在我们平凡的日常里，大家都接触过很多优秀的诗歌吧，不同的诗歌，其语言艺术所表现的语言风格、特点、技巧各不相同。诗歌的类型多样，你所见过的诗歌是什么样的呢？以下是小编整理的徐志摩经典诗歌，希望能够帮助到大家。
徐志摩经典诗歌1
《北方的冬天是冬天》
北方的冬天是冬天，满眼黄沙漠漠的地与天：
赤膊的树枝，硬搅着北风先——一队队敢死的健儿，傲立在战阵前!不留半片残青，没有一丝粘恋，只拼着精光的筋骨;凝敛着生命的.徐志摩经典的诗歌集锦，耐，耐三冬的霜鞭与雪拳与风剑，直耐到春阳征服了消杀与枯寂与凶惨，直耐到春阳打开了生命的牢监，放出一瓣的树头鲜!直耐到忍耐的奋斗功效见，健儿克敌回家酣笑颜!北方的冬天是冬天!
满眼黄沙茫茫的地与天;
田里一只困顿的黄牛，西天边画出几线的悲鸣雁。
徐志摩经典诗歌2
不妨事了，你先坐著吧，
这阵子可不轻，我当是
已经完了，已经整个的
脱离了这世界，飘渺的，
不知到了哪儿。仿佛有
一朵莲花似的云拥著我，
(她脸上浮著莲花似的笑)
拥著到远极了的地方去……
唉，我真不希罕再回来，
人说解脱，那许就是吧！
我就像是一朵云，一朵
纯白的，纯白的云，一点
不见分量，阳光抱著我，
我就是光，轻灵的一球，
往远处飞，往更远的飞；
什么累赘，一切的烦愁，
恩情，痛苦，怨，全都远了，
就是你——请你给我口水，
是橙子吧，上口甜著哪——
就是你，你是我的谁呀！
就你也不知哪里去了：
就有也不过是晓光里
一发的青山，一缕游丝，
一翳微妙的晕；说至多
也不过如此，你再要多
我那朵云也不能承载，
你，你得原谅，我的冤家！……
不碍，我不累，你让我说，
我只要你睁著眼，就这样，
叫哀怜与同情，不说爱，
在你的泪水里开著花，
我陶醉著它们的幽香，
在你我这最后，怕是吧，
一次的会面，许我放娇，
容许我完全占定了你，
就这一晌，让你的热情，
像阳光照著一流幽涧，
透澈我的凄冷的意识，
你手把住我的，正这样，
你看你的壮健，我的衰，
容许我感受你的温暖，
感受你在我血液里流，
鼓动我将次停歇的心，
留下一个不死的印痕：
这是我唯一，唯一的祈求……
好，我再喝一口，美极了，
多谢你。现在你听我说。
但我说什么呢，到今天，
一切事都已到了尽头，
我只等待死，等待黑暗，
我还能见到你，偎著你，
真像情人似的说著话，
因为我够不上说那个，
你的温柔春风似的围绕，
这于我是意外的幸福，
我只有感谢，(她合上眼。)
什么话都是多余的，因为
话只能说明能说明的，
更深的意义，更大的真，
朋友，你只能在我的眼里，
在枯乾的泪伤的眼里
认取。
我是个平常的人，
我不能盼望在人海里
值得你一转眼的注意。
你是天风：每一个浪花
一定得感到你的力量，
从它的心里激出变化，
每一根小草也一定得
在你的踪迹下低头，在
绿的颤动中表示惊异；
但谁能止限风的前程，
他横掠过海，作一声吼，
狮虎似的扫荡著田野，
当前是冥茫的无穷，他
如何能想起曾经呼吸
到浪的一花，草的一瓣？
遥远是你我间的距离；
远，太远！假如一只夜蝶
有一天得能飞出天外，
在星的烈焰里去变灰
(我常自己想)那我也许
有希望接近你的时间。
唉，疑心，女于是有疑心的，
你不能不信吧？有时候
我自己也觉得真奇怪，
心窝里的牢结是谁给
打上的？为什么打不开？
那一天我初次望到你，
你闪亮得如同一颗星，
我只是人丛中的一点，
一撮沙上，但一望到你，
我就感到异样的震动，
猛袭到我生命的全部，
真像是风中的一朵花，
我内心摇晃得像昏晕，
脸上感到一阵的火烧，
我觉得幸福，一道神异的
学亮在我的眼前扫过，
我又觉得悲哀，我想哭，
纷乱占据了我的灵府。
但我当时一点不明白，
不知这就是陷入了爱！
「陷入了爱，」真是的！前缘，
孽债，不知到底是什么？
但从此我再没有平安，
是中了毒，是受了催眠，
教运命的铁链给锁住，
我再不能踌躇：我爱你！
从此起，我的一瓣瓣的
思想都染著你，在醒时，
在梦里，想躲也躲不去，
我抬头望，蓝天里有你，
我开口唱，悠扬里有你，
我要遗忘，我向远处跑，
另走一道，又碰以了你！
枉然是理智的殷勤，因为
我不是盲目，我只是疑。
但我爱你，我不是自私。
爱你，但永不能接近你。
爱你，但从不要享受你。
即使你来到我的身边，
我许向你望，但你不能
丝毫觉察到我的秘密。
我不妒忌，不艳羡，因为
我知道你永远是我的，
它不能脱离我正如我
不能躲避你，别人的爱
我不知道，也无须知晓，
我的是自己的造作，
正如那林叶在无形中
收取早晚的霞光，我也
在无形中收取了你的。
我可以，我是准备，到死
不露一句，因为我不必。
死，我是早已望见了的。
那天爱的结打上我的
心头，我就望见死，那个
美丽的永恒的世界；死，
我甘愿的投向，因为它
是光明与自由的.诞生。
从此我轻视我的躯体，
更不计较今世的浮荣，
我只企望著更绵延的
时间来收容我的呼吸，
灿烂的星做我的眼睛，
我的发丝，那般的晶莹，
是纷披在天外的云霞，
博大的风在我的腋下
胸前眉字间盘旋，波涛
冲洗我的胫踝，每一个
激荡涌出光艳的神明！
再有电火做我的思想，
天边掣起蛇龙的交舞，
雷震我的声音，蓦地里
叫醒了春，叫醒了生命。
无可思量，呵，无可比况，
这爱的灵感，爱的力量！
正如旭日的威棱扫荡
田野的迷雾，爱的来临
也不容平凡，卑琐以及
一切的庸俗侵占心灵，
它那原来清爽的平阳。
我不说死吧？再不畏惧，
再没有疑虑，再不吝惜
这躯体如同一个财虏；
我勇猛的用我的时光。
用我的时光，我说？天哪，
这多少年是亏我过的！
没有朋友，离背了家乡，
我投到那寂寞的荒城，
在老农中间学做老农，
穿著大布，脚登著草鞋，
栽青的桑，栽白的木棉，
在天不曾放亮时起身。
手搅著泥，头戴著炎阳，
我做工，满身浸透了汗，
一颗热心抵挡著劳倦；
但渐次的我感到趣味，
收拾一把草如同珍宝，
在泥水里照见我的脸，
涂著泥，在坦白的云影
前不露一些羞愧！自然
是我的享受；我爱秋林，
我爱晚风的吹动，我爱
枯苇在晚风的吹动，我爱
枯苇在晚凉中的颤动，
半残的红叶飘摇到地，
鸦影侵入斜日的光圈；
更可爱是远寺的钟声
交挽村舍的炊烟共做
静穆的黄昏！我做完工，
我慢步的归去，冥茫中
有飞虫在交哄，在天上
有星，我心中亦有光明！
到晚上我点上一支蜡，
在红焰的摇曳中照出
板壁上唯一的画像，
独立在旷野里的耶稣，
(因为我没有你的除了
悬在我心里的那一幅)，
到夜深静定时我下跪，
望著画像做我的祈祷，
有时我也唱，低声的唱，
发放我的热烈的情愫
缕缕青烟似的上通到天。
但有推听到，有谁哀怜？
你踞坐在荣名的顶巅，
有千万人迎著你鼓掌，
我，陪伴我有冷，有黑夜。
我流著泪，独跪在床前！
一年，又一年，再过一年，
新月望到圆，圆望到残，
寒雁排成了字，又分散，
鲜艳长上我手栽的树，
又叫一阵风给刮做灰。
我认识了季候，星月与
黑夜的神秘，太阳的威，
我认识了地土，它能把
一颗子培成美的神奇，
我也认识一切的生存，
爬虫，飞鸟，河边的小草，
再有乡人们的生趣，我
也认识，他们的单纯与
真，我都认识。
跟著认识
是愉快，是爱，再不畏虑
孤寂的侵凌。那三年间
虽则我的肌肤变成粗，
焦黑熏上脸，剥坼刻上
手脚，我心头只有感谢：
因为照亮我的途径有
爱，那盏神灵的灯，再有
穷苦给我精力，推著我
向前，使我怡然的承当
更大的穷苦，更多的险。
你奇怪吧，我有那能耐？
不可思量是爱的灵感！
我听说古时间有一个
孝女，她为救她的父亲
胆敢上犯君王的天威，
那是纯爱的驱使我信。
我又听说法国中古时
有一个乡女子叫贞德，
她有一天忽然脱去了
她的村服，丢了她的羊，
穿上戎装拿著刀，带领
十万兵，高叫一声「杀贼」。
就冲破了敌人的重围，
救全了国，那也一定是
爱！因为只有爱能给人
不可理解的英勇和胆，
只有爱能使人睁开眼，
认识真，认识价值，只有
爱能使人全神的奋发，
向前闯，为了一个目标，
忘了火是能烧，水能淹。
正如没有光热这地上
就没有生命，要不是爱，
那精神的光热的根源。
一切光明的惊人的事
也就不能有。
啊，我懂得！
我说「我懂得」我不惭愧：
因为天知道我这几年，
独自一个柔弱的女子，
投身到实荒的地域去，
走千百里巉岈的路程，
自身挨著饿冻的惨酷
以及一切不可名状的
苦处说来够写几部书，
是为了什么？为了什么
我把每一个老年灾民
不问他是老人是老妇，
当作生身父母一样看，
每一个儿女当作自身
骨血，即使不能给他们
救度，至少也要吹几口
同情的热气到他们的
脸上，叫他们从我的手
感到一个完全在爱的
纯净中生活著的同类？
为了什么我甘愿哺啜
在平时乞丐都不屑的
饮食，吞咽腐朽与肮脏
如同可口的膏梁；甘愿
在尸体的恶臭能醉倒
人的村落里工作如同
发见了什么珍异？为了
什么？就为「我懂得，」朋友，
你信不？我不说，也不能
说，因为我心里有一个
不可能的爱所以发放
满怀的热到另一方向，
也许我即使不知爱也
能同样做，谁知道，但我
总得感谢你，因为从你
我获得生命的意识和
在我内心光亮的点上，
又从意识的沈潜引渡
到一种灵界的莹澈，又
从此产生智慧的微芒
致无穷尽的精神的勇。
啊，假如你能想象我在
灾地时一个夜的看守！
一样的天，一样的星空，
我独自在旷野里或在
桥梁边或在剩有几簇
残花的藤蔓的村篱边
仰望，那时天际每一个
光亮都为我生著意义，
我饮咽它们的美如同
音乐，奇妙的韵味通流
到内脏与百骸，坦然的
我承受这天赐不觉得
虚怯与羞惭，因我知道
不为己的劳作虽不免
疲乏体肤，但它能拂拭
我们的灵窍如同琉璃，
利便天光无碍的通行。
我话说远了不是？但我
已然诉说到我最后的
回目，你纵使疲倦也得
听到底，因为别的机会
再不会来。你看我的脸
烧红得如同石榴的花；
这是生命最后的光焰，
多谢你不时的把甜水
浸润我的咽喉，要不然
我一定早叫喘息窒死。
你的「懂得」是我的快乐。
我的时刻是可数的了，
我不能不赶快！
我方才
说过我怎样学农，怎样
到灾荒的魔窟中去伸
一只柔弱的奋斗的手，
我也说过我灵的安乐
对满天星斗不生内疚。
但我终究是人是软弱，
不久我的身体得了病，
风雨的毒浸入了纤微，
酿成了倡狂的热。我哥
将我从昏盲中带回家，
我奇怪那一次还不死，
也许因为还有一种罪
我必得在人间受。他们
叫我嫁人，我不能推托。
我或许要反抗假如我
对你的爱是次一等的，
但因我的既不是时空
所能衡量，我即不计较
分秒间的短长，我做了
新娘，我还做了娘，虽则
天不许我的骨血存留。
这几年来我是个木偶，
一堆任凭摆布的泥土；
虽则有时也想到你，但
这想到是正如我想到
西天的明霞或一朵花，
不更少也不更多、同时
病，一再的回复，销蚀了
我的躯壳，我早准备死，
怀抱一个美丽的秘密，
将永恒的光明交付给
无涯的幽冥。我如果有
一个母亲我也许不忍
不让她知道，但她早已
死去，我更没有沾恋；我
每次想到这一点便忍
不住微笑漾上了口角。
我想我死去再将我的
秘密化成仁慈的风雨
化成指点希望的长虹
化成石上的苔藓，葱翠
淹没它们的冥顽；化成
黑暗中翅膀的舞，化成
农时的鸟歌；化成水面
锦锈的文章；化成波涛，
永远宣扬宇宙的灵通；
化成月的惨绿在每个
睡孩的梦上添深颜色；
化成系星间的妙乐……
最后的转变是未料的；
天我不遂理想的心愿，
又叫在热谵中漏泄了
我的怀内的珠光！但我
再也不梦想你竟能来，
血肉的你与血肉的我
竟能在我临去的俄顷
陶然的相偎倚，我说，你
听，你听，我说。真是奇怪，
这人生的聚散！
现在我
真真可以死了，我要你
这样抱著我直到我去。
直到我的眼再不睁开，
直到我飞，飞，飞去太空，
散成沙，散成光，散成风，
啊苦痛，但苦痛是短的，
是暂时的，快乐是长的，
爱是不死的；
我，我要睡……
徐志摩经典诗歌3
“实”就是诗歌展现在时空中我们所能感受到实象、实事、实境，也就是诗歌中一些具体事物和景物，我们可以把它看做是具体事物中“形”。“虚”则是诗人带给我们一种想象空间，是直觉中看不见、摸不着，但却又能从作品字里行间体味出诗人情感世界，也就是诗歌中所谓“借景、借物言志”中“情和物”。我们可以把它看作是诗歌展现在时空中“神”。在徐志摩作品中，“虚”与“实”是互相渗透、互相转化，达到了一种虚中有实，实中有虚境界，这大大丰富了其作品意象，开拓了整个作品意境。阅读徐诗，我们往往能感觉到他并不是以“生理之眼”观看自然之势，而是以“心理之眼”观照天地景观。他用心去感悟天地之物，用心去把握广阔深远时空。
以“精骛八极，心游万仞”创造了其诗歌特有时空美，为我们营造了一种令人心醉意境美。如徐志摩那首《沪杭车中》：匆匆匆！催催催！一卷烟，一片山，几点云影，一道水，一条桥，一支橹声，一林松，一丛竹，红叶纷纷：艳色田野，艳色秋景，梦境似分明，模糊，消隐，——催催催！是车轮还是光阴？催老了秋容，催老了人生！在这首诗中，徐志摩连用了九个名词：烟、山、云、影、水、桥、橹声、松、竹、红叶，描写了富有特征而又互有联系景物，以概括而巧妙艺术构思组成了一幅江南秋色图——“实境”和“形”，而“虚境”和“神”——则是光阴易逝、人生易老感叹，这一声感叹就是通过作者眼中飞逝而过景物，通过“匆匆匆！催催催！”两组拟声词，这逼人惊醒声音；通过梦境中大自然由分明而“模糊，消隐”，这原本浑然一体却被切割成零碎片断；通过车轮这一富于流动意象烘托出来。
诗中描写景物九个名词正是九个自然意象，每个意象都牵连着作者感悟时间流逝痛苦。它们有机地组成了密集意象群，用典型意象与意象叠加方式，渲染了一种车窗外景物匆匆而过氛围，并借此来体现作者感叹人生时光飞逝一种忧伤心境。这种看似简单意象组合，却出人意料地产生可强烈艺术感染力。再如徐志摩那首最著名作品《再别康桥》：轻轻我走了，正如我轻轻来；我轻轻招手，作别西天云彩。
……作品第一节连用三个“轻轻”，实写作者只身悄悄来到和离开康桥时情景，却在悄无声息中透露了难分难舍离情，并且以轻微跳跃节奏，哄托出了作者缓步飘然而去形象。第二至第六节，用披着夕照金柳，软泥上青荇，树荫下水潭，以及“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚康桥”四个叠句，来描写诗人在康河里泛舟寻梦意境。最后一节则又以三个“悄悄”与首阙回环对应。这七节诗意境鲜明，富有所有，流动画面美，几乎每一节都包含一个可以画得出画面。这些画面有是从视觉上感受，有是从触觉上感受，而作者正是将自己所感受到景物用多角度方式，用一系列动作性很强词语将其描绘出来，便在我们展开了一种动态、立体画面。这首诗虽是一首离别诗但却构思新颖，不落俗套。
首先是将告别对象由人间向天空“西边云彩”转移，给人清新飘逸之感；其次是这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声寂静环境，为离别创造了一种特殊气氛；第三，写入诗中借以寄情物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这种独具特色意象选择，为我们营造出一种清新感。第四，诗中大量拟人、比喻、象征手法，把那些无情草木变得不仅情意淳厚而且具有灵心慧性，例如：将“河畔金柳”大胆地想象为“夕阳中新娘”，使无生命景语，化作有生命活物，使诗人与客观物象完全融为了一体。“波光里艳影，在我心头荡漾”——突出了“我中有景”；而“在康河柔波里，我甘心做一条小草！”——恰恰又展现了“景中有我”，此时诗人情意已完全融于康桥景致之中，而在客观景物背后涌动着则是诗人情感潜流。
全诗语句舒缓轻柔、淡雅清丽，为我们呈现出梦幻般意境。诗人似乎是以康桥美景为线索，来抒发自己对康桥依依惜别深情，但实际上却是借此情此景来抒发自己内心感慨：在历经了生活磨难，尝尽了情感风霜之后，内心深处涌动难以割舍情感、心口隐隐美丽伤痛，都可以在回归自然，融合自然中得到解脱。当然这种感慨是与他人生理想分不开。他认为生活是痛苦，只有自然是纯洁，要救治这个社会和人们，最好办法是回归自然单纯，而“康桥世界”恰恰正是他心灵深处“自然保护区”。“一切景语皆情语”，借景抒情和借物言志是诗歌主要抒情方式，在徐志摩诗歌中，还有很多作品都是以借景借物来抒发自己情感。例如：作者在《雪花快乐》中以“雪花”；在《为寻一颗明星》中以“明星”来抒发自己对人生理想热烈追求。
所以要真切地感悟徐志摩诗歌中意境，最基本途径就是要由外而内地透过景、物去把握其最真实情感。
二、从心理时空情感性与超越性来把握徐志摩诗歌中意境心理时空又叫主观时空，是诗人心灵意识化。情感性是指艺术时空表现出诗人审美情感，而情感是诗歌创作中最活跃心理因素，没有情感，就不会有诗歌；同时情感也是诗人在创作时前提和基础，诗歌中语句都是围绕诗人情感而展开，情感在诗中起着支配作用。诗歌中情感只有在诗歌时空压缩、延伸和幻化中被表现最为强烈。时空在诗歌中有时可以被诗人压缩，有时也可以被延伸，如徐志摩诗歌《生活》：阴沉，黑暗，毒蛇似蜿蜒，生活逼成了一条甬道：一度陷入，你只可向前，……诗中“生活”在一开始就被诗人压缩并丑化为“一条甬道”。
徐志摩经典诗歌4
你，戴着一副眼镜，潇洒英俊，
道貌岸然，文质彬彬！
为了追那位林徽因，
你既然提出要跟你，身怀六甲的妻子离婚！
作为男人，你于心何忍啊？！
在你的一再坚持下，婚是离了，
可你跟那位林女士，却并没有结成婚，
因为人家父亲不可能把他的爱女嫁给一个有妻室的你，
于是，你们的婚姻成了泡影，
她嫁给了梁思成，你整日不言不语。
真是苍天不负有情人，柳暗花明又一春，
多情的你，又碰到另一位才貌双全的`女人，陆小曼！
她，可是爱国将士王庚先生的爱妻，
而你又把她搂在怀里！
是的，她陆小曼,娇小玲珑,口齿伶俐!
又会多国语言,这一下子把你吸引,
时间一长,你们情投苟合,
她与丈夫离婚,你与她成为正式夫妻.
和就和吧,好好过吧!
可是那位陆小曼,在校就是位交际花,
她喜欢,社交,跳舞,
可这些场合得花好多钱,
你那点可怜的工资,哪够她挥霍!
于是,你们天天为钱吵架!
偶尔，她又成了另一位花花公子的装饰品，
后来，你才知道你们徐家，在当时也不是最有钱的，
你的父亲也不可能把家里所有的钱，
都拿来给你送给陆小曼，紫醉金迷！
于是，你骂陆小曼，水性杨花，
不守妇道，不安份守己！
是的，如果她恪守妇道，
她就不和王庚先生离婚，和你在一起，
如果，你安份守己，你守着前妻，张幼仪，
上孝顺父母，下善待妻儿，不也快乐无比？
在你眼里，她陆小曼就是位极品，
既然是极品，你能求来，别人为何追不去？
她，陆小曼，就喜欢大把花钱，就是位拜金女，
于是，你们的婚姻又是一场悲剧！
当你伤了很多女人心的同时，也被女人伤了心，
你不觉得是个报应！
不久，并不孤独的你，又去找林徽因，
可那位是受过良好教育的女性，
对你是，你来了，她对你待如上宾，
你走了，她以礼相送，不远不近！
可你追不到手不死心，
明知有大雾，你还去听她讲演，
真乃天空不作美呀，
让你英年早逝，过早离去，
走就走吧，不走也顶多留一些唯美诗句！
李让月此诗首发《星空写作网》
徐志摩经典诗歌5
偶然
徐志摩
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
你忘掉，
在这交会时互放的光亮！
创作背景
此诗写于1926年5月，乃是诗人徐志摩初遇林徽因于伦敦时所写，昔时徐志摩偶识林徽因，燃起爱情之火、诗作之灵感，一挥而就有此佳作。初载于同年5月27日《晨报副刊诗镌》第9期，署名志摩。这也是徐志摩和陆小曼合写的剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。
文学赏析：对人生的呐喊，对爱与美的追求
徐志摩的《偶然》这首诗作于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊诗镌》第9期，署名志摩。诗人运用多种意像将自己的人生历程融入于此，表明诗人人生中经历了太多的偶然，将偶然形象化，不仅充满情趣意味，还给读者留下了足够的想像空间。无数次偶然，无数次坎坷，无数次邂逅，似乎都显得如此平常，不必不必讶异，更无须欢喜，记得也好，你忘掉构成诗人的态度。他与张幼仪的结合是偶然，与林徽因的恋情是偶然，与陆小曼的风波也是偶然；他学习金融是偶然，倾心康桥是偶然，飞机失事更是偶然。这些偶然就像一根穿线的珠子。
诗句开始以“我是天空里的一片云”比喻自己，表明诗人在天涯海角肆意飘忽却高洁不俗，直喻自己为下文作了铺垫，突然一转意“偶尔投影在你的波心”，给人一种舒缓气势却又耐人寻味，两人偶然的相遇就好比云与水的相遇，但都是虚幻的，短暂的相遇更能使其产生了距离的美感，却最终还是昙花一现。特别是“波心”的“心”字的用得恰到好处，意在表明及时再多么的投入和缘分或许也只是一个偶然罢了。虽然人生中充满着偶然，但我们却不能停止自己的脚步继续等待，唯有追求的永恒。正因为这次相遇只是一个偶然，所以接着说明对方应该持有的态度：你不必不必讶异，更无须欢喜，这就借景抒情，充满着人生哲理，是人生中很平常的事了，更没有值得留恋的地方，同时也表明诗人的坦诚，这也只是在转瞬间消灭的踪影。
诗歌第一节运用了“天空”，“云”，“水波”等形象的实物比喻使诗歌更加生动，形象，天空的一片云投影在波心也反应出诗人的内心活动以及心里特征，表明其爱与美的追求。还运用了“投影”，“消灭”两个动词更显示出其偶然的因果关系，投影是虚幻的就必将导致彻底消灭，最终从偶然相遇转化到消灭了的踪影，踪影又与投影形成对应关系。另外诗人将诗歌中的主人公“你”和“我”也清楚的表现出来了，说明“你”和“我”的两个主体之间存在必然的联系，虽然在这个联系中存在感情的依托，但你不必讶异，更无须欢喜，这里起到一个波浪转折的作用，意在表明虽然是偶然与你相遇似乎还是比较融入但却因为最终踪影的消灭，所以不必讶异，更无须欢喜，最后说明其原因。而在“你不必讶异，更无须欢喜”中存在着更进一步的关系，讶异没有必要，欢喜更没有必要，中间用一个“更”字联结恰到好处，说明诗人一再压抑自己的兴奋而还在奉劝对方不要讶异和欢喜过早了，表明诗人明白自己的人生处境而不想伤害对方，因为“我是天空里的一片云”。同时可以看出人生不是又自己可以主宰的，任何美好的事物都要受到各种外界因素的制约和影响，既然是偶然的事物就一定是转瞬间的事物，我们一定要加倍珍惜这个事物。
诗歌第二节以“你我相逢在黑夜的海上”将你我两个主体同时拉在一起，在黑夜的背景下，在海的渲染下，“你”的突然出现，似乎让我在黑夜的海上不再孤单不再寂寞，“你”的出现更使我获得了感情的寄托。但即使是这样，却我们只是人生旅途中的匆匆过客，因为：你有你的，我有我的，方向，在这种偶然的必然情况下发生的相遇，就像一次上帝的眷顾，情剧中的故意情节，在同样甘受寂寞孤独的相遇最终还是会因为我们彼此的方向不同而彼此错过，说明在人生方向上的选择往往是充满着戏剧化的，是不会永恒的。在此处戏剧化的安排一个与我相对应的主体的你，说明诗人对爱情等的追求和向往，但因为选择的方向不同我们彼此擦肩而过，或许彼此留下了一个会心的微笑甚至在彼此留恋着对方，但终究在黑夜的海上的背景下因为方向的选择而错失美好的事物无可奈何，顿时诗人一种失落的情感流露在心间，最后奉劝自己：“你记得也好，你忘掉”，这里起到一种安慰自己的作用，告诫一种人生哲理：很多时候何曾不只退一步想呢？同时承接上文“在这交会时互放的光亮！”
诗歌第二节运用了“黑夜”，“海”，“光亮”等形象的实物比喻使诗歌更加生动，具体。也运用了“相遇”，“交会”等相对应的动词，直接承第一个情节将第二个情节拉得更近，由云与水的远距离直接转入你与我的近距离，由白天转入黑夜，由水波转为海，完全是上一个情节的`更进一步升华。你我即使距离再近或许也因为外部的因素而阻止我们的继续相遇，在人生茫茫无边的大海上，即使情节安排得再好，环境安排得再好，心与心的艰难交融也最终成为一个泡影，消失在大海深处。我们都有属于自己的方向，在偶然相遇中互放的光亮也只是一时的不是永恒的事物，因此诗人告诫自己不要盲目回忆过去，要赶快走出阴影，记得也好，你忘掉，这里也是诗人的感情变化条件，中间用一个“最”字联结，说明诗人以信心的态度渴望走出人生的低谷奉劝自己要忘记掉偶然的事物而迎接新的曙光，这是现实的无奈，人生的无奈。面对“记得”与“忘掉”的两难选择，选择了后者，人生何不是如此呢？
通过诗歌的全文不难读出所描述出的两个情景，语言生动，形式完美，情节波浪起伏，给人以无穷的想像空间。诗歌前后两节相互对应，读起来朗朗上口，耐人寻味。从表面上去看是一首爱情诗歌，仔细去品读，却更加有味，给人越读越有味的感觉，蕴涵了深层的人生哲理和人生感悟，不乏一篇经典名作。新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”同时将平常熟悉的意象穿插于整首诗歌中并将诗歌的两个主人公融入到意境中，仿佛一部戏剧片，给人以清新自然的感觉。诗人采用两两对的事物将其矛盾化，可谓匠心独运的写作手法将其动静结合。偶然的相遇或不再来临，但我们是否应该懂得更加珍惜美好的时光，随着诗人感情的变化无不表现和谐之美。随着我们对新事物的认识，感悟也会随着逐渐加深，因为人总是在不断认识实践中前进的。
仰望星空，天空还是原来的天空，但是因为我们的命运不完全由自己掌握，在充满挫折中总是遇到或多或少的偶然，既然是偶然，但我们必须得意识到最终的结果，清楚自己所处的环境，不管是天空的一片云还是黑夜的海上，在不伤害对方的同时还要奉劝自己，在奉劝对方的同时还要看到自己的方向，何不在得不到的情况下忘掉呢，毕竟彼此的交会也留下过光亮。
在贫困黑暗的时代里，诗人的偶然何不是一种对人生的呐喊，对爱与美的追求，抒写着诗人的灵魂空间。在呐喊与追求的路上，难道不是苦苦挣扎的路吗？
赏析：
徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越了它自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。时间的魔鬼带走了一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。
徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。
不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。没有一点超脱，没有一点可有可无。有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。是一个纯诗人的哀感。他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。
徐志摩处在一个贫困的国度最黑暗的年代，他满怀着“美”的希望，在时代的夹缝中苦苦追寻着理想的光芒，但都如海滩上的鲜花，一朵朵在瞬间枯萎。他的歌喉，在“生活的阴影”逼迫下，最后变得暗哑、干涩。即使早期一些诗，如“我不知道风在哪一个方向吹”等，虽然那么轻柔，那么飘逸，但仔细体味，也无不让人感伤。写于1926年的《偶然》，也是一样，诗的深层信息中荡漾着淡淡的哀伤。诗人无意投身时代火热的斗争，也无意于表现所谓的“时代本质”，但时代的苦难，也同样曲曲折折地映射在一个真纯诗人的心灵深处。
徐志摩经典诗歌6
生活
阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒，生活逼成了一条甬道：
一度陷入，你只可向前，手扪索着冷壁的粘潮，在妖魔的'脏腑内挣扎，头顶不见一线的天光
这魂魄，在恐怖的压迫下，除了消灭更有什么愿望？
①写于1928年5月29日，初载1929年5月10日《新月》月刊第2卷和3号，署名志摩，后收入诗集《猛虎集》。
徐志摩经典诗歌7
徐志摩在诗歌方面的创作成就与性格经历是密不可分的。纯净、真实、热情的他具有了天才诗人所具有的一切气质。他从小生活富足，虽然以后家境慢慢衰落，但是瘦死的骆驼比马大，也就是少时的无忧无虑造就了他的性格，再加上传统的教育和留学的经历都为他在诗国的腾飞插上了翅膀。反过来说，他归国后的生活轨迹很大程度上是由他的性格决定的。他的性格体现在他的行动之中，徐志摩的所做所为就如他的诗歌一样惊世骇俗。而徐志摩对爱情的执着就注定了他的痛苦。而这种痛苦使他在诗歌里得到了充分的宣泄，也成就了他的诗名，也是他诗歌中成就最高的。
一、从形式上看徐志摩诗歌具有内在外在高度统一的美感
他遵从了闻一多的三美的理论，即所谓的音乐美、建筑美、绘画美。但又有自己独特的实践，这主要体现在他对各种诗体的尝试，他认为每一种诗体都有其最合适的内容来填充。其中最典型的是他对十四行诗体和散文诗体的尝试及突破。徐志摩诗歌的很多方面的发展都是很有创造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并糅入西方的各种思潮，还大胆的创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美、唯美。
二、格律方面，徐志摩的探索阻止了新诗过于散漫、内容流于肤浅空泛之弊，从而使内容更有节制、思想更有深度
闻一多讲诗歌格律时谈到了三美，在徐志摩的诗歌中得到了很好的体现和贯彻。茅盾曾批评徐志摩的诗歌《不知道风在哪一个方向吹》中说到：“我们能够指出这首诗歌形式上的美丽，章法很整饬，音调是铿锵的。但是这位诗人告诉了我们什么呢？这就是很少一点了。”但是诗歌并不是以传达内容的多少、优劣论成败的，作者在这首诗歌里更多的是表达了一种心情，这是一种感情的传达。诗歌所承载的内容应该是多方面的，特别是抒情诗，对感情的传达的丰富程度和真实程度反而是一首诗歌成败的一个重要标准。
先来看徐志摩的外在形式，主要是谈格律方面的创新，徐志摩诗歌的格式简单但却变化多端，从而衍生出了许多的美感。
徐志摩在诗歌的结构上是独具匠心的，撇开内容单从形式上看，他的.诗歌形式主要有以下几类，一是比较整饬的方块形，这一点上与闻一多是一致的，闻一多的诗歌体式结构绝大多数都是严整的豆腐块，这可能是他们受古典诗词的影响，讲求句式、字数的整齐划一。再一种就是长节的矩形块，隔行退格的形式（或多行退格），一般退一格或者两格。第三种是每行齐头，只是从后面看多有参差，形成一个错落的美感。第四是每句均后错一字，形成倒阶梯状。
三、徐诗的意境无疑是美轮美奂的
从整体上看，徐的每一首诗都是一个鲜活的形象，而这个形象，或传达了一种感情或象征了一种精神或者势力。但无疑都是美好的意境空明清新而深远，这就使得他的多数作品都能引起读者的共鸣。共鸣属文学理论的范畴，是文学接受的最高阶段，是作者、作品与读者一种心灵的契合，从而体现作品的力度，使人的人格实现提升，而徐的诗的意境就拥有这种强大的力量。他的诗歌不单单是所谓古代诗歌中的情景交融和虚实相生，而更多的是渗进了一种强烈的抒情，其有很强的抒情感染力，读后韵味无穷。
四、“性灵”是徐志摩诗歌中的一种气质和内蕴
往往那诗人头脑中的灵光一闪，经过诗人的加工之后，便会成为一首绝唱。徐志摩同泰戈尔一样崇尚性灵。徐志摩的性灵还体现在他的文章中冥冥中像是个预言，让人感到惊讶。死亡是每个诗人都深深思考过的一个永恒的话题，但是徐志摩这样能在生前绘声绘色的描写自己死亡的人，还是不曾见到过的。
徐志摩的诗歌在白话诗歌的发展史上占有重要的地位，在某些方面具有开创之功，首先是在诗歌格律方面，很多都是值得现代诗人去借鉴和学习的，在一些方面，让后辈是无法企及的，在当时倡导诗歌的格律对于防止诗歌的散文化，寻求新诗歌在中国的发展道路方面功劳是不可磨灭的。还有他的诗歌的优美意境，唯美的追求，给后人留下了丰富的美的遗产，他有才华，他的诗歌充满着性灵，但是他并不放纵自己的才华，他只是尽情的去展示，并且有节制，放开但又不放纵。他就是这样创造着美的遗产，那一首首优美的诗歌就这样如溪流般的不经意间已在你的胸膛里流成了河流。相信在未来的日子里，相信他的诗歌一定还能够继续流传下去，成为近代文学宝库中璀璨的明星。
徐志摩经典诗歌8
西伯利亚：——我早年时想象
你不是受上天恩情的地域；
荒凉，严肃，不可比况的冷酷。
在冻雾里，在无边的雪地里，
有快促的生灵们，半像鬼，枯瘐，
黑面目，佝偻，默无声的工作。
在他们，这地面是寒冰的地狱，
天空不留一丝霞彩的希冀，
更不问人事的恩情，人情的施旎；
这是为怨郁的人间淤藏怨郁，
茫茫的白雪里喧染人道的鲜血，
西伯利亚，你象征的是恐怖，荒虚。
但今天，我面对这异样的`风光——
不是荒原，这春夏间的西伯利亚，
更不见严冬时的坚冰，枯枝，寒鸦；
在这乌拉尔东来的草田，茂旺，葱秀，
牛马的乐园，几千里无际的绿洲，
更有那重叠的森林，赤松与白杨，
灌属的小丛林，手挽手的滋长；
那赤皮松，像巨万赭衣的战士，
森森的，悄悄的，等待冲锋的号示，
那白杨，婀娜的多姿，最是那树皮，
白如霜，依稀林中仙女们的轻衣；
就这天——这天也不是寻常的开朗：
看，蓝空中往来的是轻快的仙航，一
那不是云彩，那是天神们的微笑，
琼花似的幻化在这圆穹的周遭……
徐志摩经典诗歌9
[ 摘要] 徐志摩是中国现代文学史上著名的诗人, 他一生创作时间虽然短暂，但在中国诗歌史上留下了浓墨重彩的一笔。徐志摩诗歌意境优美，意象新颖，词藻华美，风格清新明丽，韵律和谐，富于音乐的节奏感，十分注重情感和性灵的抒发，他留下来的优美诗篇达到很高的艺术水平，其艺术美主要表现为意境美、意象美、绘画美、韵律美、传统美。
[ 关键词] 徐志摩；意境； 意象； 语言；韵律；传统；
徐志摩是一位屈数可指的大诗人之一，他本身是学政治学的，却醉心于诗歌创作，虽然一生短暂，却对中国文学特别是中国现代汉诗作了重要贡献。徐志摩的性格洒脱不羁，追求浪漫，他风流倜傥，玉树临风。徐志摩热烈追求“爱”与“自由”，同他潇洒空灵的个性，不受羁绊的才华完美统一，形成了徐志摩诗歌特有的灵动飘逸的艺术风格。徐诗风格意境优美，神思飘逸，清新明丽，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，具有鲜明的艺术个性。
一、意境优美，意象新颖
意境，又称为境界，中国古代诗歌特别注重意境的营造。徐志摩的很多诗歌都具有“只可意会，不可言传”的意境之美，他的诗歌讲究诗情画意，既有发出内心的真情实感，又有如景似画的生动美妙的自然环境。这种主观情思和客观事物互相交融的情景，在艺术上称之为“意境”。而意象和意境似相通，但又不完全一样。意象是指客观事物经过创作主体独特的情感活动创造出来的艺术形像，简言之，意象就是寓“意”之“象”，即用来寄托主观情思的客观物象，就是融入诗人思想感情的“物象”， 是赋于某种特殊含义和文学意味的具体形象。在现代汉诗史上对意象的创造，徐志摩首屈一指，他诗歌中的意象蕴涵着新颖而鲜明的美学特征。徐志摩诗歌意象丰富，“飞” 、“水” 、“云” 、“花” 、“月” 、“星”等意象经常出现，有丰富的思想内函。这些意象新颖别致，内蕴丰富。徐志摩诗歌中，有很多“飞”的意象，比如《雁儿们》“雁儿们在云空里飞”, 《雪花的快乐》里“雪花”的“飞扬，飞扬，飞扬”， 《黄鹂》里的“黄鹂”,“……一掠颜色飞上了树……但它一展翅，/冲破密云，化一朵彩云……”。徐志摩用“飞”来象征他追求的“自由”， “飞”的意象是他浪漫气质的体现，是他灵动个性的写照，以无拘无束、轻盈飘逸展示了生命自由的本质。诗歌意象总是同诗人独特的感受相关，在徐志摩的《再别康桥》、《偶然》、《乡村里的音籁》、《这是一个懦怯的世界》、《涡堤孩新婚歌》等诗中出现形式多样的“水”的意象，如波心、漪绒、银波、清露、轻波、清泉、大海等。在《乡村里的音籁》中：“……/我独自凭着船窗闲憩，/静看着一河的波幻，/静听着远近的音籁--/……”。在这首诗中，“波幻”作为一种水的意象，表达了诗人希望回归美丽纯朴的童心。而在另一首诗《涡堤孩新婚歌》中：“……小溪儿一跳一跳的向前飞行，/流到了河，暖溶溶的流波，/闪亮的银波，阳光里微酡……”，在《我不知道风是在哪一个方向吹》里“我不知道风/是在哪一个方向吹——/我是在梦中，/在梦的轻波里依洄……”。“流波”及“ 轻波”营造了一种轻盈柔美的意境，展示了一幅轻快明丽、绮丽多彩的画面
在徐志摩的诗歌当中，“云”的意象也反复出现，如“我是天空里的一片云”（《偶然》），“在夏荫深处，仰望着流云” （《杜鹃》），“我轻轻的招手，作别西天的云彩” （《再别康桥》）。云的外形轻盈飘动，蕴含着“自由、潇洒”的内在神韵，同作者潇洒自如的个性，自由浪漫的理想契合的天衣无缝。徐志摩的诗歌真正以白话形式传达中国古代诗歌的审美情趣，他把握住了中国传统诗歌的精髓。以《再别康桥》为例：
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；?
我轻轻的招手，作别西天的云彩
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；?
波光里的艳影，在我的心头荡漾
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；?
在康河的柔波里，我甘心做一条水草！?
那榆荫下的一潭，不是清泉，?
是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，?
满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；?
夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；?
我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
他轻轻的来，悄悄地走，这里显然别有意味，徐志摩好像捧着一个很珍贵又很脆弱的东西 ，小心翼翼地护着。是什么东西让他如此珍视呢？那就是他心中的记忆，他的经历。徐志摩告别的不是作为他母校的康桥，而是他与才女林徽因紧密联系在一起的情感经历，但那段经历又是脆弱的，不可靠的，一切都已发生了变化，诗人已经回不去了。我们读《再别康桥》，就会发现这首诗其实有两层结构，表面上徐志摩不断地描写康桥的景物，丝毫没有涉及到个人，但在自然景观的背后，却是他情感闪闪烁烁的暗示。他巧妙地运用了意象叠加的方法，“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”，人们一直以为那是一个比喻，其实不然。在这里徐志摩的情绪同自然物象相互印证，他处处描写眼前的自然景物，实际上在自然景物中不断穿插渗透内心的情感。这是徐志摩诗歌的重要特征，也是中国古代诗歌惯用的手法。徐志摩不会直接倾吐，而是通过重重的意象叠加来渗透情绪。情感本身同自然就有某种联系，从物想到人，这是非常自然的。把想看到的事物叠加到实际事物上，这就是文学意象艺术。现代汉诗运用意象往往是大跨度，陌生化的手法即“远取譬”。就是把两个距离很远的东西扯到一块，把个人的情感和自然景物叠加在一起。因此，在《再别康桥》我们处处看到的都是康桥的景物，但在诗歌表层的背后却处处看到徐志摩个人的情感流动。
二、词藻华美，清新明丽
徐志摩诗歌词藻华美、用词典雅、风格明丽、色彩斑斓，其诗有一种独特的清新之美。诗歌主题多为歌咏爱情与理想，追求光明与自由，其用词凝练、准确、形象、传神，善于用优美的词语来营造优美的意境。如我们熟悉的《沙扬娜拉》：“最是那一低头的温柔，恰似那水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁—沙扬娜拉！”全诗只有四句，却用词行象传神，仅以水莲花这一清新意象，抓住“那一低头的温柔”鞠躬，将日本女郎容貌姿态形象描绘出来，言语自然，感情细腻，清新柔婉，回味无穷。其实，徐志摩诗歌语言用词受“三美”主张中的“绘画美”的影响，这里所说的绘画美主要是指诗歌词藻力求华美，富于色彩，讲究诗歌的视觉直观性。而徐志摩诗歌很好地实践了“三美”中的“绘画美”，如《月下待杜鹃不来》一诗中：
看一回凝静的桥影，?
数一数螺细的波纹，?
我倚暖了石阑的青苔，?
青苔凉了我的心坎；?
月儿，你休学新娘羞，?
把锦被掩盖你光艳首，?
你昨宵也在此勾留，?
可听她允许今夜来否？?
听远村寺塔的钟声，?
像梦里的轻涛吐复收，?
省心海念潮的涨歇，?
依稀漂泊踉跄的孤舟；?
水粼粼，夜冥冥，思悠悠，?
何处是我恋的多情友？?
风飕飕，柳飘飘，榆钱斗斗，?
令人长忆伤春的歌喉。
这首诗中采用华丽清新的词语，打造美丽清新的意境，象“波纹” 、“青苔” 、
“锦被” 、“轻涛” 、 “水粼粼，夜冥冥，思悠悠” 、 “风飕飕，柳飘飘，榆钱斗斗”等一系列优美的词语勾勒出动人心弦的意象之美。
三、韵律和谐的音乐之美
新月派诗人闻一多主张诗歌要有“三美”，其中就包括音乐美，音乐美主要是指音节和韵脚的和谐。诗歌的韵律之美，应该分为相对独立的音韵美和声律美。押韵是诗歌营造音韵美的重要手段，因为韵脚的存在，可以增强诗歌的音乐节奏感，使韵律优美，抑扬顿挫，节奏明朗。一行诗的音节、音尺(又称音组)排列组合要有规律，以体现新格律体的音乐之美，其重要表现就是节奏感。徐志摩的才能体现在语言天赋上，在“三美”问题上，他同闻一多的理解是有差异的，有人形容闻一多的诗行排列的象豆腐块，闻一多诗歌虽然押韵，但比较呆板。在现代汉语中多数是双音节或多音节词，字数相同，音节却不一定相同，为了刻意追求字数相同，闻一多反而损伤了诗歌的节奏感。徐志摩的才能就体现在这里，他对现代汉语的感受力是非凡的，他利用白话本身的`节奏创作诗歌。所谓“节奏”，即大致相当音乐中的节拍。在诗词中，语言的升降，起伏，决定着音节疾迟徐缓，把平仄不同的声音有机排列，使诗歌读起来有间歇，停顿，声音语气有强弱，这就是“节奏”。徐志摩把握住了诗歌整齐的原因，只要音节数相同，即使字数不同，读起来仍是整齐匀称的，古诗词中音节之所以同字数一致，是因为古汉语中太多为单音节词。现代诗歌甚至不必每个句子停顿数相同，而只要相邻的两个句子停顿数相同，就能产生特殊的和谐效果 。徐志摩的诗歌常常长短错落，却又整齐匀称。例如他的诗歌《偶然》：
我是/天空里的/一片云，
偶尔/投影在/你的波心——
你/不必/讶异，
更/无须/欢喜——
在转瞬间/消灭了/踪影。
你我/相逢在/黑夜的海上，
你有你的，/我有我的，/方向；
你/记得也好，
最好/你忘掉，
在这交会时/互放的光亮！
这首诗歌每句诗中字数不尽相同，但相邻句子停顿数一致，而且每句中音节又刻意不一致，这样整齐中又有错落之感。
四、现代社会的“传统灵魂”
现代诗人在情趣上大多数都回不到古代，而徐志摩的奇特之处就在于身处现代，却又满怀传统文化趣味，一身潇洒的西服之下，掩盖着一个纯粹的传统灵魂。徐志摩诗歌中描写自然景物的很多，如 “水” 、“云” 、“花” 、“月” 、“星” 、“白莲” 、“涧泉” 、“琴玄” 、 “彩衣” 、 “青荇” 、“金柳”、“ 柔波”、“水草” 、“榆荫” 、“清泉”、 “天上虹” 、 “云彩”等等。周边美丽的大自然让徐志摩换一种思维来面对现实苦痛，康桥的美，佛罗伦萨的迷人风景让人获得生命的顿悟。对普通人而言，自然就是一个欣赏的对象，而对于徐志摩而言却是生命的依据。徐志摩对自然的体验与中国传统知识分子的生命观对接，这样的自然景物不再是简单的自然描写，而是李白的“相看两不厌”的灵魂对话。
“……这河身的两岸都是四季常青最葱翠的草坪。从校友居的楼上望去，对岸草场上，不论早晚，永远有十数匹黄牛与白马，胫蹄没在恣蔓的草丛中，从容的在咬嚼，星星的黄花在风中动荡，应和着它们尾鬃的扫拂。桥的两端有斜倚的垂柳与椈荫护住。水是澈底的清澄，深不足四尺，匀匀的长着长条的水草。这岸边的草坪又是我的爱宠，在清朝，在旁晚，我常去这天然的织锦上坐地，有时读书，有时看水；有时仰卧着看天空的行云，有时反扑着搂抱大地的温软……”（《我所知道的康桥》）。诗人通过对康桥自然景物的描写，展示的是作为个体的人和自然世界的对话。而现代知识分子很难回到过去古代的生命观里，我们之所以不宁静，是因为我们很难做到和自然对话。而徐志摩的自然观不是理念，而是真真切切的自我感受的经历。在他的诗歌中，他对情绪意念的表述，改变了早期白话新诗如郭沫若式的直抒胸臆，“回归中国传统”的理念在徐志摩诗歌中得到实现。他的情绪都蕴含在对客观对象的描绘中，这样寄予物象的抒情相当典型。例如：
“希望，我抚摩着/你惨变的创伤，/在这冷默的冬夜/谁与我商量埋葬”?（《希望的埋葬》）
“我送你一个雷峰塔影，/满天稠密的黑云与白云；/我送你一个雷峰塔顶，/明月泻影在眠熟的波心”（《月下雷峰影片》）
“我亦想望我的诗句清水似的流/我亦想望我的心池鱼似的悠悠” （《呻吟语》）
再如《沙扬娜拉》这首著名短诗中，离别在即，满是别愁，徐志摩在诗中没有直接表达，而是通过“移情方式，将内心的种种情愫转到对方，借助描绘对方的同等情绪来烘托气氛，暗示心境。这是中国古代典型的传统抒情方式。这就是徐志摩诗歌中的中国传统精神，但这又是隐蔽的，因为他的诗歌不是古代的格律体，而是现代白话形式。徐志摩诗歌中思维方式却是中国传统的经典样式。
参考文献：[1]李怡，《中国新诗讲稿》 中国人民大学出版社
[2]陆小曼主编，《徐志摩全集》 上海书店， 1995
[3]朱光灿，《中国现代诗歌史》 山东大学出版社
[4]童庆炳，《文艺理论教程》 高等教育出版社
[5]沈亚丹，《寂静之音-汉语诗歌的音乐形式以及历史变迁》 上海人民出版社， 20xx
徐志摩经典诗歌10
徐志摩《再别康桥》
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳
是夕阳中的新娘
波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，我甘心做一条水草
那树荫下的一潭，不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！
悄悄的'我走了，正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
徐志摩《偶然》
我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！
徐志摩《我不知道风是在哪一个方向吹》
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，在梦的轻波里依洄。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，她的温存，我的迷醉。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，甜美是梦里的光辉。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，她的负心，我的伤悲。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，在梦的悲哀里心碎！
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，黯淡是梦里的光辉。
徐志摩经典诗歌11
我们要盼望一个伟大的事实出现，我们要守候一个馨香的婴儿出世：
你看他那母亲在她生产的床上受罪！
她那少妇的安详，柔和，端丽，现在在剧烈的阵痛里变形成不可信的丑恶：你看她那遍体的筋络都在她薄嫩的皮肤底里暴涨著，可怕的青色与紫色，像受惊的水青蛇在田沟里急泅似的，汗珠站在她的前额上像一颗颗的黄豆，她的四肢与身体猛烈的抽搐著，畸屈著，奋挺著，纠旋著，仿佛她垫著的席子是用针尖编成的，仿佛她的帐围是用火焰织成的；
一个安详的，镇定的，端庄的，美丽的少妇，现在在阵痛的惨酷里变形成魔鬼似的可怖：她的眼，一时紧紧的阖著，一时巨大的睁著，她那眼，原来像冬夜池潭里反映著的明星，现在吐露著青黄色的凶焰，眼珠像是烧红的炭火，映射出她灵魂最后的奋斗，她的原来朱红色的口唇，现在像是炉底的冷灰，她的口颤著，撅著，扭著，死神的热烈的亲吻不容许她一息的平安，她的发是散披著，横在口边，漫在胸前，像揪乱的麻丝，她的手指间紧抓著几穗拧下来的乱发；
这母亲在她生产的`床上受罪：——
但她还不曾绝望，她的生命挣扎著血与肉与骨与肢体的纤微，在危崖的边沿上，抵抗著，搏斗著，死神的逼迫；
她还不曾放手，因为她知道(她的灵魂知道！这苦痛不是无因的，)因为她知道她的胎宫里孕育著一点比她自己更伟大的生命的种子，包涵著一个比一切更永久的婴儿；
因为她知道这苦痛是婴儿要求出世的征候，是种子在泥土里爆裂成美丽的生命的消息，是她完成她自己生命的使命的时机；
因为她知道这忍耐是有结果的，在她剧痛的昏瞀中她仿佛听著上帝准许人间祈祷的声音，她仿佛听著天使们赞美未来的光明的声音；
因此她忍耐著，抵抗著，奋斗著……她抵拼绷断她统体的纤微，她要赎出在她那胎宫里动荡著的生命，在她一个完全，美丽的婴儿出世的盼望中，最锐利，最沈酣的痛感逼成了最锐利最沈酣的快感……
徐志摩经典诗歌12
我想——我想开放我的宽阔和粗暴的嗓音，唱一支野蛮的大胆的骇人的新歌；
我想拉破我的袍服，我的整齐的袍服，露出我的胸膛，肚腹，胁骨与筋络；
我想放散我一头的长头，像一个游方僧似的散披著一头的乱发；
我也想跣我的脚，跣我的脚，在巉牙似的道上，快活地，无畏地走著。
我要调谐我的嗓音，傲慢的.，粗暴的，唱一阕荒唐的，摧残的，弥漫的歌调；
我伸出我的巨大的手掌，向著天与地，海与山，无餍地求讨，寻捞；
我一把揪住了西北风，问它要落叶的颜色，
我一把揪住了东南风，问它要嫩芽的光泽；
我蹲身在大海的边旁，倾听它的伟大的酣睡的声浪；
我捉住了落日的彩霞，远山的露霭，秋月的明辉，散放在我的发上，胸前，袖里，脚底……
我只是狂喜地大踏步地向前——向前——口唱著暴烈的，粗伧的，不成章的歌调；
来，我邀你们到海边去，听风涛震撼太空的声调；
来，我邀你们到山中去，听一柄利斧斫伐老树的清音；
来，我邀你们到密室里去，听残废的，寂寞的灵魂的呻吟；
来，我邀你们到云霄外去，听古怪的大鸟孤独的悲鸣；
来，我邀你们到民间去，听衰老的，病痛的，贫苦的，残毁的，受压迫的，烦闷的，奴役的，懦怯的，丑陋的，罪恶的，自杀的，——和著深秋的风声与雨声——合唱的「灰色的人生」！
徐志摩经典诗歌13
《童真的梦境》
童真的梦境!
静默，休教惊断了梦神的殷勤;
抽一丝金络，抽一丝银络，抽一丝晚霞的紫曛;
玉腕与金梭，织嫌似的精审，更番的穿度。
化生了彩霞，神阙，安琪儿的歌，安琪儿的舞。
可爱的梨涡，解释了处女的'梦境的欢喜，像一颗露珠，颤动的，在荷盘中闪耀着晨曦!
乡村里的音籁，小舟在垂柳间缓泛。
一阵阵初秋的凉风，吹生了水面的漪绒，吹来两岸乡村里的音籁。
我独自凭着船窗闲憩，静看着一河的波幻，静听着远近的音籁，又一度与童年的情景默契!
这是清脆的稚儿的呼唤，田场上工作纷纭，竹篱边犬吠鸡鸣;
但这无端的悲感与凄婉!
白云在蓝天里飞行;
我欲把恼人的年岁，我欲把恼人的情爱，托付与无涯的空灵——消泯;
回复我纯朴的，美丽的童心;
像山谷里的冷泉一勺，晓风里的白头乳鹊，像池畔的草花，自然的鲜明。
徐志摩经典诗歌14
（一）从形式上看徐志摩诗歌具有内在外在高度统一的美感。
他遵从了闻一多的三美的理论，即所谓的音乐美、建筑美、绘画美。但又有自己独特的实践，这主要体现在他对各种诗体的尝试，他认为每一种诗体都有其最合适的内容来填充。其中最典型的是他对十四行诗体和散文诗体的尝试及突破徐志摩诗歌的很多方面的发展都是很有创造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并揉入西方的各种思潮，还大胆的创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美，唯美。
（二）格律方面，徐志摩的探索阻止了新诗过于散漫，内容流于肤浅空泛之弊从而使内容更有节制思想跟有深度。
闻一多讲诗歌格律时谈到了三美，在徐志摩的诗歌中得到了很好的体现很贯彻。茅盾曾批评徐志摩的诗歌《不知道风那一个方向吹中说到：“我们能够指出这首诗歌形式上的美丽，章法很整饬，音调是铿锵的。但是这位诗人告诉我我们什么呢？这就是很少一点了。”但是诗歌并不是以传达内容的多少、优劣论成败的，作者在这首诗歌里更多的是表达里一种心情，这是一种感情的传达。诗歌所承载的内容因该是多方面的，特别是抒情诗，对感情的传达的丰富程度和真实程度反而是一首诗歌成败的一个重要标准。
现在这里来看徐志摩的外在形式，主要是谈格律方面的创新，徐志摩诗歌的格式简单但却变化多端，从而眼生出了许多的美感。如他的诗歌《海韵》五节，每节的基本格式都是单行加两行退格的形式，并且单行的词句大致相同，只有小的改动，但就是这小的改动却使诗歌内蕴，一唱三和，回味悠长。
徐志摩对音节的处理，也是“煞费苦心”经营而成的，说徐志摩是一个天才诗人，这一点
也不假，但是他无疑也是勤奋的，我们来看他的那首《沙扬娜拉一首》
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉！
《沙扬娜拉》本是首长诗歌一共18小节，收在1925年8月版的《志摩的诗》里，再版时，仅剩下最后一个小节了，也就是我们看到的这一小段，“沙扬娜拉”是日语“再见”的意思。但经徐志摩放在诗歌中，也便清脆有形、掷地有声也赋有了诗意。这首诗歌也很好的反映了徐徐志摩的诗歌的大概格律面貌。从格式上看整首诗歌倾斜而下给人一种气势，其中又有波折，再看用韵，他也深的古典诗词的.要领，“柔”、“羞”、“愁”韵脚的和谐，且压平声韵。徐志摩小时候就能写骈体文，从中也可以看出起功力。
徐志摩在诗歌的结构上是独具匠心的，撇开内容单从形式上看，他的诗歌新式主要有一下几类，一是比较整饬的方块形，这一点上与闻一多是一致的，闻一多的诗歌体式结构绝大多数都是严整的豆腐块，这可能是他们受古典诗词的影响，讲求句式、字数的整齐划一。如他的诗歌《石虎胡同七号》、《康桥再会吧》、《云游》等。再一种就是长节的矩形块，隔行退格的形式（或多行退格），一般退一格或这两格。例如他的诗歌《去吧》、《为了寻一颗明星》、《再别康桥》等。第三种是每行齐头，只是从后面看多有参差，形成一个错落的美感，如《我不知道风在哪个方向吹》、《偶然》等。第四是没句均后错一字，形成倒阶梯状，如《沙扬娜拉》及《在哀克刹脱教堂前》的第一节，均是这种情况，至于其它的诗体也都是这几种形式的变体或者是几种形式的综合运用。
这些形式，在徐诗中均与很哈的运用，它与诗歌的内容完美的结合在一起，拿徐的诗看有些诗歌透出的美感是用视觉就可以感觉到的，等你用心体会过了，你会发现，他的诗歌就是位才色俱佳的奇女子。并且徐志摩一直在不停的寻求创新，为不同的内容寻求不同的表现形式，他的十四行诗歌，和一些散文诗体都是这种尝试，他认为每种诗体都有其适合的表达内容。所以他不段的尝试也不断的创新，特别的在格律方面在新诗的发展史上有着不可磨灭的功勋。
（三）徐诗的意境无疑是美仑美奂的。意境指的主要是在抒情性作品中显现的那种情景交融，虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想像空间。而闻一多所讲的绘画美也该是包含在其中的。意境最起码的要求那就是必须是一种形象，然后将形象生华到一种所谓的意境了，我们来看徐志摩的这首《偶然》。
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心--
你不必讶异，
更无须欢喜--
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上
徐志摩经典诗歌15
《去罗》
去罗，人间，去罗
我独立在高山的峰上
去罗，人间，去罗
我面对着无尽的苍穹
去罗，青年，去罗
与幽谷的`相草同埋
去罗，青年，去罗
悲哀付与暮天的群鸦
去罗，梦乡，去罗
我把幻景的玉杯摔破
去罗，梦乡，去罗
我笑受山风陪海涛之贺
去罗，种种，去罗
当前有插天的高峰
去罗，种种，去罗
当前有无穷的无穷
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