歌子是唱的，不是秀的。只唱不表演歌子仍是歌子，不唱只表演叫舞，又唱又表演叫歌剧，戏剧。唱有不同的唱法：民族的叫民歌，西洋的叫美声，宫廷丝竹叫古典；随心所欲叫流行；多元化、各行其是已经构成当今文艺舞台的大景观。
观众面对这阵势，态度也呈各异，量力而行年老体弱的听古典，文雅好静的听民族，腰粗气壮的听美声，躁动不安的听流行，内分泌失调的听忐忑，神经衰弱的听佛经！
我说这些感受，是有原因的。
昨晚听一位女歌手唱“九九艳阳天”时就想写这篇文章，想和她说说我的感受，同时把这感受公布出来再听听大家的见解，求得一个公允，以正视听。
“九九艳阳天”这支歌是电影《柳堡的故事》中的插曲，讲的是江南水乡妹妹送郎去投军的故事。电影中“郎”要走了，妹妹有许多担心和期待，于是唱道：
九九（那个）艳阳，天唻哎嗨喲——，
十八岁的哥哥呀坐在河边
东风（那）吹得（那）风车儿转呐
蚕豆花儿香呀
麦苗儿鲜——
先把环境描绘一番，然后：
……
十八岁的哥哥呀告诉小英莲
这一去呀翻山又过海呀
这一去三年两载呀不回还
这一去呀枪如林弹如雨呀
革命胜利才回还……
歌喉一转，把少女的担心及关爱唱了出来。此正所谓“歌言情”最好的写照与表现。
这首歌，经历过那个年代的人几乎都会唱。因为在解放后的这一时段里，这么抒情写意朗朗上口的爱情歌曲并不多见。即便现在听来，也使人在感慨之余又回到了青春如火的年代，回到梦里依稀在牵手的岁月。
歌的词和歌的旋律揭示的不仅仅是一双青年的爱情故事，最打动人的是朴素的情怀，因离别而产生的忧伤与期待……
歌者唱的是“自己”的感触，自己的故事，自己的情感，所以她能唱到情真意切。
听者很快就随着歌声产生了共鸣。这正是文学艺术力量之所在。
而现在的歌手唱这支歌，技法就不同了。首先，强调是“翻唱”，在我理解，这“翻唱”就是不拘成规，不按作者的原创意图想怎么唱就怎么唱，在他们认为这就是他的“个性”，他的风格。他的原生态。
若真是“原生态”倒好，我们还可以领略到大自然，领略到真性情；而在这里只能因歌手对歌曲的曲解，过分地强调自身的表演而使人窒息，愤懑。
你看她张口是在亮自己的牙，闭口在靓自己的嘴，丢个媚眼是抛自己的情，挑个兰指是勾你的魂！里里外外全是一个嗲：
嗲唻唏个小奴家，气儿横竖不够使用，
嗲唻唏个小娘子，腔儿左右都在卖弄！
她还管你原作含泪写，还管你什么听得听不得！只要能亮脸儿、钱不扎手儿，还有什么不敢做！？
依我说，此种打碎盘子卖瓷片，裸腿耸肩插鸡毛的玩意儿，其实就是作践艺术。就是对原作品的不尊重。这歌曲若是革命歌曲，用这样极不严肃的态度来对待它，还是对那些为着共和国的诞生流过血打过仗的先辈的戏谑。
艺术源于生活，文艺为大众服务、这是一条正路子。有些人强调娱乐性我不反对，但是娱乐也是要追求高尚摒弃的低俗的，否则还有什么文明可言呢？歌手歌唱的时候适当的加些形体动作、面部表情无可非议，可是如果本末倒置，把歌子甩在一边，在舞台上卖弄风姿、炫耀表情，那就大可不必了！我把这种“秀”看做虚假，若有过之者我当看她“没落”，再有甚者我只能将她视作腐朽。
没落与腐朽是要误人子弟的。表演没落与腐朽是对老百姓的不恭与不敬，是对“大舞台”极大地讽刺和亵渎！
我们须知 “弟子规”与“爱就爱了”不和谐。
“孔子学院”与“西部牛仔”是两码事儿。
歌是唱的，不是秀的。在艺术领域里，多余的东西应该拿掉。
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