苏轼《水调歌头》赏析

2022-11-08 水调歌头

　　赏析通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。以下是小编精心整理的苏轼《水调歌头》赏析，希望对大家有所帮助。

　　明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间! 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

　　词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子曲。”丙辰，是北宋神宗熙宁九年(1076)。当时苏轼在密州(今山东诸城)做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是作了这首《水调歌头》。

　　在大自然的景物里，月亮是很有浪漫色彩的，她很能启发人的艺术联想。一钩新月，会让人联想到初生的萌芽的事物;一轮满月，会让人联想到美好的圆满的生活;月亮的皎洁，又会让人联想到光明磊落的人格。在月亮身上集中了人类许多美好的理想和憧憬。月亮简直被诗化了!苏轼是一个性格很豪放、气质很浪漫的人。当他在中秋之夜，大醉之中，望着那团圍、婵娟的明月，他的思想感情犹如长了翅膀一般，天上人间自由地飞翔着。反映到词里，遂形成一种豪放洒脱的风格。

　　上片一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的——“明月几时有?把酒问青天。”苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。这两句是从李白的《把酒问月》中脱化出来的，李白的诗说：“青天有月来几时?我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有?”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源;又好像是在惊叹造化的巧妙。我们从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。

　　接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾祐于江岸玩月，或谓此中何有?瞿笑曰： ‘可随我观之。’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶教他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意，就是 “我欲乘风归去”的“归去”。飞天入月，为什么说是归去呢?也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘然欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。

　　但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间!”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢!“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自已的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。一个“我欲”、一个“又恐”、一个“何似”，这中间的转折开阖，显示了苏轼感情的波澜起伏。在出世与人世的矛盾中，他终于让人世的思想战胜了。

　　“明月几时有?”这在九百多年前苏轼的时代，是一个无法回答的谜，而在今天科学家已经可以推算出来了。乘风人月，这在苏轼不过是一种幻想，而在今天也已成为现实。可是，今天读苏轼的词，我们仍然不能不赞叹他那丰富的想象力。

　　下片由中秋的圆月联想到人间的离别。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照着屋里失眠的'人。“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊!于是诗人埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆?”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢?这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。

　　接着，诗人把笔锋一转，说出一番宽慰的话来为明月开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢?这几句从人到月，从古到今，作了高度的概括，很有哲理意味。

　　词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限;“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有“神交” 的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可以说是一种神交了!王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句。我看，“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”都可以互相参看。正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙(字子由)的怀念之情，但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。

　　对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”认为是写中秋的词里最好的一首，这是一点也不过分的。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。它的意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给我们以健康的美学享受。

　　词牌沿革

　　“水调歌头”词调来来源于《水调》曲。《水调》曲，为隋炀帝所制。唐刘餗《隋唐嘉话》说：“炀帝凿汴河，自制《水调歌》。”《脞说》也说：“《水调》《河传》，炀帝将幸江都时自制，声韵悲切，帝喜之。乐工王令言谓其弟子曰：‘不返矣，《水调》《河传》但有去声。’”（《碧鸡漫志》卷四引）杜牧《扬州》诗“谁家唱水调”句自注亦说：“炀帝凿汴河成，自造《水调》。”（《樊川诗集注》卷三）虽然《水调》究竟是开汴河前还是汴河开成后所制，三家说法不一，但为炀帝自制，则无异辞。

　　到了唐代，《水调》成为传唱不衰的名曲。盛唐王昌龄有《听流人水调子》诗：“岭色千重万重而，断弦收与泪痕深。”玄宗朝乐家许和子，开元末选入宫，改名永新，“善歌，能变新声”。安史乱后，避地扬州，于舟中“奏《水调》”，金吾将军韦青一听，即知是“永新歌也”（段安节《乐府杂录·歌》）。可见当时《水调》之为人所熟悉的程度。玄宗本人也喜听此曲，逃奔蜀中之前，登楼置酒，令善唱《水调》者登楼而歌，“闻之，潸然出涕”（李德裕《次柳氏旧闻》。又见《本事诗·事感第二》《明皇杂录》）。中唐白居易有《听水调》诗：“不会当时翻曲意，此声肠断为何人？”晚唐罗隐亦有《席上歌水调》：“若使炀皇魂魄在，为君应合过江来。”

　　直到五代北宋，《水调》仍在传唱。郑文宝《南唐旧事》即载元宗“尝乘醉，命乐工杨花飞奏《水调辞》进酒”。冯延巳《抛球乐》亦有“水调声长醉里听”之句。北宋张先《天仙子》之“水调数声持酒听”更为人所熟悉。与张先同时而略晚的刘敞《公是集》有《扬州闻歌》诗：“淮南旧有于遮舞，隋俗今传水调声。”一支乐曲能传唱四五百年，其魅力之大，不难想见。

　　《水调》，在唐代有大曲、小曲之分。大曲《水调》歌，“凡十一叠，前五叠为歌，后六叠为入破。其歌，第五叠五言调，声韵怨切。故白居易诗云：“五言一遍最殷勤，调少情多似有因。不会当时翻曲意，此声肠断为何人？’”《乐府诗集》卷七十九按，《乐府诗集》所载十一叠《水调》，第一至第四叠（遍）歌为七言，第五叠为五言；入破第一至第五为七言，第六辙又为五言。

　　《水调》小曲，是单曲歌唱（参任半塘《唐声诗》下编卷十三）。王昌龄所听《水调子》即是小曲。当时《水调》主要以笛子演奏，唐大曲《水调》的第二叠歌辞即说“笛倚新翻水调歌”，南唐冯延巳《采桑子》也说：“水调何人吹笛声？”

　　“唐又有新《水调》，亦商调曲也”（《乐府诗集》卷七十九）。《碧鸡漫志》卷四也说白居易《看采菱》诗所言“时唱一曲新水调，谩人道是采菱歌”，是指“《水调》中新腔”。

　　唐代的《水调》，又指音调名，即一部乐的总名（非一曲之专名）。《唐会要》卷三十三所载“南昌商，时号水调”，即指音调而言。宋玉灼《碧鸡漫志》卷四说：“《水调歌》：《理道要诀》所载唐乐曲南宫商，时号《水调》。予数见唐人说《水调》，各有不同，予因疑《水调》非曲名，乃俗呼音调之异名，今决矣。……按外史《铸机》云：‘王衍泛舟巡院中，舟子皆衣锦绣，自制《水调·银汉曲》。’此《水调》中制《银汉曲》也。王衍所制《银汗曲》，属《水调》乐部中之曲，故《银汉曲》前冠以《水调》。毛先舒《填词名解》卷三据此亦说：“《水调》者，一部乐之名也；《水调歌》者，一曲之名也。”

　　“水调歌头”，则是截取大曲《水调》的首章另倚新声而成。《填词名解》说：“歌头，又曲之始音，如‘六州歌头’‘氐州第一’之类。《海录碎事》云：‘炀帝开汴河，自造《水调》，其歌颇多，谓之《歌头》，首章之一解也。顾从敬《诗馀笺释》云：‘明皇欲幸蜀时，犹听唱《水调》，至‘唯有年年秋雁飞’，因潸然，叹峤真才子！不待曲终。’水调曲颇广，因歌止首解，故谓之《歌头》。或云南唐元宗留心内宠，击鞫无虚日。乐工杨花飞奏《水调》词，但唱‘南朝天子爱风流’一句，如是数四，以为讽谏。后人广其意为词，以其第一句，故称‘水调歌头’云。”“水调歌头”与唐人《水调》所属宫调不同。唐代的《水调》，属商调曲；宋代的“水调歌头”，则为中吕调（《碧鸡漫志》卷四）。故《词谱》卷二十三说：“凡大曲歌头，另倚新声也。”

　　“水调歌头”一调，有不同异名。毛滂词名《元会曲》，张矩词名《凯歌》，吴文英词《江南好》，贺铸词名《台城游》，汪相如词名《水调歌》，姜夔词名《花犯念奴》，明杨慎词名《花犯》。

　　格律说明

　　正体，双调九十五字，前段九句四平韵，后段十句四平韵。以毛滂《元会曲·九金增宋重》为代表。此调以此词及周词、苏词为正体，若贺词之偷声，王词、刘词之添字，傅词之减字，皆变体也。此词前后段不间入仄韵，宋词俱如此填。其前段第三、四句，后段第四、五句，俱四字一句、七字一句，其七字句并作拗体。惟葛郯词“翠光千顷，为谁来去为谁留”、“跳珠翻沫，轰雷掣电几时收”，吕渭老词“醉魂何在，应骑箕尾到青天”、“黄粱未熟，经游都在梦魂间”，刘过词“日高花困，海棠风暖想都开”，“人生行乐，且须痛饮莫辞杯”，“谁”字、“雷”字、“骑”字、“游”字、“棠”字、“须”字俱平声，与此异。又前段起句，毛词别首“金马空故事”，辛弃疾词“四坐且勿语”，叶梦得词“修眉扫遥碧”。换头三句，毛词别首“双石健，含古色，照新堂”，“石”字、“古”字俱仄声。苏轼词“众鸟里，真彩凤，独不鸣”，“彩”字、“不”字俱仄声。辛词“回首处，云正出，鸟倦飞”，“首”字、“正”字、“倦”字俱仄声，俱与此词异。

　　变体一，双调九十五字，前段九句四平韵，后段十句四平韵。以周紫芝《水调歌头·丙午登白鹭亭作》为代表。此词前段第三句六字，第四句五字，后段第四句六字，第五句五字，与毛词异。按苏轼词“中年亲友离别，丝竹缓离忧”、“故乡归去千里，佳处辄迟留”，叶梦得词“倚空千嶂横起，银阙正当中”、“遥知玉斧初斲，重到广寒宫”，正与此同。宋词如吴文英、刘克庄、方岳，金元词如蔡松年、王庭筠、元好问、赵孟頫，皆如此填。

　　变体二，双调九十五字，前段九句四平韵、两仄韵，后段十句四平韵、两仄韵。以苏轼《水调歌头·明月几时有》为代表。此词前段第五、六句，后段第六、七句，间入两仄韵。按刘仲芳词“极目平沙千里，惟见雕弓白羽”、“堂有经纶贤相，边有纵横谋将”。叶梦得词“分付平云千里，包卷骚人遗思”、“却叹从来贤士，如我与公多矣”。辛弃疾词“好卷垂虹千尺，只放冰壶一色”、“寄语烟波旧侣，闻道蒪鲈正美”。段克己词“神既来兮庭宇，飒飒西风吹雨”、“风外渊渊箫鼓，醉饱满城黎庶”，正与此同。但叶梦得词“里”、“思”、“士”、“矣”，段克己词“宇”、“雨”、“鼓”、“庶”，前后段同一韵，与此词前后各韵者又微有别。此外，又有前段第五、六句押仄韵，后段不押者，或有后段第六、七句押仄韵，前段不押者，此则偶合，不复分体。

　　变体三，双调九十五字，前段九句四平韵、五叶韵，后段十句四平韵、五叶韵。以贺铸《台城游·南国本潇洒》为代表。此词第一句押韵，以平韵为主，其仄韵，即用本部麻、马、祃三声叶，间入平韵之内。宋人只此一体，并无别首可校。若其前段第三、四句，后段第五、六句俱作四字一句、七字一句，则与毛词同，但不作拗体耳。

　　变体四，双调九十七字，前后段各十句、四平韵。以王之道《水调歌头·斜阳明薄暮》为代表。此与毛词同，惟前段毛词第四句系七字，此则添二字作四字、五字两句异。

　　变体五，双调九十七字，前段九句四平韵，后段十一句四平韵。以张孝祥《水调歌头·雪洗卤尘净》为代表。此与周词同，惟后段周词第四句系六字，此则添二字作四字两句异。

　　变体六，双调九十六字，前段九句四平韵，后段十句四平韵。以刘因《水调歌头·一诺与金重》为代表。此与周词同，惟后段第五句添一字作六字折腰句法异。

　　变体七，双调九十四字，前后段各九句、四平韵。以傅公谋《水调歌头·草草三间屋》为代表。此与毛词同，惟后段第一、二句减一字作五字句异。

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