王维的诗歌艺术境界

2024-08-23 王维

　　导语：王维作为盛唐山水派的主要代表人物，以其语言的高度清新洗练，诗歌意境的空灵、深远，创造出“诗中有画，画中有诗”的独特意境，情景交融，意境深远，巧妙将诗作与美景融为一体，深具禅意。

　　维是盛唐时期最伟大诗人之一，上承陶渊明，谢灵运，开唐山水田园诗的先河。善于描绘幽静的景色，借以反应其宁静的心境或隐逸的思想，在山水田园诗方面颇有造诣。同时王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他的诗句被苏轼称为“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”，他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的宏伟壮丽，或者是边疆塞外的壮阔荒寒，还是小桥流水的幽深静谧，都能准确地塑造出鲜活形象。着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。

　　王维的一生，是充满矛盾的一生，大致以四十岁为界。前期“济人然后拂衣去，告作徒尔一男儿”，而后期随着社会腐败，政治黑暗，作者的济世之志受到压抑，创作才情受到限制，高昂的意志渐趋衰弱。因此，他退隐田园，躲避现实，借山水田园的美景排遣苦闷，成为王维主要的生活方式，有着“一悟寂为乐，此生闲有余”(《饭覆釜山僧》)的心境。

　　王维的退隐并不同于陶渊明的退隐，陶渊明是厌憎官场污浊“不愿为五斗米折腰”，过着“采菊东篱下，悠然见南山”(《饮酒》)，“晨兴理荒秽，带月荷锄归”(《归园田居》)的真隐士生活。而王维则是半仕半隐的生活状态。即便如此，王维的诗歌仍然透露出隐居者超凡脱俗的境界，他抒写隐逸情怀的山水田园诗，真正奠定王维在唐诗史上大师的地位。

　　王维的山水田园诗中，创作的诗作大多具有“诗中有画，画中有诗”的静逸明秀的诗境。在众多山水诗中，也多用以一“空”字来表达作者一种安逸闲适的隐者情趣。王维在辋川闲居时，创作了一首千百年来脍炙人口的名篇《山居秋暝》。“空山新雨后，天气晚来秋”，用“空”字来形容山，实指环境的寂静空旷，但是山林幽静，与人和鸟兽的动感形成鲜明的对比，更进一步的表现山林之清幽，胜似桃源仙境，意境开阔。同时，“空”字也是诗人清幽静穆胸怀的抒发。后期的诗作中“空山不见人，但闻人语响”(《鹿砦》)，同样是以“空”来描绘山，寂静的山林中不见一人，唯独听见人的声音。句中用一“响”字来写山林之静，清幽绝俗，而“空山新雨后”中的“空”不见人声，却处处传达着抒情主人公的气息。

　　王维以“空”来写景，以达情，创造出诗歌中空灵优雅的境界。除此之外，王维诗歌中的意向也是丰富多彩的。

　　大自然的雨，经过王维的点化，或清新，或离愁，或饱含深意，给人呈现出不同的美。在他的山水诗歌中，有飘洒着清新灵动的雨。如“空山新雨后，天气晚来秋”寂静的空山中的雨，多了那一份清新之美，在这寂静的空山中，因为有了这灵动的雨，整幅画面也变的生动起来;“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”(《辋川别业》)，清新的雨是草更绿了，花更艳了;“夕雨红榴拆，新秋绿芊肥”(《田家》)，夕阳下的雨充满了灵性，让石榴也咧开了嘴。王维诗中的“雨”，总与大自然的万物相融合，使整个画面生动活泼起来。还带有绵绵的愁绪，或浓或淡的雨。如“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”(《送元二使安西》)，清晨被雨水洗礼过，使空气变得更加湿润，尘土不扬，但在诗人心头却因离别而烘染出一种淡淡的离愁;“袅袅秋风动，凄凄烟雨繁”(《和陈监四郎秋雨中思从弟据》)，轻轻地秋风吹动着袅袅炊烟，烟雨朦朦，营造出一种蕴含着忧思的意境;“晓钟鸣上苑，疏雨过春城”(《待储光羲不至》)，诗人坐等友人，渴望与他见面，可是晚钟已经响起，诗人已经等待了一天，但是友人未至，这时，又下起了淅淅沥沥的小雨。夜幕降临，诗人等了一天却未果，而此时雨又在若有若无地降落，诗人通过一系列的景色，创造这种潮湿阴暗又寂静的环境和氛围，诗人的愁绪也犹如喷泉一般涌现。　　王维移情于物，把大自然的雨赋予了灵动的色彩，具有了人的思想，使雨非大自然的雨，而具有更多灵动的情思，构成了一幅“别是一番滋味”的烟雨图，从而也使得诗的意境更为深远。

　　除此之外，王维的诗中大多选用“白云”、“落日”、“空山”、“明月”、“流水”等意象来表情达意，其中以“山”和“月”意象融合的诗最多，这类诗歌的意象融合的意境更加清幽，情感更丰富，诗歌也具有深广的意蕴。如：“山中相送罢，日暮掩柴扉”(《山中送别》)，这首诗可以说是“不着一字，尽得风流”，把朋友离别后的想念，平淡中给人留下余韵，留给世人的是漫漫长夜和独守草舍的寂寞。“山中”和“日暮”点名环境，说明时间，实写了友人的离别之思。这种虚实相生的写法，产生了一种无限的意境美。

　　对于山水田园的景色特征的捕捉，自然精炼语言的运用，“山”与“月”意象交织所体现出的组合美，如同使人进入画境一般，感受诗歌的层次美和动态美。如“空山新雨后”、“明月松间照”，秋后的傍晚，雨水过后，空气清新，群山如洗，又是另一番澄澈的清丽之景。诗中“空山”、“明月”是静态的，淙淙的流水更衬出环境的寂静，它是以喧衬静，动静结合，这比单独写静态的事物更富有诗意。而且诗中以有人、有声来衬 “空山”，更能营造出一种空灵、洁净的世外意境。“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”(《鸟鸣涧》)，这首诗，“桂花落”、“月出”、 “鸟鸣”，打破了宁静的环境，更突显出了山中的幽静和生机。如此的清静和深幽，正是诗人理想境界的追求，用自然美来展现自己对理想环境的追求。

　　继承了魏晋之风的唐朝，佛教文化也变的十分盛行，这使身处盛唐的王维深受佛教文化的熏陶，尤其是退隐后更是追求着深刻的禅境，在佛理中寻找精神上的快乐，追求自由空灵的自由世界，所以他的诗歌中常体现着佛家的意境。

　　诗人以空灵疏淡的笔法，在诗中多处创造了“空”、“静”的意境，弃去消沉厌世之意，表达诗人以静、色、声显动，流露出诗人热爱生活，热爱自然，随退隐但并未真正完全忘却世事，在心怀隐忧的同时仍潜藏着热情的思想感情，也体现其生命的活力和对人生的热爱，也暗示了盛唐时代和平安定的社会气氛。

　　王维的山水诗的意境，已经超出了魏晋以来陶公和谢公屐的境界，进入佛家虚无的境界。在王维的山水诗中，流露出佛家冷寂的“禅意”，他诗作的澄清、闲雅的艺术特色，他对佛教的钟情，不仅创造了山水诗中的淡雅，而且山水诗的淡雅向禅意的冷寂发展，使他的诗歌显现出禅光佛影。主要体现在王维的《竹里馆》、《过香积寺》、《鹿砦》等诗中，尤其是《过香积寺》：

　　不知香积寺，数里入云峰。

　　古木无人径，深山何处钟?

　　泉声咽危石，日色冷青松。

　　薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

　　诗中，一开始写香积寺的藏身于云雾笼罩之中;接下去写古木，但却杳无人迹，然而深山中却传来了特有的钟声。这既点出了香积寺所在方位，又使十分寂静的山林更显得静谧，境界荒僻而幽远，使人感受到一种佛家的氛围。这一“幽”一“冷”，正是佛家的特点。《过香积寺》是一首堪称精美的山水诗，尤其是“古木无人径，深山何处钟”之状物写景，静中有动，一向为人所欣赏，但是“安禅制毒龙”又是参禅的妙语，诉说禅理。说他山水诗中的“禅意”，无论从描绘环境的清幽还是揭示诗篇的题旨，以及由于悟得禅趣而体验到的那种内心怡悦的心情，在《过香积寺》中表现地再透彻不过了。

　　然而，《鸟鸣涧》也是写空山静夜。桂花轻轻飞落，山鸟啼鸣婉啭，更显出春涧的幽深，这灵动的静谧，传出了不着一物的空静心境，似乎寓托了作者对佛教寂灭的思想。王维山水诗中的禅意，还可以从《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”来写环境的清幽，诗人独自坐在幽深的竹里弹琴长啸，没有人知道他的存在，唯有月光相伴。此时，王维追求的是一种辽阔幽深、寂静无人的境界。还有《鹿砦》这首诗，也是诗人心境的流露，通过“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”来写幽寂，阒静的山林的听到人说话，幽深的密林的偶尔照到青苔上的一缕夕阳，被诗人信手捏来，给我们一种远离尘嚣，无比清幽的意境，给人以佛家的清静无为的感觉。所以说，王维山水诗中的禅意主要通过山水诗显现出来的，这一切正是他沉湎于佛学清净无为心境的写照。禅意渗透，使王维形成随遇而安的人生态度。他的把他人生的禅意融入到了自己诗歌，使诗歌具有一种冷寂幽远的境界，从而形成了空灵流动的诗歌意境。

　　当然，王维诗歌的禅意也不能一概而论。例如《山居秋暝》极写大自然的恬适;《终南山》就是一首意境开阔，气魄宏伟的山水诗;《渭川田家》描写田野风光的优美，活泼而又生气。因此，我们也不能硬生生的去挖掘王维诗中的禅意，这样就违背了作者作诗的本意。除此之外，王维那些充满禅意的诗句，大多是具有寂静无为、虚幻无常的境界。他的那些超脱尘俗的诗句，没有城市的喧嚣气息，没有尔虞我诈的功利之心，更没有任何的目的，只是漫无目的的游走在山水田园之间，寻求闲淡、空灵的境界。

　　综上所述，唐代大诗人王维，以他那幽美的山水田园诗，空灵的禅境，给后人留下了许多经久不衰的佳句名篇，而他的诗，的确是经过反复推敲琢磨，情景高度融合统一而达到一种由情一淡、理一虚、形一静、神一韵四者交融而引起的联想的艺术境界。王维的诗句中，到处可见他对语言的淬炼，对大自然景物的选取，对诗歌境界的感悟，更是匠心独具，自成一家，令人叹服。由于深受禅宗的影响，并将诗歌意境统一于自身所领悟的禅境，从而在诗歌艺术上开创了一个全新局面。但是，佛家思想对王维诗歌创作的消极影响也是不容忽视，使他的诗歌的社会性和思想性，远不及李白和杜甫。由此，我们才能客观的，更加全面地评价王维诗歌作品的思想内容和艺术价值，体会王维诗歌中的“无我、无物”的艺术境界。

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