作为画家的诗人席慕蓉，在她的诗歌创作中，自然而然地将绘画的手法运用于其中。
现代诗人闻一多曾说：“诗歌要有音乐的美，绘画的美，并且还要有建筑的美。其中绘画的美所指的就是诗人要像画家那样，注意色彩的搭配、景物的层次，注重词藻的运用，通过对词藻的雕琢，达到外在画意与内在诗情的一致和谐。”作为画家的诗人席慕蓉将绘画的方法和技巧用于诗歌的创作上，从而她的诗歌就有了绘画美的特性。
色彩
俄国著名作家列宾说：“色彩即思想。”绘画是这样，诗歌创作也如此。诗人利用色彩来呈现内心的丰富情感，来表达自己的精神世界。通过诗人对色彩的不同选择，我们是可以看到他们不同的感情旨趣的。席慕蓉作为诗人兼画家，毋庸置疑，自然是会把色彩作为一个创作的重要手段的。
1.色彩的冷热感
色彩本身未被注入情感内容，但能引起人的心理活动。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩披上了情感的面纱。色彩有寒暖、远近、轻重、虚实之分。席慕蓉的作品，很好地把握了色彩的冷热感，增强了诗歌审美情感的渗透力和感染力。如她的《命运》“我窒息于湛蓝的乡愁里/雏菊有一种梦中的.白/而塞外/正芳草离离……我原该在山坡上牧羊/我爱的男儿骑着马来时/会看见我的红裙飘扬”中诗人用“湛蓝”来描绘乡愁。色彩心理学中的蓝色是冷色调，代表忧郁，诗人就是用这种可视的蓝色来表现游子飘零在外的经历，让人不自觉的有一种“独在异乡为异客”的辛酸与苦痛。红色是暖色调，代表热情和积极。后半阕诗人在憧憬，若无后来的变故，她应“穿着红裙在山坡上等着我爱的男儿骑着马来”，一个“红”字，就将蒙古人的热情与豪放表现得淋漓尽致。可生活没有如果，不容假设，这一切都是作者美好的想想而已，这就是命运。
2.色彩的对比
人对色彩的感觉通过对比会更强烈。诗人通过把色环上遥遥相对的颜色并置、明显对比，表现出来富有审美品格的张力。如《残缺的部分》中“曾经那样丰润的青蓝与翠绿/都已转变成枯黄与赭红”，曾经的青蓝与现在的枯黄以及曾经的翠绿与现在的赭红形成了对比，这种视觉上冷暖、明暗的强烈对比，把抽象的情感具体化，可视化，说明了“我”虽然重感情，却不沉溺，而以洒脱的态度对待分离，以一种哲思来对待生命中残缺的部分。
3.具有“色彩感”的词
在席慕蓉的诗中，不只有对色彩的直接选用，同时还出现了大量富有“色彩感”的词。如《泪・月华》“是你眼中的泪/映影着云间的月华……地萝爬上远山的荒冢……只记得哭的时候是朝着斜阳/随便吧/选一座青草最多的/放下一束风信子……让野蔷薇在我们身上开花/让红胸鸟在我们发间做巢/让落叶在我们衣褶里安息……”其中，“月华”“地萝”“斜阳”“青草”“风信子”“野蔷薇”“红胸鸟”等都是富有“颜色感”的词。这些词很容易刺激读者的视觉器官，“绘制”的画面更形象可视，从而使诗充满了更深长的意味。
综上，在诗歌创作中，席慕蓉大量并创新性地运用了色彩。诗人将丰富可感的色彩融入诗中，既突出了“画意”，又表达了“诗情”，从而增加了诗歌的美感。
画面感
苏联电影艺术理论家爱森斯坦曾说：“画面将我们引向感情，又以感情引向思想。”①画面的视觉形象不仅能对观众产生视觉冲击力，同时也渗透了感情，诗人采用“画面感”这一手段表现感情，直观明了，易于体悟。
1.构图
席慕蓉擅长于在诗中取景构图，能很好地把握构图的变化节奏。无论是山巅、草原、大漠，还是极普通的风土人情，甚至是一朵花，一棵树，都能剪裁入诗，构成画境。
(1)点线构织画面
席慕蓉常常在诗中用绘画中的线条来构成画面，从而增强诗歌的表现力。如《高速公路的下午》“路是河流/速度是喧哗/我的车是一支孤独的箭/射向猎猎的风沙”其中，“路”是线条，“我的车”也是线条，想象一下，“路”或直或曲，“我的车”在路上疾驰，也是倏尔直线，倏尔曲线，那或直或曲行进的猎猎风沙则是来自我那思念着的故乡，虽是一首乡愁诗，但却体现了北方人的豪放与深沉。
席慕蓉诗中所描述的这些或直或曲或静或动的线条，在把高速公路下午的画面呈现给读者的同时，使诗歌的形象生动鲜明而且别具韵味。
(2)富有透视感和空间感
传统的西洋画采用焦点透视法，符合人的视觉真实，掌握了表现空间的规律。席慕蓉诗作沿用的这种焦点透视法，使诗歌画面真实客观、富层次感。如《流浪者之歌》“我是一滴悔恨的溶雪/投入山涧再投入溪河/流过平原再流过大湖……在流浪的尽头化作千寻瀑布”，作为“一滴溶雪”，“ 投入山涧再投入溪河”，“流过平原再流过大湖”，最终到达“瀑布”，正是遵循视觉接触的次序来表现事物，因而浮现在人们脑海中的就是一幅幅真实而又富有层次感的画面。
席慕蓉常常以极简的笔墨、白描的手法来表达自己的审美性格和精神世界。她把绘画艺术的构图美、线条美融入诗歌之中，把读者的视线集中于主体，让读者浮想联翩，诗歌也就具有了很强的层次感和画面感。
2.动态美
莱辛二百多年前说的：“动作是诗所特有的题材。”②席慕蓉是用画理来创作诗歌的，她明白诗歌所表现的画面要像绘画一样，要形象生动，和谐匀称，同时，赋予意象情景以生命表现出其活动情态，使诗歌具有一种动态美。诗作中，诗人正是将视线落在运动中的而不是静止的对象上，使之定格于进行态中，造成画面潜在的动态。如《长城谣》“敕勒川 阴山下/今宵月色应如水/而黄河今夜仍然要从你身旁流过/流进我不眠的梦中”，简单的“今宵月色应如水”“流进我不眠的梦中”，顿时使席慕蓉所营造的整个画面随之流动起来。如水的月光，诉说着对生命对生活的美好祈愿。
文字是静态的，而画面却是动态的。席慕蓉正是这样，在自己的诗歌里营造了一定的画面，用文字牵引读者的双眼，拨动读者的心弦。
3.意象和意境
席慕蓉的诗，无论是意象的选择，还是意境的营造，都流露出清丽的美感。
(1)意象的选择
意象的创造，不是冷漠地复制生活，而是将人的思想感情与万事万物做的一种交融。这就要求诗人所选择的意象必须鲜明具体，能唤起人们视觉和听觉的共鸣。同时，又要在鲜明具体的表象中灌注诗人对生活的哲理发现，体现诗人的主观情感。席慕蓉对意象的选择正是这样，单纯新鲜而又意蕴深长。如《乡愁》中“故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起”，故乡是席慕蓉永远的精神寄托，哪怕是回到故乡，这种愁绪也挥之不去。故乡就是一只清远的笛，笛子的歌声也就是故乡的歌声，这个独特的意象道出了席慕蓉对故乡的深情。乡愁，永远也说不尽，道不完。
(2)意境的营造
意境是指诗歌作品中情景交融的艺术画面。有意境的诗歌能够带给读者诗情与画景相融合的审美感受。席慕蓉的诗歌大都以第一人称的视角用内心独白式的直抒胸臆为主，但这并不影响席慕蓉在相当多的诗歌创作上仍然表现出对意境美的追求。在意境的营造上，席慕蓉注意渲染一种美的氛围。如《异域》中“从回家的梦里醒来/布鲁塞尔的灯火辉煌/我孤独地投身在人群中/人群投我以孤独/细雨霏霏 不是我的泪/窗外萧萧落木”，诗人选择用以景衬情的方式来营造意境。诗中“布鲁塞尔的灯火辉煌”“ 细雨霏霏”“ 萧萧落木”的景物描写就是为了衬托诗人“独在异乡为异客”的思乡之情。虽说诗中带有思乡的淡淡哀伤，但一个人走在灯火辉煌的布鲁塞尔，也是一种唯美的意象。
席慕蓉诗歌独特的以画入诗、诗画一体的艺术特色，体现了她诗歌的内在艺术魅力和美学品质，为我们构建了一个纯净温暖的心灵世界。相信这也是30多年来，她的诗歌仍为读者津津乐道的原因吧。
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