诗人苏轼虽被贬到密州，却不以己悲，在铁沟、黄茅冈尽显雄姿。“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”此等豪情，氤氲于诗人苏轼胸中，厚积薄发，彰显自己驰骋沙场、杀敌报国的决心，不禁令人慨叹。接下来小编为你带来诗人苏轼诗词读后感，希望对你有帮助。
苏轼诗词读后感 篇1
广阔的绿野，放眼望去，雄鹰展翅翱翔。诗人苏轼驾驭铁骑，马儿嘶鸣，疾驰而去，且学天骄弯弓射大雕。这，是洒脱的快乐！谁怕，一蓑烟雨任平生“莫听穿林竹叶声，何妨吟啸且徐行。”诗人苏轼又被贬入了万丈深渊。把酒独饮，岂能自甘颓废耶？此乃诗人苏轼也，虽屈于偏远之地，岂可自弃也？料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”
诗人苏轼是不羁的，甩开不尽的烦恼，用最旷达的胸怀接纳一切。在乡间小院，他宠辱不惊，闲看庭前花开花落；于田间小路，他去留无意，漫随天外云卷云舒。这自由豪放的快乐，在诗人苏轼心底蔓延……
当此去，人生底事，来往如梭
经历了一次又一次反复的进宫与贬谪，诗人苏轼选择了释怀。心中保留了一方快乐的净土，那是在乡间修来的气度。忘却宫中的阿谀奉承、权权相争，忘却诸侯之间的尔虞我诈、勾心斗角，忘却当年的乌台诗案，只待闲看时，秋风洛水清波。“好在堂前细柳，应念我、莫剪柔柯。仍传语，江南父老，时与晒渔蓑。”
这，是过眼烟云的浮华万千之下的超然的快乐！
诗人苏轼是锦绣大宋中的一代才子，自是一家的他，把烦恼抛之脑后，总会在诗词之中渲泄心中的快乐。这快乐积攒着“但愿人长久，千里共婵娟”的坦然，凝聚着“人生如梦，一樽还酹江月”的激昂。把握这份快乐，我的心中也似有一股豪迈之气荡漾开来……
赋是介乎韵文与散文之间的一种文体，从战国时荀卿的《赋篇》创其名开始，先后出现了宏篇巨制的汉赋、骈偶讲究的骈文。这篇《前赤壁赋》是韵文，从头至尾换了十二次韵；像汉赋一样，采用主客答问的方式来阐述作者的思想、认识；又似骈赋和律赋，行文之中常使用排比与对偶，具备了"赋"的基本特征，但它又不为"赋"这种文体所拘泥，多处运用散文笔法，句式有时长短、有时整齐，参差错落，可以称得上是散韵巧妙结合、诗文和谐统一的佳篇，对辞赋体的发展与突破作出了巨大的贡献。
以往的游记散文，大多以纪游写景或于纪游中借景抒情为主，而东坡的不少散文，却开创了一种新的写法。在这些文章中，作者并不着意写景，而是以阐明哲理，发表议论为主。
宋神宗元丰五年（1082），也就是诗人苏轼谪居黄州的第三年初秋，他与朋友驾一叶小舟，来到黄冈赤壁下的长江中赏月游玩，明月一轮映于波平浪静的江面，送爽的清风徐徐吹来，茫茫白露布满大江，水光山色与中天夜月相辉映，主客对酌于舟中，酒酣耳热后和着凄怆的洞箫声扣舷而歌，然后又从如怨如慕、如泣如诉的箫声中引出客人思古之幽伤和对人生如寄的慨叹，文章也就此由情入理，由感情的抒发到哲理的畅达，进而以苏子的对答把全文的主旨表露出来，"变"与"不变"的理论和"物各有主"的观点好似一剂"愀然"的灵丹妙药，使客人终于"喜而笑"。
《前赤壁赋》通篇以景来贯串，"风"和"月"是主景，"山"和"水"辅之，全文紧扣风、月来展开描写与议论。以风、月之景开卷，又于文中反复再现风、月形象。歌中的"击空明兮泝流光"则是由景入论的转折。客的伤感起于曹操的"月明星稀"，终于"抱明月而长终"、"托遗响于悲风"的`悲哀，仍然不离"风"、"月"二字。苏子的对答，亦从清风、明月入论：
惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。
景物的连贯，不仅在结构上使全文俨然一体，精湛缜密，而且还沟通了全篇的感情脉络，起伏变化。起始时写景，是作者旷达、乐观情状的外观；"扣舷而歌之"则是因"空明"、"流光"之景而生，由"乐甚"向"愀然"的过渡；客人寄悲哀于风月，情绪转入低沉消极；最后仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论，从而消释了心中的感伤。景物的反复穿插，丝毫没有给人以重复拖沓的感觉，反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程，最终达到了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。
之所以说《前赤壁赋》是诗人苏轼散文的代表作，是因为这篇文章几乎包揽了苏文的主要风格特点。宋元明清以来，不少文人纷纷指出，苏文的风格是"如潮"、是"博"，也有的说是"汗漫"，是"畅达"，是"一泻千里、纯以气胜"，确实都很有道理，但又都不够全面、确切。从《前赤壁赋》来看，苏文的风格乃是一种自由豪放，恣肆雄健的阳刚之美。文中无论说理，还是叙事、抒情，都能"随物赋形"、穷形尽相，写欢快时可以羽化登仙、飘然世外；述哀伤时，又能拿动蛟龙、泣嫠妇作比；而苏文的舒卷自如、活泼流畅，在《前赤壁赋》中也不难发现，像"方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉！"这样的句子真是一气呵成，如同"行云流水"，挥洒自如。至于语言的精练生动、词简情真，就更是可以在文章中信手举来，毫不费力。"徘徊于斗牛之间"的"徘徊"；"渺沧海之一粟"的"渺"，都是一字千钧，读来似铿锵作金石声。《前赤壁赋》一文还充分体现了诗人苏轼散文自然本色、平易明畅的特色，那种纯真自然之美给古往今来的无数读者带来了多么难忘的艺术享受。
苏轼诗词读后感 篇2
我读了古诗，我感受到了古诗的丰富含义和诗人的智慧。
我在小学二年级就养成背诵古诗的习惯。我每读完一篇诗，就有一个感想，于是我就坐在椅子上慢慢地思考。下面我就给你们介绍一下我读古诗的方法与乐趣吧!
相信同学们都听过古人说的一句话吧。一年之计在于春，一日之际在于晨。意思就是说：“一年之中春天是最好的时间，一天之中清晨就是最好的时间，这样既增加了你的记忆力，也增加你平淡无味的一天。中国向来以诗歌王国垂名千古。在诗国的天空上，名家如繁星闪烁。如才华横溢的`诗人白居易，就跻身于这繁星之群。
在一个阳光充足的清晨，我坐在椅子上背诵古诗，这首诗的名字叫做《草》。背诵完后，突然发现唐代诗人白居易写的这首诗很有教育意义。诗中有一句诗叫做：野火烧不尽，春风吹又生。这句诗，很有道理。意思就是说野地上被烧起的野草，只要到了春天，它又会重新长出来。这句诗同时也赞扬了草的顽强和旺盛的生命力。它早已成为名句，用来比作百折不挠的顽强的斗争精神和不可消灭的革命力量。这种精神难道不值得我们学习吗?在生活中，当我遇到一道题不会做时;当我厌学时;当我成绩差时，就会想到草。草的这种不被困难所屈服的精神鼓励了我，使我自己克服了困难。如此可见，背诵古诗对生活中的自己有多大的好处啊!教育家孔子曾说过这么一句话“大德不官，大道不器，大信不约，大时不齐，可以有志本矣”用来教育后代。我们可要牢记这句话呀!
听了我的事情，你们肯定也有所启发吧!心动不如行动，马上和我携起手来，走进朗读古诗的道路吧!
苏轼诗词读后感 篇3
在中国珍贵的文化宝藏中，诗词所占有分量一直是令人无法忽视的，其在世界上的影响力也是不容小觑的。诗词以其特有的美妙以及其深刻的寓意影响了一代又一代的中国人。而诗人词人也如天空中的繁星闪耀在这历史的天空。苏轼即是我最喜欢的词人。大家对于苏轼肯定并不陌生，从小学、中学、甚至大学苏轼几乎贯穿了我们的学生时代。《赤壁赋》《念奴娇·赤壁怀古》《兰亭集序》……苏轼的词以一种异常强势的姿态闯进了我的生活也影响着我的生活，他的词就如夏日里冰冻的.汽水，从肉体上和精神上给人以冲击，他那传奇般的经历更是给了我不小的震撼。
苏轼的一生是过分曲折与坎坷的，经历过太多的大喜大悲，大概也正是因为如此才造就了后来的苏轼。二十岁之前的苏轼是生活在一个相对较安逸的环境的，一家人过得倒也平淡，与弟从母程氏读书，二十岁时娶妻王弗。然而古时的读书人都是逃不开科考从仕的，弱冠之后苏轼便于父，弟三人一同步入了仕途。或许那时的苏轼并未想到此后自己的人生竟会遭遇到如此变故。初入仕途的苏轼以起飘逸洒脱的文风收到了大文人欧阳修的青睐，也因此得以与其修有忘年之交。之后他又遇上造成他一生坎坷命运的主人公——王安石，这位不断造成他贬谪的政敌……
苏轼的一生遭受过贬谪五次，最远的一次被贬谪现今的海南，最终丧于北归途中，可以说他的一生都是在颠沛流离中度过的。豁达如苏轼，在遭受了一次又一次的贬谪，政敌的迫害，甚至几欲丧命。于常人，怕是早已身心俱疲、万念俱灰了吧，然而他却像是那随风的蒲草，落地便是家，总是在用一种乐观积极的姿态来面对人生面对未来。这种精神体现在他的词里，形成了东坡居士特有的词风。他的词他的精神都在不断的影响着我们。我们何不如苏轼这般笑看人生，勇敢的面对挫折呢。
苏轼诗词读后感 篇4
名动京师-任职京官自请外放-杭州-密州-徐州-湖州-黄州-杭州-颍州-扬州-定州-惠州-儋州-北还，这便是苏轼一生的迁徙轨迹，即使我们身处当代，看到这样的`人生轨迹，也不免谓之劳累。
首选1072年任杭州通判时所作-浪淘沙（昨日出东城，试探春情。）凤凰山下，西兴渡口，渔浦山头，望湖楼，孤山寺，涌金门，余杭门外，沙河塘，临平山上等杭州地名，见诸其词，真是意气风发，爽朗俊逸。
“轼一生罪过，开口常是不在徙二年以下”-自乌台诗案后，便是一蓑烟雨任平生，也无风雨也无晴的旷达疏放。且因为身处人生逆境，多以议论入词，以哲理入词，以叙事入词。少有词应有的绮丽雅致，让人心情郁郁，甚至让人怀念作者早年仙风吹下御炉香，一朵红云捧玉皇这样应制诗的畅快心情。
还未读完之际，觉得这85首词集，不如集苏子85首诗词文赋来的好，可是读完之际，却觉得这样甚好，这样苏子一生对读者的触动，比林语堂的《苏东坡传》来的更为深刻。
苏轼诗词读后感 篇5
由于作者与当权者政见不合，被排挤到密州去当地方官，心情很抑郁，同时他已七年不见弟弟子由，心里十分怀念，种种思绪通过此词来抒发。
上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。开头四句接连问月问年，一似屈原《天问》，起得奇逸。唐人称李白为谪仙，黄庭坚则称苏轼与李白为两谪仙，苏轼自已也设想前生是月中人，因而起乘风归去之想。但天上和人间，幻想和现实，出世和入世，两方面同时吸引着他。相比之下，他还是立足现实，热恋人世，觉得有兄弟亲朋的人间生活来得温暖亲切。月下起舞，光影清绝的人生境界胜似月地云阶、广寒清虚的天上宫阙。虽在尘凡而胸次超旷，一片光明。
下片怀人。人生并非没有憾事，悲欢离合即为其一。苏轼兄弟情谊甚笃。他与苏辙熙宁四年（1071）颍州分别后已有六年不见了。苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙。到了密州还是无缘相会。咫尺天不相见，实与千里同，人生无离别，谁知恩爱重（颍州初别子由），但苏轼认为，人有悲欢离合同月有阴晴圆缺一样，两者都是自然常理，无须伤感。终于以理遣情，从共同赏月中互致慰籍，离别这个人生憾事就从友爱的感情中得到了补偿。人生不求长聚，两心相照，明月与共，未尝不是一个美好的`境界。这首词上片执着人生，下片善处人生，表现了苏轼热爱生活、情怀旷达的一面。
这首词把宇宙、人生问题融合在一起，把对官场的思考和对弟弟的怀念贯穿到赏月中去，想象瑰丽而又不忘现实生活，是作者的代表作。词中境界高洁，说理通达，情味深厚，并出以潇洒之笔，一片神行，不假雕琢，卷舒自如，因此九百年来传诵不衰。《水浒传》第三十回写八月十五可唱个中秋对月对景的曲儿，唱的就是这一支东坡学士中秋《水调歌》。可见宋元时传唱之盛。宋代胡仔说：中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。
苏轼诗词读后感 篇6
“有意而言”这则理念贯穿着苏轼的一生，他早年时便提出“有意而言”作为自己写文章需遵循的准则。他说：“臣闻有意而言，意尽而言止者，天下之至言也。……古之言者，尽意而不求于言，信己而不役于人。”“言尽意”始终是每个书写者的追求。历经仕宦，苏轼愈发肯定“有意为言”的诗学理念，并且将“有意为言”的文艺观涵盖于文学创作理论、文学批评理论、鉴赏主张和审美理想等多个方面。其晚年总结所言：“意之所到，则笔力曲折，无不尽意。”“有意而言”始终是苏轼最为重要、且一直奉行的文艺理念。
“意”在一开始便因为其复杂的多义性先天茁壮，后继乏力，被泾渭分明的“志”与“情”逐步瓜分。但是我们并不能理所当然地认为，“意”为了诗学本体论的完整性而弥补了“志”与“情”双方未触及的空白。有趣的是，在双峰对峙的格局形成之后，“志”与“情”却增加了对“意”的使用频率，以此丰富自己的延展义。因为“诗言意”本身就与“缘情”、“言志”并不构成绝对的.对立，所以“意”成为破局的关键。
什么是“意”，我们可能暂时没有办法给它下一个准确的定义，恰如盲人摸象，强调“意”的某些的特质必然会走向以偏概全，陷入被种种“非意”的情况所干扰的局面。“意”并不是创作意图或意旨，有了创作意图或意旨，或者说“胸有成竹”，也并不能立刻写出挥洒自如的文字。“意”并非“人之所欲言”，因为人之所欲尚且分为外力强迫或者主观要求，不得不为、或者可不为而为之。
苏轼反对这种“有作文之意”或“初有定质”的写作模式，他在《南行前集叙》中自云：“夫昔之为文者，非能为之为工，乃不能不为之为工也”。但是，“意”又不是随心所欲的师心自用、主观臆断式的随意而言。有时“人之所欲”与“己之所欲”不能分得十分明确，“戴着镣铐跳舞”偶尔也能够琢磨出点“意”来，因为产生创作冲动或者创作意图的“意”与真正下笔时的“意”并不完全相同，如发源之水，并非一泻千里，飞流直下，其流向还需要凭依山峦之势，自然流淌。
现如今之作文，品评标准之高要便是“立意第一”，然而“立意”却成为升华格调之“志”的代名词，“意”和“志”混为一谈。圣贤之道的“志”与绮靡感性的“情”好比方圆相对、阴阳两极，不能相融。“诗言志”与“诗缘情”双峰对立，作为本体论而凸显的中国诗学两种最为基本的诗学观念。急切于开枝散叶，“志”与“情”纷纷选择将核心概念高度凝练，因此，它们不约而同地抛弃了与其所同出的“意”，剥夺了“意”在诗学本体论上应有的地位。可是矫枉过正，“诗缘情”在阻抗有明显卫道色彩的“言志”诗教时，把那些尚未达到社会志向或政治教化高度的个人之意识、意志不加以区别，也一并大刀阔斧地砍掉了。同样地，为了扭转“为赋新词强说愁”的现象，也把那些有别于靡靡之音的、着眼于吟咏性情的“情”舍弃了。
苏轼诗词读后感 篇7
这首脍炙人口的中秋词，作于宋神宗熙宁九年（1076），即丙辰年的中秋节，为作者醉后抒情，怀念弟弟苏辙之作。
全词运用形象的描绘和浪漫主义的想象，紧紧围绕中秋之月展开描写、抒情和议论，从天上与人间、月与人、空间与时间这些相联系的范畴进行思考，把自己对兄弟的感情，升华到探索人生乐观与不幸的哲理高度，表达了作者乐观旷达的人生态度和对生活的美好祝愿、无限热爱。
上片表现词人由超尘出世到热爱人生的思想活动，侧重写天上。开篇明月几时有一句，借用李白青天有月来几时？我今停杯一问之诗意，通过向青天发问，把读者的思绪引向广漠太空的神仙世界。不知天上宫阙，今夕是何年以下数句，笔势夭矫回折，跌宕多彩。它说明作者在出世与入世，亦即退与进、仕与隐之间抉择上深自徘徊的困惑心态。以上写诗人把酒问月，是对明月产生的疑问、进行的探索，气势不凡，突兀挺拔。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒几句，写词人对月宫仙境产生的向往和疑虑，寄寓着作者出世、入世的双重矛盾心理。起舞弄清影，何似在人间，写词人的入世思想战胜了出世思想，表现了词人执着人生、热爱人间的感情。
下片融写实为写意，化景物为情思，表现词人对人世间悲欢离合的解释，侧重写人间。转朱阁，低绮户，照无眠三句，实写月光照人间的景象，由月引出人，暗示出作者的心事浩茫。不应有恨，何事长向别时圆两句，承照无眠而下，笔致淋漓顿挫，表面上是恼月照人，增人月圆人不圆的怅恨，骨子里是本抱怀人心事，借见月而表达作者对亲人的怀念之情。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全三句，写词人对人世悲欢离合的解释，表明作者由于受庄子和佛家思想的影响，形成了一种洒脱、旷达的襟怀，齐庞辱，忘得失，超然物外，把作为社会现象的人间悲怨、不平，同月之阴晴圆缺这些自然现象相提并论，视为一体，求得安慰。结尾但愿人长久，千里共婵娟，转出更高的思想境界，向世间所有离别的亲人（包括自己的兄弟），发出深挚的慰问和祝愿，给全词增加了积极奋发的意蕴。词的下片，笔法大开大合，笔力雄健浑厚，高度概括了人间天上、世事自然中错综复杂的变化，表达了作者对美好，幸福的生活的向往，既富于哲理，又饱含感情。
这首词是苏轼哲理词的.代表作。词中充分体现了作者对永恒的宇宙和复杂多变的人类社会两者的综合理解与认识，是作者的世界观通过对月和对人的观察所做的一个以局部足以概括整体的小小总结。作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，厌薄宦海浮沉，在皓月当空、孤高旷远的意境氛围中，渗入浓厚的哲学意味，揭示睿智的人生理念，达到了人与宇宙、自然与社会的高度契合。
苏轼诗词读后感 篇8
高中时初读《定风波》，便觉得大气磅礴，被苏轼的倔强性格和旷达胸怀而震撼，仿佛置身于广袤的宇宙中，看到无数星芒，耀眼夺目。首句“莫听穿林打叶声”，让我跟着作者置身于雨骤风狂的天气里，苏轼表情淡然，轻轻摇头说“莫听”，点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，在雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”。
在雨中行走，按照生活常态，当然是骑马胜过竹杖芒鞋，但是苏轼却说：“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？”当自己拥有平静悠闲的心态时，即使是竹杖芒鞋行走在泥泞之中，也胜过骑马扬鞭疾驰而去。“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，过片到“山头斜照却相迎”，这是已雨过天晴，苏轼依旧平静淡然。结尾“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，人生中的起起落落、荣辱得失又何足挂齿？上班后再读，依然余音绕耳，即使自己是渺小的沧海一粟，也会被这种力量而鼓舞，心之所往。苏轼的这首词句句经典，经得起反复诵读、反复推敲，依然历久弥新。
这首词可以从很多角度去研读和挖掘，我从心态方面浅谈一下我的.看法。克服焦虑，不畏惧前路艰险。从一个缺乏社会经验的大学生到一名公务员，从一个稳定安全的环境孤身一人来到偏远艰苦的工作岗位，有过无数焦虑浮躁的时刻。无法静下心工作，沉不下去心看一本书。其实仔细想想，无非是功利心太重了，总想着要立马得到什么，工作中想要迅速看到成效，所以选择性的逃避困难，挑选一些容易达到的事情去做，没有面对困难的勇气和决心。急功近利才是浮躁的源头吧，带着绝对目的性去工作，期待每一件事情都有反馈。可是生活哪有那么容易，付出了不一定就会有收获，倒不如把急功近利变成细水长流，稳步前行。正如余世存先生说，年轻人，你的职责是平整土地，而非焦虑时光。你做三、四月的事，在八、九月自有答案。同时，要脚踏实地而非空中阁楼，脚踏实地才能更笃定的仰望星空。有再多的蓝图、构想，都不如立马开始去做。
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行，苏轼的淡然豁达也是事上练得来的，我们只有去经历、去体验、去大胆迈开步子走，才能在实践中收获真知。这首词，无论是初见时的豪气，再见时的沧桑，总是让人唏嘘感慨，又顿生勇气，是我精神世界的一方桃花源。等我成长到人生的下一个阶段，再重读这首词，期待会让我迈向一个更加开阔的远方。
苏轼诗词读后感 篇9
该文所以能写得字约义丰，关键在于作者抓住了特点，然后运用经过认真提炼的语言文字加以表达。
元丰六年十月十二日夜，起笔就扣住了夜游的夜字，径入题旨。解衣欲睡，月色入户。作者正欲入睡，忽见月色清凉，窥入窗户。这样，便把前面提到的夜具体化了。更重要的是，点出了夜的特点是月色融融，而非月黑风高。作者就抓住这个特点，铺展文墨。月色入户，如此良夜，如此月光，激活了作者的情思，于是欣然起行。这一行动的发因是循着月色入户的夜景而来的。念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。这里，交代了夜游的地点、同游者等等。至寻步等词，精约简洁，把连贯性的过程交代得清楚明了。至承天寺又一次点题，但是，到承天寺的一路经过，因与主题无关，就略而不提。寻张怀民是什么情景，又因与主题不相关涉，也付之篇外。这样，为记游所必须交代的人、事，仅用最简略、经济的语言加以表述，其余的，就不再添枝加叶。尤其是夜游的景色描绘，更富特色：
庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。
积水空明，一泓积水清澈透明，先写了水色，继写水中诸物：藻、荇交横，纵横交错，摇曳生姿。写了庭下诸景后，跳出这样一句：盖竹柏影也。文意陡然一变，用语出奇制胜。作者初写庭下积水、水中藻荇，都是为了写竹柏投影，是用视觉的错觉从反面敷墨，形成文字的波澜、节奏。而竹柏所以能投影庭下，作者不施一笔，这正是用墨高明、精妙之处。全句无一字写月，而又无一字不在写月。月光临照，庭下如积水空明，可以推见到月色之明了;水中藻、荇交横，可以推见月光之清了。月光透过竹叶柏枝，投影地上，才会形成如此奇妙的景象。而积水空明和藻荇交横，相映生色，互相烘染，就平添了月夜夜游的三分美景了。苏轼在此文中处处扣住个月字写夜游，这是特点之一。他写月，不像初唐张若虚的《春江花月夜》繁词竞采，而是轻点几笔，则境界全出。这是特点之二。苏轼写月夜景，不是明写，而是暗写，别具匠心地从竹柏影入手，使之推见到月色清朗空明，这是特点之三。由于抓到了特点，整个描述就显得精约而传神了。
文学作品都蕴涵着作者的'思想感情。如果仅仅满足于写景、叙事是不够的，还须表达出作者的思想情感，才会余味无穷。这里，一方面要文辞所概括的客观内容丰富;一方面又要所表达的主观内容，即作者的思想情感深远。苏轼这篇散文同样提供了范例。
本文是写景的，但景中有情。作者见月色入户，则欣然起行，欢欣之情，溢于言表。念无与为乐者，是心理活动，含有知音稀少的憾意和淡微低沉的喟叹，情绪因之荡起微澜。经过转折，作者猛然想起张怀民。遂，似乎不假思索，但微露出只有张怀民才是赏月的相知好友之情。寻字又分明显现出急切访友的心意。怀民亦未寝的亦字显示出心有灵犀一点通，同好相知的喜悦。在月光倾泻下，二人相与步于中庭，信步漫游，其恬适的心绪又寄托在这相携同步的轻快节奏之中。从念无与为乐者到相与步于中庭，作者的款款情思经历了几多转折，终于稳定在平和容止的心境中了。作者寻友访寺，写月夜美景，然后将眼前即景推展开去，兼及身世：何夜无月?何处无竹柏?但少闲人如吾两人者耳。苏轼罹文字狱，贬为黄州团练副使，近乎流放，心情忧郁。但是，他仍然有进取之心，他月夜游寺正是消释抑郁的具体行为。在政治漩涡中损伤了的心灵只有在清凉的无所挂碍的月夜中才得以恢复，从大自然的美景中寻求精神的寄托。何夜无明月临照，何处没有竹枝柏影，却很少有如吾两人者。广袤的时空对吾两人的以大衬小，不言情，而其情自见，情感深蓄在语词之中。而这种感情有其特定性，表现为旷达。作者不是沉溺于感情的深渊中，而是寻求解脱。这种旷达情绪反映了这个时期苏轼的思想状况，也使这篇散文显得潇洒、隽雅。
苏轼诗词读后感 篇10
之前有浪漫豪放、桀骜不驯的李白；有寄情山水、置身大漠的王维；有忧国忧民的杜甫……之后有领先于近代文坛的郭沫若；有用乡思诠释自我的一代名家余光中；还有那康桥边用彩虹般的梦寄托真情的徐志摩。然而，我唯独对苏轼仰头膜拜。
钦仰苏轼，钦仰他豁达凝练的旋律，钦仰他笔端流淌的华彩，钦仰他乐观向上的人生价值观。他，永远是中国文学上一颗耀眼的明珠，是古今诗坛上的枭雄。人如其文，苏轼是一杯清茶。苦涩中遮不住茗香，溢出翠玉般的`碧壶，沁满心田。“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪”。平平淡淡，简简单单，对他而言，沉郁便是所有。
苏轼又是一盏浊酒。“举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕。便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。”“谁道人生无再少？门前流水尚能西。”凛冽的甘甜，乐观的态度，令人豪气顿生，让人豁达满怀。何须再计较？忘却便是所有。
苏轼也是一碗白开水。掩饰不住内心的寂寥，谴诉不尽“高处不胜寒”的苍凉，不堪忍受“十年生死两茫茫”的凄清。埋葬，便是所有。
于是，苏轼将他人生旅途中的寂寞、痛苦与凄凉深深埋藏于东坡的黄土之中，寄身于“崎岖草棘中，欲刮一寸毛”，“雨洗东坡月色清，市人行尽野人行”的生活。当他的趾甲缝里塞满了东坡的泥土，他的才情和黄土相互融合，他的胸襟和赤壁之水相互激荡的时候，也有了《赤壁怀古》和《赤壁赋》的诞生。苏轼，好一个东坡居士，好一个宋代文学新道路的开辟者！
苏轼，这一独领风骚的文坛之霸，让我无不钦佩。他那理念沸腾的思想，他那意识奔涌的篇章，让我忘情。拜读苏轼，让我和他有了超然物外的交流；品味苏轼，让我明白：一切痛楚只是过眼云烟，也无风雨也无晴。
苏轼诗词读后感 篇11
你的诗词犹如一艘画舫，静静地从历史中向我走来。船舫泊着霞光，荡漾着九州的颜色。邀我共乘画舫，饮酒诵诗，共赏月光。
你是荡向阳光的帆船
苏君呐，你仕途如风，肆无忌惮，跌宕竟成为你的常态。污浊的官场令你认清了这人情冷暖，世态炎凉。但你却像一艘荡向阳光的帆船，轻挥白帆般的衣袖，任凭尘土飞扬，你自作自己的阳光。被贬黄州，“东坡肉现世”，被贬惠州，君又作“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”甚至被贬惠州，这一仅次于死刑的地方，竟在发现生蚝后给儿子写信道“无令中朝士大夫知，恐州岭南西，以分此味”。
初读时，心里想的是写此诗时，东坡的日子肯定过得不错，要不然也不会有这么胃口了。后来才明白，他的被贬之路从来都是苦痛交加的，只不过他有本事把苦日子过甜。多少溪流欲穿透宫墙，任凭成为大江大河，任凭成为飞湍瀑布，直覆赤壁。可又怕烈日灼烧，消散世间，亦或混入谭底，不见天日。苏子，我想你大概会痴笑这些小溪吧，它们太不了解人生无常，或许你会告诉它们“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”吧。
你是乘风破浪的福船（古代的大船）。
纵使飓风使你倾翻，海浪使你颠簸，但你就像一艘巨大稳当的福船，拼尽全力，看上去似乎从来平稳，未经风浪。你更像是一位骄傲的天才，因为与生俱来的才华，使你将骄傲刻入骨髓，因为足够骄傲，所以你才可以随遇而安。
随贬随食，随饮随憩，好不自在。皇帝不信，群臣弹劾，那么你就要快乐给他们看。如果这时候悲悲切切的，就是承认他们夺走了你最重要的东西，就代表你向他们屈服了。贬往他乡，你嘴角轻扬，宣告“此心安处是吾乡”；片片弹劾之声，你只追寻那“人间至味是清欢”；生活艰苦，你便以你“雪沫乳花浮午盏，蓼茸高笋试春盘”向外界证明。当真可以说是世界痛吻我，而我报之以歌。这似乎是中国读书人自带的本事，当他们担负的东西太多太沉重，自然而然会出现一个天平，让悲伤隐藏于欢乐之下，让他们不至于被压死。苏轼亦是如此，当骄傲被摧毁时，他用快乐弥补伤口，用快乐支撑骄傲。
你是历史的精神之船
苏子啊，你就像罗曼罗兰一样，她曾说“真正的英雄主义，是在认清世界的'真相后，依然热爱生活。”无论是天生的“乐天派”，还是被骄傲支撑的倔强，我总是敬佩你的。我只愿手捧你的词藻，与你漫步烟雨茫茫。与你乘船，疏桐残月下。与你历经历史的长河中的风起云涌与波澜不惊。你的船儿，泊在了九州的月色中。但你精神的船儿，在逆旅中，依旧朝着前方，载着一程又一程的行人。
苏子，吾愿与你一起撑船，悠悠在历史的长河中，聆听你的诗词，与你来一场跨越时空的，心与心的畅谈……
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