美术说课稿

2021-11-05 09:05:15 美术说课稿

　　什么是说课稿？

　　“说课”是教学改革中涌现出来的新生事物，是进行教学研究、教学交流和教学探讨的一种新的教学研究形式，也是集体备课的进一步发展，而“说课稿”则是为进行说课准备的文稿，它不同于教案，教案只说“怎样教”，说课稿则重点说清“为什么要这样教”。

　　美术说课稿(精选20篇)

　　作为一名无私奉献的老师，常常要根据教学需要编写说课稿，借助说课稿可以更好地组织教学活动。怎么样才能写出优秀的说课稿呢？以下是小编为大家收集的美术说课稿(精选20篇)，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　美术说课稿1

　　教学目标：

　　1、引导学生利用彩泥、绘画、剪纸等美术方法表现生活中的蔬菜、菜肴，体验材料带来的美感。

　　2、强调在创作的过程中，发扬团结协作的精神。

　　教学重难点：

　　1、引导学生用彩泥、绘画、剪纸等美术方法表现生活中的蔬菜、菜肴。

　　2、让学生在创作的过程中体验材料带来的美感。

　　教学课时：1课时

　　课前准备：

　　各类菜的图片和一些精美的菜肴及菜名标签图片的教学课件及学生创作过程中的音乐。彩泥、绘画纸、油画棒、剪刀、彩纸、胶水。

　　教学过程：

　　一、引导阶段

　　师：孩子们，你们知不知道我们班最活泼,最可爱的是谁呢?(生：……)对呀!()是我们班最活泼,最可爱的?可是今天早上我看到她的时侯却发现她好象有点心事。一问才知道，原来今天是她的生日，平时是与爸爸,妈妈和朋友在家里过的，可是今天还得上学，怎么办那?说道这儿,巧了,我们今天的美术课刚好讲到《今日的菜单》[板书课题：14、今日的菜单]何不就让我们一起为()过一个有趣的生日呢?大家说可不可以呢?[板书：一个大的问号“?”](生：可以。)呵呵，真是我的好学生。那下面老师就先带大家到菜市场去逛逛吧。

　　二、发展阶段

　　1、用课件出示图片，学生兴趣更浓。

　　师：下面我们就来看看我们买些什么样的菜?(师逐步出示主食类.蔬菜类、水果类和肉蛋类的给学生观察各种菜的特点。)

　　2、学生建议，初步设计菜单。

　　师：刚才到菜市场看到了那么多的菜，我们大家一起来选择几种菜，看看我们刚选择的这些菜可以做出什么菜式来。(生：……)

　　师：说着说着好象都能闻到菜的香味了，但是我们在美术课堂中不能真刀切，真锅炒，你们想想我们能用什么办法将菜先设计并展现出来呢?

　　(生：绘画、剪纸、彩泥……)

　　师：对呀，大家想的办法真不错。我们就可以先用我们美术表现的形式将菜肴设计出来啊。

　　3、提出活动要求，做好活动的准备。

　　(1)、明了比赛要求。

　　师：接下来我们将要进行的是一场别开生面的比赛。那我们现在的三个大组分别为我们的三个智囊团。我们三个智囊团之间将展开争夺，看今天哪个组想出的菜式，做出来的菜最丰盛、最有营养。那这组将被评为“表现智囊团”。同时我们已经分好了每三个人组成一组的合作小组，我们每个合作小组之间也将进行比赛，在每个智囊团中评选出各合作小组中表现最突出的菜式为“金点子菜”，老师还准备了一些奖品将送给被评为“金点子菜”的设计者。大家有没有胜利的信心呢?(生：有——)

　　(2)、课件出示大师作品及一些菜名标签。

　　师：为了使同学们更好地完成任务，取得最后的胜利。老师特意准备了一些有名的厨师的作品给大家做做参考。请大家注意看各种菜式、盛菜用的碗叠和每样菜旁边的菜名标签。

　　师生互动观看大师作品。

　　(3)、活动前讨论。

　　师：看了大师的作品我想大家可能心里更有把握了吧。接下来的两分钟时间将让大家讨论：a、自己这个合作小组准备用什么材料设计什么样的菜式，用怎样的碗碟盛放，并请将菜式的名称标签也放在你们的设计当中。b、注意合作小组中三个人的合理分工：一个人负责菜式设计，一个人负责碗碟的设计，另一个人则负责菜名标签的设计。

　　(4)、交流讨论结果。

　　4、动手做做看。

　　(1)、学生开始设计时，老师放轻音乐调剂课堂气氛。

　　(2)、学生制作，第一大组用彩泥捏出菜式;第二大组用绘画的办法表现菜式;第三大组的同学用剪纸的方法来创作。在学生制作的时候老师下去巡视指导。

　　5、作业展示与评价。

　　组织学生将菜肴摆在前面,请今天的小公主到台前来,大家一起为他唱起生日歌,许下心愿,请今天的小公主选出她今天最爱吃的菜,被定为今天的”金盘菜”

　　(1)、师：比赛时间到了，我们来看看三个智囊团的比赛结果怎样?恩…我能看到每个智囊团的孩子都是非常尽力地去做的，真是一群热心的孩子，看看你们设计的菜肴，真是色香味齐全，非常的不错。[老师将黑板上的问号换成感叹号“!”]

　　老师选取学生设计的任意的菜肴让学生欣赏，并问孩子设计的意图：说说为什么要设计这样一个菜肴?

　　(2)、请学生代表来评选出自己这一组的“金点子菜式”。

　　(3)、评选出“表现智囊团”。

　　三、课后拓展

　　师：今天大家设计的这些菜肴，我看到了是非常的喜欢。我想()肯定会非常满意并感谢大家帮了她的忙,今天老师就希望放学回家后，你们也能将今天课堂上的设计告诉你们的爸爸、妈妈，同时帮助他们按照你们的设计，也做出可口又有营养的菜肴来。

　　美术说课稿2

　　今天，我说课的题目是《能"变化"的蔬果》，首先我想谈谈对教材的理解。

　　一、说教材

　　《能"变化"的蔬果》是江西版美术教材五年级下册第6课，属于"造型、表现"领域。

　　瓜果蔬菜在我们的生活中是最常见的食物。我们可根据蔬菜瓜果的形状，颜色和肌理，利用其特点，稍作加工，就会具有天然有趣的造型，正如教材中所展示的：

　　(1)根据香蕉的外形特征整合，即变成一只可爱的"香蕉犬"。

　　(2)用半个菠萝和一只水晶梨经过巧妙的构思，组合在一起，即变成一只威风凛凛的"菠萝鸟"。

　　(3)利用土豆和葱跟的外形特征组合成以为纯朴慈祥的"土豆爷爷"等。

　　教材中把常见的蔬菜瓜果都变成了诱人的模样，变成了既可爱有具个性的果蔬作品。使学生感受造型表现的乐趣，并尽情发挥自己的创造潜能，将奇妙的构思，创新的观念转化为具体的成果，体貌成功的喜悦，让学生感受没与生活的紧密联系。

　　在这里，美术活动不是知识的灌输，不是技能的克隆，而是作为一种文化生活的学习，它根植于生活，表现于生活，赞美于生活，运用于生活，并给生活以向导和启迪。鉴于此，我进行了整堂课的设计。

　　二、教学目标：

　　知识性目标：通过观察，了解蔬果变化多样的形状和鲜艳多彩的色泽。

　　技能性目标：利用蔬果固有的色彩和造型，学习夸张装饰的方法，运用削、切、挖、连接、拼、插等方法，设计制作出果蔬作品，培养和发展学生的形象思维和创造能力，动手能力。

　　情感性目标：激发学生的好奇心，主动探索和发现问题，创造性地解决问题。体验果蔬造型的乐趣，培养学生养成联想的好习惯，并善于发现并表现生活中的美。

　　三、教学重点、难点

　　重点：通过欣赏、感受蔬果造型的美感。并能用多种制作方法来创作造型新颖，富有趣味性的蔬果立体造型。

　　难点：用蔬果创造出有创意的立体作品。

　　四、教学准备：

　　教师：布置场景、实物展示台、蔬果、刀、菜板、牙签、照相机、盘子。

　　学生：蔬果、手工材料。

　　五、说教法

　　情景教学法、观察分析法、直观教学法、操作实践法

　　六、说学法

　　自主探究法、合作学习法、实践创造法

　　在欣赏美术作品时，形象是切入点，是关键，这节课我放手让学生主动探究，通过讨论自己解决问题，教师作为引导着，疑点难点师生一起研究解决。从而让学生逐步走进作品，感悟作品所表达的思想情感和艺术技巧。

　　七、说教学过程

　　(一)欣赏导入

　　让学生参观蔬果作品展示图，讲解示图内容中的基本做法即体现出的效果，可以是学生利用已有知识与经验，根据自己现有的材料整合利用，同化和索引出当前学习的新知识，这样获取的知识，不但易于保持，而且易于迁移到陌生的问题情境中。

　　(二)示范——新授蔬果造型，采用当堂讲授，现场示范的方法，突出在造型上，实践上的重难点。

　　1、提问讲解——示范过程中，到关键时刻就采取提问方式，让学生深入感知，巧妙联想。由易到难，由浅到深。

　　2、创作——留出时间让学生自己动手来完成自己所构想的作品，充分展示自己动手能力，和联想能力。(同时并提醒和观察学生的安全问题)

　　3、展评——然后逐个让学生把自己的作品拿上讲台来展示，采用自评、互评的方式对自己和同学的作品做出评价。(教师可设计一个评价方案：说一说谁的作品有想象力?谁的作品把蔬果的形状、颜色、花纹等结合得最巧妙?)

　　4、拍照留念——把学生的作品逐个用相机拍照后，张贴在班级的板报上供给大家欣赏和借鉴，同时也给大家留个纪念。

　　5、卫生——最后督促学生收拾好工具和材料，整理桌面、地面保持教师环境的卫生和整洁。

　　6、课后拓展：鼓励学生把这节刻所学的蔬果雕的知识运用到实际生活中去。(如为家庭聚会时设计制作一个果蔬拼盘等。

　　小结：体会创造的乐趣，增强教学的趣味性

　　美术说课稿3

　　知识目标：运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画的整体认识和理解

　　能力目标：认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。

　　情感目标：通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。

　　教学重点: 赏析中国画的笔墨美感。

　　教学难点: 中国画形式美各因素的价值判断(对形式美的把握)

　　教学方法: 启发法演示法观察法情景创设法

　　教学用具: 教学课件

　　教学过程：

　　一、温故而知新导入：提出问题请学生回答以前学过的旧知识。

　　1、《万山红遍》的作者是谁?

　　3、《溪山行旅图》的作者是谁?

　　4、《江山如此多娇》的作者是谁?

　　学生自由回答，教学给予总结，禀帖引导学生发现究竟美在哪里，引出本堂课题目。

　　二、新课教学中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中，通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。在形式美的方面，大致有以下因素：

　　1、形象之美无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人物画像，称作“传神”。齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，妙在似与不似之间。

　　2、笔墨之美充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨，它是中国画造型的基本语言。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯焦等，干湿巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，“笔为墨骨，墨为笔充，”从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的享受。

　　3、色彩之美中国画有独特的特点。以画法分，又白庙、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有泼墨泼彩等。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。

　　4、章法之美中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短方圆不同的形制中合理按排表现的物象叫做章法。每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并可以留白，有笔墨处为实境，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地。中国画上的提款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分。

　　三、实践练习

　　1. 用已学过的中国画表现方法，试作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。 2. 简述欣赏中国画的心得体会。

　　四、小结汇总

　　通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。

　　美术说课稿4

　　一、教材分析

　　歌曲《桔梗谣》采用3/4拍节奏，音乐轻快明朗，是一首曲调优美，带有舞蹈性节奏的朝鲜族民歌。非常符合三年级小朋友的欣赏学习。歌曲共有七个乐句组成的一段体结构。整首歌曲前后既统一，又有变化，生动地塑造了一个朝鲜族姑娘勤劳活泼的形象。从中，可使学生触及到朝鲜族优秀的特色文化，深刻感受中国丰富的少数民族艺术。

　　二、教学目标

　　综合教材内容及其他教学要素，我认为可将本课的教学目标定为：

　　1、通过听、唱、舞、奏、创等大量的音乐实践活动，初步感受朝鲜族的民族风格。

　　2、能边歌边舞表演《桔梗谣》，表现人们喜庆丰收的欢乐情绪。

　　3、鼓励学生自选伴奏乐器为歌曲伴奏。

　　其中教学重点、难点设定为：在听、唱、奏、舞等音乐实践活动中，帮助学生体验感受朝鲜族的民族音乐风格，培养学生的创造能力。

　　三、教学理念及教法、学法的确定

　　新课标提出：音乐课应以“学生发展为本”，以音乐审美为核心，以加强音乐实践与创造。同时还强调了课堂上音乐与相关文化的相互融合与渗透。鉴于以上理念，我决定采用参与——体验、情境——陶冶的情感教学模式，借用多媒体教学手段，努力使学生在轻松愉悦、和谐互动的气氛中主动参与学习，在体验中感受和表现音乐，从而促进学生发展。教学过程追求动静结合、张驰有度，让音乐真正走进孩子的心灵。再有，本课的编创等实践活动穿插于各个教学环节中，唱中有创，动唱结合；听中有创，边听边动，自始自终都鼓励学生的创新与实践。

　　那么到底要怎样使我的音乐课堂成为学生享受音乐美的圣殿呢？我决定这样安排教学过程：

　　四、教学流程及相关考虑：

　　（一）组织教学：

　　让学生跟着《朝鲜梦》这富有朝鲜族特色的音乐声，做拉裙子的动作点步进教室，师生共同律动。

　　待音乐声结束后，师生用音乐语言相互问好。

　　（本课的重点之一就是帮助学生感受朝鲜民族的音乐风格。在这一环节中，我安排了朝鲜族音乐来营造课堂氛围，其次又通过引导学生听、律动等形式，为整堂课的学习打下了一定的基础。）

　　（二）创设情境：

　　1、先请学生欣赏课件演示朝鲜族人民的服饰，民族特色文化活动。

　　2、然后师生展开关于朝鲜族风情的交流讨论。

　　3、鼓励学生照着课件上的舞蹈动作，和老师一起学一学，动一动。

　　4、老师小结。使孩子们明确：朝鲜族是一个能歌善舞的民族，他们的民歌优美动听，富有舞蹈特点。他们的舞蹈舞姿优美，富有民族特色。

　　（在这个环节中，借助课件，通过欣赏、交流、学习舞蹈等方式，不仅使学生了解到许多有关内蒙古民族的风土人情，激起对民族音乐的兴趣。又能促使孩子积极展开想像，引发创作的灵感，有效地培养了孩子的审美能力。）

　　（三）学唱歌曲《桔梗谣》

　　1、解题：桔梗，是朝鲜族人民爱吃的一种野菜。

　　2、聆听范唱，教师边唱边舞，激起孩子的兴趣

　　3、学唱曲调：把曲调做成七张卡片，每张卡片4小节，并编号。然后，通过教师指导、学生合作练唱、小组比赛唱等形式学会演唱曲调。

　　4、再次聆听范唱，学生跟唱几遍，接着跟琴填唱歌词学会演唱歌曲《桔梗谣》。

　　（这个环节中，对于曲调的学习我采用了制作卡片的方式，目的是为了易化难点，再通过学生合作练唱、小组比赛唱等形式，使枯燥的练唱活动变成了有意思的学习，即激发了孩子们的表现欲望，又增强了群体意识，培养了合作精神。）

　　（四）表现歌曲《桔梗谣》

　　1、组织学生讨论，这首歌曲表现了怎样的意境呢？引出本首歌曲的主题：劳动可以给人带来快乐，我们要热爱劳动。

　　2、老师鼓励学生自主选择伴奏乐器，按课本上提示，为歌曲伴奏。

　　3、鼓励学生自由创编恰当的节奏型，为歌曲伴奏。

　　4、师生一起复习朝鲜族的舞蹈动作，鼓励孩子们为歌曲伴舞。

　　5、开个小型的演唱会，请孩子们表演唱、物、奏。

　　（一堂音乐课会让每个学生都能获得愉悦的感受。在这个环节中，孩子们通过唱、舞、奏等创编活动，他们的兴趣、创造性、个性、社会性都得到最大程度的激发，学生已完全沉醉在音乐本身的乐趣中，此外也进一步地深化主题：劳动能给人带来快乐！）

　　五、组织下课

　　师生互道再见。在《桔梗谣》的音乐声中，边舞边离开教室。

　　（音乐教学的功能决不仅仅体现在一堂课上，让孩子们在富有民族特色的音乐声中边舞边离开教室，就是希望能使学生把课堂上所感悟到的，带到教室外，带进自己的生活，使音乐教学真正为学生的全面发展而服务！）

　　当然，以上所述只是我对本课的一种设想，若是要投入到真正的课堂教学中去，我想还应该考虑更多方面的因素。但不管怎样，我认为，一堂音乐课能成为孩子们享受音乐美的圣殿，就是我们教师永远孜孜不倦的追求！

　　美术说课稿5

　　活动目标：

　　1、通过引导，幼儿能用一个圆或多个圆组合添画；发挥想象力和创造力。

　　2、尝试用完整的话表达自己的作品。

　　活动准备：

　　A4纸、胶棒、记号笔、大小不同的彩色圆片。

　　活动过程：

　　1、谈话导入引起兴趣

　　教师：“小朋友，今天我们班里来了一位朋友，看看他是谁？”

　　教师出示圆形纸片，引导幼儿观察。

　　教师：“圆形像什么？”（太阳、盘子、娃娃脸、大苹果）

　　2、圆形变魔术

　　教师：老师也想到了一样东西，今天我要当回魔术师，把圆变成我想要的东西。

　　教师在展板上用圆添画变出娃娃脸

　　教师：你们想做魔术师吗？请你也来变变看。

　　请两位幼儿在展台上用一个圆变魔术。

　　3、用多个圆或大小不同的圆组合变魔术

　　教师：刚才我们用几个圆变魔术的？（一个）

　　教师：瞧！圆形还带来了许多兄弟姐妹。它们也想加入魔术，想想看，用2个、3个、4个、5个圆、许多个圆能变出什么？

　　教师展示多圆组合变魔术（把两个圆变成了小鸡，三个圆变成了小花，四个圆变成了蝴蝶。）

　　教师：小朋友，你能把两个圆，三个圆，四个圆，许多的圆变成什么呢？

　　请幼儿用圆在桌上摆拼，告诉身边的好朋友。

　　4、幼儿操作，教师巡回指导

　　（1）交代任务：我们今天也来变圆的魔术。老师出示为幼儿准备的材料（老师为小朋友准备了各种颜色，各种大小的圆）。

　　教师：请小朋友先想好你想用几个圆变成什么东西，然后找到你所需要的圆，用胶棒粘在纸上，再把它添画好。我们小朋友把圆变好了，可以互相参观，也可以请客人来参观，告诉客人，你把几个圆变成什么东西了。现在请小朋友去找一个好朋友一起去变圆。

　　（2）教师巡回指导

　　要求幼儿变出和别人不一样的东西来。帮助能力差的幼儿，鼓励他大胆变圆。

　　五、评价

　　鼓励幼儿大胆的告诉同伴和客人，你用几个圆变成了什么东西。

　　延伸活动：

　　教师：小朋友，你们除了认识圆还认识什么形状的图形？正方形，三角形它们也想让我们小朋友来变魔术，以后我们请它们都来，变出更多，更美的东西好吗？

　　在区域活动中让幼儿玩各种图形的添画。

　　美术说课稿6

　　一说教材：

　　线描画：线描画是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老也是最原始的一种绘画方式，也是我国传统绘画的方式之一。线描画的绘画工具比较简单，可以用勾线笔铅笔油画棒钢笔等，利用点线面来进行绘画，既可以对物象进行细致入微地刻画，也可以对物象进行简单地艺术处理;既可以进行造型练习，亦可作为艺术家表达情感的一种表达方式。

　　我班幼儿在通过简笔画的练习基础上，再进行线描画的练习，会使其绘画的精细方面和手眼协调方面，有很大发展。不仅提高幼儿的绘画能力。同时能提高幼儿专心做事的能力。更能激发幼儿的绘画爱好。

　　幼儿在欣赏发明感受线条美的同时，大胆进行创作，不仅能将幼儿零碎的经验加以提炼，而且与[纲要]中提倡的“教育生活化生活教育化”的理念相吻合，同时在大班开展线描画，能引导幼儿通过“观察-想象-发明-表现-创新”系列活动，有意识地锻炼和培养幼儿的观察力想象力，促进个性的发展。所以，我把线描画作为这学期我班美术特长练习的主要内容。由此我设计了此次活动。

　　二说目标：

　　1学习用线条的形状变化和疏密罗列来装饰鱼。

　　2激励幼儿按自己的想象大胆创作，发展幼儿的初步的创新能力。

　　3向幼儿进行人与自然和谐相处的环保教育。

　　活动重点：

　　学习用线条的形状变化和疏密罗列来装饰鱼。

　　活动难点：激励幼儿大胆想象和创作。

　　三说活动打算：

　　1多媒体课件[海底世界]

　　2画好的线描画作品其他小朋友画的线描画鱼

　　3欣赏老师的作品

　　4白纸，铅笔

　　四说教学方法：

　　选用适当的教学方法，能起到事半功倍的效果，依据[纲要]的精神和本班幼儿的年龄特点，我采纳了以下的教法和学法：

　　1.多媒体教学法。借助多媒体手段进行观察欣赏演示，则更为简洁生动，简单吸引幼儿的注重。本次活动设计中，我通过幻灯片的展示，让幼儿感受到鱼宝宝身上线条的纹样美图案美;

　　2.观察比较法。观察法即运用观察进行教学的方法。通过观察，幼儿既形成了准确的形体印象，又把握了局部的细节特点。而在观察中进行比较，则能让幼儿更加直观地感受不同的创作手法带来的不同效果。本次活动中，为了让幼儿直接感受点线面的疏密变化和规律性对装饰效果的影响，我采纳了观察比较的方法，让幼儿在观察比较三幅特征明显的线描画作品中，发明装饰过于[]繁杂无规律，装饰手法单一缺少变化都不能给人带来美的享受，从而有效地突破了本次活动的重难点。

　　3.欣赏评价法。欣赏评价法指的是将幼儿不同特点的作品进行对照评价，肯定各自的特点。在本次活动的最后环节，我采纳了欣赏评价法，在欣赏的同时环绕两个问题展开点评：

　　问题1 “你最喜爱哪个鱼宝宝?为什么?”使幼儿在审美的同时自然地习得经验，为下次经验迁移做打算。

　　问题2 “你是用怎样的线条和图案来装饰鱼宝宝的?”让幼儿用语言将自己的装饰意图表达出来，达到分享和交流的目的。在这一环节，教师和同伴的欣赏与评价能让幼儿体验到活动带来的愉悦感和成就感。

　　五说活动程序：

　　共有5个环节：

　　1观看多媒体课件：欣赏海底世界各种各样的鱼的花纹，引导幼儿说出鱼儿身上花纹的特点。

　　(导入活动，观看[海底世界]，初步感知欣赏各种各样的鱼。)

　　(1)教师语：在美丽的大海里，生活着许多快乐的鱼宝宝，他们和鱼妈妈自由自在的在海洋里嬉戏玩耍，一会儿在珊瑚里捉迷藏，一会儿在比赛游戏，一会儿又凑在一起说着悄悄话，可幸福了。然后请幼儿讲讲自己最喜爱哪条鱼，它是什么形状的?身体各部位的名称以及身上的花纹是什么样的?特殊是对形状怪异的鱼，启发幼儿尽可能讲具体一点。

　　2欣赏课件：欣赏小朋友的作品，引导幼儿说说他们的画用了那些线条装饰的，并进行比较。

　　再欣赏老师的作品，让幼儿学习装饰鱼宝宝的基本方法。我同时逐个展示各种点线面(即根据幼儿回答展示各种线形和点形装饰)，既增强了趣味性，又有效地发挥了教育的功效。

　　(欣赏幼儿绘画作品，请幼儿互相说一说，这些鱼的形状及装饰的线条，说一说它们是什么样的?有什么样的花纹。)

　　示范讲解几种鱼的画法：(欣赏老师的作品)

　　(1)请幼儿说说老师画的画都用了什么线条来画各种各样的鱼。

　　(2)教师在幼儿最喜爱的鱼身上示范画出各种形状的线条，并重点讲解如何处理线条的疏密关系。

　　(3)请幼儿来装饰几条鱼宝宝。

　　(4)引导幼儿讨论，你打算画一条什么样的鱼?

　　3通过比较，了解点线面的疏密变化和规律性对装饰效果的影响。为了帮助幼儿理解线描画抽象的形式美的构成规律。我选择了三副特征明显的线描画作品(图一：装饰过于繁杂无规律;图二：装饰手法单一缺少变化;图三：疏密变化恰当有一定规律)，幼儿通过观察比较，在教师的追问：“这两个鱼宝宝美吗?为什么”的过程中交流探究发明，从而掌握线描画的基本规律，为接下来的创作提供支撑。

　　4幼儿创作，教师指导要点：

　　(1)激励幼儿大胆想象出各种奇形怪状的鱼，看谁想的和别人不一样。

　　(2)启发幼儿用不同的花纹装饰鱼，并注重线条的疏密变化。

　　(3)帮助能力差的幼儿变化各种线条花纹。

　　5欣赏评析作品：

　　(1)请幼儿自由互相讲述自己所画的鱼

　　(2)请个别幼儿谈谈自己喜爱哪一条鱼，为什么?

　　(3)教师小结：

　　今天，小朋友帮助鱼妈妈找回了鱼宝宝，并且鱼宝宝身上的花纹都非常美丽，线条的疏密也很好，鱼妈妈谢谢你们了，此刻我来当鱼妈妈，小朋友来当鱼宝宝，我们一起游到大海里去做游戏吧。

　　六效果预测：

　　整个活动我以孩子的爱好为出发点，在活动设计中，我既赋予孩子技法上的帮助，又赋予孩子充分的创新空间。活动中我始终作为幼儿的支持者引导者和合作者;充分尊重每位幼儿的创新，肯定接纳他们独特的审美观和表达方式，让幼儿在特殊宽松开放愉悦的环境中感受美表现美。根据对本次活动教法与学法的选择与教学程序的设计，估量活动的重难点将会得到突破。但是由于孩子存在个体差异，因此，我在活动中还将根据孩子的基础和能力水平，赋予相应的指导，使孩子在原有的水平上得到最大限度提高。

　　美术说课稿7

　　活动目标：

　　1、尝试用渲染的方法装饰手帕，感受作品的美感。

　　2、幼儿提高参与美术活动的兴趣和自信心，体验渲染成功的乐趣。

　　活动过程：

　　一、出示下垂嘴的娃娃，引出主题。

　　1、师：小朋友们看，今天娃娃来和我们一起玩，咦?娃娃怎么不开心?老师来问一问。 (噢，原来是娃娃妈妈给娃娃一块没有花的手帕，娃娃不喜欢。)

　　2、教师出示裁好的宣纸一张。

　　师：瞧，手帕在这里。小朋友我们来帮帮娃娃把手帕变漂亮吧!小朋友你们愿意吗?

　　3、提问：那可以怎么帮娃娃呢?(幼儿自由想办法回答)

　　二、说教法：

　　《纲要》和《指南》都指出“教师应成为幼儿活动的支持者、合作者、引导者。”教师的主要作用在于激发幼儿感受美，表现美的情感，丰富他们的审美经验，使幼儿体验自由表达和创造的快乐。在活动中，我主要采用了以下教学方法：

　　(1) 情境表演法：兴趣是幼儿主动参与活动的重要因素。为使幼儿对活动有好奇和参与的兴趣，活动开始以娃娃因为一块没有花的手帕不开心的情境引入，调动了幼儿参与的积极性。

　　(2) 演示法：根据《纲要》中的要求，在染纸中教师详细示范并讲解染花手帕的具体方法，让幼儿通过直观的观察，初步掌握染花手绢的方法。

　　(3) 指导法：印染的过程中让幼儿大胆操作，讲清要点和难点，让幼儿大胆的进行尝试。

　　三、说学法：

　　(1) 观察法：在组织活动中教师为幼儿示范了全部过程，让幼儿先通过观察老师的染花手帕的过程，对活动有了一个感性的认识，为以下的活动打好基础。

　　(2) 体验法：根据本活动的教育要求，给幼儿提供丰富的材料，创造良好的活动氛围，让幼儿亲自动手操作，主动学习，锻炼幼儿的对色彩的感受力和手的灵活性。

　　四、说教学过程：

　　教学流程：激发兴趣——示范讲解——尝试创作——作品展示

　　(1) 创设情境，引出主题——激发幼儿的兴趣。

　　“兴趣是最好的老师”在情境表演中，出示哭的娃娃表情，娃娃因为一块没有花的手帕不开心的情节引入，从而请小朋友们热心帮忙，这样引出课题主要在于激发幼儿参与的.兴趣，从而引发幼儿学习渲染的欲望。

　　(2) 教师示范讲解——演示渲染手帕的方法。

　　在讲解的过程中，注意通过提问的方式来对幼儿已获得的知识进行巩固，比如说向幼儿提问：将正方形的宣纸怎样折?如何染出不同的花纹?加深幼儿的记忆，同时要激发出幼儿对染纸的热情，提醒幼儿在操作的过程中的注意点。

　　(3) 幼儿操作。

　　我充分给幼儿创作的空间，在幼儿已掌握基本方法的基础上，发挥自己的想象力，随自己的爱好创造图案，并允许幼儿之间相互讨论，彼此欣赏，教师根据幼儿的实际情况给予幼儿指导帮助。

　　(4) 作品展示。

　　把大家的作品都展示出来，让每位幼儿都有成就感，不论作品成败，都帮助幼儿建立足够的自信，体验成功的快乐。

　　美术说课稿8

　　一、说教材

　　本节课是江西版小学美术第六册第二课的教学内容，是“设计应用”学习领域的课业。是围绕航天器这一主题的造型设计课。

　　本课很好的结合了时代的特点，展示高科技的风采，人们已能飞向太空，并能在太空中生活，人类已历史性地把旅游的范围开辟到了地球之外。从而引领学生进入到一个全新的创作空间。而本课的教学重点是引导学生展开想象，通过剪刻、卷曲、黏接、描绘等方法，运用饮料杯、盒子、旧挂历、彩纸、泡沫、筷子等各种废旧物创造出新颖的航天器。

　　1、教学目标

　　知识目标：增长太空知识，并了解航天器的各种用途。

　　技能目标：培养学生的想象力，学习掌握剪刻、卷曲、黏接、描绘等多种制作方法，制作不同的飞行器模型。

　　情感目标：从中体验创作的乐趣，并培养学生的爱国热情。

　　2、教学重、难点：在于飞行器的造型设计。如飞船的外形要为功能服务，造型、颜色处理要时尚、现代，模型要坚固、扎实等。

　　3、解决重难点的方法：通过文字、图片、影片介绍，加深学生对航天器的了解，

　　让学生分析它的特点，并亲自动手创作。

　　二、说教法：

　　本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。基于以上我对教材的理解本课的基本设计思路是：通过大量的文字、图片、影片等介绍，给予学生大量的信息，丰富见识，开阔眼界，加深对太空航天飞行器的了解。这样便能给学生的创作理清思路奠定基础，学生才能有更丰富的创作原素，来构思自己在想象中太空的样子，而后让学生将自己的想法与独特的创意，大胆地创造出来，老师在技法上加以指导与启发，使学生创作出新颖的航天器。因此，本课我主要运用了范例展示法、引导发现法、直观演示法、小组合作探究法和自评、互评法来进行教学。

　　三、说学法

　　学生是学习的主体，要让学生能主动积极的学习，选择方法是很重要的，人文主义心理学家罗杰斯的人性观点认为：“在优化的人文环境、心理环境中人会全面发展自己的潜能。”因此，我采用了人性化的方法指导，在为学生创设尊重、和谐、理解的人文环境的基础上，通过引导学生看一看、说一说、论一论、做一做、评一评的学习方法，学生的思维真正获得解放的状态下自然会展开想象进入美术创作的境界。

　　学具准备：饮料杯、盒子、旧挂历纸、彩纸、泡沫、筷子、剪刀、双面胶等。

　　四、说教学程序

　　如果说钻研教材，研究教学与学法是搞好教学的前提和基础，，那么我认为合理优化地组织教学过程便是成功的关键。这一课时我设计以下教学环节：

　　（一）创设情景，激发兴趣

　　欣赏神州x号升空的影片，吸引学生的注意力，激发学生对本课学习内容的浓厚兴趣，使学生对太空产生无限的联想。从而引入课题《飞向太空》，并由学生讲述课前收集到的有关太空与航天器知识。

　　（二）观察比较，启发想象

　　1、带着问题欣赏各种航天飞船的图片。

　　（1）航天飞船的基本型都有哪些形状？

　　（2）航天飞船的颜色是怎样的？

　　欣赏完后，让学生说一说航天器都有哪些外形，颜色是怎样的，学生在说的过程中自然而然的会掌握航天器的造型特征，认识到航天器形状是多样的。

　　2、出示两幅空间飞行器的造型图（神州x号与另一架飞行器），对比分析它们的造型特征，并讲授飞行器各部分的主要功能，为以下的创作做铺垫。

　　（三）分部讲授，掌握技能

　　学生在上一环节中对航天器产生了极大的兴趣，处于最佳的学习状态，这时教师出示材料，揭示讲授航天器的制作方法：

　　想——外形

　　通过以上的讲解，让学生小组讨论并自由说说自己心中想制作的飞行器外形是怎样的，都有哪些功能。这时教师引入到第二步的教学。

　　选——材料

　　教师出示各种形状的材料，让学生想一想这些材料能制作飞行器的哪些部位，如航天器的大外形、发动机、喷火器、导航器等。

　　剪——形状

　　这时教师可以加以示范，如飞行器尖形的头和喷火器的剪贴、卷曲的方法，使学生理解剪曲的制作方法。

　　贴——组合

　　教师简单示范粘贴组合飞行器的各个部件，这是制作飞行器的最后一步。

　　（四）动手创作，激励创新

　　１、让学生以四人为一小组进行设计，利用不同材料的特性，制作独特的飞行器模型，在模型上，可以绘制自己喜欢的图形，涂上自己喜欢的颜色，写上飞船的名字。同时增强了集体协作精神。

　　２、教师随堂巡视指导，并对学生制作上的问题及时解决。

　　（五）作品展示，自评互评

　　１、举行一次“太空遨游会”，分成多个小组，以宇宙中各种星球和飞船的名字命名，进行太空知识的讲解，展示自己的“航天器”，相互进行交流和学习。这一环节的设计是为提高学生的鉴赏能力和口头表达能力，把问的权利和评的权利都交给学生，鼓励他们大胆自由的表述自己的创作意图、对别人作品的看法等，真正体现学生的主体意识，让学生体验成功的喜悦。

　　（六）课堂小结，拓展延伸

　　在上面教学的基础上，教师进行课堂小结。

　　这样的课堂设计，使学生赏、说、做、评相结合，体现出了学习和美育相融，是美术大纲教学的要求

　　课后拓展：除了人类以外，还有植物种子、动物也可以飞上了太空，然后会发生一些什么事情呢？让学生充分展开联想，通过绘画的形式体现出来。

　　五、板书设计

　　板书能体现出一堂课的教学思路，因此在教学中，应将教学过程与板书相配合，与范图、多媒体课件相对应，做到和谐一致。以下是我的板书设计：《飞向太空》

　　制作方法：想——外形

　　选——材料

　　剪——形状

　　贴——组合

　　美术说课稿9

　　大家好，今天我为大家说课的内容是人美版小学一年级美术第二册第3课《太阳》。下面我就从教材分析、教法学法、教学过程和板书设计四个方面来说说我对本课的教学设想。

　　一、教材分析：

　　根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定本课属于“设计、应用”学习领域。即用泥塑的表现手法创作多种形式的太阳作品，既可以创设脸部的五官，又可以表现多种不同的光芒，通过揉一揉、滚一滚，以及简单的粘贴组合，使学生体验到设计制作活动的乐趣，既表达了学生的情感和思想，又美化了环境与生活。

　　通过对教材的把握与熟悉我把本课的教学目标定为:

　　1、熟悉泥塑制作的工具和材料并采用揉、捏、粘、压等技法进行简单地浮雕造型创作。

　　2、通过对太阳五官及光芒的多种设计和表现，强调培养学生的创新精神动手能力。

　　本课的教学重点是：

　　学习用泥塑的方法表现太阳的脸和光芒。

　　本课的教学难点是：

　　太阳五官及光芒的多种造型及色彩变化。

　　二、教法学法：

　　在教学中，为了更好地突出重点，突破难点，体现课程设计注

　　重人文关怀，侧重学生的体验过程，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过欣赏互动、情景创设、评价激励等教学方法，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力，提高学生的创造力。

　　三、说教学过程：

　　为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程，体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我将教学过程设计如下：

　　导入欣赏授课作业评价

　　下面我通过这五个环节，向大家展示本课的教学流程：

　　第一环节：导入

　　1、谜语导入：

　　教师出示谜语：有位老公公，一张圆脸孔，有朝一日不见他，不是下雨就刮风。

　　学生思考后说出谜底：太阳。教师随机板书出课题《太阳》，并在旁边简单画出太阳的形象。

　　2、教师提出问题：太阳对我们人类有什么贡献。学生共同思考回答，教师进行归纳，例如：

　　太阳的光芒给大地带来了光明和温暖。

　　小孩经常晒太阳能预防钙的流失。

　　各种植物吸收了太阳的光芒会变得更加鲜艳，更加茁壮。

　　本环节设计意图：谜语激趣，简笔画抓神，以及讲述太阳对人类的贡献，都是为了激发孩子们的兴趣，为下个环节做了充分的准备。

　　第二环节：欣赏

　　世界上虽然只有一个太阳，但是在古今中外的艺术作品中，她却千变万化，充分显示了人类非凡的创造力和想象力。本环节通过让学生欣赏优秀的作品，了解美术作品中的太阳：

　　1、欣赏书上的两幅古代艺术家们创作的作品，教师做简单介绍，并让学生说说作品中太阳和我们常见的太阳有什么不同。

　　（1）、马王堆汉墓帛画中的太阳（西汉）

　　（2）、墨西哥阿兹特克人的太阳历石

　　教师总结归纳：古代的艺术家们用艺术的手法对太阳进行了装饰赋予了太阳生命，创作出值得我们回味的艺术形象。

　　同学们，其实我们用学过的一些艺术手法，也能创作出与众不同的太阳的形象，请欣赏小朋友们的作品。

　　2、欣赏范画：（儿童画、手工制作）

　　教师和学生共同评述这些作品中五官、光芒的造型及色彩的搭配。开阔学生眼界，为稍后的创作做铺垫。

　　3、师生互动：

　　为了让学生体验美术创作的乐趣，激发学生的创作激情，教师在黑板上出示几个没有装饰过的太阳并“求助”学生：同学们，我这里有几个太阳宝宝还没有漂亮的光芒呢，谁能为他们设计一下呢？

　　学生想象太阳的光芒造型，教师随机作画并给予肯定评价。

　　本环节设计意图：多种艺术表现手法创作的太阳造型充实了学生的眼睛，师生互动环节既锻炼了教师的基本功，也激发了学生的创作欲望，使学生的创作意识由被动变成主动。

　　第三环节：授课

　　通过以上两个环节的欣赏与体验，学生已经了解了如何将太阳的形象艺术化，本环节将引领学生们用泥塑的方法把他们表现出来。

　　1、请同学们欣赏书上的作品（教师从颜色搭配，造型设计上加以引导），通过欣赏使学生产生动手的创作欲望。

　　2、为了复习泥塑的基本方法，教师带领同学们一起做泥塑操。教师示范：先跟着老师一起有节奏地把泥捏几下至软，接着动手边说边做：

　　动动小手揉一揉，一个小球揉出来，

　　动动小手搓一搓，一条小蛇搓出来，

　　动动小手压一压，一个小饼压出来，

　　动动小手粘一粘，请同学们看看会出来什么造型呢？

　　本环节设计意图：欣赏泥塑作品，目的是让学生有一个感官的认识，泥塑操加儿歌的形式引起了学生的兴趣，中间的师生互动环节使学生兴趣倍增，而且觉得好奇，玩的过程中复习了泥塑的基本手法，真正体现了寓教于乐。

　　第四环节：作业

　　此时，学生们已经迫不及待的想动手来试一试，用橡皮泥来塑造自己心中的太阳。教师提出创作要求：颜色搭配鲜艳，造型与众不同。教师在学生创作的时候进行辅导。

　　第五环节：评价

　　在舒缓的音乐声中，学生完成作品。让学生把作品贴在黑板上，教师加以肯定的评价，让学生有自豪感，成功感，创作欲望更浓，动手能力强的学生还能做出好几个不同造型的太阳。完成本课的教学目标。

　　四、说板书设计：

　　根据教学活动的安排，板书设计如下：

　　课题《太阳》

　　泥塑的基本手法作品展示区

　　本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行创作，，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，实现了知识与能力的同步提高，以上是我对本节课的设计，有不当之处还请各位评委老师指点，谢谢。

　　美术说课稿10

　　一、说幼儿

　　美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一。通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣，使幼儿初步具有感受美和表现美的能力。我考虑到小班幼儿年龄小的问题，它们对身边的事物充满了好奇，喜欢观察，喜欢动手学着做。在日常生活中，幼儿对他们生活习惯很感兴趣，同时也对牙刷设计的花纹和图案充满着好奇，幼儿有特别喜欢在学中玩，玩中学，为此，我设计了“天天刷牙好”这一装饰活动。

　　二、说内容

　　在幼儿教育实践中，很多艺术教育的内容是来源于生活，活动内容的选择是以幼儿已有的生活经验，实际需要为基础，还要根据《规程》及《纲要》的有关精神来确定。

　　本活动贴近生活，取材来源于生活，是幼儿所熟悉的，易于接受的。能让幼儿在活动过程中充分表现自己的情感和体验，并运用所学的技能技巧，自由自在地把自己在日常生活中对牙刷的感知表现在自己装饰的作品中，有利于艺术目标的实现。

　　三、说目标

　　《纲要》对于艺术教育目标的要求是：能大胆地表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。根据这一要求，我结合小班幼儿的年龄特征及教材本身的特点，我为本活动制定了两个目标：1、初步养成良好得卫生习惯，学习正确得刷牙方式。2、尝试沿着一条线段自上而下地画短线，初步学习正确得握笔姿势。

　　四、说准备

　　1、知识准备：为了让幼儿更生动、简练的勾画出各种纹样，我打算事先让幼儿观察了解牙刷

　　2、物质准备：根据内容及目标的需要，为了让幼儿画出更漂亮的牙刷，我为此活动准备了以下材料：范例、牙刷一把、画纸、蜡笔、录音。

　　五、说教法学法

　　教要有法，教无定法，贵在得法。为了达到预定的教学效果及考虑幼儿的年龄特征，本活动运用了示范与范例法、观察分析法、操作法来帮助幼儿建立起各种学习内容之间的联系，加深他们对牙刷认识和理解，并大胆设计出自己喜欢的牙刷。

　　下面我对所运用的教学法做一个简单的介绍。

　　1、示范与范例法：老师直接操作给孩子看，学习一些关键的技能，如:设计图案，色彩的搭配等。出示范例是为了丰富孩子的创作内容，扩大孩子的视野，以达到逐步提高的审美能力。

　　2、观察分析法：在教师的引导下，幼儿通过各种感官感知牙刷的外行、色彩、特征等，用脑思考各种观察过的图案、形状、特征进行比较，从而积累内在图式，深化表象。观察牙刷，并分析牙刷的特点，激发幼儿的设计及表现欲望。

　　3、操作法：幼儿动手操作装饰牙刷，在与教材的相互作用的过程中惊醒探索和学习，获得装饰牙刷的技能。操作法对幼儿学习美术具有决定性意义，因而操作是本活动的主要环节。布卢姆提出：只要有足够的时间和机会，每个幼儿都能达到高水平的学习。因此，在操作中，我想尽量让幼儿有充足的时间来操作材料，在充足的时间里积累经验，以获得装饰技能。

　　六、说过程

　　根据幼儿的年龄特点和本活动的目标要求，我设计了以下几个环节。首先，出示教具，引发幼儿的兴趣；其次是欣赏范例，幼儿观察，教师讲解示范；接着让幼儿操作，自由发挥，把自己的想法表现出来；最后在欣赏作品中，交流、分享装饰的乐趣。

　　下面对每一个环节做一个具体说明：

　　1、导入课题

　　教师：请小朋友们张开你们的小嘴巴，让老师来看看你们的牙齿。（老师总结：你们的牙齿好白呀！）为什么你们的牙齿这么白了？你们每天刷牙吗？你们是怎么刷牙的？（告诉幼儿正确的刷牙方法）

　　2、观察实物，引发兴趣

　　“兴趣是最好的老师”，出示漂亮的牙刷是为了能吸引幼儿的注意力，教师就可以顺水推舟的提问：“小朋友们想不想也有这样一把漂亮的牙刷？”激发幼儿的创作兴趣。

　　（1）教师：小朋友们，牙刷是什么样子的了，牙刷的毛又是什么样子的呢？（出示牙刷）

　　教师小结：牙刷的毛是短短的，直直的，排列的很整齐。

　　（2）教师和小朋友一起讨论刷毛的画法。

　　教师：小朋友们你们听谁在哭啊（出示一张画好牙刷但是没有刷毛的画纸。）

　　3、欣赏范例，幼儿观察，教师讲解示范

　　（1）幼儿欣赏范例：我想通过欣赏范例可以让幼儿直观的理解牙刷毛的特点，也让幼儿在欣赏不同范例的基础上感受色彩搭配的效果，为下面的装饰活动垫下基础。

　　（2）教师师范讲解：我想教师示范讲解的方法，直观且易于幼儿接受和掌握。考虑到小班幼儿的能力相较之下较差，所以我才采取示范的方法，让幼儿对整个绘画有个整体的了解，进一步为装饰做好准备。

　　4、幼儿操作，教师巡回指导

　　（1）在幼儿操作时，我想教师应该指导幼儿发挥想象，并及时给予鼓励和表扬，这样做是为了树立幼儿的信心和发挥想象。

　　（2）在活动中，引导幼儿注意牙刷毛的特征。这时，我想老师应该启发幼儿思考，怎样才能把牙刷毛画得更漂亮，这样可以让幼儿在探索中获得知识和技能。教师还应进行个别指导，让幼儿在不同水平上得到发展。

　　5、欣赏作品，分享乐趣，让幼儿欣赏同伴的作品，可以使他们体验到创作和与同伴一起欣赏作品的乐趣，以达到放松情绪的目的。

　　6、律动《刷牙歌》结束

　　美术说课稿11

　　一、说教材

　　今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》，本课内容分两课时完成。

　　(a) 本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂，(初一学生比校难理解，通过演示创设情景把题目改为木散为器，帛裁成衣较易理解)其实也比较容易，指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素，然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程，是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程，为后面学习图案设计打下基础。

　　(b) 前后知识联系：本课内容是在第一章。

　　教学难点：形块的分割与构成，分割的规律，构成的方式。

　　二、说教法、学法

　　学生分析：初一学生心理刚开始成熟但又不成熟，思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想到创造思维的跃进，尝试着用分割与构成的创作练习，使学生体会到创造过程的甘苦。

　　为了使学生激起更大的兴趣与热情，由被动变为主动，既锻炼学生形象思维能力(脑)，构成能力，创造能力;也可以锻炼学生的表现能力(手);同时提高学生的审美能力(眼)。真正体现眼脑手的协调并用的原则。

　　根据学生情况，我采取以下教学方法：

　　1、情境创设教学法

　　学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好，通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设" 桌面整理" 的活动，看谁分块布置合理，使桌面既美观又便于使用，使学生初步了解分割与构成的观念。

　　2、观察、发现法

　　观察、发现法有助于发展学生的智力，思维的主动性，体现学生的主体，是学生有效的学习方法，体会象科学家那样探索发现真理的滋味。让学生观察" 花瓶与人头" 的图案画，使学生发现从不同角度观察会有不同的画面，激发学生进行分割练习的欲望。

　　3、演示、练习法

　　这是在美术课中最常用的方法，演示" 人" 的图案分割构成，教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法，而不是让学生抄袭教师的想法，给学生建议，引导学生发挥自己的想象力，学生练习，根据教师指导，对所学的知识用实际，先选定要构成什么图案，再划分为几块，概括成几个几何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力。

　　本课教学内容：主要是分割和构成的概念，分割的规律，构成的方式，先临摹，再通过分割与构成独立完成一张作品。

　　三、说教学过程

　　本节有三个高潮一开始导入和中间讲解 (以学生自己动手练习引入)师生问好后，教师巡视学生桌面上的用品，桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具，让学生在再短的时间内整理好，使" 桌面" 上即整洁、美观，又要便于使用方便，看学生怎么布置这个桌面。(学生准备教师巡回指导讲评)这是桌面的分块与布置，再结合教室的布局，最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。

　　同时板书：木散为器帛裁成衣 (5分钟)教师讲解：这就是我们今天要学习的分割与构成板书：——形块的分割与构成

　　1、请学生先自己来说说什么是分割，(学生回答，教师引导补充：分割是将一个形分成若干等分;结合事例：如田地的分割、教室内部的分割，房子的空间分割，关键是怎么分，)分为随意分割也就是——自由分割(出示范画讲解，分割成自然形、几何图形。)相对应的还有规则分割(把形按一定的规律分割，等量分割、等比分割等等，再是功能分割(就是刚才作的练习按各自的功能分割。

　　至开本课的教学目标：

　　①使学生了解什么是" 分割与构成" ，以及它在图案设计中的意义。

　　②通过" 分割与构成" 练习，提高学生的形象思维能力、构成能力和创造能力。

　　③同时培养学生对图案的装饰美的审美能力。

　　我认为教学重、难点最能体现课题目标，抓住重点，突破难点，根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下：

　　教学重点：掌握分割与构成的规律，为构成图案的需要而进行合理的分割。

　　板书：形块的分割与构成

　　请学生先自己来说说什么是分割，(学生回答，教师引导补充：分割是将一个形分成若干等分;结合事例：如田地的分割、教室内部的分割，房子的空间分割，关键是怎么分，)分为随意分割也就是——自由分割(出示范画讲解，分割成自然形、几何图形。)相对应的还有规则分割(把形按一定的规律分割，等量分割、等比分割等等)，再是功能分割(就是刚才作的练习按各自的功能分割)。

　　至开本课的教学目标：

　　①使学生了解什么是" 分割与构成" ，以及它在图案设计中的意义。

　　②通过" 分割与构成" 练习，提高学生的形象思维能力、构成能力和创造能力。

　　③同时培养学生对图案的装饰美的审美能力。

　　我认为教学重、难点最能体现课题目标，抓住重点，突破难点，根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下：

　　掌握分割与构成的规律，为构成图案的需要而进行合理的分割。

　　美术说课稿12

　　我今天要说课的内容是：《小蝌蚪找妈妈》。也许大多数的老师在看到我说课的题目之后，首先就会想到是语言或音乐活动，而我却选择的是为小班幼儿上一节简单而有趣的手指点画课。随着季节的变化，万物复苏的季节已经到来了，小朋友们脱去了厚厚的衣裤，换上了轻便美丽的衣装，可以无拘束的游戏、玩耍。小动物们也从长长的睡眠中醒来了，所以我预设了这节有关于小动物的美术活动：《小蝌蚪找妈妈》。这个活动是适合于小班孩子的，因为5—6岁的孩子对小动物很敏感，也很乐意与小动物交朋友。所以我为小班幼儿设计了一节有趣的手指点画课，其次我还收集关于幼儿美术的研究资料，美术教育对于幼儿全面发展有着重要意义。它可以发展幼儿的观察力、想像力和操作能力；可以开发幼儿的智力，是一种陶冶情操的教育。一件美术作品，既能表现幼儿天真的心灵，又能反映他们不同的个性。教师可以通过观察幼儿的美术作品去了解幼儿个性的形成和发展。下面，我就从"活动内容"和"活动主体"（即幼儿）这两方面，具体分析一下这节课的设计意图。

　　一、设计意图：

　　（一）说教材

　　现在阳光明媚、万物复苏。春天的使者也为我们带来了春的讯息， "青蛙"、"小蝌蚪"作为表现春天的"使者",也早已被幼儿所熟悉。而且，那些大脑袋，细尾巴的家伙也来到了活动室的自然角里。也就是说，这节课的"教育资源"就来自于幼儿的生活经验和周围环境。适应了《纲要》对艺术活动提出的"引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美，创造美的情趣。"基于这点要求，在幼儿听过故事，学过歌曲的基础上，引导幼儿注意观察小蝌蚪的外形特征和游动姿态，通过"观察—想象—创作—欣赏"这一过程，可以进一步丰富幼儿的情感，发展积极性思维及操作能力。

　　（二）说幼儿

　　现在再来谈谈活动内容与活动主体（即幼儿）之间的适应性关系。《纲要》中指出：幼儿是教育活动的积极参与者而非被动接受者，活动内容必须与幼儿兴趣、需要及接受能力相吻合。因此，正确掌握幼儿年龄阶段目标和幼儿近期发展情况，是每位教师设计和组织活动的必要前提。小班的幼儿都是刚刚接触美术这门课，还不懂得什么是美术。记得第一次给他们上美术课时，大部分的孩子举着水彩笔对我说，"老师，我不会画！"到底是什么原因，让这些天真无邪的孩子会"无从下笔"呢。我想，主要应该取决于成人对待幼儿美术活动的态度。幼儿在初步接触美术后觉得用一支笔可以画出很多的东西，很有意思。他们就拿着笔随意的画啊画啊的，这就需要教师去引导幼儿理解美术，让幼儿爱上美术。首先是教师，直接参与活动的组织实施和评价，是孩子们眼中的"权威".那么，教师能否深刻理解和贯彻《纲要》精神，对孩子的发展就至关重要！《纲要》中明确指出："要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。""教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。"根据这些要求，我在平时的美术教育活动中，就有意收集一些简单而有易于幼儿表现的教材，就像今天设计的这节"手指点画"课，没有特别难的技能技巧需要掌握，大部分幼儿都能通过动手操作而体验到成功的快乐。在轻松自由的创作中，丰富了他们的情感体验；在美术作品欣赏中，体会分享的快乐。这就是我设计这节课的初衷。

　　二、教学目标定位：

　　基于以上这些设计意图，我将这节课的教学目标定为三点：

　　1、学习用手指压印和添画曲线的方法，表现各种动态的小蝌蚪。这点也是本节课的知识点所在。主要依据《纲要》中提出的：进行艺术活动时，要根据幼儿的发展情况和需要对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导来定位的。

　　2、培养和发展幼儿细致的观察力和丰富的想像力，提高幼儿对美术活动的兴趣及大胆作画的能力，体验美术活动的快乐。这点不仅体现了这节课的主要设计意图，也体现了《纲要》中要求突出"情感"、"兴趣"、"态度"、"个性"等方面的价值取向，着眼于培养幼儿终身学习的基础和动力。

　　3、作品展示，欣赏作品并互相评价，分享成功的快乐。主要依据《纲要》中"为幼儿创造展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互理解和相互欣赏".在这里幼儿的语言发展提供机会，因为语言能力是一种综合能力，幼儿语言的发展与其情感、思维、交流技能、知识经验等方面的发展是不可分割地联系在一起的，语言教育应当渗透在所有的活动中。

　　三、重点和难点：

　　目标2的实现，是本节课的重点所在。主要通过幼儿动手操作的过程，来实现幼儿在"兴趣"和"体验"方面的发展。这节课的难点，主要在幼儿对小蝌蚪各种动态的表现上。引导幼儿观察并发现小蝌蚪的各种动态，知道用什么方法能改变小蝌蚪游动的方向，就是难点所在，也是目标1中要求掌握的知识点之一。

　　四、教法和学法：

　　根据设计的活动内容，主要采用的教学法有"直观演示法",在课的开始部分，通过课件演示，形象生动的将幼儿导入课题，引起学习的兴趣。导入课题后采用了"启发性提问法",引导幼儿带着问题去观察并思考。最后采用了"示范讲解法",这是美术活动中最常用的教学手段，能帮助幼儿掌握正确的表现方法，但我把它放到最后，主要体现了"幼儿才是活动的主体，教师应该成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者"这一理念精神。幼儿的学法主要有"讨论法",在观察之后和操作之前，提供给幼儿一个相对自由的空间，鼓励幼儿大胆讨论，有利于发展幼儿的想象力和自主解决问题的能力。"操作法"也是美术活动中常用的学法，幼儿通过动手操作，才能掌握技能技巧和从中体验情感教育。

　　五、活动准备：

　　根据选材的特点和设计内容，这节课的活动准备主要分为两个方面：

　　（一）幼儿生活经验和知识的准备。要求幼儿在课前已经学过"小蝌蚪找妈妈"的故事和歌曲（准备好故事和歌曲录音磁带），并在日常生活中，有意的引导幼儿多观察自然角里的小蝌蚪。

　　（二）教具及材料准备：包括教师根据活动内容设计的课件和一张"青蛙妈妈"的大图片；主要用来创设一个"小蝌蚪找妈妈"的游戏情景来贯穿课的始终，体现了《纲要》中提出的"以游戏为幼儿的基本活动"这一理念。

　　幼儿的的操作材料有：每组一盘黑色的颜料；人手一支黑色水彩笔。

　　六、活动过程：

　　活动程序可以简单的概括为"观察—想象—创作—欣赏"四个部分。

　　（一）根据设计的活动内容，主要采用的教学法有"直观演示法",在课的开始部分，通过游戏和课件演示，形象生动的将幼儿引入课题，引导幼儿细致观察，引起学习的兴趣

　　1、幼儿说手指歌：一个手指头呀，一个手指头呀，变呀变呀，变成毛毛虫呀，爬爬爬；两个手指头呀，两个手指头呀，变呀变呀，变成小兔子呀，蹦蹦蹦；三个手指头呀，三个手指头呀，变呀变呀，变成小花猫呀，喵喵喵；四个手指头呀，四个手指头呀，变呀变呀，变成小青蛙呀，跳跳跳。利用幼儿学过的游戏，增加活动的生动性，让幼儿一开始就带着愉快的情绪参与学习。

　　2、老师："小朋友们，今天我们班里来了一位客人。呱呱呱、呱呱呱，谁来了呀？"（课件里出现青蛙妈妈）

　　老师："咦！青蛙妈妈皱着眉头，好像有事情。我们一起来听听是怎么回事吧！"（课件里播放青蛙妈妈的声音"唉，听说我的宝宝在到处在找我，可是到现在还没有回到我的身边，真着急啊！"）

　　老师："哦，原来是这样啊！那我们一起来帮助小蝌蚪赶快找到妈妈好吗？"

　　3、老师带领幼儿一起复习儿歌"小蝌蚪，细尾巴，游来游去找妈妈，妈妈，妈妈，你在哪？来了，来了，我来啦！来了一只大青蛙！"（念完儿歌后课件里出现了一群游动的小蝌蚪。）

　　老师："哇！好棒哟！小蝌蚪找到妈妈了。它们可真开心，这还要感谢我们小朋友的帮忙呢！（这时，课件里的青蛙变成高兴的表情。）现在来为我们自己鼓鼓掌吧！"通过复习儿歌这样的形式，让幼儿初步体验到帮助别人的快乐。同时也引出一下个环节。导入课题后采用"启发性提问法",引导幼儿带着问题去观察并思考。

　　4、引导幼儿观察并提出问题。

　　老师："小蝌蚪们快活在水里游来游去。请小朋友们仔细观察一下，它们游得一样吗？哪里不一样？"（课件里出现小蝌蚪往不同方向游动的画面）用提问法，明确的把"观察"和"比较"这两个任务交待给幼儿。

　　5、幼儿自由讨论。在前面几个集体活动的环节之后，适当的提供给幼儿一个相对自由的空间，鼓励幼儿大胆表达自己的想法和理解，并且提示幼儿要说完整话，充分调动它们学习的积极性。讨论结束后，教师小结："原来小蝌蚪游动的方向都不一样。尾巴在下面的小蝌蚪是往上游的，尾巴在右边的小蝌蚪是往左边游的。真有趣啊！我们也来学学小蝌蚪游泳好吗？"于是，带幼儿进入活动的第二个环节。

　　（二）采用"示范讲解法"教授小蝌蚪的画法，"示范讲解法"是美术活动中最常用的教学手段，能帮助幼儿掌握正确的表现方法，但我把它放到最后，主要体现了"幼儿才是活动的主体，教师应该成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者"这一理念精神。在这一环节中幼儿自由想象并表现，掌握手指压印及添画曲线的方法。

　　1、老师："小朋友们请看一下，每组的桌上都有一盘黑色颜料和黑色水彩笔。请小朋友们想一想，你可以怎么做，才能把这些材料都利用起来，变出可爱的小蝌蚪呢？"这个环节的设计主要依据于《纲要》对艺术活动提出这样的要求："提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆的表达自己的情感、理解和想象。尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。".所以，我改变以往"教师示范、幼儿学习"的模式，()让幼儿真正成为活动的主体，变"要我学为我要学".也许在这一过程还会出现许多富有创意的新发现呢。

　　2、在幼儿自由探索之后，老师请画得好的幼儿上来画一画，说一说自己的方法。老师及时表扬和肯定幼儿的想法和创造。最后，再来解决这节课的知识点（难点）。老师可以一边示范一边讲解："先用食指的指腹在颜料中轻轻蘸一下，然后把指腹按在纸上，再用水彩笔画上弯弯曲曲的尾巴，一条可爱的小蝌蚪就在游动了。"幼儿先徒手在桌上练习，让幼儿在纸上作画时增加一次就成功的几率。"小朋友我们画小蝌蚪的时候可以一次多压印几个小蝌蚪的身体，然后在不同的位置添画细尾巴。这样，这群小蝌蚪就会朝不同的方向游动了。如果能变换不同的方向压印就更好了！" 为了在幼儿的美术活动中时间的隐性浪费，从小培养幼儿学会统筹安排的好习惯，老师在这里可以重点指出，要求幼儿按老师的方法来作画。

　　3、老师："请小朋友学学老师的方法再试试吧。让更多的小蝌蚪从四面八方游过来，找到它们的妈妈吧！"

　　（三）幼儿的学法主要有"讨论法",在观察之后和操作之前，提供给幼儿一个相对自由的空间，鼓励幼儿大胆讨论，有利于发展幼儿的想象力和自主解决问题的能力。"操作法"也是美术活动中常用的学法，幼儿通过动手操作，才能掌握技能技巧和从中体验情感教育。幼儿再次操作，体验创作的乐趣。

　　1、在听过老师的讲解后，请幼儿再次作画。（同时播放"小蝌蚪找妈妈"的故事。）为幼儿创设一个轻松愉快的情景环境，同时进一步提高幼儿对活动的兴趣。

　　2、老师巡回观察，适时的加以指导：

　　（1）蘸颜料压印后，需要在抹布上擦干净手指后再拿水彩笔添画。

　　（2）要求幼儿保持画面和桌面及周围环境的整洁。

　　（3）请作完画的幼儿把材料和工具放回原处，用肥皂把手洗干净。这些看似点点滴滴的常规教育，就蕴藏在幼儿一日生活活动中，老师应该充分利用一切教育机会，巩固幼儿良好习惯的养成。

　　（四）欣赏与评价老师带领幼儿一起欣赏同伴的作品，引导幼儿相互交流、相互理解和相互欣赏。教师继续利用课件创设的情景，对幼儿说："青蛙妈妈看到这么多的宝宝都找到了她，真高兴啊！她到我们班来了。请小朋友们赶快把自己变出来的小蝌蚪送到青蛙妈妈的身边去吧！"这时，老师出示青蛙妈妈的大图片，贴到教室的主题墙上，让幼儿把自己的作品都粘贴在周围，表示把小蝌蚪送回青蛙妈妈的身边啦。

　　引导幼儿相互欣赏和交流。在这里为幼儿的语言发展提供机会，交流自己的创作经验，夸夸自己能干的小手。教师和幼儿一起唱歌曲《我有一双小小手》。这个环节又利用了情景游戏法，头尾呼应，把活动推上新的高潮。让幼儿充分体会到成功的喜悦！在这个环节当中还要注意幼儿语言的完整性，教师要给以适当的指导。

　　七、活动延伸：

　　这是一个有关"春天"的主题活动，我们可以充分利用这次绘画活动师生共同布置"小蝌蚪找妈妈"的主题墙面，复习有关故事、歌曲，学做"小蝌蚪找妈妈"的音乐游戏。并且可以请幼儿继续探索"小蝌蚪和青蛙的秘密",收集相关资料，相互交流自己获得的信息，对如何更好保护"小蝌蚪"和"青蛙"展开讨论等等。

　　美术说课稿13

　　一、说教材

　　《让色彩动起来》属于“造型·表现”学习领域。本课旨在启发学生对强烈的对比色及其运用方面展开探索，对色彩对比形成综合认知，并加以巧妙运用，引导学生学习用对比色和生动有力的笔触，创作一幅充满动感的作品，加强学生对色彩知识的理解与应用，丰富学生的审美经验，从而使学生对色彩知识的学习产生兴趣。

　　二、说学情

　　五年级的学生是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，能客观地理解、表现事物。而且色彩，在孩子的心中是美妙的，是神奇的。他们往往能创造出我们成人想象力所不及的童话般的美丽。对于五年级的学生而言，除去这种对色彩的情感表现，他们已经掌握了一定的色彩方面的知识，如原色与间色、冷暖色、明度等。故在本课教学中主要引导学生学习对比色的知识，形成综合认知并加以巧妙运用。

　　三、说教学目标

　　【知识与技能】

　　感受色彩强烈对比带来的视觉美感，深入了解对比色知识;运用强烈的对比色和生动有力的笔触，创作一幅富有动感的画面。

　　【过程与方法】

　　学生在回忆、探究、分析、实践的过程中，掌握对比色知识和使画面产生动感的方法，选择合适的主题进行表现。

　　【情感态度与价值观】

　　感受对比强烈的色彩带来的表现力，学习运用对比色创作富有动感的美术作品，激发学习兴趣，并促进对美术学习产生持久的兴趣。

　　四、说教学重难点

　　【重点】

　　深入理解和运用对比色。

　　【难点】

　　对比色的灵活运用。

　　五、说教法、学法

　　依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，结合学生的特点采用如下教学方法：讨论法、情境法、实践练习指导法。

　　在学习的过程中我准备让学生采用自主探究学习和小组合作学习相结合的学习方式，在学习过程中进行分析讨论，在操作中发现并进行自主探究和评价，从而有效的培养学生的自主学习的意识。

　　六、说教学准备

　　“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为我做了如下的准备：PPT课件、基本的绘画工具等。

　　七、说教学过程

　　皮亚杰曾说：“儿童是有主动性的人，所教的东西要能引起儿童的兴趣，符合他们的需要，才能有效地促进他们的发展。”针对学生特点，我设计了以下教学环节：

　　环节一：设置情境，导入新课

　　精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此我将出示具有动感的图片，让同学们说出自己的感受，在学生感受到“动感”后，我会紧接着对图片进行去色处理，再次引导学生观察并提出问题：还会有动的感觉吗?以此激发学生的学习兴趣，共同探究色彩“动”起来的秘密，从而揭示课题。

　　环节二：欣赏作品，探究对比色

　　(一)认识对比色

　　《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以设置了“欣赏作品，探究对比色”的环节。首先提出问题：什么样的色彩给你欢快、有节奏的感觉?学生往往会从红色、黄色等鲜亮的颜色回答，我会顺势抓住学生的回答，出示色相环并引导学生找一找色相环中哪些颜色对比强烈?以及这些色彩在色相环中距离是怎样的?进而总结出在色相环中，每个颜色对面(180度对角)的颜色为对比色。如红-绿、蓝-橙、黄-紫互为对比色。通过观察色相环认识对比色，而且通过这样的一个环节也设置了一个坡度，降低了难度，从而调动了学生学习对比色的积极性。

　　(二)感受对比色

　　在学生对对比色有了一个直观的认识后，我会多媒体展示《威斯敏斯特大桥》，引导学生欣赏并思考这幅作品中，画面色彩给你什么感受?运用了哪些色彩?他是如何运用这些色彩进行表现的?通过初步的欣赏与观察，使学生自主的感受对比色在美术作品中的运用，从而激发他们深入了解运用对比色让画面动起来的兴趣。

　　《新课程标准》中明确指出需要引导学生关注自然环境和社会生活，培养学生亲近自然的行为习惯，所以我会让学生回归生活，思考在生活中存在哪些对比色?

　　环节三：实践练习，运用对比色

　　《新课标》中明确指出：教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。所以我设置了实践练习，运用对比色的环节。

　　在具体的实践练习前先提出问题：要想表现一幅具有动感的画面，你认为如何用色最合适?强化学生对于对比色的认识。然后结合学生的实际水平、课堂练习时间，和教学重难点，设计了这样的练习“创作一幅能让色彩动起来的画”。在学生创作的过程中，我会巡视辅导并用ppt滚动更多作品，给同学们提供创作资料。

　　环节四：展示评价,分享对比色作品

　　在大部分学生作品已完成的情况下，鼓励学生自愿展示作品，并从色彩的运用、创作形式、等几个方面进行自评，生生互评，最后我将给予及时反馈与总结，在展示点评环节中，我会尊重个体差异，注重学生的体验过程，以鼓励、肯定为主，多从建议性评价出发，培养学生敢于接受别人的“指正”。进一步提高学生发现问题，理解问题，解决问题的能力，并且发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

　　环节五：小结作业，拓展延伸

　　科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“小结作业——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐?”总结本课的重点知识并让学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。

　　美术说课稿14

　　教学重点：1、认识当代山水画新水墨表现方法以及学生自己能探索一些新的表现方法

　　2、通过学习，学生能运用新水墨表现方法表现一幅山水画。

　　教学难点：1、学生自己能探索一些新的表现方法。

　　2、通过学习，学生创作一幅具有创新意识的山水画。

　　教学用具：多媒体课件。

　　学习用具：课本，毛笔，墨汁，宣纸，调色盘等

　　教学过程 :

　　一、课的导入

　　教师：同学们，上学期我们学过了两种表现水墨山水画山石的用笔方法和表现步骤，哪个同学还记得吗？

　　学生回答，教师通过实物投影两张上学期学生作业，一张为中锋用笔，一张为侧锋用笔。

　　教师：那么这两张作业哪个是用中锋，哪个是用侧锋表现的？

　　学生回答。

　　教师：可能有的同学有点忘了，下面让我们再来感受一下这两种表现方法好吗？请同学们用这两种方法分别表现两块石头。

　　学生作业结束。教师选择一些学生作业上实物投影仪展示。

　　教师设计问题：

　　1、你画的画哪幅运用的是中锋？哪幅运用的是侧锋？

　　2、效果有什么不同？

　　3、通过对两种方法的再次表现，你有什么新的感受？

　　4、你最喜欢哪一种表现方法？为什么？

　　5、……

　　教师：看来有的同学对上学期学习的知识还是掌握的不错。那么是否还可以用其他方法来表现这块石头呢？

　　出示课题

　　二、新授

　　教师：今天我们就来对水墨山水表现方法进行一些新的探索，同学们下面就先来思考和讨论，并在纸上来尝试表现一下。

　　组织学生思考、讨论并让学生尝试用新方法表现。

　　学生尝试完毕，教师选择一些学生作业上实物投影仪展示，让学生谈谈在画中的表现方法有了什么不同，为什么会去这样表现，并对学生的奇思构想作出表扬和鼓励。

　　教师：不管怎样，同学们都已在探索的道路上迈出了一大步。下面我们就来感受一下当代画家是运用什么方法来表现的。

　　通过多媒体展示四幅当代水墨山水画与古代传统水墨山水画的对比画面。

　　教师设问：1、这幅画在表现方法上有何新的特点？

　　2、这种表现方法给你什么新的感受？

　　教师：下面就请同学们以两块石头或两块以上的石头的组合，选一种自己喜欢的新方法，亲自来感受并表现一幅山水画。

　　三、教师巡回指导

　　对学生的问题进行解答

　　四、学生作业评价

　　要求每小组推选出一幅作业，并请作者相互评价

　　美术说课稿15

　　教材分析：

　　过年是三百六十五天中最特殊的几天，是民间最隆重、最热闹的一个传统节日。天涯的游子在此时回来相聚；农民们忙着庆贺一年的丰收；工人们忙碌的奔波着准备年货；小孩子们穿上了新衣点燃了鞭炮……在此时幸福的笑脸是一样的，快乐的心情是一样的，祝福的心愿是一样的。

　　本课学习内容是以过年的活动为主题，通过让学生说一说过年的习俗和祝福的方式，画一画过年快乐心情的活动，了解民间春节的风土人情及其相应的民间美术形式（门神画、年画与吉祥符号、农民画等），培养学生借助民间习俗和民间特有的美术形式表达审美思维的能力，促进学生对生活与美术绘画学习的感悟和理解，获得生活与艺术的情感熏陶，在回忆、接触与表现的活动中体验生活的快乐与艺术的美感。学习活动方式属于“造型与表现”领域。

　　教学目标：

　　1、知识目标：了解年的来历，以及过年的风土人情、活动方式，

　　2、能力目标：掌握绘画构图知识和人物的基本表现方法。

　　3、情感态度：调动学生对过年习俗的浓厚的兴趣，培养学生热爱生活的情感。

　　4、利用齐齐乐教学互动软件，促进师生交流互动，锻炼语言组织和口头表达能力，了解学生知识掌握情况。

　　学情分析：从知识掌握程度来看，大部分的学生已经知道了过年的一些风土人情与活动方式。从学习能力来看，学生能通过观察对比和齐齐乐的选题测试，归纳出表现过年氛围的方法。通过情感态度上看，学生能够感受到过年时的快乐心情，展现出对生活的热爱。

　　教学重点：

　　画中人物表情、动作的表现。

　　教学难点：

　　从人物、环境、物品的细节上突出过年时的氛围。

　　教学准备：

　　课件、音乐。

　　教学过程

　　一、游戏导入：（猜谜）

　　1、师：同学们你们喜欢猜谜语吗？（课件播放谜语，谜底—鞭炮）

　　一根藤儿结满果，

　　颗颗果子红又红，

　　藤儿朝火往上窜，

　　果子噼啪往下落。

　　（设计意图：通过猜谜的游戏引出鞭炮这一话题，为后续教学做铺垫。）

　　2、师：什么时候用鞭炮？（生：有喜事、过节……）

　　3、师：在我们中华民族的一个传统节日里家家户户都要放鞭炮。同学们知道是什么节日吗？（生：过年）

　　板书课件展示课题

　　（设计意图：通过提问的方式揭示课题——过年）

　　二、交流激趣

　　课件展示三个话题，学生小组讨论，点名任选其一回答。

　　1、学生说一说自己熟悉的过年情景。

　　2、简介过年的习俗

　　3、祝福新年的方式。

　　教师播放动画简述年的来历

　　（设计意图：营造一个温馨愉悦的氛围，通过交流、欣赏了解，激发学生的学习兴趣对过年有一个直观的印象。）

　　三、分析与探索

　　1、组织学生阅读欣赏教材内容

　　思考：过年时与美术有关的活动①画年画、农民画②贴对联、门神、③剪吉祥福字、窗花④编装饰物。（通过画面内容分析表达的寓意）

　　（设计意图：通过欣赏图片了解各个地方不同庆祝新年的方式，感受美术活动的丰富多彩。）

　　2、师生展开交流，说一说这些活动的意义。

　　美术说课稿16

　　一、教学背景分析

　　为了让学生体会速写艺术的魅力，我向学生展示了大量的速写作品，期望通过欣赏名作、佳作，领略其中的韵味，提高他们的审美和表现水平。

　　二、学生分析：

　　高中二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备一定的美术基础知识。对物象也有一定的绘画功底、观察能力和表达能力，但在技法上还是比较薄弱。通过速写练习，可以提高他们对线的认识，对线条的利用，增强审美感觉。

　　三、教学重点与难点：

　　对速写的认识、学习速写的方法以及速写的表现形式。

　　四、作业内容与提示：

　　采用以线条为主的形式，进行人物的写生练习。

　　要求：线条流畅，构图饱满。

　　五、教学过程：

　　课前准备：每人准备人物全身照片一张。

　　(一)导入课题：

　　师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，注意整体感。

　　学生认真描摹照片中的人物。

　　师：你们以前画过这样的作品吗你们知道这是属于什么形式的绘画吗

　　学：线描

　　师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今天我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。

　　(二)欣赏范例

　　师：欣赏儿童画和大师作品四幅

　　什么是速写：

　　看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。

　　师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面

　　学：线条表现

　　师：第二幅儿童人物画呢

　　学：线面都有

　　师：第三幅速写是什么表现方式

　　学：线条

　　依次类推

　　师总结：

　　速写的表现方法：

　　1、以线为主，线面结合

　　2、以面为主

　　3、线描

　　师：这节课中我们主要学习第一种表达方式，以线为主，线面结合。

　　讲授新课：

　　师：速写学习中线条的运用极为重要，同学们再欣赏几件作品，体会线的作用与表现。

　　通过绘画元素来分析(形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心世界)

　　学生通过专业绘画语言的元素分析画面，

　　学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感强烈。

　　学生2：第二幅画面不具体，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。

　　学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清楚，透视正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。

　　学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间变化，感觉人物内心不正常(此时学生哄笑)

　　学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于平面。

　　师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现在线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术表现力的艺术语言。

　　(三)技法表现：

　　出示几件作品学生欣赏

　　思考问题：

　　1.这些作品在表现风格形式上有什么不同

　　2.你能给它们分类吗

　　3.你喜欢哪幅作品你觉得哪幅作品中的线条最美为什么

　　学生结合相关资料思考以上问题并回答。

　　学：比较喜欢写实的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象画，好像是个人物，但是太难看了。不理解。

　　学：第一幅很漂亮，第二幅也很具体，是一张嘴，速写太乱了。

　　师总结：

　　1.写实性速写——以展现客观物象真实感为目标的线条绘画。

　　2.表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。

　　3.抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。

　　速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线(如地平线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等)

　　师：这些景物中运用了哪几种线这些线条给你什么样的感觉

　　学生成组讨论并回答上面问题。

　　教师总结：

　　直线——刚强

　　曲线——温柔

　　粗线——豪迈

　　细线——精致

　　斜线——飞跃、前进

　　水平线——静止、平和

　　垂直线——严肃、动感

　　锯状直线——焦虑、不安定

　　师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化。

　　通过上述的学习，请同学们根据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，注意线条的表现力

　　学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及采取了哪些线条的表现形式。

　　(四)本课总结

　　师：本课学习内容包括以下几点：

　　1.了解什么是速写

　　2.速写的几种表现方式

　　3.了解作品中线的运用。

　　4.归纳了几种线形的区别

　　5.注意整体把握对象和线的形态和走向。

　　(1)写实性线描写生

　　整体——局部——整体

　　(2)表现性线描写生：

　　整体观察(局部——整体)

　　老师示范：现场作画

　　(五)家庭作业：

　　作业题目：我的同桌同学

　　表现形式：以线为主，以面为辅

　　纸张要求：16开大小一张

　　画笔材料要求：铅笔、炭笔、钢笔等

　　美术说课稿17

　　大家好！我是东风43小学的翁朦，很荣幸我能参加此次的说课比赛。今日我说课的资料是小学美术五年级第十册第六课的资料《喜怒哀乐》。

　　针对教材资料的特点和学生学习的兴趣，我把本节课设计成美术造型表现课。接下来，我将分别从说教材、说教法、说学法、说教学过程及说教学反思这五个方面来说课。

　　一、说教材教材分析：

　　《喜怒哀乐》这一课要应对的教学对象是小学五年级的学生。这一学龄儿童是想象力与创造力十分丰富活跃的时期，结合这一学龄特点，教材要求让学生了解人物表情的不一样表达方式，经过观察与写生，掌握基本的人物头像造型。本课是一节集欣赏性、表演性、创造性、乐趣性于一体的美术课，根据教材要求，本课为一个课时教学。

　　（根据新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维目标）

　　认知目标：了解人物表情的不一样表达方式。

　　技能目标：经过写生，掌握基本的人物头像造型。

　　情感目标：理解不一样表情下不一样的经历，发展学生敏锐的观察力、表现力、创造力。

　　本课的重、难点：分析五官的微妙变化所产生不一样的表情。结合表情特征，大胆创作出独具个性的肖像画。

　　教学目标的达成、教学重难点的突破离不开必须的教学方法，我说课的第二板块就是教法。

　　二、说教法

　　教学有法，但无定法。在课堂中的我主要采用以下三种方法：

　　（1）游戏教学法：

　　（2）示范指导法

　　（3）引导欣赏法

　　以上的方法主要使学生获得学习兴趣和成就感，让他们进取投入学习之中。

　　三、说学法

　　教学的最终目的是让学生自主学习和独立思考。我采用以下两种方法：

　　1、问题讨论法

　　2、自主学习法

　　我时刻遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，培养学生自主探究的意识。引导学生进取互动，让他们充分体会创作的欢乐。

　　四、说教学过程

　　（如果说研究教法、学法是教学的前提，那么我认为合理优化地组织教学过程便是一节课成功的关键，我将本课的教学过程设计如下）

　　1、亲近学生，游戏导入。（本环节用时3分钟）

　　兴趣是学生最好的教师，以游戏的形式简便进入课题，我出示一幅趣味的故事画。一只鸡蛋打碎了，旁边的四只鸡蛋看到这一现象露出4种不一样的表情。学生观察故事画，提出两个问题：旁观鸡蛋为什么会产生这样的表情？猜一猜谁才是这只碎鸡蛋的好朋友？经过学生一翻讨论，得出了答案。并借此机会引出人物四大表情：笑、哭、怒、愁。

　　（设计意图：使用游戏激趣法，用从贴近学生生活的事物入手导入课题。更容易集中学生的注意力，以此点燃学生的学习热情。让学生很快认识到产生的表情和心境有关。）

　　2、解析图例、总结规律。（本环节用时6分钟）

　　这一环节，我首先给大家出了一道连线题。让学生把出示的人物表情照片和对应的简笔画表情连起来。学生很快就把对应的表情连起来了。而在简笔画人物表情中五官变化的比较十分清晰。使用问题讨论法，让学生根据简笔画中出现的五官特征，讨论总结出画表情的口诀。学生边读口诀边亲身体验做出喜怒哀愁四种表情，同桌之间相互观察。

　　（经过本环节的设计，降低了总结五官变化规律的难度，培养学生进取主动的开动脑筋，让学生敢于说出自我的见解和猜想。由学生合作、讨论交流、构成共识、而得出的结论更能被熟记和领悟，从而使学生学习兴趣更浓。）

　　3、游戏测试、巩固知识（本环节用时2分钟）

　　这一环节中，我例举了产生微妙变化的眉毛、嘴巴、眼睛等单独的五官，让学生先讨论后猜，这是哪一种表情中的五官。

　　（设计意图：使教师对学生掌握五官表情的情景进行检测和反馈，为后一步的教学奠定基础。）

　　4、欣赏名画、感受意境（本环节用时7分钟）

　　本环节，我准备了4副具有代表性的大师作品。首先为大家讲解这幅肖像画当代的历史背景，让学生自我感受画面主人为何有这种神情。然后大家畅所欲言发表感慨，再继而让学生讨论分析作品中五官变化和规律。让他们更深刻的体会大师作画的意图和情境。这一阶段是作为本堂课情感升华的部分。

　　（设计意图：经过引导学生对大师作品的欣赏，让学生由情入景，深切的感受到画面的心境与意境，进一步升华了学生的情感。为学生创作时大胆抒发心境奠下基础。）

　　5、步骤示范、技法总结（本环节用时5分钟）

　　示范前，我先抒发自我的心境，讲述今日发生了许多让我感到开心的事，能够用一个“乐”字来概括。我忍不住想把“乐”画出来。在黑板上示范自画像。边示范边提醒学生作画能够将五官适度夸张，结合表情口诀。以及用线的粗细、疏密、深浅虚实等，并留出一个五官“嘴巴”，请一位学生上讲台根据我的表情添加。

　　（设计意图：经过示范指导法，让学生更清楚更有效的掌握作画的步骤，留空示范的方法是为了让学生产生合作意识，与教师建立亲密关系。也为他们后续无拘无束的作画做好铺垫。）

　　6、大胆创作、巡回指导（10分钟）这也是学生自主学习阶段。

　　在积累了必须的美术技法和情境之后，学生的表现欲望已经很强烈了。这时我给学生自主创作的机会。以镜子中的自我为模特，画一幅生动的肖像画。也能够画你的同学、父母、教师给你印象最深刻的一个表情。

　　（作业设计意图：这一阶段是对自主学习的体现。让学生对自我抒发心境后五官的微妙变化产生了兴趣。让他们画出具有表情特征的自我，是很趣味的一件事。从而更进一步激发学生的创作欲望。也间接教育学生用心观察生活。）

　　在巡回的过程中我发现许多学生明白想要表达的心境，但由于拘泥于技法，又害怕把自我画的不像，导致人物表现的很紧、构图不饱满、表情不夸张生动这些问题。于是我立刻当堂挑出一位学生的作品，这幅作品线条画的不够流畅、也不是很像自我，但将人物表情表现的很夸张，笑的时候颧骨和下巴也会跟着变形，抓住了人物的主要特征，大胆的画出了自我的感受，我抓住机会大力的表扬这幅作品。这时很多同学不再纠结于画像不像，都放开手笔，大胆的去创作，随心所欲的去表达自我的心境。以至于来后出又现很多生动的作业。

　　7、展示作品、自评互评。（本环节用时5分钟）

　　对作品的评价这一环节我尤为重视，我设置了两个环节：1、学生自评，给自我作业写上评语或评分，为大家讲述这张心境背后的故事。2、将作品展示在黑板上，让学生猜画面所表达的是什么表情，也能够从美术技法，如线条、构图这些方面去评价（这样设计评价方式的目的是让学生之间加深了解、增进感情。）在整个评价过程中，既要关注学生掌握美术知识，技能的情景，更要重视对学生美术本事、学习态度、情感与价值观等方面的评价。

　　8、课堂小结，扩展延伸。（本环节用时2分钟）

　　本节课是以线描述生的方式画人物表情。但其实色彩也能表达人物的心境，比如为开心的人物肖像加上暖色调的背景，更能衬托画面的喜感。为哀愁着的人物背景加上冷色灰色调，更能衬托人物的悲愁感受。

　　然后我给学生留了一个拓展延伸的作业，提议同学们回家为自我的爷爷奶奶、爸爸妈妈画一张肖像，并为画面填上适合的色彩。

　　最终课堂即将结束的时候，我对大家说：笑一笑十年少，愁一愁白了头，祝愿大家笑口常开！在这种欢乐的气氛中结束了课堂。学生回味无穷。

　　五、教学反思：

　　本课的目的是经过教学让学生了解人的表情变化及规律，并用绘画表现人物的不一样神态。我从两方面入手，人物表情神态中最突出的就是眉毛、眼睛和嘴巴，只要让学生抓住这三个器官在产生不一样表情时的变化，就能准确的描绘出人物表情，以此突破本课的重点。

　　然后引导学生欣赏大师的绘画作品，顺水推舟，继而发展到学生的作品，让学生明白我们也是未来的大师，增强他们作画信心。在此基础上，我再做示范突__决本课的难点。我认为这也是本堂课的亮点所在。

　　本堂课也存在着些不足：学生的作业代表了一节课的学习成果，我对作业的点评应当从美术技法层面升华到情感表达层面，让他们大胆联想抒发看到作业后的感受。这样才能让学生到达知识与思想的双丰收。

　　美术新课标指出：教学不仅仅关注美术学习结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。本节课经过合作探讨，实现了创新意识、思维、本事的培养，实现了知识与本事的同步提高。我将本课的教学过程看作是师生共同体验表情乐趣的活动，让他们在玩中学到知识，在玩儿中体验学习美术的乐趣！

　　我的说课完毕！

　　美术说课稿18

　　我今日说课的资料人民教育出版社第五课《趣味文字》，主要包括以下四个方面：

　　1、教材分析

　　2、说教学目标。

　　3、说教学重难点

　　4、说教学过程。

　　一、教材分析

　　《趣味文字》是人民教育出版社出版的义务教育课程标准是小学美术第九册第5课，属于设计·应用学习领域。本课与纯美术字教学有很大的区别，它侧重于表现美术写的趣味性与观赏性，学生经过对趣味文字的欣赏、学习绘制美术字应用和审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高审美创作的愿望。根据《美术新课程标准》的教材要求，结合高年级学生特点，确定本节课的教学目标。

　　二、教学目标

　　1、知识与技能：学习美术字知识和汉字结构的基础

　　2、过程与方法：掌握笔画、笔顺与书写方法和美化方法，

　　3、情感与价值：培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。

　　三、教学重难点

　　教学重点：从字体、字义及字的结构入手、进行美化加工。创造出更形象，更活泼的新字体。

　　教学难点：培养学生的分析本事，想象本事和创造本事。

　　四、教学过程

　　针对我对五年级学生的心理、年龄特点以及实际情景，我对学情做如下分析：五年级的学生他们的想象力已经接近事实生活，学生竞争意识强，无论在学习还是生活中都不甘落后，对他们的学习指导要有针对性和启发性，要多给他们接触社会，增加实践感受。掌握好这个能够让学生对学习本课起到很大的帮忙。根据教学方法的优化原则和本课资料的特点，我采取了以下教学方法：激趣导入法，观察讨论法，发现教学法，演示练习法，经过教师在引导，让学生在课堂上更好的运用创新方法，同时让学生经过看一看、想一想、说一说、仪一仪、画一画的过程中自主学习

　　根据本节课的特点核心课程的教学理念，我选择了：观察——思考——认识——表现——评价的教学模式。先让学生欣赏各种变体美术字的作品，激发学生兴趣，在引导学生进取主动的观察，在观察的过程中进行思考，归纳出美术字的特点，从而构成认识，在认识的基础上进行表现。在表现过程中启发学生的创造力和想象力。

　　一堂课起始的话坏，是整堂课成败的因素之一。在导入阶段，我采用的是激趣导入法。先让学生猜一猜神秘嘉宾是谁，激发学生的好奇心，把学生带入情境的世界中来，为后面的教学做好铺垫。再引导学生经过欣赏“唐僧师徒四人名字组成的形象图片的变体字”，引出本课课题——趣味文字，让学生对变体美术字有了初步的印象。在探究阶段，我采用了观察法和讨论法。首先创设“文字王国开化装舞会情境”，出示各类变体字美术字，让学生进行观察，经过教师提问，小组讨论，引导出学生自我归纳总结出变体美术字的变化方式。这种教法能够促进学生进取的探究知识，学会独立思考，敢于表达自我，有助于学生有效的获取和巩固知识。在探究阶段学生已经学习并掌握了变体美术字的基本表现形式，在发展阶段，我分两步完成。第一步用课件出示变体美术字的变化步骤。由于变体美术字与宋体字和黑体美术字相比，没有后者要求有严格的书写规范和固体模式，显得自由洒脱，所以他的书写步骤很简单，学生一看就懂，就不必要在此处浪费时间。（体现有效课堂），第二步是学生分组完成变体美术字的设计，教师在这一环节重要的任务是启发学生的想象，鼓励学生追求新颖、独特的风格，解放他们的创造力，使他们根据字的资料自由发挥。最终进入创想和表达和相融汇中体现设计的乐趣，学生的创造性得到了充分发挥，充分展现。在变体设计中，自主探究尝试，在提出的想法中，可让学生自主选择创意，突出了学生自主探究尝试的自主性，小组二人意见不统一时，可进行交流、讨论，培养学生的合作意识和交流本事。在自主探究尝试过程中，我能够及时的参与，引导学生对尝试的设计作深入探究，充分体验探究的乐趣。在学生作业评价阶段，我采用的是学生互评、教师点评评价方式。由学生表达自我的感受，最终教师给与总结性的点评。这种评价模式能够公正、全面的评价学生的作品，多角度的看待问题，同时培养了学生的表达本事。

　　教学反思：经过本节课的教学，我认为在细节的处理上有待于提高。趣味文字这节课很趣味，能激起学生很大的学习兴趣。对于小学中高年级的学生来说，书写变体美术字并不难，只要掌握书写及美化方法，在文字的笔画上融入一些生活的创意元素，文字就能成为学生笔下精美的艺术品。能完成一幅作品固然很好，但会欣赏美，能用美术知识去美化生活及对学生创造力的培养更重要。介于这个问题我汇在今后的教学中进一步改善。

　　教学的探索是无止境的，可是重视让学生在血中收获，作为教师的我更应当思考，所以，我要设计不一样的活动，引领我的学生在活动中发现规律，掌握方法，理解没的规律。这才是我心中对活动——探索的理解。

　　我期望经过今日这节《趣味文字》的授课，能起着抛砖引玉的作用，请领导、同行多多批评指正。我在今后的教学中定汇百尺竿头——更进一步。多谢大家！

　　美术说课稿19

　　一、说教材

　　本次说课的内容选自湖南美术出版社高中美术鉴赏第三单元第5课《进入历史》。本课教材内容分三个层面：

　　1.展示以历史故事为题材的绘画作品;

　　2.指出画面内容及形式特点;

　　3.不同历史题材画作所隐含的历史文化特点。

　　二、说学情

　　高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识，能够深入的了解事物的细节，并能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此本课侧重于从学生个人的角度去体会在成为历史证据的同时，绘画不是直接照搬历史事件，而是以艺术的方式对历史进行再现。材料的不同、风格的差异，都会对历史的再现造成影响。

　　三、说教学目标

　　基于对教材的理解和学生情况的把握，我将本课的教学目标从如下三个维度进行设置：

　　知识与技能：了解分析美术作品背后的艺术语言以及美术的社会功能，掌握类似美术作品的欣赏语言及其表达方式和方法，并能运用鉴赏方法鉴赏美术作品。

　　过程与方法：通过欣赏对比、合作探究，理解美术作品所反映的历史事件与典故，能够以专业的美术术语赏析相关美术作品，提高美术鉴赏能力。

　　情感、态度和价值观：体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　四、说教学重难点

　　根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：

　　重点：理解美术作品所反映的历史事件与典故。

　　难点：以专业的美术术语赏析相关美术作品，提高美术鉴赏能力。

　　五、说教法、学法

　　为了更好地突出重点、突破难点。在教法上我主要采用情境教学法，范例教学法、比较法、合作探究法。在学法上主要通过观赏、探讨，尝试体验进行创造表现，开阔学生眼界、提高学生的语言表达能力。

　　六、说教学准备

　　好的教学准备能够提高课堂的教学效果。我特意做了如下准备：多媒体课件、相关视频、图片、学生课前搜集的相关资料等。

　　七、说教学过程

　　从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动、形象、直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：

　　环节一：激趣导入

　　上课开始，我会以轻松的谈话方式开始课程，提问学生：当你想去了解历史的时候，都会利用哪些渠道?学生自由发言，教师总结：除了通过查阅史料、参观博物馆、领略不同历史时期的建筑、运用网络等资源外，古今中外的很多美术作品也是带领我们进入历史、了解历史的另一条渠道。顺势导入新课《进入历史》。

　　通过问题情境的设置，吸引学生注意力，激发学生的学习兴趣，顺利带领学生进行新课的学习。

　　环节二：描述分析

　　我通过播放幻灯片展示作品，引导学生欣赏阎立本的《步辇图》。针对画面内容，向学生提出下列问题：为什么画面当中只有一个人坐着而其他人都站着呢?为什么是女人来抬步辇?为什么坐着的人比其他人都画得大一些?学生根据课前搜集的相关资料回答问题，我会总结：画面描述吐蕃国王派使臣禄东赞拜见唐太宗，希望与大唐联姻的场景。坐着的是唐太宗，身穿便装，在一群宫女的簇拥下，接见吐蕃使者禄东赞。利用女性的美貌和柔媚，来缓和战场上的冲突，将唐太宗画的身形高大展示身份尊贵以及大国姿态，整体呈现出唐初各民族之间的平等与和睦。

　　接下来，我与学生一起欣赏教材中的作品《荆轲刺秦王》，要求学生仔细辨认画面上的人物和道具，以及构图上的特点，同时思考问题：同样是反映历史事件的美术作品，为什么该作品能够产生一种紧张的气氛?学生回答后，我总结：画面场景围绕柱子展开，画家并不要求历史的真实，秦始皇长什么样子并不重要，关键是通过刺秦王的场景为进入石祠中祭拜死者的人营造出一种历史的气氛。画面描述的就是匕首刺中柱子的那一瞬间慌乱的场景。

　　然后，我将组织学生分组，并播放幻灯片，展示董希文的油画作品《开国大典》以及照片《开国大典》的图片资料，带领学生对比分析：油画与历史照片相比，在人物安排、神态等方面均做了哪些改动?为什么?学生分组进行讨论并回答问题，我会补充：画家在作画时将人物的位置进行了精心安排，神态上也做了相应的艺术处理，这样组织画面是为了渲染开国大典这一盛事的举办，记录了历史性的一刻。

　　之后，讲解除了一些重大的历史时刻，还有一些美术作品中会有权利的体现，我会出示作品《瑞鹤图》，与学生欣赏并提出问题：屋顶上这么多鹤有什么特殊的寓意?师生共同总结：在古代，祥瑞和奇观都反映着一个国家或者朝代的兴衰情况。画家截取了宫殿的屋顶，真实的为我们再现了今天早已不见的北宋宫殿的庄严。空中的白鹤围绕着屋顶成一个环形盘旋，这是天下太平的象征，对这个景象的描绘是对皇权合理性的一种强调。而宋徽宗亲自画的这幅作品告诉人们：只有作为皇帝的他才有权利享有这个奇观。

　　本环节通过这样的安排，让学生用发现的眼睛去欣赏，并在合作探究中解决问题，培养了学生独立学习，合作学习的能力。在这一环节中我提出了一些符合学生的认知并且具有探究性的问题，寓知识于趣味之中，增强学生对相关历史作品的认识。

　　环节三：总结解释

　　教师提出问题：总结一下美术与历史的关系?请学生谈一谈自己看法。学生回忆作品并进行回答：美术作品反映历史。我将总结：人类永远有对历史的认识、渴望和想象，除了写下来的文字，美术的图像是一种重要的表达方式。透过这些图像，借助相关的资料，能使当代的人们走进历史，与历史对话。

　　该环节通过总结的方式，帮助学生加深重点知识的理解，为后面的课堂活动做铺垫工作。

　　环节四：拓展延伸

　　我会展示《拿破仑加冕》《加莱义民》《美杜萨之筏》《大卫》，组织学生欣赏，并以小组的形式讨论回答以下问题：作品表现的是什么历史事件?选取的是什么样的特定场景?突出了哪些细节?为什么要这样处理?表达了作者怎样的观点或立场?小组之间讨论，选出代表回答问题。必要时教师补充一些背景知识，说明美术作品与一般历史事件的关系，从而加深学生对本课课题的理解。

　　本环节既巩固了本节课的知识，又锻炼了学生语言评述与鉴赏的能力，培养了其合作交流的意识。

　　环节五：小结作业

　　师生共同对艺术中的历史与历史中的艺术加以小结。最后鼓励学生在平时生活与学习中留意以历史为表现对象的艺术品，自己提问并寻找答案。

　　安排学生课后选择一幅反映历史事件的美术作品，要求学生在下节课口头回答自己的发现。

　　这一环节从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学素养，探究更贴合学生学段的教学方法。

　　美术说课稿20

　　一、教材

　　“童年”是小学美术义务教育的新课程标准。这是第五册实验教材中的一课。童年是人生最难忘的阶段。当人们回忆自己的童年时，总是充满无限的感慨。这门艺术欣赏课向我们展示了六幅不同时期、不同艺术形式的儿童作品。看似简单的作品，却向我们展示了一幅历史的画卷。从宋代的《瑞阳宝贝》，到清代的《天伦之乐》，再到抗日战争时期的成长，再到解放后奴隶的孩子，再到金色的童年。表现形式包括年画、雕塑、中国画、油画和摄影。它不仅给我们提供了艺术的信息，而且为我们创造了一种情境，一种通过艺术作品来理解社会生活变化的学习情境。在那里，艺术活动不是知识的灌输，不是技能的克隆，而是作为一种文化生活的学习，它根植于生活，表达于生活，赞美于生活，运用于生活，给予生活指导和启迪。鉴于此，我设计了接下来的童年

　　1、教学目标

　　（1）知识目标

　　回忆童年，观察童年生活，感受童年的快乐。

　　（2）潜在的目标

　　我将表达我对童年生活的感受，描述不同时期的童年生活状况，通过观察童年题材的艺术作品，学会体验不同艺术形式的魅力。

　　（3）情感目标

　　培养学生珍惜当下，珍惜美好童年生活的情感。

　　2、教学重点

　　（1）欣赏和理解不同历史时期儿童生活的差异。

　　（2）了解中国画、油画、雕塑、摄影等不同的艺术表现形式，体会不同表现形式的不同美感。

　　（3）描写童年的生活材料和他对童年的理解，感受作品的思想内涵。

　　3、教学的困难