角度出发，在舞台上再把它升华提高。应该说梅葆玖父亲的戏是文化层次比较高的。

　　另外，梅兰芳到世界各地走访，与当时的许多文化名人都有所接触，眼光的广阔也是很重要的因素。京剧必须有一个大文化的包含，这样演出人物来就有血有肉了。梅葆玖常常对学生说这个道理，让他们对此都要有清楚的认知。成功不成功，就看观众来不来看你的戏，这是最标准的。

　　生活中的梅葆玖

　　20世纪初，京剧是男旦的天下，也是因为有一批优秀的男旦，把京剧发扬光大，发展得红红火火。那时人们看待男人演女人，大概不会觉得太特别吧?因为当初四大名旦在舞台上展现女人的千姿百态，台下却都是飒爽潇洒的男人，似乎没有人质问过他们是否有性格倒错的问题。而今的时代，女人上台演戏不再受限制，男旦也就越来越稀罕，见得少，难免有人产生出某种好奇的窥视心理。

　　梅葆玖对此倒是不以为意，他说，男旦比起女旦，其实在体力、嗓子和演技上更有优势，因为不是女人，所以更加比女人用心揣摩，下的功夫更多。说起当初为什么学起唱戏，他说没什么特别的，大概就是从小在父亲的环境中耳濡目染，加上父亲看他在扮相和嗓子上有条件，便请人给他教戏，培养他做了传人。

　　生活中的梅葆玖真有股子说不出的爽快麻利劲儿，说起自己在舞台和生活中给人的强烈反差，他讲起一件趣事。他说因为自己从小喜欢汽车，但父母一直不让他考车本，怕他出事，待到父母都离世了，没人管了，他就在上世纪80年代去考车本。考的是卡车本子，练车是在大兴郊区，因为天气很热，他就光着膀子练车。一位老太太看见了，认得他是梅葆玖，就问：“昨儿还看见你在电视里演穆桂英呢，今儿怎么就光着膀子开车了?”他回答：“啊，昨儿是小媳妇，今儿是大老爷们了!”

　　梅葆玖是汽车、音响以及和电有关的机器的发烧友，他自己打趣说：“我是不务正业。什么都喜欢，除了汽车、音响，什么无线电、遥控飞机模型都做得很好，还喜欢运动，什么自行车、摩托车、汽车，只是没去参加比赛。生活很充实，不是除了唱戏，回家喝喝茶就完了。”从小他就喜欢看着图纸自己制作模型、电子管收音机什么的，他说最高兴的就是听见自己装的收音机一响那一刻。据说传奇的是，在上世纪50年代，梅葆玖就自己鼓捣出一台立体声音响，相当的前卫。而看梅葆玖那一双大手，不唱戏，他一定是一位出色的工程师。

　　梅葆玖说，从小，父亲就注意让他们好好受教育，这样即使不唱戏，也可以做别的。加上父亲本身是个开明而兼容并蓄、爱好相当广泛又相当聪明的人，使得他从小在父亲的影响下兴趣也相当广泛，所以才有今天的“不务正业”。说不完的梅府传奇父亲，也是梅葆玖谈不完的话题。有那样一位出色、开明又可亲的父亲，有谁能不骄傲呢?

　　父亲去世后，留下了价值几十个亿的收藏和家产，他的藏品中很多是无价之宝。梅葆玖说，母亲很聪明，把这些全部献给国家了。把这些东西留给子女，时间长了难免散失，不如给国家，还能永久地保存起来。梅葆玖说，那些东西若是给子女，是不得了的财富，但难保他们不会成为“画贩子”，今天这个人找，就东卖一幅，明天那个人找又西卖一幅，然后换宝马，换别墅，又有什么意思呢?所以，他们都理解妈妈的决定，没有争议。他说，除了父亲戏曲方面的一些东西，有一顶父亲在美国得到的博士帽也留给了他，那是他永久的纪念，但是终有一天他也会交给国家，他开着玩笑说：“绝不能让人说梅葆玖把他爸爸的帽子给卖了!”

　　梅派的衣钵在梅葆玖他们的下一代没有传人，他说：“‘文革’耽误了一代人，我们的子女应该学戏的年代正赶上八个样板戏，那时男旦靠边站，老戏不让唱。”本来他哥哥梅绍武的儿子很有条件，但是那个年代不让学，最终他选择出国了。但让梅葆玖感到欣慰的是，大哥的孙子梅玮能唱上几段，梅玮正上着北大中文系，业余跟着梅葆玖学学戏。梅葆玖说：“这也算梅家隔代的传承吧。”

　　中国戏曲一代宗师梅兰芳的故事篇8

　　愤然毁画

　　梅兰芳有一笔演出的收入，在赴港时，曾带往香港存入银行。可是返回上海不久，日寇统治下的香港将这笔高额存款全部冻结，无法取出。一直靠利息过日子的梅兰芳，家庭生活顿时举步维艰，全家如何生存成了梅兰芳日夜思考的难题。他问夫人怎么办?夫人说：“报纸登出了何香凝女士卖画谋生的消息，我们不妨也来学她。发挥你的绘画才能，卖画度日如何?”

　　其实梅兰芳早有这种念头，只是没有说出，怕夫人不同意。夫人主动说出来了，他自然点头称好。两人着手构思，夫人磨墨，丈夫绘画。不到八天，画了20多幅鱼、虾、梅、松。当市民看到醒目的“本店出售梅兰芳先生画作，欢迎光临”的广告时，争相购买。不到两天，20多幅画就全部卖完了。

　　这件事传出后，上海文艺界、新闻界、企业界反响十分强烈，许多知名人士提出要为梅兰芳办画展，梅兰芳得知后特别兴奋，为不负众望，他苦战了半个月，画了几十幅作品，面交主办者安排。主办人员选定重阳节在上海展览馆展出，请梅兰芳夫妇届时光临剪彩仪式。

　　然而此消息不胫而走，日伪汉奸获知后互相勾结，肆意捣乱，他们派来一群便衣警察，提前进入展览大厅大做手脚，前来参观的许多群众见状纷纷离开。梅兰芳看见门口冷冷清清，觉得奇怪。当他走进展厅后，发现每幅画上都用大头针别着纸条，分别写有“汪主席订购”、“周副主席订购”、“冈村宁次长官订购”……还有一些写着“送东京展览”。梅兰芳夫妇目睹此景，气得两眼冒火，立即拿起桌上的裁纸刀，刺向一幅幅图画。“哗!哗!哗!”几分钟内国画化为碎纸。

　　梅兰芳义愤填膺的毁画举动，很快传遍整个上海，也很快传向大江南北。上海当局的报纸抢先发布头号新闻，言称：“褚部长目瞪口呆，一场画展一场虚惊!”宋庆龄、郭沫若、何香凝、欧阳予倩发表声援讲话，称赞梅兰芳民族气节凛然，为世人所敬仰。广大群众也纷纷寄来书信，支持梅兰芳的爱国行动。梅兰芳看到全国人民对他如此赞赏和支援，感动得热泪盈眶，兴奋地对夫人说：“我梅兰芳再也不是一只孤燕了!”

　　艰难求生

　　梅兰芳断了经济来源，生活自然拮据，他只好挥泪出卖北京的房子，接着又出卖自己多年收集的藏品。尽管这样，后来还是举债度日，向亲友借了一笔钱。有的好友得知他家生活陷入绝境，便解囊相助。老画家叶誉虎提议与他合作，办一个国画展览，突出梅、竹的主题，以扩大社会的影响。

　　沦陷区的上海，一片混乱恐慌，不是停水停电，就是空袭警报，市民生活得提心吊胆。梅兰芳在这种艰苦环境里作画，克服一系列难以想象的困难，画技大有长进。经过八个月的苦战，他一个人就画了170多件，题材十分广泛，包括仕女、佛像、花卉、松树、梅花等，同叶誉虎的作品一起，于1945年春天，在上海成都路中国银行的一所洋房里展出，受到广大参观者的好评。

　　展览结束后，梅兰芳为了生活，被迫将其中大部分作品卖掉，所得收入一是还债，二是安排家庭生计，三是资助剧团里生活更困难者。梅兰芳苦涩地回忆着这几年的沧桑历程，心境忧闷地对朋友说：“一个演员正在表演力旺盛之际，因为抵抗恶劣的社会环境，而蓄须谢绝舞台演出，连嗓子都不敢吊，这种痛苦我无法用语言来形容。我之所以绘画，一半是为了维持生活，一半是借此消遣。否则，我真是要憋死了。”

　　梅兰芳在抗战期间断然蓄须明志，不为民族敌人演出，表现了一代艺豪不屈不挠的刚强骨气。这一事件成为神州大地感人的佳话，在中华儿女中广为传颂，极大地鼓舞了中国人民奋勇抗战的决心。

　　感恩胡适

　　1928年，我国戏曲大师梅兰芳去美国访问演出前，当他得知胡适曾在美国留学七年，对那里非常熟悉，便几次前去拜访，向胡适了解情况。胡适也热情地接待了梅兰芳，把美国的风土人情、观众的爱好和欣赏习惯、美国剧院的状况等都对梅兰芳做了详尽的介绍，胡适也都积极地为梅兰芳出谋划策。当梅兰芳结束美国访问演出，回来后见到胡适，他首先毕恭毕敬地深鞠了一躬，说：“适之先生，这次多亏蒙您指教，我的美国之行才会如此顺利，真是太感谢您了!”接着，他又详细向胡适介绍了自己在美国访问演出的种种情况，言谈之间，洋溢着真挚的感激之情。

　　后来，梅兰芳旅居上海，胡适则在北京任北大教授。偶尔，胡适出差到上海，梅兰芳总要热情宴请一番。一次，胡适要去美国参加太平洋国际学会的年会，定在那天深夜2点在上海登船。梅兰芳得知这个消息时已是傍晚，距离开船时间仅有几个小时了，自己却还在外地演出。顾不得多想，他当即推掉一切事务，连夜赶回上海。当他站在送行的岸边，向胡适依依不舍地挥动着手臂时，因为一路上赶得急，口中还忍不住气喘吁吁呢。

　　俗话说，受人滴水之恩，当涌泉相报，感恩是中华民族的传统美德，梅兰芳的感恩之心着实令人钦佩。

　　艺术影响

　　梅兰芳京剧改革及其对戏剧文化的影响

　　京剧改良运动从1900年至1918年十年间，吸引了为数众多的文人志士、演艺界人士参加，京剧改良理论重视戏剧的内容，要求戏剧必须反映现实生活，反对脱离现实，只演旧事，不知当今的旧戏剧观，指明戏曲的美丑高下不仅在于表演形式，更在于表演内容，批判极端形式主义倾向。其次，特别强调戏剧的教育感化作用，突出和提高京剧和演员的社会地位。

　　梅派这一份难得的戏曲遗产，不仅对梅兰芳京剧表演体系的总结至关重要，而且丰富了中国戏曲表演体系，值得后人深入总结研究。

　　梅兰芳1913年首次赴上海演出，善于琢磨创新的他受到上海京剧改良运动的感染，同时，也在上海的实际演出中体会到上海京剧改良运动的某些不足，回到北京后立即着手京剧改革。经历各方面改革尝试，终于成为京剧改革的第一人。1914年7月，梅兰芳首次尝试编演时装新戏《孽海波澜》，在北京地区产生很大影响。继《孽海波澜》以后，他又陆续编演了《宦海潮》《一缕麻》《邓霞姑》等时装新戏。

　　梅兰芳是京剧发展史上一位重要的表演艺术家，他完成了京剧的一个巨大转变。将京剧旦角、也就是青衣的表演艺术推向成熟。极大地拓宽了京剧旦角的表演空间，丰富了京剧旦角的表演手段，使京剧旦角的剧场魅力、对观众的吸引力达到了顶峰。京剧有了老生和青衣这两个成熟的大行当，在男性角色、女性角色的唱腔和表演方面，都能发展出有其特色的经典剧目，才最终成为中国影响最大的剧种。所以梅兰芳这一代人不光为其行当的成熟做出了特别突出的贡献，也为百年来京剧影响力的急剧扩张做出了巨大贡献。

　　梅兰芳成功的对京剧的全方位改革，是对京剧后来的发展起到了先导、示范、启发等巨大作用，在京剧发展史上留下了浓墨重彩的一部篇章。梅派这一份难得的戏曲遗产，不仅对梅兰芳京剧表演体系的总结至关重要，而且丰富了中国戏曲表演体系，值得后人深入总结研究。

　　中国戏曲一代宗师梅兰芳的故事篇9

　　京剧大师梅兰芳，他不仅在京剧艺术上有很深的造诣，而且还是丹青妙手。他拜名画家齐白石为师，虚心求教，总是执弟子之礼，经常为白石老人磨墨铺纸，全不因为自己是外名演员而自傲。

　　有一次齐白石和梅兰芳同到一家人家作客，白石老人先到，他布衣布鞋，其他宾朋皆社会名流或西装革履或长袍马褂，齐白石显得有些寒酸，不引人注意。不久，梅兰芳到，主人高兴相迎，其余宾客也都蜂拥而上，一一同他握手。可梅兰芳知道齐白石也来赴宴，便四下环顾，寻找老师。忽然，他看到了冷落在一旁的白石老人，他就让开别人一只只伸过来的手，挤出人群向画家恭恭敬敬地叫了一声“老师”，向他致意问安。在座的人见状很惊讶，齐白石深受感动。几天后特向梅兰芳馈赠《雪中送炭图》并题诗道：

　　记得前朝享太平，布衣尊贵动公卿。

　　如今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。

　　梅兰芳不仅拜画家为师，他也拜普通人为师。他有一次在演出京剧《杀惜》时，在众多喝彩叫好声中，他听到有个老年观众说“不好”。梅兰芳来不及卸装更衣就用专车把这位老人接到家中。恭恭敬敬地对老人说：“说我不好的人，是我的老师。先生说我不好，必有高见，定请赐教，学生决心亡羊补牢。”老人指出：“阎惜姣上楼和下楼的台步，按梨园规定，应是上七下八，博士为何八上八下？”梅兰芳恍然大悟，连声称谢。以后梅兰芳经常请这位老先生观看他演戏，请他指正，称他“老师”。

　　中国戏曲一代宗师梅兰芳的故事篇10

　　梅兰芳是我国向海外传播京剧艺术的先驱。他的交流活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。梅兰芳与斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特并称为世界三大表演体系。

　　1.不计前嫌

　　在戏曲界，长期以来流行着一个不成文的规习，即“一日为师，毕生为尊”。很多声誉卓着的优秀演员，出名成家乃至老迈年高之后，每当提起自己的恩师，无不毕恭毕敬感念良深。尽管自己地位显赫，享誉遐迩，尽管恩师当年责打过自己，苛待过自己，乃至用刻薄的话语挖苦和贬斥过自己，他们也都不计前嫌。这方面梅兰芳就是最好的楷模。

　　1902年刚满8岁的梅兰芳，经人介绍拜见一位姓朱的京剧前辈，想投其门下从师学戏。朱先生看他目光有些灰暗，缺乏光泽，便有点失望，但碍于介绍人的金面又不好推卸，于是勉强收了下来。第二天，朱先生作了几个眼神示范动作让梅兰芳跟着学，但看他呆板迟钝，毫无灵气，便断定这一对“死鱼眼”不可救药。接着又以昆曲开蒙戏《思凡》教其演唱，前两句并不繁难，朱先生教了十几遍，梅兰芬唱得依然是荒腔走调，极不入耳。最后，朱先生把他臭骂了一顿让其回家，并断言“祖师爷没有赏给你饭碗，你没缘分吃这口饭”。

　　回家以后，梅兰芳又拜在一位姓乔的先生门下继续学戏。在乔师指导下他勤学苦练，发奋图进，每天对着坛子喊嗓子，望着飞鸽练眼神儿，看着古画学身段儿，面向墙壁念口白，通过一番苦练，终于练成绝艺，誉满京都。

　　一天，那位姓朱的老师也来看他的戏，看毕大吃一惊，愧悔交集地来到后台向他道歉。梅兰芳当即跪倒在地上说：“师傅，您可千万不能这么说，要不是当初您骂我一顿，说不定我还没有今天哩!”接着问清楚朱先生的住址，第二天便拿着礼品登门看望。往后多少年来一直去问业求教，并在生活上、经济上给朱先生多方照应和孝敬，直到这位老先生去世为止。

　　2.成名之谜

　　梅兰芳8岁学戏，10岁登台，14岁便成名。他刻苦钻研，精益求精，独创梅派风格。他还多次出国访问演出，为中国京剧走向世界做出积极贡献。那么，梅兰芳是怎样成名的呢?

　　这要从吉林富商牛子厚说起。牛子厚酷爱京剧，对京剧这个行当很有研究，欢乐宴饮时，常请戏班子演戏助兴。

　　1901年，牛子厚为母亲祝寿，特地请来北京的“四喜班”献演。牛子厚与戏班子文武老生叶春善交谈，打算出资办“科班”，由叶春善在北京招徒组班，在北京、吉林两地轮番演戏。叶春善十分赞成，回京后就张罗组建戏班子，并从牛子厚三个儿子喜贵、连贵、成贵名字中各取一字，把戏班子合名为“喜连成”班。

　　叶春善演技高超，为人正派，他精心培育弟子，使得“喜连成”戏班很快享誉京华。少年梅兰芳也在戏班子学戏，他那时叫梅喜群。他祖父梅巧玲是著名的“同光十三绝”之一，梅兰芳自小受到艺术熏陶，幼年时便具有表演天赋。梅兰芳来到名角济济的“喜连成”班，虚心请教，刻苦练功，深得叶春善喜爱。

　　1908年，叶春善率“喜连成”班到吉林演出，牛子厚注意到旦角梅兰芳功底深厚，气宇轩昂，便向叶春善询问梅兰芳的来历。得知他艺人世家出身，带艺入班，牛子厚嘱咐叶春善要多加培养，帮他早日走红。

　　叶春善有意安排14岁的梅兰芳饰演《白蛇传》中的青蛇，并取得极大成功。牛子厚认为梅喜群这个艺名不够豁亮，为之改名“梅兰芳”并大作宣传工作，令“梅兰芳”这个名字一炮打响，在戏迷中广为传扬。“喜连成”班在由吉林返回北京途中，梅兰芳受到热烈欢迎，人们争相一睹当红名旦的风采。回到北京时，梅兰芳已成为红极一时的京剧名角儿。