在生活、工作和学习中，大家都接触过作文吧，作文根据写作时限的不同可以分为限时作文和非限时作文。你写作文时总是无从下笔？以下是小编帮大家整理的中国传统作文10篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
中国传统作文 篇1
随着社会生活的发展，电影，电视和影碟机的普及，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流的地位，中国传统戏曲艺术受到极大冲击，正在一步步走向衰落。过去地方剧团非常普遍，现在纷纷关门或转向。
中国传统戏曲是去，是留？我对戏曲的了解并不多，我看过的完整的戏剧只有四部：《穆桂英挂帅》、《西厢记》、《窦娥冤》、《桃花扇》。对于戏剧，我只知道戏中的人物分为生、且、净、丑。而生、且、净、丑又有分类。天哪，太复杂了，但就是因为复杂，才会有人喜欢看，复杂多样就是我们中国传统戏剧的可贵之处。现在的青少年都赶时髦，不大爱看戏剧，大多数老人还是经常看的。中国戏剧迄今已有四百多年的历史。
我觉得，中国传统戏剧，是留。中国传统戏剧有着悠久的历史，又复杂多样，这样的博大精深的艺术不看下的话就太可惜了。各位青少年们，希望你的以后要多看戏，我国的“伟大”艺术。
中国传统作文 篇2
“砰！砰！砰！”一阵急促的鞭炮声把我从梦乡中惊醒，只听窗外小朋友喊道：“过年了！过年了！”我高兴地从床上蹦了下来，三步并二步地跑到了爸爸妈妈的房间里，也喊道：“过年了！懒虫们起床了，准备做团圆饭了！”
经过我的一阵忙活，终于把所有的懒虫都叫了起来。在奶奶的指挥下，我们开始了团圆饭的制作。
在我的强烈要求下，奶奶也给我分配了一项任务，那就是和面。奶奶告诉我：“包饺子面太硬了不行，太软也不行。太硬擀不动，太软包不上。”奶奶还说：“面硬了要放水，面软了要放面。”我心里想：“奶奶真唠叨！这个道理谁都懂！和面是多简单的事呀！”
说干就干，我拿来了一个和面盆，先放了一些面粉，然后倒入了水，这时我心里想：“没有奶奶说的那么难！”我用手把水和面搅拌在一起，揉了揉，觉得面太软了，我想起了奶奶说的话：“面软了要放面。”于是我往和面盆里又放了一些面粉，然后又揉了揉，感觉面太硬了，我又想起了奶奶说的话：“面硬了要放水。”
由于我总是掌握不好水和面的比例，最后我只能求助奶奶，看来要想和好面并不简单。在奶奶的帮助下，我终于和好了面团。我自豪地把面团举得高高的，大声地对爸爸妈妈说：“看，这是我和奶奶共同和好的面团，它可是软硬适中，世界上最好的面团。”话刚说完，爸爸妈妈就哈哈大笑起来，说：“让我们来看一看我们家的小花猫做的面团是不是世界上最好的？”
大家都摸了摸面团，最后一致认为这面团是世界上最好的面团，这让我很兴奋。
欢乐的时光总是过得很快，一眨眼的功夫就到了下午，我们的团圆饭也做完了。有我爱吃的糖醋鲤鱼、红烧茄子、锅包肉，奶奶爱喝的养生汤、爷爷爱吃的馅饼、爸爸爱吃的木须肉等等一大桌菜，真是丰富极了，让人垂涎欲滴！
随着爷爷的一声令下：“吃吧！”不一会，满满的一桌子菜就被我们消灭了。这真是一个难忘的团年饭！
中国传统作文 篇3
“儿子，快到7:20了，快调到戏曲频道，看戏!”我听了恋恋不舍地看了《喜羊羊与灰太狼》最后一眼，然后很不情愿的调到了戏曲频道。
唉~这都要怪吴老师出了着了个这么刁难人的任务——听一小时的戏曲。哎，有办法了，“哎哟，肚子疼，”老妈冷笑道：“别装了，快听戏吧!”啊，失败了，万般无奈之下，我只好乖乖的坐在电视机前看戏了。开始了，演员刚一唱，我身上的鸡皮疙瘩就紧急集合，连续不断。我真不知道，这么难听的东西也能被称之为“国粹”，真是难以想象。这声音难听就不说了，再看看这脸画的怎么和妖怪差不多呢?看得我心惊肉跳的。5分钟过去了，我实在受不了了，便向老妈求起情来：“妈妈，你看，我这几天表现也不错，也看了一会儿了，能不能就此结束啊?”我陪着笑脸对老妈说。而老妈也不温不火的对我说：“不行啊，这是你们吴老师布置作业，一定要一个小时的，现在离一个小时还早着呢?我得做好监督工作，要不然我就是不负责任的家长了。”唉~诡计又被老妈识破了，没辄了，看来，逃是逃不掉的了，那我就拖延时间，我一边看一边东摸摸西看看，就等着一个小时赶快熬过去。这时候，老妈突然对我说：“张若怀，你就在这给我认认真真的看，我就在这里既陪着你看也监督你，你定下心来看，也许，会有意向不到的收获。”见此情景，我只好耐着性子，硬着头皮认真地看了起来。过了一会儿，我渐渐地被戏曲中的故事情节吸引住了，这部戏的名字叫“赵氏孤儿”，说的是一些正义的侠士为了保护一个忠诚的宰相的后代而舍生忘死的故事。再接着，我又被演员那生动的表演给吸引住了，只见那些演员表演得活灵活现，双眼炯炯有神，看着看着，我不知不觉也在一边手舞足蹈的学了起来。可是，我的表演实在太差劲了，看起来是那么的笨拙，呆板。这时候，我才深深地体会到：所谓台上三分钟台下十年功的真正的含义啊!这一招一式是经过怎样的刻苦训练才练成的啊?不由得从我心底油然而生出对这些演员的敬意。就在这不知不觉中，一个小时过去了，而我还在那里津津有味地看着。
第一次看戏，可真令人难忘!我从最初的不情愿，到后面的津津有味地看完。这次看戏使我明白了：任何事情只要你去尝试，就会有意想不到的收获!
中国传统作文 篇4
从小生活在农村的我，童年与刚刚改革开放的时期度过。当时农村的娱乐活动很少，村里一年一度的唱大戏就成了全村人最大的娱乐奢望了。
每到秋初之际，村里就会派人外出写一班戏来村演出。一来丰富丰富匮乏的农村文化生活;二来正值农作物急需雨水之际，也祈盼风调雨顺，以求当年有个好收成的心愿。在人们的期盼中村委传出哪天来村演出的确切消息，大家相互传递着信息，各自邀请着外村的亲戚朋友来看戏，全村洋溢着喜悦和幸福的气氛。在演出的前一俩天，每家每户或多或少会增加些新面孔，邻里之间相互问候着，祝福着，村里显现出几分少有的热闹。
汽笛清脆的响声把寂静的村庄沸腾了。大人们相互谈论着今晚早点吃饭，去戏场看戏;孩子们雀跃着，奔走相邀，往返在家和戏场之间，往日没人驻足的戏场热闹了起来。中午过后，在村子的主要街口贴出了海报，人们浏览着、谈论着、嬉笑着、相约着晚上的戏场。
大约下午6点以后，各家各户就开始忙碌了，晚饭要比平时吃得早，孩子们则已经有早早就到戏场去占座位的了。那时没有什么公共的座椅，靠近戏台的前面村里会摆上几排杨树椽子，充当临时的座椅，后边就是各家各户从自己家里带来的高的、矮的、长的、短的、圆的、方的或凳子、或椅子什么的，大家倒也摆的一排一排的，虽然不是摆的太整齐，但大家还是比较规矩的相互照应着。我和妹妹也会早早去场子里在好一点位置的椽子上摆上几块手绢什么的，占几个座位，一下午兄妹二人轮流的看着占下的座位，看着戏台上的工作人员忙碌的身影，和熟悉的、不怎么熟悉的小孩、大人打着招呼，焦急的盼着夜幕的降临。日头缓缓的向西沉去，夕阳染红了半个天幕，戏场也仿佛披上了金色的外衣。场子里的人们逐渐的多了起来，嬉笑声、叫喊声、小贩的吆喝声充斥着整个戏场。我们兄妹二人也翘首寻找着自己的家人,不时互换着跑回家吆喝几声：快点、快点。各家各户的大人、小孩陆陆续续的到齐了。8点钟开始，台上会每隔一会儿奏一段过门：一是提醒戏子们应该开始化妆准备了;二是告观众戏快开了，大家尽快到齐了。人们扬着笑脸，嘴里边磕着瓜子什么的边唠着家长里短的话题等待着正式开演。8：30到了，戏台上的幕布随着器乐的演奏声缓缓地拉开，戏演开了，台下的吵杂声也逐渐的静了下来。人们的表情随着表演的剧情变化着，懂得、不懂得全都津津有味的欣赏着，随着演员过硬的功底和卖力的演唱以及群众忘情的投入不时传来阵阵叫好声，初秋的暑意融入了浓浓的戏情里，高涨的激情把夜空也渲染的亮了许多。我们这些小孩子们也瞪着眼看着戏台上表演，听着大人们嘴里不时传出的几句解说，似懂非懂的留着记忆，逐渐的积攒起了对戏曲的爱好。大约12点半以后散戏了，人们呼男携女，扶老抱幼鱼贯而出了戏场，吆喝声、狗叫声、开门声、关门声把整个村庄搅得又出现了短暂的沸腾。
如此四天，辛劳一年的人们的脸上露出的是久违的发自内心的喜悦，演出结束后，大家任要谈论几天，比比去年的啊;今天的有什么不足啊;戏子们谁好啊等等之类的话题。我们孩子们也是演出后的几天才能从喜悦中恢复过来，但却在我们幼小的心中留下永远不可磨灭的痕迹，陪我们长大成人，培养出我们这一代对戏曲的爱好。
中国传统作文 篇5
传统在大多数人心目中，是一种古老的习俗。更认为现在是没有这个必要去继续这种所谓的传统。其实，“传统”是一个大标题，它不单止指习俗，它还包含了传统的节日、思想、道德以及制度等。其中，节日和习俗有着密切的关连，大部分的习俗是源于不同的节日，更有些习俗是源于一些传说。
说起华人传统的习俗，不可以不提起中国节日。如新年，世界各地的华人都懂得去探亲或到朋友家拜年和吃团年饭。这是什么？这就是新年的传统习俗，华人的传统习俗。这证明了“传统”并不古老，它甚至可以是现代文化的新革命！但随着人们日新月异的资讯科技发展，人们开始队不同的传统有所淡忘，甚至忽略。中国节日的历史源远流长，传统的习俗也在古时候广泛流传，而在中国不同的省份也有着大同小异的节日习俗。很多华人对简单的传统节日都有所了解，但大部分都只是一知半解；比如说每年的第一天是元旦，在表面上是对的，但中国的历法有两种：阳历和阴历，它们代表的日子却相差甚远。所以正确来说：每年的阳历一月一日才是元旦正日。
不同的历法计算是传统的一部分，那就和中国传统的制度有关了。古时候的中国主要以农业为生，所以中国就有了“农历”,又名“阴历”.它代表了耕种的时段，为农民带来了不少的方便。中国传统的道德应该是最令我们引以为傲的。因为我们华人很重视对长辈们的尊重。这造就成被称为“礼仪之邦”的中国。中国传统的思想都比较保守，例如“缠足”,在古时候的中国是很流行的，甚至到现在还有，但都是老一辈的妇人才继续这种习俗。“缠足”在古时候的中国标志着“美”,所以家家户户的女孩子从幼儿时就要把双脚用布缠起来，缠得越小的脚被公认为越美。
现在人人平等，不论男或女，都有着平等的机会。古时的中国女性是不可以上学读书的，只可以在家里学不同的手艺，以备嫁到男家后做好好妻子的本分。同时，中国重视男性，因为他们可以去当兵、做一些劳动力大的事。甚至在中国的一些少数民族，他们还有着对性别的歧视。所有事情都有好和坏的一面，中国的传统也不例外，但传统对于华人来说，是很重要的。试想一下，如果中国没有了传统，我们还会因为我们是华人而感到骄傲吗？
“传统”是具有特点的社会因素，它代表了一个民族，代表了一个社会，它更代表了一个国家。华人的传统将会世代相传。虽然会被淡忘和忽略，甚至改变，但它的存在是永恒的！
中国传统作文 篇6
“好热！好热！好烫……”这是哪里传来的声响？这么热闹，哦！原来是从厨房里传来的声音。他们在干什么？猜猜看，“在炒菜。”“煎荷包蛋……”错，我们的夏老师在做中国传统‘披萨’——油面膜膜。
中午，我们集中在夏老师的厨房里。只见夏老师准备了两个鸡蛋、面粉、盐等等材料。开始了，夏老师先在盘子中倒入白色面粉，这面粉犹如沙子一样，沙沙沙地流下来。接着放入适量的水，老师拿着筷子开始搅拌，呀！我不禁心想：这面粉好恶心，粘粘糊糊的。同学们也皱起了深深的眉头，议论纷纷起来。“恶心，真让人看不下去。”“真想吐……”夏老师又倒了一次水，继续搅拌，又放入了两个鸡蛋，加了盐。现在，这些粉慢慢地变成了黄色，犹如一位姑娘换上了一身变色衣服。
开始做油面膜膜了，夏老师先在锅里倒入金灿灿的油，等油慢慢地熟了，便倒入面粉，紧接着，油面膜膜变了一张雪白的脸，圆圆的，只见夏老师把油面膜膜的边缘向外扒开，我心想：好好的‘披萨’干什么要扒开呢？原来是因为要把‘披萨’做得更大。好了，扒开了油面膜膜，夏老师用铲子在油面膜膜上转来转去，好像在说：别转了！别转了！我好晕呀！过了几分钟，夏老师把油面膜膜翻了个身，像是一个刚睡醒的小娃娃翻不过身。没想到，这油面膜膜太调皮了，翻身后，便分身了，夏老师只好一个个把它们翻过来。
翻好了，一阵阵香气向我的鼻子里窜出来，我兴奋地说：“好香啊！香得我鼻子快掉下来，真想吃一口”那香气犹如一个调皮的娃娃在说：“香吧，想吃我吗？呀！抓不着我！哈哈……”
做好了，夏老师又做了一盆酸奶油面膜膜。明亮的灯光下闪着诱人的光彩，引得我们口水直流三千尺。我们津津有味地吃着，我的心里还想着好吃！好吃！好吃！
这间厨房里到处是欢声笑语。
中国传统作文 篇7
中秋节到了，妈妈叫我打电话约公公和婆婆到我们家过节，打完电话，我突然想起来，今天也是奶奶的生日，我赶忙对爸爸妈妈说：“中秋节是我奶奶的生日，我们应该给奶奶过生日呀！”爸爸妈妈恍然大悟，连说：“对对对，应该给老人过生日。我们分头准备礼物吧”爸爸去订生日蛋糕，我也忙碌起来，我要准备一个特别的礼物，想了想，我先找来3种不同颜色的卡纸，把他们拼成一栋房子，在房子上做了一对翅膀，然后把我们全家人的照片剪成一颗爱心贴上去，最后在房子上写上“我的幸福家园”礼物做好了，我把它藏好，就等奶奶她们来了。
晚上到了，一轮圆圆的月亮挂在空中，公公、婆婆、爷爷、奶奶和我们一家团圆在一起吃月饼，吃完了月饼，奶奶和婆婆在一旁聊天，我悄悄地把生日礼物递到奶奶手上，并唱起了生日快乐歌，我们全家人都唱起了生日快乐歌，奶奶的脸上露出了幸福的笑容。
中秋节真是个幸福、团圆的节日。
中国传统作文 篇8
“海上生明月，天涯共此时。”中秋节载着人们浓浓的思念来临了，妈妈说中秋节总是带给她一种温暖的感觉。
早早地，一大家子人就在老家会合了，大人们忙着在厨房里奏出锅碗瓢盆的美妙乐曲，我们小孩子呢，望着餐桌上的佳肴垂涎欲滴，总会忍不住伸手偷吃一点，然后马上跑向院子继续嬉戏玩耍。
天渐渐黑了，亲人们终于围坐在一起，满满两大桌的人要凑齐真得很难，爷爷说也只有中秋夜才真正地团圆了。餐桌上飘来的香味让大家都开怀畅饮起来，可是千万不能吃得太饱，因为晚饭后一边赏月一边品尝月饼才是中秋夜的压轴大戏。
一轮皎洁的圆月慢慢爬上了深蓝的夜空，大家也吃完饭围坐在院子里谈笑风生。我嚼着甜甜的月饼，一边听爷爷讲述着动听的民间故事，一边目不转睛地望着天上的明月。八月十五的月亮好大好圆啊！望着望着，我仿佛看见美丽的嫦娥姐姐正抱着玉兔深情地望着地上团圆的人们。月光柔柔的，洒在大地上，一切都笼罩着一层银色的光辉。多么迷人的中秋夜呀！
此时我突然想到了远方的小伙伴，他们是否都像我们一样幸福地生活呢？贫困山区的孩子会有可口的月饼吃吗？地震灾区的孤儿们团团圆圆的家又在哪里呢？我把心中的想法向妈妈倾诉，妈妈紧紧搂着我说：“我们的祖国日益强大，我们的生活也越来越甜蜜。相信不久的将来每个孩子都会过上快乐的中秋节！”我望着月亮，月亮也用柔和的光轻轻抚摸着我，我仿佛看见小伙伴咬着月饼与家人赏月的幸福情景。
“但愿人长久，千里共婵娟。”愿世上所有的人都能过一个团团圆圆的中秋佳节！
中国传统作文 篇9
（一）中国传统音乐课程的回顾与思考
中国传统音乐是我国高等音乐教育开设较早的课程之一，也是很多艺术院校的必修课程。经过五十多年的发展，中国传统音乐教学取得了巨大的成绩，同时也出现了很多问题。中国音乐学院李月红教授的《审视与探讨：中国传统音乐的教学传统与方法更新》一文，对中国传统音乐教学在中国音乐学院的历史进行了简述，并对模唱课的上课形式、考试方式等方面进行了介绍。类似的文章还有沈阳音乐学院冯志莲教授的《沈阳音乐学院中国传统音乐教学回顾与反思》。星海音乐学院的王沥沥在《多一点感性，少一点理论，结合时代，拉近距离――谈高校中国传统音乐理论课程的感性教学模式和与时代的结合》中认为“因材施教”作为教育的原则之一，我们应该去遵循它。受客观历史的影响，现在的学生普遍缺少对中国传统音乐的了解，也很少能接触到，因此，在缺少了感性认识的基础上如果大谈理论的话，教学效果肯定不好。所以她觉得应该让学生通过接触民间乐器、向民间艺人学习、展演以及结合一些时代的元素等方式，循序渐进地将学生的兴趣引入中国传统音乐。武汉音乐学院的蔡际洲教授在《中国传统音乐教学中的文化区划问题》一文中，对“中国传统音乐教学中的文化区划”及相关概念进行了阐释。并对每一个文化区划做了论述。最后提出了音乐文化区的边界、音乐文化区的“综合性”音乐特征如何归纳等问题。上海音乐学院郭树荟教授（关于中国传统音乐模仿实践与理论范畴的教学断想）对模唱如何来展示地域、语言、音腔等特征以及模仿实践与理论范畴问题结合教学实例进行了探讨。提出将前辈研究的知识系统再次整理达成共识、分层次教学、知识与学术递进等教学观念。
香港中文大学曹本冶教授在《（民族音乐学理论和方法）课程理念与设置》中对民族音乐学的一些问题进行了分析，提出：“盲目套用西方的理论方法是被动的‘传声筒’行为，我们所期望的是一个中国视野中对中国音乐和中国人有意义的音乐学，一个一体多元汇集和融合的‘音乐学”’。并就他与上海音乐学院洛秦教授开设的“民族音乐学课程”从上课形式、课程所用文献、课程内容大纲等方面做了介绍。这门课程十分重视外文原文文献阅读。
（二）中国传统音乐教学实践与思考
如果只在课堂上、书本上进行传统音乐教学，那么我们的传统音乐也就只能用来“读”了，因此教学实践就显得极为重要。关于中国传统音乐教学实践的重要性也在老师和同学们中达成了共识。安徽省阜阳师范学院音乐学院戎龚停在《如何在传统音乐教学中践行活态传承之理念》一文中，展示了阜阳师范学院音乐学院在教学中的'一些实践活动与成果，提出了多学科联动传统音乐体化实践、多方位考量民族音乐教学改革及多渠道拓展民族音乐教学思路等观念，并对一些问题进行了论述。中国音乐学院杨红教授在《“走出去”、“请进来”：中国传统音乐活态资源的实践教学》中对中国音乐学院音乐学系在活态实践教学中“走出去”即采风、“请进来”即将民间艺人请到大学表演这两个方面所取得的成果进行了展示。广西民族大学艺术学院吴宁华副教授的《民族民间音乐课程教学实践探索》则是通过纪录短片的方式，展示了广西民族大学艺术学院在艺术实践中的成果。
二、少数民族音乐课程的探索
少数民族音乐是中国传统音乐的重要组成部分，也是中国传统音乐教学的重要组成部分。中国音乐学院赵晓楠教授的《音乐学院中的少数民族音乐教学――以中国音乐学院为例》一文中，对中国音乐学院少数民族音乐教学课程做了回顾，介绍了中国音乐学院开设在本科阶段、研究生阶段、“少数民族班”的少数民族音乐课程，并展示了一些实践教学的成果。也提出了教师队伍建设和教材建设芏面的一些问题。中央音乐学院和云峰研究员的《中央音乐学院“中国少数民族音乐”课程的教学模式与教材建设》，对中央音乐学院的中国少数民族音乐教学模式，从专业个别课、本科生专业选修课、本科生专业必修课及研究生专业选修课四个方面进行了介绍。并对教材建设提出了先讲义后教材、先讲课后遴选和先讨论后总结的三个原则。类似的还有四川音乐学院杨晓的《四种融合：四川音乐学院“中国少数民族音乐”课程介绍》，广西师范学院黄妙秋的《论广西高师民族音乐特色课程的二元组合模式》，大理学院艺术学院赵全胜的《大理学院艺术学院地方本土课程建设介绍》。中央音乐学院田联韬教授在《指导博士研究生学位论文的实践与思考》中结合自己20年博士研究生导师工作经验，对博士研究生如何顺利完成学位论文进行了分析，提出应培养学生的发散性思维、复合性思维，最后提出三点要求与大家共勉“扎实（态度）、朴实（作风）、诚实（道德）”。中央音乐学院吕钰秀教授讲的是《台东阿美族复音歌谣教学传承的问题性》，首先她播放了一段较为典型的台东阿美族复音歌谣，随后对复音及复音歌谣的理论进行了阐释，从而对复音音乐进入课堂所出现的传承问题进行了分析。
三、民族音乐学和中国传统音乐的分析研究
（一）方法论研究
中央音乐学院杨民康研究员在《论传统音乐研究的三种方法论视角：音乐形态学分析、音乐学分析和民族音乐学分析》一文中对音乐形态学分析、音乐学分析及民族音乐学分析进行了阐释，并对三种典型的音乐分析范式在观念层、学统层和方法层中的异同进行了比较。最后杨老师得出三个结论：第一，民族音乐学分析的学术目标是解决主位――客位、局内――局外这两对矛盾的问题。第二，民族音乐学分析还从认识、书写的角度关注了宏观、微观的矛盾。第三，民族音乐学分析还通过符号学、结构主义分析方法的结合运用缓解了以往研究中出现的音乐观念与具体方法的“两张皮”问题。 中央音乐学院褚历副教授的《形态、文化、历史：音乐研究的三维模式及其多样组合》将音乐研究归纳为三个基本维度，即音乐的结构形态、文化内涵和历史发展，并对其进行了阐释。他认为这三个维度虽然有其关联性，而更重要的是其独立性，因此形态、文化“两张皮”的现象有其存在的客观原因，我们不必强求二者的结合。最后，褚历认为在具体的研究中，这三个方面有不同的比例和形式的组合，因此音乐研究形式是丰富多样的。
（二）民间音乐的形态研究
武汉音乐学院刘正维教授在《制约传统音乐风格的“三色论”――“四度三音列绪论”》借用“三色学说”理论，提出我国传统音乐乃至新音乐创作也是由“Z（徵）色、Y（羽）色、G（宫）色”的“三色分子”进行各种不同成分和不同比例的交融而形成。作者阐述了“三色分子系列”的原理和个性，以及它们的交融方式和分布区域，论证了我国传统音乐的旋律风格和调式特征大体受制于“Z、Y、G”三种“色分子”的独立呈示或交融组合。不仅有益于我们了篇传统音乐中色彩风格的来龙去脉，还能进一步促进我国的音乐创作。沈阳音乐学院王学仲副研究员在《京剧曲牌（夜深沉）解析》中提出中国音乐中存在音调序列和节奏序列两种元素，而且它们常常存在错位的现象，也就是“死腔活板”。作者通过对《夜深沉》的形态分析指出前人研究中错将节奏单位误解为音调单位。提出音乐工作者以“西法”之“所知”，“障碍”了对“国乐”正确认识的结论，认为中国音乐的本体研究尚属于孕育阶段，避开形态而主要关注文化是舍本逐末的行为。沈阳音乐学院商树利副教授在《不该被歪解或误解的小调（走绛州）――兼谈劳动号子分类标准的历史文献依据》通过对“劳动号子”历史文献的梳理以及对《走绛州》唱词的分析，得出《走绛州》实为小调的结论。
（三）现代技术在民族音乐研究中的应用
将现代科学技术应用于音乐研究是一种必然趋势，其研究成果会更直观、更理性地呈现出来。沈阳音乐学院的刘桂腾研究员在《文字文本与影视文本：作为音乐人类学书写方式的民族志影片》中阐述了音乐民族志电影作为音乐人类学书写方式，并提出我国音乐高校音乐学系应成立“音乐工作室”，以便为教学和科研提供必需设备。北京信息职业技术学院赵书峰的《中国音乐民族志电影发展前景与展望》从学术评价体系、教学培养方案、专业发展前景等方面对国内音乐民族志电影的发展现状、存在问题进行了分析探讨。二人都认为当下的音乐民族志影视文本尚未引起学界的足够重视，而民族音乐学学科的研究与教学的需要又呼唤着音乐民族志影视文本的出现。中国音乐学院音乐学系的徐欣老师在《物理声学分析与传统教学》中认为对于特定的音乐音响和音乐要素分析往往需要用特定的描写与分析方法完成。而物理声学分析的应用能提供音色分析、旋律线描、测音和整体风格综合分析等几方面的数据。恰好能够弥补传统记谱法的盲点，适用于不同的形态研究目的。这种方法也可以应用于传统音乐教学。
结语
回顾本届研讨会，很多专家对中国传统音乐教学中的模唱、感性体验、课程设置、课堂形式与考试等进行了广泛讨论。也较为集中地提出了术语体系不完善、感性认知与理论认知的不平衡、教材建设、课程设置如何更加合理等问题。值得注意的是，学者们越来越重视开拓研究与教学中的新视角、新方法和新论域。下一届研讨会将在20xx年沈阳音乐学院召开。
中国传统作文 篇10
人们在漫漫生活路途中，与狂风暴雨，火山地震等自然灾害较量得十分疲惫，两相厮磨，势均力敌，因此产生了激励、庄严、惊心动魄的悲剧美。由于这种美显示了人类严峻的生存环境，考验了人类终极性的生命力，因而显得格外动人心魄。也许正是这个原因欧洲启蒙主义的夏尔丹与格瑞兹等大师们呼唤危崖、怒海、莽林，呼唤与之相对应的生命状态，产生了一种松快愉悦的美。而在漫长的绘画发展历史上，中国画自然也是大匠如林、佳作叠出，有说不完、道不尽的艺术创造，但是，要说到艺术家个体生命的强悍呈现，笔墨丹青对人格内喻的直接外化，就不得不把目光投向朱耷、原济，齐白石等人了。
究竟以一个什么样的思维方式，给了中国绘画史提供那么多炫目的惊奇？究竟是一些什么样的朽木、衰草，赋予了大师们作品里的传神与孤傲？中国历史上有过一些很出色的人物画家如顾恺之、阎立本、张泽端等，他们的作品或线条匀停紧挺，或神貌逼真鲜明。但总的说来，被他们所画的人物与他们自身的生命激情未必有直接的血脉关联。他们强调传神，但主要也是传神地描绘着一些著名人物或重要场面，艺术家本人的灵魂历程并不能酣畅地传达出来。在这种情况下，倒是花鸟鱼虫画更有可能比较曲折地展示画家的内心世界。
明确延续着这种在中国绘画史上强烈拓展意识的，应该是齐白石。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他在纸幅上拼接一些枯枝、残叶、怪石来张罗出一个地老天荒般的残山剩水，让一些孤独的鸟、活泼的虾摆脱娟秀的美学范畴，让它们幻化为一幅幅生命本体灵动的色彩和线条。齐白石画虾，头部用浓淡墨相生的办法，表现虾的头胸分量更重，透明感更强。虾的眼睛用浓墨横点突出很长，显得更生动。虾的短须上，两条长臂钳显得挺拔有力，软中带硬，节与节之间表现了笔断而意在的意境，从整个姿势看又隐含着一种极度的敏感，它们会灵动，会游弋，成功地表现“诗中有画，画中有诗”的美学意境。
昨日，受朋友之托请我堂姐夫道宇为其新居作副中堂画，画的主题即为青虾，姐夫道宇是书画大家，作上一幅画不会太困难，更何况我们关系很融洽。但是唯一让我感到为难的是让我为此画作赋，我思忖良久，实在无法发现中国画的青虾与传统文化词赋究竟有哪些共通的精神氛围和意境世界，覆盖那么宽广，境界那样深奥，真好让人为难。
头脑渐渐由精细归于朴拙，觉得中国画的青虾与传统文化词赋却有一个共同点；他们都是由世界上很独特的毛笔文化衍生的魂魄。诗词与书画连带着它们背后的整个华夏文明，使得中国文人变得大度豁达。诗词的语言优势与国画的心理拓展互为表里幻化为秀丽无比的交响乐章。这里连鱼虾都能歌舞，花草也可铺展成图，挂着千年不枯的吟笑和娇嗔。不管画的是什么内容，一看就让你在心底惊呼，这才是人，这才是生命。人世间最有吸引力的文化莫过于此。
历史上怀着浪漫心态深入往返于两种形式文化间的，自然有很多大文豪，如苏轼的：天寒水落鱼在泥，短钩画水如耕犁。渚蒲拔折藻荇乱，此意岂复遗鳅鲵。偶然信手皆虚击，本不辞劳几万一。一鱼中刃百鱼惊，虾蟹奔忙误跳掷。渔人养鱼如养雏，插竿冠笠惊鹕鹈。岂知白挺闹如雨，搅水觅鱼嗟已疏。他对诗词文化和书画文化完全不存一丝厚此薄彼的倾向，在他的口中与笔下，两种文化只有互补性的交融，绝没有争胜式的对峙。于是，疲乏与飘泊不见了，孤寂与荒凉不见了，只是于紧张生活的空闲作上一幅画，吟上一首诗，亲抚一下自然，一切是那样的轻松和阔逸。
无容置疑，中国画的花鸟鱼虫与那些深厚的诗意似乎注定要相伴相随，我至今还无法适应在中国传统的山水画中加入过多的现代元素，如汽车，轮船等，尽管我们对这种文明本身毫无推拒之意。但家里挂的仍要是一幅描尽山道奇险、步履维艰的蜀山行旅图或水草丰腴，双箝鼓动的青虾水墨，倏然记起一首诗词，可作朋友居室的中堂画词赋； 鹫岭郁岧峣，龙宫锁寂寥。楼观沧海日，门对浙江潮。桂子月中落，天香云外飘。们萝登塔远，刳木取泉遥。霜落花更发，冰轻叶未凋。风龄尚遐异，搜对涤烦嚣。待入天台路，看君度石桥。
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