元稹的《行宫》 语言平实，但很有概括力，精警动人。下面和小编一起来看一下吧。
行宫
朝代：唐代
作者：元稹
原文：
寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗
空旷冷落的古旧行宫，只有宫花寂寞地艳红。
几个满头白发的宫女，闲坐无事谈论唐玄宗
注释
(1)寥(liáo)落：寂寞冷落。
(2)行宫：皇帝在京城之外的宫殿。这里指当时东都洛阳的皇帝行宫上阳宫。
(3)宫花：行宫里的花。
(4)白头宫女：据白居易《上阳白发人》，一些宫女天宝末年被“潜配”到上阳宫，在这冷宫里一闭四十多年，成了白发宫人。
(5)说：谈论。
(6)玄宗：指唐玄宗。
元稹的这首《行宫》是一首抒发盛衰之感的，这首短小精悍的五绝具有深邃的意境，富有隽永的诗味，倾诉了宫女无穷的哀怨之情，寄托了诗人深沉的盛衰之感。
赏析：
从诗的内容上看，理解这首诗的关键在末尾一句“闲坐说玄宗”。说者前句已经点明是“白头宫女”，时间地点则是在荒凉冷寞的古行宫，红花盛开，正是一年春好处之时。从天宝至贞元，过了半个世纪左右，漫长的岁月，风雨的侵蚀，古行宫早变得荒败不堪了，而当年入宫的红颜少女，也在寂寞孤独中苦熬了几十个春秋，如今早已是白发苍颜了。她们的青春在此葬送，她们悲怨的泪水在此流淌，她们面对着怒放的红花在感叹嘘唏。透过纯朴的字面，我们分明听到了她们痛苦的心音。白居易《上阳白发人》写道：“上阳人，红颜暗老白发新。绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春。玄宗末岁初选入，入时十六今六十。同时采择百余人，零落年深残此身。”白诗直截了当地道出了年老宫女的幽怨，元诗则点染寥落的环境，以红色宫花和白头宫女相互衬托的笔法，通过形象对比来揭示宫女的悲惨生活和心理活动。二诗相比，一具体，一概括，一以感情的热烈淋漓见长，一以境界的深沉隽永取胜。
这里，寥落古行宫中的白头宫女，还是唐玄宗时代历史的见证人。唐玄宗在其继位后期，宠幸杨贵妃，终日沉溺在淫乐酒色之中，把政务全部委给奸相李林甫和杨国忠，朝纲紊乱，谄佞当道，终于酿成安史之乱。乱后，玄宗被迫退位，赫赫不可一世的大唐王朝亦从此一蹶不振，日益走向下坡路。白居易在《长恨歌》里曾深致感慨说：“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”四句诗，已形象地概括出玄宗昏愦好色与亡国致乱的历史因由，其讽刺与揭露是十分深刻的。元稹这首短诗当然不可能象白诗那样铺张扬厉，极尽渲染之能事，他只能采取对照、暗示点染等方法，把这一段轰轰烈烈的历史高度浓缩，加以典型化的处理，从而让人回味咀嚼。寥落的古行宫，那在寂寞之中随岁月更替而自生自落的宫花，那红颜少女的变为白发老人，都深深地带有时代盛衰迁移的痕迹。白头宫女亲历开元、天宝之世，本身就是历史的见证人，“闲坐说玄宗”的由治而乱。这本是诗篇主旨所在，也是诗人认为应引以为戒的地方，却以貌似悠闲实则深沉的笔调加以表现，语少意多，有无穷之味。
从表现手法上来看，诗人塑造意境，艺术上主要运用了两种表现手法。一是以少总多。这首诗具有举一而反三，字少而意多的特点。四句诗，首句指明地点，是一座空虚冷落的古行宫;次句暗示环境和时间，宫中红花盛开，正当春天季节;三句交代人物，几个白头宫女，与末句联系起来推想，可知是玄宗天宝末年进宫而幸存下来的老宫人;末句描写动作，宫女们正闲坐回忆、谈论天宝遗事。二十个字，地点、时间、人物、动作，全都表现出来了，构成了一幅非常生动的画面。这个画面触发读者联翩的浮想：宫女们年轻时都是月貌花容，娇姿艳质，这些美丽的宫女被禁闭在这冷落的古行宫之中，成日价寂寞无聊，看着宫花，花开花落，年复一年，青春消逝，红颜憔悴，白发频添，如此被摧残，往事不堪重省。然而，她们被禁闭冷宫，与世隔绝，别无话题，却只能回顾天宝时代玄宗遗事，此景此情，令人凄绝。“寥落”、“寂寞”、“闲坐”，既描绘当时的情景，也反映诗人的倾向。凄凉的身世，哀怨的情怀，盛衰的感慨，二十个字描绘出生动的`画面，表现出深刻的意思。
另一个表现手法是以乐景写哀情。我国古典诗歌，其所写景物，有时从对立面的角度反衬心理，利用忧思愁苦的心情同良辰美景气氛之间的矛盾，以乐景写哀情，却能收到很好的艺术效果。这首诗也运用了这一手法。诗所要表现的是凄凉哀怨的心境，但却着意描绘红艳的宫花。红花一般是表现热闹场面，烘托欢乐情绪的，但在这里却起了很重要的反衬作用：盛开的红花和寥落的行宫相映衬，加强了时移世迁的盛衰之感;春天的红花和宫女的白发相映衬，表现了红颜易老的人生感慨;红花美景与凄寂心境相映衬，突出了宫女被禁闭的哀怨情绪。红花，在这里起了很大的作用。这都是利用好景致与恶心情的矛盾，来突出中心思想，即王夫之《姜斋诗话》所谓“以乐景写哀”，一倍增其哀。白居易《上阳白发人》“宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒”，也可以说是以乐写哀。不过白居易的写法直接揭示了乐景写哀情的矛盾，而元稹《行宫》则是以乐景作比较含蓄的反衬，显得更有余味。
这首绝句语言平实，但很有概括力，精警动人，也很含蓄，给人以想象的天地，历史沧桑之感尽在不言之中，寓意深刻，自来评价很高。王建的《宫词》，白居易的《长恨歌》，元稹的《连昌宫词》，都是长达千字左右的宏篇巨制，详尽地描述了唐玄宗时代治乱兴衰的历史过程，感叹兴亡。总结教训，内容广博而深刻。元稹这首小诗总共不过二十个字，能入选《唐诗三百首》，与这些长篇巨作比美，可谓短小精悍，字字珠玑。
拓展阅读：元稹的梦
元稹是一个常常做梦的人，而且喜欢谈论自己的梦。元和九年(814年)他梦见与友人白居易等一起在长安曲江边上游玩，为此，他写了《梁州梦》一诗和《感梦记》一文。晚唐的孟棨通过元稹的梦看到了友谊的珍贵：“千里神交，合若符契，友朋之道，不期至欤!”从此元稹的这个梦广为人知。
除白居易之外，元稹还梦见过李绅，这让他整夜心情愉悦。他也曾梦见过刚刚去世的宰相裴垍，感念他对自己的提携之恩。但让元稹频繁入梦并诉诸于诗的是他妻子韦丛的离世。
韦丛是当时朝廷显贵韦夏卿的小女儿，下嫁元稹的时候刚刚二十岁。元稹费尽心思，才获得这门婚姻，所以十分珍惜。不过元稹只是一名小官，家里比较贫困韦丛和他结婚后，吃了不少苦。难能可贵的是，出身豪门的韦丛：非常贤惠，面对贫苦的生活坦然处之，对于元稹也从无半分怨言。元稹对她十分感激，两个人的感情非常和睦。
贫穷的生活和多次生育，极大地影响了韦丛的身体健康。在元稹三十一岁的时候，年仅二十七岁的韦丛去世了。悲恸之下，元稹开始有白头发。他邀请大文人韩愈为妻子撰写了墓志铭，自己则写下了感人至极的诗歌《遣悲怀》三首，最出名的是其中的第二首诗里面说：“昔日戏言身后意，今朝都到眼前来。衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀”。曾经共同经历贫贱与困难的夫妻，他们互相之间的相知与依赖必然较深，所以一旦永诀，便特别地悲伤。“贫贱夫妻百事哀”遂成为中国文学中对家庭生活最有概括力的名言之一。
连同《遭悲怀》在内，元稹的悼亡诗共有二十八题，其中直接描述梦境的诗就有四题六首。下面这首《梦井》诗在这批悼亡诗中并不出名，也未曾得到批评家的重视，却是内容和艺术均佳的好诗。
梦上高高原，原上有深井。
登高意枯渴，愿见深泉冷。
徘徊绕井顾，自照泉中影。
沉浮落井瓶，井上无悬绠。
念此瓶欲沉，荒忙为求请。
遍入原上村，村空犬仍猛。
还来绕井哭，哭声通复哽。
哽咽梦忽惊，觉来房舍静。
灯焰碧胧胧，泪光凝炯炯。
钟声夜方半，坐卧心难整。
忽忆咸阳原，荒田万馀频。
土厚圹亦深，埋魂在深埂。
埂深安可越?魂通有时逞。
今宵泉下人，化作瓶相警。
感此涕汍澜，汍澜涕沾领。
所伤觉梦间，便隔死生境。
岂无同穴期，生期谅绵永。
又恐前后魂，安能两知省?
寻环意无极，坐见天将昞。
吟此《梦井》诗，春朝好光景。
全诗大体分为两个部分。从开头至“坐卧心难整”为第一部分，写梦中的情形;第二部分从“忽忆咸阳原”到诗末为止，写作者梦醒之后的无限感慨。
“梦上高高原，原上有深井”二句，开篇点题，径直说明此诗为何名唤《梦井》，并奠定了全诗的一个意象基础：它写的是“高高原”，而不仅仅是“高原”;写的是“深井”，而非一般的井。既高且深，给人一种幽邃的感觉。接着作者便说自己登上这“高高原”，觉得枯渴。枯渴也不是一般的口渴，而是一种缘于心灵的极度干渴。“徘徊绕井顾，自照泉中影。沉浮落井瓶，井上无悬绠。”写自己徘徊于井旁，好不容易找到一个瓶用来汲水却一不小心将之掉入井中，瓶在井中上下沉浮，而井旁的辘轳上却没有井绳将瓶捞起。诗人急了“念此瓶欲沉，荒忙为求请。”可是高原上四顾茫茫，又能求助于谁呢?“遍太原上村，村空犬仍猛。还来绕井哭，哭声通复哽。”梦到这里，已进入高潮。诗人欲求无人，而身边还有恶狗向他狂吠，束手无策，百般无奈之馀，只能回到井边流泪。诗人因梦中之哽咽而惊醒，醒来四周阒然，孤冷凄清，唯有床前“灯焰碧胧胧”，照见自己“泪光凝炯炯”。听着三更的钟声，诗人心乱思繁，坐卧不宁。
“今宵泉下人，化作瓶相警。”呼应上文，亦是点睛之笔。正是这一句，我们才明白了此诗的奥妙。上文所说“枯渴”是缘于心灵的极度干渴，亦由此句而来，诗人自己透露，“瓶”是她妻子的化身。他要用瓶来级水解渴;而妻子虽不能解除他的口渴，却能慰藉他心中的思念，浇溉他干枯的心田，“感此涕汍澜，汍澜涕沾领。所伤觉梦间，便觉死生境。”汍澜是眼泪纵横的样子，作者想到亡妻“化作瓶相警”，百感交集，禁不住伤泣。
他痛心于仅仅在这一梦一醒之间，便已感受到了生死的区别，妻子已经亡故的事实向他重重逼来，作者忍不住长叹一声：“岂无同穴期，生期凉绵永。又恐前后魂，安能两知省。”我们夫妻当然有同穴的日子，可就算有朝一日栖身一处，我们的心灵还能沟通吗?这种痛苦，较之《遣悲怀三首》(其三)中所云：“同穴有冥何所望，他生缘会更难期”更深一层。“寻环意无极，坐见天将昞。”作者万般思绪，只能坐看天亮。“吟此《梦井》诗，春朝好光景。”呼应诗题，又一笔荡开，用窗外无边春色收尾，更反衬心绪之黯淡寥落。
我国的悼亡诗，从《诗·邶风·绿衣》“绿兮丝兮，女所治兮，我思古人，俾无忧兮”开始，大多都是睹物思人型的，结构、意象比较简单，如潘岳《悼亡诗》、沈约《悼亡诗》、阴铿《和樊晋陵伤姜诗》、薛德音《悼亡诗》等。这种情况在元稹自己的悼亡诗中也大量存在着。睹旧物而思故人，实在是一种最普遍的情感。然而《梦井》诗却跳出了这个窠臼，不写具体生活细节，纯用象征来表达感情。这种写法在当时应该是比较新颖别致的。
在精神分析学特别发达的今日，诗中提到的“登高”、“深井”、“银瓶”、“干渴”诸多意象恰恰暗合了弗洛伊德对梦的解析，但如此解读不知是否会破坏中国诗的美与感伤呢?
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