诗词是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。下面是小编收集整理的苏轼的诗词解析，希望对大家有帮助！
苏轼的诗词解析1
苏轼，字子瞻，号东坡居士，他的诗词均感情豪迈奔放，胸襟开朗洒脱。
他的诗词以抒发个人情感和歌咏自然景物的篇章最多，他的《送鲁元翰少卿知卫州》、《有美堂暴雨》、《饮湖上初晴后雨》等篇或想象丰富，或气势雄浑，或清新隽美情致盎然，最能代表苏诗的艺术成就。他的表达对事物见解的诗，如《题西林壁》，被认为最能体现宋诗的理性特征，诗中通过艺术形象说理，蕴含丰富，新鲜有趣。表现苏轼以文为诗，以议论为诗诗风的《王维吴道子画》、《读孟郊诗》、《书王主簿所画折枝》等诗亦被认为是北宋文化所达新高度的标志。
苏轼的词相比他的诗有更大的艺术创造性。他突破了以前离愁别绪、男女恋情的老套，将悼古、怀旧、记游、说理等诗材皆纳入词的`表达范围，给词以更深广的意境，一改晚唐五代词家的婉约之风，开创了词的豪放一派。
《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇》（赤壁怀古）一向被认为是最能代表苏词风格的作品。前一首词从幻想天堂的不胜寂寞凄冷，转向寄情于人间的天长地久。后一首借赤壁旧址的壮观景象、古人的英雄气概抒发诗人的豪情壮志。这两首词皆写于作者失意之时，“人生如梦”的低沉之调不免时而可闻，但它毕竟难掩苏词激情奔放、达观洒脱、恢宏阔大的主弦律的高亢之音。
苏轼的诗词解析2
山色横侵蘸云霞。湘川风静吐寒花。远林屋散尚啼鸦。
梦到故园多少路，酒醒难忘隔天涯。月明千里照平沙。
上阙写景。云霞横亘天边，遮罩大地，如胭脂般血红。落日余晖中，山色披上一层迷蒙凄然的柔光，像是刚从云霞里沾染出来。一个“蘸”字，想象奇特，形象而巧妙地描绘出云霞之艳浓如水和在其笼罩下的苍山暮色。“吐寒花”，说明已是深秋，又在“风静”之时，更添萧凉之意。接着视角一变，由物而人，远望前方，林子深深，散落的农屋星星点点，偶尔传来几声昏鸦啼叫，更显山村的寂静和落寞。上片从不同的角度写景，由上而下，由山川及景物，由景物衬托出人的生存气息。层层推进，营造出一个深远阔大而又寂寥的的意境，很有美感。
下阙典型的`抒情。据薛瑞生考证，本词写于苏轼二十五岁（实际周岁二十三），在回家奔母丧完后回京师的路上。苏轼的母亲很伟大，深明大义，从小对两个儿子“教以学问，畏其无闻”，不料就在苏轼父子奔赴京城高中礼部省试，名闻天下之时却突然病逝，这对苏轼来说，“无疑是在一举成名的喜乐得意之际，遽然听到丧钟的敲响，领略到生命的本然的悲剧底蕴”。（王水照语）一路上虽然有最好的兄弟和父亲作伴，吟诗赏美景，然而心态难免低沉，路途遥远，于是目之所遇皆为哀景，天生多愁善感的诗人，又如何不梦到故园呢！梦到故园，却无法计算“多少路”，借酒浇愁，企盼酒醉忘乡，但总有醒来之时，偏偏酒醒以后还是“难忘隔天涯”！想想多少游子与魂牵梦萦的家乡永远隔着一座心的天涯，念念不忘，至死方休！多少无奈，只有那清冷的月光静静洒照千里平沙，替我去抚慰那梦中的故园了。结句以景作结，意蕴深长，寄托了作者深深的无奈与对家乡深沉的思念。
苏轼的诗词解析3
原文
定风波 苏轼
（三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。）
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
鉴赏
此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。
首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写，“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。
“竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。
过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。
结拍“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。
纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的`人生哲学和处世态度呈现读者面前。读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，我们的理念中自会有一番全新的体悟。
苏轼的诗词解析4
苏东波是月下的漫步者，是诗人。他的文章诗词，或一时的即兴之作，或是触目所见有感而发，都是自然的流露，顺乎天性。他不忮不求，随时随地呤诗作赋纯然表达心中所感，那么道健朴茂，字字自心肺间流出。其在文学上的主要贡献，是在从前专限于描写闺怨相思的词上，开扩其领域，可以谈道谈禅，谈人生哲理。《题西林壁》就是其哲理诗的代表作之一。
元丰七年，苏轼由黄州贬到汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。瑰丽的山水触发了苏轼的诗兴，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游览庐山后带有总结性质压轴绝句。《题西林壁》写于庐山南麓西林寺，在禅院之中，探哲理的幽微，颇耐人寻味。这首诗语言质朴无华，平易近人，但是细细思量却有弦外之音。诗的总体特点是借景说理，辩证指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。
开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，是整体上打量绵延起伏的庐山，因而目光所及丘壑纵横、峰峦起伏，但是，诗人客观指出游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。苏轼没有描写具体景观，而是概括抒写浏览庐山的总体印象。
后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一个局部。由此追溯起来，宇宙间事事物物，又何尝不是立脚之点有别，观察结果各殊呢！爱因斯坦相对论需要一个参照物，认识事物同样，辨明事理，同样需要参照。对于一切事情，如果隐在它的圈子里面，就会不见全局，不明真相；只有客观地研究它的各个方面，才能取得正确的认识。它启迪我们认识一个哲理——由于人们所处的`地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。
《题西林壁》是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，写得巧妙别致，深入浅出，充满智慧故而亲切自然，耐人寻味。
学者钱钟书说，有唐诗作榜样是宋人的大幸又是大不幸。看了这个榜样，宋代诗人就学了乖，会在技巧和语言方面精益求精。瞧不起宋诗的明代人说宋诗学唐诗而不象唐诗，这话没错。就是他们不懂，这一点不象之处恰恰就是宋诗的创造性和价值所在。明人学唐诗是学得维肖而不维妙，象唐诗而不是唐诗，缺乏个性，没有新意。宋诗以意取胜，靠的就是在诗歌中发议论来实现。在诗歌中议论与写景，叙事，抒情是一样的，都是十分重要的表现手法。我们强调宋诗议论，不是说唐诗不议论，主要是宋诗的议论得到了极大的扩展，到了无所不议的地步。有点甚至通篇议论。宋代诗人总喜欢在诗中用议论来表达人生哲理，这与宋代理学发达大有关系，不少理学家就经常写诗。钱钟书因此指出了双重情况：“借讲学的籍口来吟诗或借吟诗的机会来讲道学。”这道学就是理学，理学家提倡“文以载道”对宋诗风格的形成起到了推波助澜的作用。这里也用苏轼的诗来作说明。唐人写庐山的诗，最著名的就是李白的《望庐山瀑布》诗，后两句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”是抒情兼议论，说的仅仅是瀑布的高。而苏轼的《题西林壁》就富于“理趣”了。诗的开头两句是总写庐山“远近高底”的千姿百态。一般来说，接下来是展开具体的描写，然而苏轼笔锋一转，就从横看侧看庐山的形状多变来进行议论了。诗人以游山观景来比喻为人处世，由看山而提出了一个富于哲理性的命题：看问题必须超越个人狭隘的空间，摆脱一己之偏见。
以看山来设比喻再议论开去，这是对诗的比兴手法的创造性应用，是一种质的升华。从苏轼这一手法的应用，我们可以看出宋人“以文为诗”和“哲理”、“理趣”的妙用。所以说宋诗在唐诗的基础上“别开生面”，“独树一帜”，是不应该因其“议论”而轻易否定的。而明人反对宋人议论，却使自己在另一条叉道上走得更远。
苏轼的诗词解析5
南歌子·游赏 苏轼
山与歌眉敛，波同醉眼流。
游人都上十三楼。
不羡竹西歌吹古扬州。
菰黍连昌歜，琼彝倒玉舟。
谁家水调唱歌头。
声绕碧山飞去晚云留。
鉴赏：
这首词写的是杭州的游赏之乐，但并非写全杭州或全西湖，而是写宋时杭州名胜十三楼，这十三楼是临近西湖的一个风景点。有这样的`记载：十三间楼去钱塘门二里许。苏轼治杭日，多治事于此。此词以写十三楼为中心，但并没有将这一名胜的风物作细致的刻画，而是用写意的笔法，着意描绘听歌、饮酒等雅兴豪举，烘托出一种与大自然同化的精神境界，给人一种飘然欲仙的愉悦之感；同时，对比手法的运用也为此词增色不少，十三楼的美色就是通过与竹西亭的对比而突现出来的，省了很多笔墨，却增添了强烈的艺术效果。此外，移情的作用也不可小看。作者利用歌眉与远山、目光与水波的相似，赋予远山和水波以人的感情，创造出山与歌眉敛，波同醉眼流的迷人的艺术佳境。晚云为歌声而留步，自然也是一种移情，耐人品味。
苏轼的诗词解析6
《浣溪沙》
簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车，
牛衣古柳卖黄瓜。
酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。
敲门试问野人家。
注释：
1、徐门：即徐州。
2、谢雨：雨后谢神。
3、簌簌：花落貌，一作“蔌蔌”，音义皆同。
4、缫车：纺车。缫，一作“缲”，把蚕茧浸在热水里，抽出蚕丝。
5、牛衣：蓑衣之类。这里泛指用粗麻织成的衣服。《汉书。食货志》有“贫民常衣牛马之衣”的话。
6、漫思茶：想随便去哪儿找点茶喝。漫，随意，一作“谩”。
诗意：
枣花纷纷落在衣襟上。
村南村北响起车缫丝的声音，
古老的柳树底下有一个穿牛衣的农民在叫卖黄瓜。
路途遥远，酒意上心头，昏昏然只想小憩一番。
艳阳高照，无奈口渴难忍，
想随便去哪找点水喝。
于是敲开一家村民的屋门，问：可否给碗茶？
赏析：
这首《浣溪沙》词是苏轼43岁在徐州任太守时所作。公元1078年（元丰元年）春天，徐州发生了严重旱灾，作为地方官的苏轼曾率众到城东二十里的石潭求雨。得雨后，他又与百姓同赴石潭谢雨。苏轼在赴徐门石潭谢雨路上写成组词《浣溪沙》，共五首，这是第四首。作品描述他乡间的见闻和感受。艺术上颇具匠心，词中从农村习见的典型事物入手，意趣盎然地表现了淳厚的乡村风味。清新朴实，明白如话，生动真切，栩栩传神，是此词的显着特色。此词上片写景，下片抒情。需要指出的是，这首词中所写的景，并不是一般情况下通过视觉形象构成的统一的画面，而是通过传入耳鼓的各种不同的音响在诗人意识的屏幕上折射出的一组联续不断的影象。
这首词是苏轼在徐州（在今江苏省）作官的时候写的。按照当时的迷信风俗，一个关心农事的地方官，天大旱，要向“龙王爷”求雨；下了雨，又要向“龙王爷”谢雨。这首词就是苏轼有一次途经农村去谢雨，记下的见闻之一。
“簌簌衣巾落枣花”，按照文意本来应该是“枣花簌簌落衣巾”。古人写诗词，常常根据格律和修辞的需要，把句子成分的次序加以调动，这里就是如此。“簌簌[sù]”，是形容枣花纷纷落下的样子。“衣巾”，是衣服和头巾。古代服装，男人往往戴头巾。枣树在初夏开出黄绿色的小花。作者不是从旁边看到落枣花，而是行经枣树下，或是伫[zhù]立枣树下，这样枣花才能落到衣巾上。接下去，“村南村北响缫车”。“缫[sāo]车”，一种抽取蚕丝的手摇工具。村子里从南头到北头缫丝的声音响成一片，原来蚕农们正在紧张地劳动。这里，有枣花散落，有缫车歌唱，在路边古老的柳树下，还有一个身披牛衣的农民在卖黄瓜。“牛衣”，是一种用麻或草编成的，用来覆盖牛身的`织物，这里指蓑衣一类的东西。上片三句，每一句都写出了景色的一个方面。这一次苏轼偶然来到农村，很敏感地抓住了这些特点，特别是抓住了枣花、缫丝、黄瓜这些富有时令特色的事物，把它们勾画出来。简单几笔，就点染出了一幅初夏时节农村的风俗画。
这首词，不仅是写景，还记了事。在下片，就转入了写作者自己的活动。这时他已是“酒困路长惟欲睡”。“酒困”，是酒后困倦，说明他上路前喝过酒了。“路长”，看来，已走过很长的路程，而离目的地还很远。“惟”，只。这句词写出他旅途的困倦。“日高人渴漫思茶”。“日高”，太阳已升得很高。在初夏的太阳下赶路，感到燥热、口渴，不由得想喝杯茶润喉解渴。“漫”，这里是情不自禁的意思。口渴，需要喝茶；困倦，大概也想借茶解困。于是他“敲门试问野人家”。“野人家”，乡野的人家，即乡下老百姓。苏轼当时是一州的行政长官，笔下称当地农民为“野人家”，正出于他当官的口气。但是“试问”两字表明他并没有什么官气。他没有命令随从差役去索要，而是自己亲自去敲一家老百姓的门，客气地同人家商量：老乡，能不能给一点茶解解渴呀？
就这样，用简单几句，既画出了一幅很有生活气息的农村画图；又记下了一段向老乡敲门讨茶的经历，这是他平常深居官衙中接触不到，因而感到新鲜有趣的。这首词似乎是随手写来，实际上文字生动传神，使一首记闻式的小词，获得了艺术的生命。这就是古典诗词中所讲究的“含不尽之意，见于言外”。作者为何要“敲门试问”呢？
1、他是一个体恤民情、爱民如子的好父母官，谦和有礼，不会贸然闯入农家；
2、刚刚在旱灾后求得雨，主人可能外出下田耕作，并不在家，所以他要试探一下家中是否有人在。
《浣溪沙》词中“簌簌衣巾落枣花”一句，实为“枣花簌簌落衣巾”的倒文；杜甫《秋兴》一诗中有“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，原意为：鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝。主宾倒置的同时，宾语“香稻粒”、“碧梧枝”还被拆开分属主宾位置。对于古典诗歌诗句的倒置，清人洪亮吉说：“诗家例用倒句法，方觉奇峭生动”。
《浣溪沙》全词有景有人，有形有声有色，乡土气息浓郁。日高、路长、酒困、人渴，字面上表现旅途的劳累，但传达出的仍是欢畅喜悦之情，传出了主人公县令体恤民情的精神风貌。这首词既画出了初夏乡间生活的逼真画面，又记下了作者路途的经历和感受，为北宋词的社会内容开辟了新天地。
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