《梦游天姥吟留别》这是一首记梦诗，也是一首游仙诗。意境雄伟，变化惝恍莫测，缤纷多采的艺术形象，新奇的表现手法，向来为人传诵，被视为李白的代表作之一。有关教学反思，欢迎大家一起来借鉴一下！
《梦游天姥吟留别》的教学反思篇一：
本节课的目标设计为：
1、认识李白，了解李白诗歌深远的影响和意义。
2、熟悉诗人当进的写作心境，体悟诗歌所表现出的复杂的思想情绪。
3、在朗诵中体会诗歌丰富的想象和天马行空的行文气势。
教学重点、难点是：
1、诗人抒情的手法及其浪漫主义特征是教学的重点。
2、在理解诗歌的抒情结构的基础上背诵课文是重点。
当时上完课后心情是复杂的，有沉浸课堂欲罢不能的兴奋，也有没有达到自己期望值的失落。
我认为这节课的成功之处在于：
一、抓住了诗歌教学的灵魂—读，并且将教学目标贯穿于始终。以读为
主，进而指导学生用自己的声音传达出诗人的感情。在朗诵中体会诗歌丰富的想象和天马行空的行文气势。
二、能够做到层次分明，重点突出。引导学生重点品味和神仙世界有关的诗句，体会诗人运用这种浪漫主义手法的背后承载的感情。
三、将鉴赏内容分给四个小组，放心大点的让学生通过分析与合作体会作者写作此诗时的心境。
不足之处在于：
在细节上教师点拨一定要到位、干脆利索，不然学生会过多纠缠于此而
忽略诗歌的感情脉络，致使后面的重要诗句无法充分赏读。本节课旨在落实读、背、写，但是如果没有充分预习，学生的背和写会变得飘浮无依，对大多数学生而言得不到有效训练，只是空摆架子。
再反思：教学设计中让学生充分活动的环节最难把握，学生总有一些教师无法预料的观点和认识。如果遇到这种情况，在学习目标指引下，不如让学生大胆质疑、互相对抗，这本身就是学生主体性的一种体现。
《梦游天姥吟留别》的教学反思篇二：
学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如单调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢、有对比、有起伏、有变化、使整修朗诵犹如一曲优美的乐章。
朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是根据表现
作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。
而从以住的教学实践来看，语文教学很注重朗诵，但是仅仅停留在纠正字音，熟悉课文内容等层面，学生对课文尤其是诗歌的理解，更多的是理性认识，而且是从老师那里接受的知识，学生为课堂主体的特点并没有得到很好的体现，学生仍然处于一种被动接受的状态，这样显然不利于语文教学。
古人云：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，又云：“书读百遍，其义自见”，这都是极有道理的，形象地说明了读的重要性。语言这个东西老师讲和分析是不能学好的。古代私塾的主要教育方法就是让学生读、背，所以我们才收获了两千多年无比灿烂的文学硕果。当然现在不可能这样去做。学诗歌尤其要重视读，美读法就是一种很好的以读带讲的方法。
“所谓美读，就是指把作者的情感在读的时候传达出来，……美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相感通了，无论兴味方面，或受用方面都有莫大的收获。”(《叶圣陶语文教育论集》)用美读法来体味诗歌的“三美”、即音乐美、意境美和语言美。音乐美是诗歌区别于其他文学体裁的特质，在缓歌慢唱、密咏恬吟中把握诗的用韵，节拍，停顿，把握声调的轻重缓急，字音的响沉强弱，语流的疾徐曲折，这就是诗歌的音乐美，古人“情动于中而形于言;言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故歌咏之”。最早的诗歌不就是在老百姓在劳动中喊出来的吗?我们为什么就做不到或浅吟，或低唱，动情处放声高歌又何不可呢?在朗朗读书声中，来体味“夜半钟声到客船”的落寞之情，“天地一沙鸥”的凄凉之意，“悠然见南山”的散淡之心;在琅琅读书声中，来揣摩苏轼、李白的豪放，杜甫、辛弃疾的雄浑，柳咏、李清照的婉约。
因此，我就将《梦游天姥吟留别》一诗的教学设计为美读来带动讲解。鉴于学生朗读技巧的不足，如果系统讲解朗读技巧，必然会造成课堂的支离破碎，因此，我将朗诵技巧合为6个字“畅”“涩”“重”“长”“短”，具体而形象地将众多朗诵技巧融会在一起，在课堂上利用教师范读，学生体会，学生试读，巩固提高等环节，教会学生怎样美读，并且在读的过程中，充分调动学生的主观能动性，引导学生分析品味作者的思想感情，最后再结合对诗歌主旨的理解，提高朗读效果。
《梦游天姥吟留别》的教学反思篇三：
学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如单调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢、有对比、有起伏、有变化、使整修朗诵犹如一曲优美的乐章。
朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。
而从以住的教学实践来看，语文教学很注重朗诵，但是仅仅停留在纠正字音，熟悉课文内容等层面，学生对课文尤其是诗歌的理解，更多的是理性认识，而且是从老师那里接受的知识，学生为课堂主体的特点并没有得到很好的'体现，学生仍然处于一种被动接受的状态，这样显然不利于语文教学。
古人云：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，又云：“书读百遍，其义自见”，这都是极有道理的，形象地说明了读的重要性。语言这个东西*老师讲和分析是不能学好的。古代私塾的主要教育方法就是让学生读、背，所以我们才收获了两千多年无比灿烂的文学硕果。当然现在不可能这样去做。可是，我们现在的语文课是不是太急功近利了，为什么不我给点时间让学生自己支读，去体味，去揣摩呢?学诗歌尤其要重视读，美读法就是一种很好的以读带讲的方法。
“所谓美读，就是指把作者的情感在读的时候传达出来，……美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相感通了，无论兴味方面，或受用方面都有莫大的收获。”(《叶圣陶语文教育论集》)用美读法来体味诗歌的“三美”、即音乐美、意境美和语言美。音乐美是诗歌区别于其他文学体裁的特质，在缓歌慢唱、密咏恬吟中把握诗的用韵，节拍，停顿，把握声调的轻重缓急，字音的响沉强弱，语流的疾徐曲折，这就是诗歌的音乐美，古人“情动于中而形于言;言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故歌咏之”。最早的诗歌不就是在老百姓在劳动中喊出来的吗?我们为什么就做不到或浅吟，或低唱，动情处放声高歌又何不可呢?在朗朗读书声中，来体味“夜半钟声到客船”的落寞之情，“天地一沙鸥”的凄凉之意，“悠然见南山”的散淡之心;在琅琅读书声中，来揣摩苏轼、李白的豪放，杜甫、辛弃疾的雄浑，柳咏、李清照的婉约。
因此，我就将《梦游天姥吟留别》一诗的教学设计为美读来带动讲解。鉴于学生朗读技巧的不足，如果系统讲解朗读技巧，必然会造成课堂的支离破碎，因此，我将朗诵技巧合为6个字“畅”“涩”“重”“长”“短”，具体而形象地将众多朗诵技巧融会在一起，在课堂上利用教师范读，学生体会，学生试读，巩固提高等环节，教会学生怎样美读，并且在读的过程中，充分调动学生的主观能动性，引导学生分析品味作者的思想感情，最后再结合对诗歌主旨的理解，提高朗读效果。
【《梦游天姥吟留别》的教学反思】相关文章：
《梦游天姥吟留别》 教学反思01-05
《梦游天姥吟留别》教学反思05-04
反思《梦游天姥吟留别》08-17
梦游天姥吟留别反思08-10
梦游天姥吟留别教学反思12-21
《梦游天姥吟留别》教学反思范文03-11
李白《梦游天姥吟留别》教学反思09-13
古诗《梦游天姥吟留别》教学反思05-02
梦游天姥吟留别01-01