白居易《琵琶行》学案

2020-08-27 白居易

　　琵琶行通过琵琶女自叙由昔至今，既突出昔日风光又强调今日落魄，但更突出昔日的情况。

　　一课前准备

　　1白居易生平简介

　　白居易(772～846)，唐代诗人。字乐天，号香山居士、醉吟先生。下邽(今陕西渭南)人。原籍山西太原，祖上迁下陕西渭南。晚年官太子少傅，谥号“文”，世称白傅，白文公。

　　公元772年2月28日，白居易出生于郑州新郑(今河南新郑县)一个“世敦儒业”的中小官僚家庭。父季庚，做过彭城县令，徐州、襄州别贺。

　　白居易自幼聪慧，5、6岁学作诗，9岁熟悉声韵。11岁时，因两河藩镇战乱，由荥阳逃难到徐州符离(今安徽宿县北)，不久又下到越中，投奔在杭州作县尉的堂兄。5、6年的颠沛流离生活中，白居易接触到民间疾苦，并受到当时任苏州、杭州刺史的两位诗人韦应物、房孺复的影响，作有《江南送北客因凭寄徐州兄弟书》、《赋得古原草送别》等诗篇，15、16岁时，立志应进士举，刻苦读书口舌成疮，手肘成胝。后来，父死母病，靠长兄白幼文的微俸维持家用，奔波于鄱阳、洛阳之间，生活比较艰苦。

　　贞元十六年(800)，白居易29岁，进士及第。十八年(802)，又与元稹同时考中“书判拔萃科”。两人订交，约始于此，后在诗坛上齐名，并称“元白”。十九年春，授秘书省校书郎。永贞时(805)，王叔文、韦执谊实行政治革新，白居易曾向韦上书，建议广开言路，选拔人才，惩恶赏善，举贤任能，不失时机地迅速改革。但不久，王、韦等被贬，改革失败。他的建议未及采用，写有《寓意》等诗表示惋惜。元和元年(806)，罢校书郎，撰《策林》75 篇，对社会政治各项重大问题所提治理方案，是研究他的政治思想的重要资料。这年中“才识兼茂明于体用科”，授县尉(今陕西周至)，作《观刈麦》，《长恨歌》。元和二年，帖集贤院校理。十一月授翰林院学士。次年授左拾遗。五年，改京兆府户曹参军，均依旧充翰林学士。草拟诏书，参预国家机密。在儒家“兼济”思想的指导下，他不怕得罪权贵近□，连续上书论事，如《奏请加德音中节目》、《论制科人状》、《论于□裴均状》、《论和籴状》、《奏阌乡县禁囚状》等，都是关系国家治乱、人民生活的重要文件。与此同时，他还自觉地以诗歌作为“补察时政”、“泄导人情”的武器，促进新乐府运动，写了大量的讽谕诗，和他在政治上的努力相辅而行。但由于朝政日趋腐败，他的这些奏状和诗歌反而招来当权者的忌恨与打击。

　　元和六年，白居易因母丧居家，服满返京任太子左赞善大夫。元和十年，两河藩镇割据势力联合叛唐，派人刺杀主张讨伐藩镇割据的宰相武元衡。白居易率先上疏请急捕凶手，以雪国耻。但却被腐朽的官僚势力攻击为越职言事，并捏造“伤名教”的罪名，将他贬为江州(今江西九江)司马。这对他是个沉重的打击。

　　白居易到江州后的第二年，写下《琵琶行》。诗中通过一个擅奏琵琶的长安名妓沦落江湖的不幸身世，寄托了自己政治上失意的苦闷。在这之前，他已经看到朝廷的种种黑暗，萌生过及早抽身的念头。经过这次打击，思想更从“兼济”急遽转向“独善”，决心要做到“宦途自此心长别，世事从今口不言”(《重题》);“面上灭除忧喜色，胸中消尽是非心”(《咏怀》)。但他并没有辞官归隐，而是选择了一条“吏隐”的道路，一边挂着闲职，一边在庐山盖起草堂，与僧朋道侣交游，以求知足保和，与世无忤。与之相适应，描写闲静恬淡境界、抒发个人情感的闲适诗和感伤诗，便开始多起来，而前期那种战斗性强烈的讽谕诗则比较少见了。元和十三年，改任忠州刺史。十五年，召还京，拜尚书司门员外郎，迁主客郎中，知制诰，进中书舍人。因国事日非，朝中朋党倾轧，屡次上书言事不听，于长庆二年(822)请求外任，出为杭州刺史。后又做过短期的苏州刺史。在杭州时，曾修筑湖堤，蓄水灌田千余顷;并疏浚城中六口井，以利饮用。离苏州日，郡中士民涕泣相送。文宗大和元年(827)，拜秘书监。次年转刑部侍郎。

　　白居易从58岁开始，定居洛阳。先后担任太子宾客、河南尹、太子少傅等职。会昌二年(842)，以刑部尚书致仕。他在洛阳过着饮酒、弹琴、赋诗、游山玩水和“栖心释氏”的生活。时常与名诗人刘禹锡唱和，时称“刘白”。他在舒适的晚年仍然时常想到人民。73岁时，还出资募人凿开龙门八节石滩，以利行船。两年后病终。葬于龙门香山琵琶峰。诗人李商隐为撰墓志。

　　2 熟读课文(至少两遍)

　　二课堂练习

　　1朗读第一段，在文中找到第一次提到琵琶声的的句子，并考虑诗人在什么情境下听到的琵琶声?想象此时的琵琶声应该是什么样的?

　　2朗读读第二段，把琵琶女的第二次演奏依据旋律的变化分成四段乐曲，体会每一段乐曲中演奏者的情感，并说出思考过程。

　　3朗读第三段，思考琵琶女的情感变化和琵琶女身世遭遇是如何对应的?

　　4朗读读第四段，把琵琶女的身世遭遇和诗人身世遭遇进行对照，理解主旨句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，同时理解塑造琵琶女和诗人两个形象的.现实意义。

　　三课后拓展

　　《琵琶行》《李凭箜篌行》中的音乐异趣

　　李凭箜篌引

　　李贺

　　吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

　　江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

　　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

　　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

　　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　　摹写音乐，同中有异。白居易和李贺两位名家都善于化无形的音乐为有形的可感的物象，以声喻声，借助一系列比喻唤起读者对乐声的联想和想象，再造听觉形象，令人如闻其声，如历其境。《琵琶行》写音乐：“大弦嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”将音乐声比之于急雨、私语、大小珍珠坠落玉盘的音响，这音乐何等美妙，诗中还运用“间关莺语”、“幽咽泉流”喻曲调流转和凝涩，用“银瓶乍破水浆迸”“铁骑突出刀枪鸣”喻曲调高亢雄壮激越。描写声音，淋漓尽致。李贺也用比喻正面描写李凭弹奏箜篌的音乐美：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”乐声清脆铿锵，如同那昆仑山美玉碎裂的声音;乐声舒缓悠扬，就像那凤凰喈喈和唱;又是如此惨淡凄凉，像那残荷泣露，含着无限忧伤;乐声又是如此明丽欢畅，就像那春兰吐蕊，送来阵阵芳香。这样写，把无形的音乐变得具象可感，令人联想翩翩，美意绵绵。

　　但同中有异。白诗的比喻，用日常生活中常见之物作比方，是现实主义写法，李贺之比喻，“昆山玉碎”之昆山，出产美玉，是个充满神话色彩的遥远之地，凤凰是古代传说中之百鸟之王，芙蓉、香兰则浸染着《楚辞》情调，再加上拟人手法的运用，就使诗句充满瑰丽想象，散发出浓厚的浪漫主义气息。

　　两诗在音乐上都用了正面描写与侧面描写相结合的方法。就侧面描写而言，白居易是通过写自己的心灵感受来点染出音乐的情调和色彩。“未成曲调先有情”、“说尽心中无限事”、“别有幽愁暗恨声”等诗句穿插于歌女弹奏前、续续弹、间歇、高潮时，如草蛇灰线，一情贯之。侧面描写自己的感受，以表现琵琶女弹奏音乐中饱含的凄凉悲苦愁恨之情，引起诗人共鸣，从而暗扣“同是天涯沦落人”之心境。而李贺则用景、物和人的不同表现心态情状来烘托李凭的高妙的音乐魅力。如写景，“空山凝云颓不流”、“十二门前融冷光”——凝云欲雨;“石破天惊逗秋雨”——秋雨骤降;“梦入神山教神妪……老鱼跳波瘦蛟舞”——骤雨已歇。诗人巧妙地借一场秋雨来烘托李凭出神入化的箜篌艺术。如写人，李凭的箜篌声可以使“江娥啼竹素女愁”，可以使“吴质不眠倚桂树”。乐声初起写“江娥”、“素女”;一曲既终，写吴质。这些神话人物，都是诗化了的听众，通过写这些神话人物的感受，来写出李凭箜篌艺术的神奇魅力。可见，李诗有的是奇特瑰丽的想象，从这一点上看，两诗体现了现实主义与浪漫主义创作的不同。

　　诗的结构，匠心独具。白诗采用了双线结构，一明一暗，严谨缜密。以歌女的遭遇身世为明线：写琵琶女月夜弹奏→凄凉话身世苦→却坐促弦声凄凄。以诗人的感受为暗线：诗人月下听乐，闻琵琶声已叹息→又闻此语重唧唧→为君翻作琵琶行，泪湿青衫。双线交织，汇合在名句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”上。明线从具体形象上反映主题，暗线则从事物的本质上来揭示主旨。

　　一实一虚，虚实相生，社会的变乱、政治的衰微，十分明显地反映在朝野。白诗，叙事与抒情同时进行，琵琶女自述身世，由此展开的歌女前后半生的不同的对照描写。抒情穿插其间，脉络分明，由“听”到“思”到“感”到“联想”，这样一条抒情线，既推动着全诗的叙事情节的不断发展，而且不断暗示着诗的主题，升华着诗的内容。从美学的角度看，如果单纯写歌女身世，虽然主干突出，但缺少枝叶巧生、虬龙盘旋的变化。而双线结构，使整个叙事既汇合又交叉，从而拓展了诗的意境，丰富了诗的内容，增加了美的意蕴，若隐若现，给人留下了无限的想象空间。

　　李贺的诗以一场秋雨的生发消歇为线索，明写凝云欲雨，气侯转暖，秋雨骤作，云消雨歇、明月复出的天气变化，暗写初弹、续弹、高潮、曲终，尾声的演奏过程。情景交融，虚实相生，诗句跳脱而意境完整，手法隐蔽而形象鲜明。诗人着力渲染演奏的环境气氛，借写外界天气和诗化听众情绪的变化，来突出箜篌之声的“惊天地、泣鬼神”的艺术力量，描写以乐声与天籁和鸣交响为景、以演奏者与听众心的交流为情的意境，这样的构思匠心独具。可见，两诗结构虽然一是双线，一是单线，但都能注意到明暗虚实的变化，构思巧妙，富有创意。

　　思想内容，角度各异。白诗作于唐宪宗元和十一年(公元816年)，当时作者任江州司马。《旧唐书》记载：元和十年，节度使李师道派人在京城长安刺死了力主削藩的宰相武元衡，刺伤了御史丞裴度，时任左赞善大夫的白居易，立即上书“急请捕贼，以雪国耻”，当时恶其僭越言事，贬为江州司马。诗前小序“予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意”，表明了其创作动机。全诗抒发了诗人天涯沦落之恨，诗人将对琵琶女不幸遭遇的深切同情和自身无辜被贬的沦落之感融合为一。诚如《唐宋诗醇》所评：“满腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之意焉。”然而，琵琶女的艺术形象所蕴含的典型意义也是不容低估的，对世俗的重色轻才，商人的重利轻情作了讽谕，对歌女的不幸命运寄予了深厚的同情，表现了社会的阴暗面。这就体现了白居易“文章合为时而著，歌诗合为事而作”之创作主张，艺术创作指向现实人生。而李诗是一首描写箜篌演奏的诗，诗人以深刻的理解和丰富的艺术形象，传神地再现了演奏者创造的诗意浓郁的音乐境界，是音乐家李凭箜篌艺术的形象记录，艺术创作有指向艺术之倾向。

　　两诗皆是唐代音乐诗的极品、神品，皆具很高的审美价值。从总体看，白诗表现为现实主义创作风格，李诗表现为浪漫主义创作风格，白诗在题材开拓上较李诗更深远，语言上，李诗辞采瑰丽，想象奇谲，极富创意，独树一帜，非白诗所有。

　　六对教与学实施情况的反思

　　以前我关注更多是如何把教学设计得更加巧妙，讲课的内容如何充实，而对学生体验不够重视，总是希望他们掌握的更多一些，和老师配合的更好一些，考虑他们真正能够接受的少。这节课利用课堂诵读，调动所有学生参与其中，并且在读中思考，读中体会，效果比较好。学案让学生有目的而学，有重点学习，并且有利于养成主动学习的好习惯。课前学案的作者介绍为学习《琵琶行》做了准备，课后拓展扩展了学生知识面，加强了知识之间的联系。课堂问题的设置紧扣文章，带着问题解读文章，学生解决问题的能力不断提高，质疑的意识不增强。课堂是学生体验的过程，诵读法和学案导学法充分体现了课堂上学生的主体地位。

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