《再别康桥》是徐志摩的代表作，也是中国现代诗歌史上的名作，意境优美，音韵悠扬，堪称经典。那么徐志摩是在怎么样的背景下写出这首诗的呢？又是什么让徐志摩对于康桥如此留恋？下面就由小编带大家进入《再别康桥》这首诗的写作背景！
关于《再别康桥》的写作时间和缘起也有几种说法。
一种说法是，1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学。在伦敦剑桥大学，他以一个特别生的资格，随意选科听课，度过了一年多真正悠闲自在的日子。据他后来回忆，这是他一生中最幸福的日子。在风景秀丽的康河两岸，他仰卧在有星星黄花点缀的葱绿草坪上，或看书，或看天上的行云。有时到碧波荡漾的康河里划船。他完全陶醉在大自然的怀抱里，临到他要离开伦敦的前夕，在一个美丽的黄昏，他在康桥上漫步，流连忘返，写下了这首诗。
另一种说法是，此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时比较尽快，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海了辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。 徐志摩曾三次来到康桥。
第一次是1921年到1922年，他从美国来到剑桥大学研究院进修。学习期间形成了资产阶级的人生观和文艺观。对于爱、美与自由的单纯信仰，产生了他为之倾心的社会理想。换言之，剑桥所体现的英国式文明，形成了他所向往追求的康桥理想。他把康桥当作他“生命的源泉”“精神的依恋之乡”。兴趣也转向文学，喜爱写诗。回国后写诗《康桥再会罢》。
第二次1925年4月重游，归国后写散文《我所知道的康桥》。
第三次是1928年8月，写下了《再别康桥》。 诗人三次离别康桥时的感情也迥然不同，第一次依恋，第三次再别时心情大不相同，因为回国后帝国主义的侵略和军阀统治下的旧中国，使他痛感康桥理想主义的破灭，以由“单纯的信仰，流入了怀疑的颓废”。所以在《再别康桥》中，已然找不到写《康桥再会罢》时的那种热切依恋。虽然也歌咏了康河的美，但更多流露出自己孤独寂寞的情绪，诗人以缠绵凄婉的笔调，微妙展露了因“康桥幻想”幻灭而无限哀伤的情怀。
徐志摩是“新月派”的代表诗人，他注重形象思维，主张将真实的感情，通过丰富、独特具有诗人内在感受的艺术形象和创设诗的意境来抒发，以期达到融情于景，情景交融的艺术境界。 《再别康桥》写的'是诗人的离别愁绪，突出的感情是一个“别”字。诗歌重点写的“境”，则是康桥的康河。他敏锐的抓住“金柳”“青荇”“波光”“清泉”“彩虹”“星辉”的具体形象，由近及远、由上而下地勾勒出康河的景观。对“撑篙”的追忆，更是诗人在感到理想破灭后，伤感无奈的“寻梦”联想。诗作巧妙的把气氛、感情、景象三者融为一体，创造出耐人寻味的意境，委婉含蓄的表露了离别愁绪，使诗篇格调轻盈柔和，有一种无可奈何的梦幻般的情调 在语言上喜用迭字强化感情，营造了一个宁静、沉郁的别离气氛，定下了全篇感情的基调，产生了一种轻灵柔和和回环的音乐美感，朗诵时富有一种音节的节奏感、韵律感。 把诗人理想幻灭后的失望、无奈的伤痛、孤寂、落寞的感情表现的更为真切、深切和动人。
原文
再别康桥
作者: 徐志摩
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘;
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇;
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，
是天上虹;
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯;
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
翻译：
落日的余晖慢慢散落在河面，康桥多情地在柔柔的水波里荡漾,我静静地站在桥头，深情地凝望这让我魂牵梦萦的地方……
我就要走了，一如我来时一样，轻轻地，踮着脚尖。夕阳很美，是否感受到我炙热的目光，扯一方轻纱遮面，却掩不住那抹红晕。
沿着河岸，慢慢地追忆往昔时光。不经意间，我瞧见波光粼粼中，那个婀娜摇曳的身影。我的心被轻轻一弹，弹起一丝丝灰尘，荡开一圈圈涟漪。于是，向前张望——柳儿，是披着余晖的垂柳，在微风中轻轻飘漾，莫不是想当今夕的新娘？微风调皮地轻吻水的面颊，我连忙俯身，想看柳儿的倩影，是否妖娆依旧。却发现在那软软的河泥里，油油的青荇正悠悠地随波招摇。我有些嫉妒，真的，我甘愿做一条永远在水里逐浪而舞的水草，只要是在康桥的柔波之中！看着榆荫下一潭似梦的清泉，漾漾地承载着彩虹似的颜色。我在想，那在浮藻间闪烁的是不是我曾经揉碎沉淀的梦？
什么是我的梦？剥去人心最后一点伪装，我想，康桥，只有康桥才是我梦的归宿。“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。” 在这样物欲膨胀的金钱社会中，我们每个人都是孤独的，物质上的丰裕又能拯救什么呢，唯有精神上的充裕才能真正挽回我们那逝去的灵魂，那麻痹的思想。是的，是康桥给了我这样一方纯洁的心灵之地。
撑一支长篙吧，荡着一只寻梦的小船，我要向青草更青处漫溯。再亲近一下我的康河水，再重游一便我的康桥。
夕阳渐渐隐去，夜带着帷幕降临。此时星光灿烂，河面洒散着点点幽蓝。看着如此美景，我满心欢喜，不禁想要放声歌唱，但笑容却在我嘴角凝固，一点音符，被风儿拨扯玩弄，带向远方……
今夜？只有今夜！我猛然记起，满腹兴致一点点被渐渐弥漫而来的愁绪占据了。不知何时，夏虫停止了私语，远方断续地传来一声声凄怆的笙箫。这箫声，犹如一把把匕首，一寸寸割断了我的愁肠，周围是一片沉默……
赏析
这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚学子寻梦跫音，又契合著诗人感情潮起潮落，有一种独特审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”诗人气度。可以说，正体现了徐志摩诗美主张。
《再别康桥》是一首写景抒情诗，其抒发情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后感伤之情。
“轻轻我走了，正如我轻轻来，我轻轻招手，作别西天云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓节奏，轻盈动作，缠绵情意，同时又怀着淡淡哀愁。最后“西天云彩”，为后面描写布下了一笔绚丽色彩，整个景色都是在夕阳映照下景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。
“那河畔金柳，是夕阳下新娘，波光里艳影，在我心头荡漾。”这节诗实写是康河美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别含义，它给诗人留下了深刻印象，多少牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。他运用手法是比拟（拟人、拟物）。这节与第三节诗联系紧密：“软泥上青荇，油油在水底招摇；在康桥柔波里，我甘做一条水草。”第三节诗突出了康河明静和自由自在状况，自由、美正是徐志摩所追求。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人到来。还有，它并没有完全脱离中国诗歌意境，它和中国古诗有相同地方，就是物我合一。第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥密切关系。这就是所谓：确定了理想，步入了诗坛，美妙风光中，抒发自己情感。三者是紧密地联系在一起，通过具体形象，来表达自己感情。
第四节是转折点：“那榆荫下一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似梦。”这节诗运用了虚实结合手法，“实”是景物描写，“虚”是象征手法运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎，有红，有绿，好像柔水一般，非常形象。这个"揉"写很好，同时也是自己梦想破灭。闻一多先生纪念他长女夭折时写了一首诗，曾用了一个比喻：“像夏天里一个梦，像梦里一声钟。”说明梦境是美好，钟声是悠扬，然而是短暂，所以彩虹似梦似美丽而短暂。1927年徐志摩梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。
第五节，“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己理想，生活是充实，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时生活，带有象征意味。
过去已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以“悄悄是离别笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚康桥。”这第六节诗是情感高潮，充分表现了徐志摩对康桥情感，集中表现了离别惆怅。这节诗就需要联系别诗，包括古诗来理解。“悄悄是离别笙箫”是暗喻手法。例如，苏轼《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉哀怨，而笛声是欢悦，所以“箫”来比喻“悄悄”来说明诗人心境，因此，“悄悄”动作带有诗人感情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚康桥。诗歌讲究精练，一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”，是强调重点，并不是浪费语言。
其实“沉默”是人最深感情。例如，柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》中语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》“十年生死两茫茫”，他回忆他妻子王弗死后十年，回忆他们相见时候“相顾无言，唯有泪千行”。“此处无声胜有声”，还有李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。“意在言外，旨在象内”。“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立站着，表现感情深厚。如王国维说“一切景语皆情语”，“写景即抒情”。所以“唯见长江天际流”有很深长意蕴，又如李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，都是这样好诗词。说沉默时感情最深，就像生活中例子，感情最深表达时机、船都已走了，但送别人伫立不动，若有所思。结合句中“沉默是今晚康桥”，康桥尚且如此，诗人何以堪？实际反衬了诗人对康桥感情非常深厚，因此，“悄悄”就带着诗人主观感情了。
第七节：“悄悄我走了，正如我悄悄来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化康桥文化告别，是再别康桥理想。
《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调，其中第一句和最后一句是反复，加强节奏感，且其中词是重叠，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化，所以不是一韵到底。再是音尺，“轻轻我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。
这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似特点和个性，概括为：柔美幽怨意境，清新飘逸风格。
这首诗表现出诗人高度艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗鲜明生动艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者形式糅合起来，使之成为一种新诗歌形式，富有民族化，现代化建筑美。诗语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓散板，轻盈婉转，拨动着读者心弦。
诗人闻一多20世纪20年代曾提倡现代诗歌“音乐美”“绘画美”“建筑美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中绝唱。
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