徐志摩作为新月诗派的代表人物，他的诗作构思巧妙、清新活泼、飘逸轻灵、节奏明快，追求一种属于诗歌的纯美境界。下面是小编整理的徐志摩诗歌的语言艺术，欢迎阅览。
徐志摩的一生在诗歌的道路上不断探索，追求创新。他的诗歌总是将内容与形式完美结合在一起，将建筑美、绘画美和音乐美高度融合在一起，而这些元素的和谐统一，让读者感受到了一种灵动奇异的语言之美。
一、整饬华美、错落有致的建筑美
“建筑美”是指讲究节的匀称和句的均齐，就像中国的古建筑一般，诗歌也要讲求形式整饬严谨而又变化多端，即对称与参差的有机统一。徐志摩早在1924年11月以前就提出了“新诗需同时下两种功夫，一面造匀整的瓦料，一面打算将来建筑的图样。”因此，可以说，是徐志摩第一次将“诗歌”与“建筑”这看似无缘的艺术给予“联姻”。我们先来看徐志摩的《她在那里》：
她不在这里，
她在那里———
她在白云的光明里，
在澹远的新月里;
她在怯露的谷莲里，
在莲心的露华里;
她在膜拜的童心里，
在天真的烂漫里;
她不在这里，
她在自然的至粹里!
整篇诗歌结构对称整齐，整饬华美。首尾两节回环呼应，中间三节音节一致，字数相同，结构严整，排列统一。从形式到内容，可谓一唱三叹。不仅是第一节的展开，而且又是最后一节诗情升华的基础。全诗体现了整饬均齐的建筑之美。
再看他的《草上的露珠儿：》
草上的露珠儿
颗颗是透明的水晶球，
新归来的燕儿
在旧巢里呢喃个不休;
诗人呦!可不是春至人间
还不开放你
创造的喷泉，
嗤嗤!吐不尽南山北山的璠瑜，
洒不完东海西海的琼珠，
融和琴瑟箫笙的音韵，
饮餐星辰日月的光明!
诗人呦!可不是春至人间
还不开放你
创造的喷泉!
这一声霹雳
震破了漫天的云雾，
显焕的旭日
又升临在黄金的宝座;……
全诗第一节的一、三行顶格，二、四行前空一格，形似锯齿，参差错落。第二节以“诗人呦”这意味深长的三个字开头，顶格感叹春天来到人间后诗人兴奋的心情，而后五字一句，五字一句，既整齐又美观。接下来，“嗤嗤”后面的四句退后三格，构成整齐的排比，最后复沓“诗人呦……”与第一句回环呼应。第三节与第一节结构相似，只不过奇数行五个字，偶数行八到九个字。纵观整篇诗歌可以说是标准的“锯齿状”，形成错落有致的“建筑美”。
二、色彩绚丽、富有动态的绘画美
闻一多在《诗的格律》中提出了“绘画美”的主张，主要是指文字在视觉方面给人造成的色彩美感，即以丰富、细致的色彩描写构成鲜明的画面，从而让读者在优美的辞藻中感悟到诗歌的意境之美。可以说是闻一多提出了“绘画美”的理念，而徐志摩则是“绘画美”的实践者。
三、韵律和谐、节奏鲜明的音乐美
徐志摩认为“新格式与新音乐”是诗歌形式美的要领。一首动人的诗歌，不仅表现在它丰富的内容上，还应该表现在声律上。音乐美是诗的生命。
1.韵律和谐
诗歌的韵律美是作者与读者之间达到共鸣的最基本条件。徐志摩非常注重使用韵律，讲究韵脚的安排，追求立体交响的美感。在《沙扬娜拉》一诗中，诗人使用了长短句相配合的手法，第一、三、五行短句，二、四行长句，加之平仄搭配的章节，使得整首诗歌抑扬顿挫，声调循环往复。“珍重”一词反复出现，一韵到底，成功地抒发了离愁别绪的情怀，形象地描绘出一个呼之欲出的人物。在《雪花的快乐》一诗中，诗人开始使用了“a”这个既柔和又开放的韵脚，与“雪花”“潇洒”的神韵相应，而第三行则换上了响亮上扬的“iang”韵，与“翩翩”的神韵相应，充满了快乐轻盈的旋律美。连用三个“飞扬”，造成回旋与曲折，留下不绝的余韵。全诗韵律和谐，铿锵有力，富于音乐美。
2.节奏鲜明
闻一多曾提出“音尺”的概念，音尺由音节组成，在古典诗词中叫“顿”，在西方的十四行诗中叫“音步”。其主要指诗歌都可以划分出不同的音步，每一个音步里有大致相同的字数，在通过音步有效地体现诗歌的间隔和停顿，从而形成诗歌相对规整的节奏。
在徐志摩的《月下雷峰塔影片》中，第一节的诗行顿数是两两相交的一致，第二节是两两相随的一致，采用了完全不同的两种构成形式，在对称的同时又注意诗行的变化。可以看出，诗人完全是根据诗歌情感的变化来安排其节奏感的。这种诗行的言语组织，形成了一种匀整与流动的节奏感，体现了诗歌灵动飘逸的情感之美。徐志摩不仅利用语言节奏的音步来体现诗歌外在的节奏，而且还靠内在的情感流动来显示诗歌的内在节奏。“正如一个人身上的秘密是他血脉的流通，一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整和流动”。
总之，徐志摩的诗歌既有韵律音乐之美感，又有结构、色彩视觉之美感。他的诗歌总是让人不自觉地陶醉在其美妙的语言中，让人产生一种情绪的共鸣与流动。
拓展：徐志摩诗歌的艺术特色
（一）从形式上看徐志摩诗歌具有内在外在高度统一的美感。
他遵从了闻一多的三美的理论，即所谓的音乐美、建筑美、绘画美。但又有自己独特的实践，这主要体现在他对各种诗体的尝试，他认为每一种诗体都有其最合适的内容来填充。其中最典型的是他对十四行诗体和散文诗体的尝试及突破徐志摩诗歌的很多方面的发展都是很有创造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并揉入西方的各种思潮，还大胆的创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美，唯美。
（二）格律方面，徐志摩的探索阻止了新诗过于散漫，内容流于肤浅空泛之弊从而使内容更有节制思想跟有深度。
闻一多讲诗歌格律时谈到了三美，在徐志摩的诗歌中得到了很好的体现很贯彻。茅盾曾批评徐志摩的诗歌《不知道风那一个方向吹中说到：“我们能够指出这首诗歌形式上的美丽，章法很整饬，音调是铿锵的。但是这位诗人告诉我我们什么呢？这就是很少一点了。”但是诗歌并不是以传达内容的多少、优劣论成败的，作者在这首诗歌里更多的是表达里一种心情，这是一种感情的传达。诗歌所承载的内容因该是多方面的，特别是抒情诗，对感情的传达的丰富程度和真实程度反而是一首诗歌成败的一个重要标准。
现在这里来看徐志摩的外在形式，主要是谈格律方面的创新，徐志摩诗歌的格式简单但却变化多端，从而眼生出了许多的美感。如他的诗歌《海韵》五节，每节的基本格式都是单行加两行退格的形式，并且单行的词句大致相同，只有小的改动，但就是这小的改动却使诗歌内蕴，一唱三和，回味悠长。
徐志摩对音节的处理，也是“煞费苦心”经营而成的，说徐志摩是一个天才诗人，这一点
也不假，但是他无疑也是勤奋的，我们来看他的那首《沙扬娜拉一首》
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉！
《沙扬娜拉》本是首长诗歌一共18小节，收在1925年8月版的《志摩的诗》里，再版时，仅剩下最后一个小节了，也就是我们看到的这一小段，“沙扬娜拉”是日语“再见”的意思。但经徐志摩放在诗歌中，也便清脆有形、掷地有声也赋有了诗意。这首诗歌也很好的反映了徐徐志摩的诗歌的大概格律面貌。从格式上看整首诗歌倾斜而下给人一种气势，其中又有波折，再看用韵，他也深的古典诗词的要领，“柔”、“羞”、“愁”韵脚的和谐，且压平声韵。徐志摩小时候就能写骈体文，从中也可以看出起功力。
徐志摩在诗歌的结构上是独具匠心的，撇开内容单从形式上看，他的诗歌新式主要有一下几类，一是比较整饬的方块形，这一点上与闻一多是一致的，闻一多的诗歌体式结构绝大多数都是严整的豆腐块，这可能是他们受古典诗词的影响，讲求句式、字数的整齐划一。如他的诗歌《石虎胡同七号》、《康桥再会吧》、《云游》等。再一种就是长节的矩形块，隔行退格的形式（或多行退格），一般退一格或这两格。例如他的诗歌《去吧》、《为了寻一颗明星》、《再别康桥》等。第三种是每行齐头，只是从后面看多有参差，形成一个错落的美感，如《我不知道风在哪个方向吹》、《偶然》等。第四是没句均后错一字，形成倒阶梯状，如《沙扬娜拉》及《在哀克刹脱教堂前》的第一节，均是这种情况，至于其它的诗体也都是这几种形式的变体或者是几种形式的综合运用。
这些形式，在徐诗中均与很哈的运用，它与诗歌的内容完美的结合在一起，拿徐的诗看有些诗歌透出的美感是用视觉就可以感觉到的，等你用心体会过了，你会发现，他的诗歌就是位才色俱佳的奇女子。并且徐志摩一直在不停的寻求创新，为不同的内容寻求不同的表现形式，他的十四行诗歌，和一些散文诗体都是这种尝试，他认为每种诗体都有其适合的表达内容。所以他不段的尝试也不断的创新，特别的在格律方面在新诗的发展史上有着不可磨灭的功勋。
（三）徐诗的意境无疑是美仑美奂的。意境指的主要是在抒情性作品中显现的那种情景交融，虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想像空间。而闻一多所讲的绘画美也该是包含在其中的。意境最起码的要求那就是必须是一种形象，然后将形象生华到一种所谓的意境了，我们来看徐志摩的这首《偶然》。
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心--
你不必讶异，
更无须欢喜--
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上
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