画竹歌原文及赏析

2024-10-23 古诗

　　在日复一日的学习、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的近体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。那什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编收集整理的画竹歌原文及赏析古诗，希望对大家有所帮助。

　　原文：

　　植物之中竹难写，古今虽画无似者。

　　萧郎下笔独逼真，丹青以来唯一人。

　　人画竹身肥臃肿，萧画茎瘦节节竦。

　　人画竹梢死羸垂，萧画枝活叶叶动。

　　不根而生从意生，不笋而成由笔成。

　　野塘水边埼岸侧，森森两丛十五茎。

　　婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情。

　　举头忽看不似画，低耳静听疑有声。

　　西丛七茎劲而健，省向天竺寺前石上见。

　　东丛八茎疏且寒，忆曾湘妃庙里雨中看。

　　幽姿远思少人别，与君相顾空长叹。

　　萧郎萧郎老可惜，手颤眼昏头雪色。

　　自言便是绝笔时，从今此竹尤难得。

　　鉴赏

　　竹子挺拔秀立，生命力强，加之有志向高洁，卓然不群的象征之意，历来是文人墨客丹青画手乐以歌咏描绘的对象。白居易这首《画竹歌》，通过对好友萧悦所画竹枝的再现与评价，赞扬了画家的高超技艺，同时也表达了诗人卓越的艺术思想。

　　协律郎：官名，正八品上，属太常寺，掌管音律。萧悦：兰陵（今山东苍山县西南兰陵镇）人，善画竹。在杭州住过一段时期，与白居易过从甚密。

　　诗的开头四句落笔平直，首先告诉读者，竹子是最难以描绘的一种植物，古往今来，多少丹青妙手为此耗尽了自己的毕生心血，却鲜有画得和真竹相似者。而协律郎萧悦却独能下笔逼真，可谓绘竹第一人。以此设置悬念，激发读者阅读下文探求萧悦独得画竹之秘原因的好奇心。

　　接着，诗人从三个方面表现萧画的非凡不俗之处：一是将萧画与他人所画作对比，从而表现萧氏所画生机勃勃，枝活叶动，秀拔耸立；而他人所画竹身粗壮，臃肿不堪，枝叶萎靡，毫无生气。这是从侧面，以他人之画的拙劣来衬托萧画的不凡。其二是正面描写萧画竹子的环境、神态。野塘水边，埼曲岸侧，森森然有竹两丛，挺拔秀立。所谓“野塘水边埼岸侧”，是极力表现画面的野趣、奇趣。因为野塘曲岸，更容易形成一种远离人间烟火、超越世俗的气氛，与人格化的竹枝更相吻合。下文“婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情”是从画面的细处描写，是画中竹枝的特写镜头。婵娟是形容竹子神态的秀美，左思《吴都赋》：“其竹则檀栾婵娟，玉润碧鲜。”不失筠粉态，是指其逼肖真竹，表明图画连青嫩带粉的鲜态及在风惊烟锁的特殊环境中，摇曳多姿、萧洒脱俗的婀娜神态都毕现无遗。由于画得如此逼真，竟使诗人怀疑这不是画，而是真实的生长于泥土之中的竹子了，他回忆起在天竺寺前、湘妃庙里曾经见到过这样的竹子。这是第三层描写。“低耳静听疑有声”堪称是诗人的神来之笔，因为只有现实中的竹子才会在风吹之下发出婆娑之声。萧氏所画竟能使人产生这样的错觉，看来“丹青以来唯一人”之誉诚非虚言。

　　诗的最后一部分是感叹如此绝妙的绘画，竟然少有人赏识，诗人与画家只有相顾失笑，嘘唏感慨一番。然而岁月难驻，时光易逝，身怀绝技的画家已是手颤眼花，满头华发的老人了。这幅画便是他的绝笔之作。自此以后，再想求得他的画已是难乎其难了。言语之间充满了对画家的珍惜之情，无形中也抬高了这幅画竹的价值。

　　诗的开头曾评价萧氏画竹能够“下笔独逼真”，诗中通过萧画与别人所画的对比，萧画本身的神态和真实的竹子三个方面对“逼真”二字作了具体描述，可谓层层递进，结构严谨。关于“逼真”的好处，朱自清先生认为，“这个‘真’固然指食物，可是一方面也是《老子》、《庄子》里说的那个‘真’，就是自然，另一方面又包含谢赫的六法的第一项‘气韵生动’的意思，惟其‘气韵生动’，才能自然，才是活的不是死的。‘逼真’等于俗语说的‘活脱’或‘活像’，不但像是真的，并且活像是真的。”（《论逼真与如画》）宋人苏轼也说：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。谁言一点红，解寄无边春。”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》）也就是说，只追求形似并不足奇，写活，传神，有幽姿远韵，才是逼真的要求。白居易这首诗在描述萧悦的创作过程时曾说：“不根而生从意生”，也就是说萧氏事先成竹在胸，意在笔先。将个人意趣与大自然融而为一，来源于自然而又高于自然。这也是文艺创作的基本规律之一。

　　拓展：白居易爱女

　　古人有明显的重男轻女思想，早在《诗经小雅》里就有这样的诗句：“乃生男子，载寝之床，载衣之裳，载弄之璋。乃生女子，载寝之地，载衣之褐，载弄之瓦。”大意是，生了男孩儿，让他睡在床上，给他穿好衣服，给他美玉玩耍；而生了女孩儿就让她睡在床下，给她穿粗陋的衣服，让她玩弄纺锤。那个时候的女孩子真是大不幸，许多初生的女婴面临着被抛弃，被溺死的悲惨结局。南北朝颜之推的《颜氏家训》曾记载：他有个亲戚，娶了许多婢妾，每当她们分娩时，就派人守候在产房门外，若生下女孩儿，就拿出去弄死，产妇心疼，号哭不止，悲惨之至。

　　可是唐代大诗人白居易却非常喜欢女儿。他38岁时才有了一个女儿，妻子因生女儿而心有歉意，他却开导说：“自古以来，英雄也不全是男儿，传说中的木兰不就是女儿吗？我虽不识刀剑，却通诗文，女儿无须替父从军，却能助父为文。”于是夫妻俩愉快地给女儿起了名字“金銮”，希望女儿成为皇帝也赏识的翰林学士。平时，白居易把女儿视为掌上明珠，怜爱无比。不料金銮在3岁时生病夭折，白居易悲痛欲绝，抚尸痛哭：“朝哭心所爱，暮哭心所亲。亲爱零落尽，安用身独存……悲来四肢缓，泣尽双目昏。所以年四十，心如七十人。”他想挑选上等棺木厚葬爱女，可他为官数年，清正廉洁，并无积蓄；再加上为母亲守孝，俸禄已经停发，家中几乎无米下炊。不得已，他只好让妻子杨氏当了手上的玉镯，将爱女裹尸薄葬。

　　过了4年，妻子杨氏生了第二个孩子，结果又是个女儿。这个女儿的长相几乎和金銮一模一样，白居易仍然非常喜爱，亲昵地为女儿取名“罗儿”。当他看到罗儿健康地成长，更是喜上眉梢。平时稍有空闲，就把女儿抱在怀中亲吻。他在《罗子》一诗中写道：“有女名罗子，生来才两春，我今年已长，日夜二毛新。顾念娇啼面，思量老病身，直应头似雪，始得见成人。”他不管自己仕途上如何失意，也不管自己心情怎样沉郁，每天望着罗儿天真可爱的神态，愈加心花怒放，早起为女儿梳妆打扮，晚上又教字识文，空闲之余，携妻带女出外游玩。天真幼稚的罗儿喜欢打破砂锅问到底，白居易总是有问必答，琴棋书画，都悉心指点。为了表达自己对女儿的深沉挚爱，他欣然命笔写诗道：“朝戏抱我足，夜眠枕我衣。”“学母画眉样，效吾咏诗声。”他希望女儿迅速成长，决心像东汉文学家蔡邕呕心沥血培养女儿文姬成材那样，把罗儿也造就成自己事业的继承人。

　　当时，白居易的好友元稹将自己的诗稿，编订成集，因身边无子，唯恐失传，以诗相寄，倾诉“天谴两家无嗣子，欲将文字付谁人？”的苦恼。白居易阅后，对元稹的嗟叹写诗相慰：“各有文姬才稚齿，俱无通子继余尘。琴书何必求王粲，与女犹胜与外人。”由此可知，白居易是非常看重自己女儿的。

　　在当时“男尊女卑”的封建社会，白居易顶住社会舆论“不孝有三，无后为大”的压力，拒绝了朋友规劝他纳妾传后的游说，将自己的全部精力和宠爱集中到对女儿的教育上。罗儿20岁时嫁到一户姓谈的人家，婚后两年，生了一个女儿。白居易唯恐女儿和女婿因为生女儿情绪懊丧，便兴高采烈地为外孙女起了个名字叫“引珠”，并且在引珠满月时，亲赴谈家写了一首《小岁日喜谈氏外孙女孩满月》诗贺喜：“今日夫妻喜，他人岂得知？自嗟生女晚，敢讶见孙迟？物以稀为贵，情因老更慈。新年逢吉日，满月乞名时。桂燎熏花果，兰汤洗玉肌。怀中有可抱，何必是男儿？”把自己一生挚爱女儿的甘苦，浓缩成富于哲理的诗句，以示后人。罗儿夫妇没有辜负父亲的教诲，夫妻之间，恩爱无比，虽身处豪门，你耕我织，节勤节俭，他们像父亲一样关心和爱护女儿，被人们传为佳话。

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