古筝谱大全1
曲谱分类
琵琶谱：中国第一部正式出版的琵琶曲集。清代华秋苹编订，故又称《华秋苹琵琶谱》，简称《华氏谱》。共3卷，收录了南、北两派琵琶小曲62首 ，大曲6套 ，于嘉庆二十三年(1818)刊行。上卷收录王君锡的传谱，有文板5首，武板7首，杂板《普庵咒》1首，大曲《十面》1首。中、下卷收录浙江陈牧夫的传谱。中卷有《思春》、《昭君怨》等文板18首，《步步高》、《巧梳妆》等武板12首，《春光好》、《凤衔珠》等随手八板5首 ，《倒垂莲》、《小月儿高》等杂板14首。下卷有《将军令》、《霸王卸甲》、《海青拿鹤》、《月儿高》和《普庵咒》等大曲5首 。华氏编订时不加增改，忠实于旧谱，并参照琴的减字谱法，拟订了比较完整的琵琶指法谱字，对琵琶的定弦、把位、指法等加以规范化，对优秀琵琶曲的保存和流传有很大贡献。
琴谱：传统琴曲专用的乐谱。唐代以前用文字记述弹琴的指位和弦位，称文字谱。唐代曹柔首创减字法，将原来的文字谱减化、缩写，成为减字谱，明清两代沿用。减字谱将左手的'大指、中指、无名指分别记为“大”、“中”、“夕”，右手各指因拨弦方向而有不同的名称，如“擘”、“抹”、“勾”等，还有很多怪字。现存曲谱多为中唐的减字法所记载的作品，文字谱所记载的只剩《碣石调·幽兰》一曲。
古筝谱大全2
众所周知，音乐是声音的艺术，而我们在演奏乐器时总是看着乐谱演奏。乐谱是符号、图形，是视觉不是声音，如何把看到的乐谱变成声音甚至音乐，唯一的途径是唱谱。
通过唱谱，才能真正把符号变成声音，因此乐谱对学音乐的人来说有意义而对没有学过音乐的人无意义。而演奏乐器是把已唱会的.“内心音乐”提取出来，变成特定的乐器声音，再通过耳朵的辨别、纠正，形成好听的音乐。
因此，唱谱好比安装软件，在演奏时打开软件。如果不唱谱，直接从乐谱到演奏乐器的过程，其实心里是没有音乐的，或者音乐是没有真正深入内心的。
成熟的音乐家之所以不唱谱只是因为音乐早已植根内心，已经形成了乐谱到内心再到乐器的快速反应，但其实内心还是唱谱的。所以，唱谱是学习音乐不可或缺的环节，无论是歌唱、演奏乐器或者舞蹈。
为什么很多孩子不唱谱?原因还是在于启蒙老师没有一以贯之地要求唱谱，觉得这是多余的、浪费时间的，或者怕耽误时间。还有就是我们的学校音乐教育，往往只注重听觉，忽视动觉，也没有形成完整地唱谱体系，以致无论五线谱、简谱都看不懂。这是音乐教育之殇。
所以说，正确规范的唱谱不仅能让音乐真正走进内心，掌握音乐基本技能，同时也能更好地理解音乐作品，从而更好的表现作品。
以往缺乏规范，很多学生只唱音不唱节奏、节拍，更不用说其他音乐记号，这样的唱谱是把音符与其他符号割裂开来，把旋律与其他要素割裂开来。
古筝谱大全3
学生们可能在一学期之内学习到很多乐曲，但是真正能背弹的却没有几个。或者学生们在弹奏时一定要郑重其事地将乐谱翻到所在的页码，一点点地看着才能往下进行。不看乐谱就错误百出，甚至寸步难行。一般而言，我们大众化地认为业余学琴的没有必要背谱弹奏，只要能把乐曲弹下来就行了。这实在是一个误区。再加上一般家长都急于求成，都恨不能在简短时间内能“功成名就”，比如学完一阵之后就可以考级等等。这也对教师的教学产生了一种催化作用，上课进度过快，这就对孩子学好古筝造成了一定的制约。弹好涉及到很多方面，比如音乐表现淋漓尽致而贴切到位、肢体语言恰如其分、引发听者的心理共鸣等等，这与会弹有着很大的不同。这是一个天上一个地下的感觉。再者，家长在家督练时对背谱弹奏不大关注，等等都相应地养成了孩子们对乐谱记忆的坏习惯。这是个大问题。
背谱是乐器学习的一件非常重要的事。它跟系统地学习演奏方法、磨炼自己的音乐表达等具有同等重要的地位。采用背谱的方式去演绎乐曲往往更能够使演奏者投入进音乐的表达。我们很容易想见对于已经学过的乐曲还必须一点点看谱才能往下进行，注意力除了分散在手指上之外，还有更多的部分是分散在眼睛上的。而如果我们完全背下了乐谱，在某个地方应该去弹奏哪根弦，或者在弹奏之前的动作又是怎样的都熟记于心，那即使不看弦也不会出太多错误。因为我们的大脑除了对一连串的乐谱熟记起来，还将弹奏时的弹奏动作火候、运动轨迹、前后移动多少距离等都熟记于心了。
我们怎样提高自己的背谱能力呢?
多唱。经常拿出乐谱来唱一番，对乐谱的记忆有着非一般的积极作用。在唱谱时我们也需要明确所需要关注的信息。在唱谱的时候，我们的眼睛要注意看清楚到底是哪个音高。唱的同时还力求把某个音的具体因高唱准，不至于因为眼睛没看清楚，唱的时候出错，连带着弹奏时也出现相应的错误。除了音高，还要注意节奏、拍子的变化，还要注意曲谱中的力度记号，唱的同时还要用相应的呼吸把这种变化唱出来，这对音乐的表现极为有利。这种方法是一种比较综合的、分析作品的背谱方法。
多听。听乐曲录音或者看演奏视频是帮助记忆和背谱的重要方法。当我们拿到一个乐谱时，谁也不会肯定一下子就能断好乐句，或者把握好节奏、速度等各个方面的要求，然而我们可以通过听来先摸清楚乐曲的大概走向，给自己留一个整体印象。有时候在学习某个乐曲前多听该曲的录音，会比单靠乐谱的视觉记忆要高效的多。我们在看视频时，最重要、最有价值的关注在于对演奏者弹奏时的各部位的运动规则或者轨迹的关注。这对我们弹奏时的'平稳过弦、跳跃等技巧将会有很大的帮助。而这些反过来又会对我们的乐谱记忆起着促进的作用。
多练。这里提到的练并不仅仅指的是在琴上练习某个乐曲。而是要锻炼起自己快速视谱的能力。就像平时很少读书的人，你想让他快速阅读报纸一般是不太可能的，因为他们没有那种快速扫描的习惯。相反，他们只能逐个字的去看。又如经常动笔写文章的人，往往一提笔就文思泉涌，而没有写作习惯的人要他短时间内完成哪怕是一篇小的文章，恐怕也要煞费功夫和头脑。这在背谱也是一样的。平时我们多练琴，或者进行专门的视奏，对乐谱的记背都是卓有成效的。平时注意视奏的培养，可以让学生在学习中时刻找到曾经接触过的乐音组合，比如和弦、琶音等等。如果没有平时的视奏培养和积累，那么估计又是一个音一个音的去看，然后手指逐个落在要弹的弦上，这实在是费力又费时的。多练毋庸分说是必须要保证的环节。试想平时都不注意多练，怎么能将好的音乐表现呈现在舞台上呢?万一在舞台上卡壳，那丑可出大了。我们练琴的时候可以采用“点线练习法”。前一个乐曲真实地弹奏，下一个乐句则先在心中默唱然后默默演奏，先保证断句的准确，保证乐句的连贯性和整体感。这比那种一个一个乐符看着往下进行要好得多。
假象演奏。这估计是学生们比较缺乏的一个环节了。我们在练琴时，大多一坐在琴凳上就会十指齐发，叮咚一片。很少有人会坐下来用心过一遍谱子，在脑海里进行愉快的想象。其实这是一个很好的方法。练琴并不一定要手指触到弦发出声音才达到效果，更多的时候我们脱开手指进行假象的演奏更能锻炼起音乐的感觉。这个过程不会因技术不到家而磕磕绊绊，断断续续。而可以让整个乐曲在假象演奏中像流水一样流动和连贯。在自己的想象中，我们要对每个细节都加注意，乐曲的每一个音、整部作品的音响都必须完全准确。在这个过程中，脑海中的声音形象与乐谱联系在一起，而且也与弹奏该曲的肢体运动联系在一起。而如果认为一定要弹奏出来才算练习，这可以说是一个比较低级的认识。而假象演奏也是帮助背谱记忆和练琴过程中最复杂而有趣的方法。
古筝谱大全4
1.托
演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。拨弦角度以向斜下方用力为宜。且忌大指的第一关节和第二关节弯曲向斜上方用力“扣”弦。托的动作，是通过肩、臂、手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动。弹奏的手指小关节不弯曲，以大指的根部为基点，自然用力，向斜下方拨弦。
连续托指称为“连托”。可以用指不离弦连续托指的方法，也可用跳弹（每弹完一音手指起来再弹）的方法，前者声音连贯，后者声音结实且有助于指力的训练。 托是筝演奏法中的基本指法，它用于单音或音阶旋律下行的演奏，在“重勾劈托”以及下行“历音”等指法中也要用到托的拨弦方法。 托是筝演奏法中的基本指法，它用于单音或音阶旋律下行的演奏，在“重勾劈托”以及下行“历音”等指法中也要用到托的拨弦方法。
2.劈
演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。
劈是托的反向指法，它常与托交替使用或连续交替使用。在旋律中，时值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常采用劈托的交替指法，一般是先托后劈。它还运用在顺弦序连续上行音的拨奏中，也常配合中指食指的演奏。“重勾劈托”或“母指摇”中均包含着劈的指法。
3.抹
演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大、中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。“食指摇”和“三勾轮抹”指法中都包含有抹的指法。
抹单独使用时，常用大关节向斜下方拨弦。它与其它手指配合拨弦时，由于速度和手形的限制，则采用小关节（第二、三关节）弯曲略斜上方拨弦。采用这种方法时，应注意音色的.统一和触弦的灵活。
4.挑
演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的辅助力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠自己第一、第二关节的拨动，以臂带指进行拨弦。这两种方法都要求中、名、小三指呈自然放松而略有收缩的状态。
古筝基础知识
早在春秋战国时期的秦国，古筝就已经广为流传，故也称为秦筝，距今已有2500年的历史了。它是以音响效果来命名的乐器，弹起来“铮铮”作响，因此称为筝。而加一个古，来借以说明它的历史久远。古筝在我国流传的面积非常广泛，因此它的音乐融合了各地的民歌、说唱、民间音乐等，形成了不同的音韵特点和演奏技法，产生了不同的派别，其中以河南筝派、山东筝派、浙江筝派、潮州筝派和客家筝派最为著名，在少数民族以蒙古筝较为著名。
筝这件乐器不仅外形优美，而且音色也很优美。想必敦煌壁画里的飞天美女弹奏古筝的美丽形象早已深深镌刻在人们的心中。近几年来，欣赏和学习古筝的人越来越多，说明古筝这件乐器自身有着极大的魅力。对于一般的爱好者来讲，在工作之余，花点时间去学习古筝，是自身追求完美、表现自我的过程。它不仅能够陶冶情操、提高审美情趣，而且对自身良好气质与修养的塑造也有极大的帮助，这无疑是一件非常愉快的事情。
筝的难度跨度非常大的。对于专业演奏来说，要达到一定的彻底，是非常不容易的。然而筝又有着好听易学的特点，对于初学者来说，它又能很快的掌握一些基本的技巧，来演奏一些简单又好听的乐曲。
如何选购古筝
初学者在购买古筝时，宜选择中档价位的琴，太便宜的琴音色不好，且用的时间不长，而太贵的琴对于初学者来讲又没有太大的必要，此类琴的购买者大多为专业演奏者。当然也可以根据自己的经济情况而定，档次越高，肯定乐器的各方面条件都要好些。筝的价格不等，大致可分为普及筝、中档筝、高档筝。当然购买筝时有专业人士帮助挑选是最好不过的。如果没有的话，建议购买时要一音色的好坏作为首要考虑的条件，而不要太多的注重外表的装饰性。至于琴架，宜挑选打开后能摆放平稳，不会摇晃的最为理想。
古筝的演奏姿势
1．首先，椅子的高低要选择坐下后古筝恰在腰间部位的高度。椅子应选择演奏者坐正后，大小腿成九十度角的高度为宜。
2．右肩与前梁成一条直线。
3．身体与琴距离一拳到两拳左右。
如何戴假指甲
1．假指甲有两种，如果两面均是平面的，就无所谓正反。
2．如果有一面是弧形，那么需要将平面贴着指肚戴，用弧形的一面来弹奏。
3．选择假指甲不宜太大，它的大小、长短最好与手指第一关节相近。
4．装戴时胶布应粘在手指第一关节的中部，贴紧指肚，胶布缠两圈左右为宜，避免胶布粘在第一关节活动处，影响手指灵活度。
古筝谱大全5
歌名：《十面埋伏》
歌手：陈奕迅
作词：黄伟文
作曲：郭伟亮
歌词：
闻说你 时常 在下午 来这里 寄信件
逢礼拜 流连 艺术展 还是未间断
何以我 来回 巡逻遍 仍然和你擦肩
还仍然 在各自宇宙 错过了春天
只差一点点 即可以再会面
可惜 偏偏 刚刚 擦过
十面埋伏过 孤单感更赤裸
总差一点点 先可以 再会面
仿佛 应该 一早 见过
但直行直过
只差一个眼波 将彼此错过
迟两秒 搭上 地下铁 能与你碰上么
如提前 十步 入电梯 谁又被错过
和某某 从来 未预约 为何能见更多
全城来撞你 但最后 处处有险阻
只差一点点 即可以再会面
可惜 偏偏 刚刚 擦过
十面埋伏过 孤单感更赤裸
总差一点点 先可以 再会面
仿佛 应该 一早 见过
但直行直过 只等一个眼波
轨迹改变 角度交错 寂寞城市又再探戈
天空闪过 灿烂花火 和你不再为爱奔波
总差一点点 先可以 再会面
悔不当初 轻轻放过
现在 惩罚我 分手分错了么
分开一千天 天天盼 再会面
只怕是你先找到我 但直行直过天都帮你去躲 躲开不见我
古筝谱大全6
青花瓷歌词
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上 走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散 去到我去不了的地方
天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我 为遇见你伏笔
天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意
色白花青的'锦鲤跃然於碗底
临摹宋体落款时却惦记著你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻 犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去
天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我 为遇见你伏笔
天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意
古筝谱大全7
沧海一声笑 (《笑傲江湖》电影主题曲) - 许冠杰
词：黄沾
曲：黄沾
沧海一声笑
滔滔两岸潮
浮沉随浪
只记今朝
苍天笑
纷纷世上潮
谁负谁胜出
天知晓
江山笑
烟雨遥
涛浪淘尽红尘俗世几多娇
清风笑
竟惹寂寥
豪情还胜了一襟晚照
苍生笑
不再寂寥
豪情仍在痴痴笑笑
啦啦啦啦啦
国语版
词：黄沾
曲：黄沾
黄：沧海笑
滔滔两岸潮
浮沉随浪记今朝
徐：苍天笑
纷纷世上潮
谁负谁胜出天知晓
罗：江山笑
烟雨遥
涛浪淘尽红尘俗事知多少
合：清风笑
竟惹寂寥
豪情还剩了
一襟晚照
苍生笑
不再寂寥
豪情仍在痴痴笑笑
啦
古筝谱大全8
《沧海一声笑》创作背景
黄沾与电影导演徐克是知交好友，徐克90年代初拍的许多古装电影都由他配乐填词。1990年，他受命为徐克的电影《笑傲江湖》谱曲，写了六稿，徐克都不满意，无奈之中，随意翻阅古书《乐志》，看到一句话，“大乐必易”。心想最“易”的莫过于中国五声音阶(宫、商、角、徵、羽)，就反用改成“羽、徵、角、商、宫”，到钢琴前一试，婉转动听，声色悠扬，颇具中国古曲风韵，于是就顺着写出了整条旋律，这就是今天你我所听到的.《沧海一声笑》了。
《沧海一声笑》古筝谱
《沧海一声笑》歌词
粤语版
沧海一声笑 滔滔两岸潮
浮沉随浪只记今朝
苍天笑 纷纷世上潮
谁负谁胜出天知晓
江山笑 烟雨遥
涛浪淘尽红尘俗世几多娇
清风笑 竟惹寂寥
豪情还剩了一襟晚照
苍生笑 不再寂寥
豪情仍在痴痴笑笑
啦......
国语版
说明：歌词根据《笑傲江湖》电影中的原声所整理，并非其他歌手的演唱版，与粤语歌词仅有3句不同。
沧海笑 滔滔两岸潮
浮沉随浪记今朝
苍天笑 纷纷世上潮
谁负谁胜出天知晓
江山笑 烟雨遥
涛浪淘尽红尘俗世知多少
清风笑 竟惹寂寥
豪情还剩了一襟晚照
苍生笑 不再寂寥
豪情仍在痴痴笑笑
啦....
古筝谱大全9
《琵琶语》出自二零零三年的专辑《琵琶相》，某年林海和朋友相约至江南，流连其间而忘返。他们在水乡茶馆中听评弹，那是第一次，他被琵琶的音色打动，开始有了做琵琶音乐的一种冲动。平时我们听到的琵琶曲，以表现“武”为主，如十面埋伏，而林海想表现的`，是一种能动人的“文曲”。于是有了《琵琶相》。
在创作时，林海专门让演奏者蒋彦弹奏了琵琶可能发出的各种音色，并由此得到许多启发。此外，林海运用了各种可能的方式来表现琵琶，他以世界音乐、古典音乐、jazz、fusion、new age的作曲、编曲手法，将piano、guitar、bass、drums、harmonica、strings……等西洋乐器，混合笛子、箫、二胡、三弦等中国传统乐器，加上民族唱腔，再佐以蒙古、西藏、非洲等少数民族元素，使我们听到了不一样的琵琶。
《琵琶语》是电影《一个陌生女人的来信》中的背景音乐、片头片尾曲。
《琵琶语》幽远的意境与《一个陌生女人的来信》中电影的基调很吻合，女主人公的独白搭配《琵琶语》直刺人的灵魂深处，从内心升腾起一股淡淡的哀伤，爱情从来都是一个人的事，我爱你，却与你无关。《琵琶语》诠释的很到位。
古筝谱大全10
词曲：黄霑
演唱：任贤齐
沧海笑 滔滔两岸潮
浮沉随浪记今朝
苍天笑 纷纷世上潮
谁负谁胜出天知晓
江山笑 烟雨遥
涛浪淘尽 红尘俗世知多少
清风笑 竟惹寂寥
豪情还剩 一襟晚照
啦 - - - 啦 - - -
沧海笑 滔滔两岸潮
浮沉随浪记今朝
苍天笑 纷纷世上潮
谁负谁胜出天知晓
江山笑 烟雨遥
涛浪淘尽 红尘俗世知多少
苍生笑 不再寂寥
豪情仍在痴痴笑笑
古筝谱大全11
还记得当天旅馆的门牌
还留住笑着离开的`神态
当天整个城市
那样轻快
沿路一起走半里长街
还记得街灯照出一脸黄
还燃亮那份微温的便当
剪影的你轮廓太好看
凝住眼泪才敢细看
忘掉天地仿佛也想不起自己
仍未忘相约看漫天黄叶远飞
就算会与你分离 凄绝的戏
要决心忘记我便记不起
明日天地只恐怕认不出自己
仍未忘跟你约定假如没有死
就算你壮阔胸膛 不敌天气
两鬓斑白都可认得你
还记得当天吉他的和弦
还明白每段旋律的伏线
当天街角流过你声线
沿路旅程如歌褪变
忘掉天地仿佛也想不起自己
仍未忘相约看漫天黄叶远飞
就算会与你分离凄绝的戏
要决心忘记我便记不起
明日天地只恐怕认不出自己
仍未忘跟你约定假如没有死
就算你壮阔胸膛不敌天气
两鬓斑白都可认得你
就算你壮阔胸膛不敌天气
两鬓斑白都可认得你
古筝谱大全12
1、练习乐曲是对学生音乐、技术能力的综合性培养，做到用“心”去练，做到技术与心灵的统一。
老师布置了一首新的筝曲后，应带领孩子先把乐曲视唱几遍，做到音准、节奏准确，并规范指法，也可把指法标在乐谱上。通过视唱，使孩子对旋律、乐句和乐曲的'风格有所了解。
2、在弹传统筝曲时，老师应让孩子多听一些传统筝曲的音频，或看一些相关的视频，多感受这些筝曲的风格和韵味。
此外，老师应带领孩子一起来分析一下乐曲的结构。如很多筝曲都是由“引子、慢板、快板、再现”等段落组成的，那么在孩子练琴时，可根据这些段落把乐曲分割成几部分进行逐一练习。也可将技法较难或指法较难的段落挑出来慢练，以达到一定的“量”和“强度”。这样，孩子的练习就更有针对性了。
3、慢练也是必须强调的。
慢练是为了使孩子对旋律、乐句的认识进一步加深，并能使手指的每个关节都活动的很充分，充分调动手指各部分肌肉的功能，使手指充分活动开。慢练还可以使大脑指挥手指有控制的练习。
古筝谱大全13
古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。属弹拨乐器，结构由面板、雁柱（一些地段也称之为筝码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。
筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。
起源
早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，就在当时的秦国（现陕西）一带广泛流传，又名秦筝。算起来，它已经有2500年以上的历史了。
古筝是一件古老的中国民族乐器，一共10级。战国时期盛行于“秦”地，司马迁的《史记》所记载《李斯列传．谏逐客书》中所引资料，颇有值得我们注意的地方。李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者真秦之声也。郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。也有说法为，筝是战国时的一种兵器，用于竖着挥起打敌人还有一句古话叫“筝横为乐，立地成兵”。后来在上面加上琴弦，拨动时发现悦耳动听，于是发展成乐器。随着时间的推移，兵器也越来越轻便，筝这种体形庞大、质量不轻的兵器就被遗弃了。所以眼下人们见到的筝都是以0乐器的形式出现的.，形态优美，并附有装饰。
汉代应邵《风俗通》载文：筝，“谨5按《礼乐记》，五弦，筑身也。今并、凉二州筝形如瑟，不知谁所改作也。或曰蒙恬所造。”从应邵的《风俗通》2所载可知，汉以前的筝其制度应为“五弦，筑身”，但是当时“并（山）凉（甘肃）二州筝形如瑟”，应邵不知何人4所作的改革，还记下了“蒙恬所造”的传闻，这又是说明，汉代在西北地区已经流传瑟形的筝了。
唐代的杜佑在《通典．乐四》中说：0“筝，秦声也。傅玄《筝赋序》曰：“以为蒙恬所造”。今观其器，上崇似7天，下平似地，中空准六合，弦柱拟十二月，设之则四象在，鼓之则五音9发，斯乃仁智之器，岂蒙恬亡国之臣关思哉。并有附注说：“今清乐筝并6十有二弦，他乐肯十有三弦。轧筝，以竹片润其端而轧之。弹筝用骨爪，长寸余，以代指。”
应邵《风俗通》说，筝乃“五弦、筑身”。但“筑”是什么样式，历代文献都语焉不详。1973年，长沙马王堆三号汉墓出土了一具汉筑明器。这具筑之所以说他是明器，是因为该器虽然髹以黑漆，却是用独木雕成。实心，不利于共鸣，若用来演奏，无法获得足够的音量。此外，该器通长约34厘米，用来演奏显然太短小，而《同典》载，唐代的筑长四尺三寸，汉筑演变至唐代虽然有异，但相差也不至于如此悬殊。这些理由都足以证明它是明器，该器犹如有柄的小瑟，筑面首位各钉以横排竹钉，一排五个，这就与《风俗通》的记载相符。这具明器筑的样式与瑟相同，似乎又说明瑟、筑、筝的样式是极其相似的。
筝、筑、瑟的关系，既不是分瑟为筝，也不是由筑演变为筝，而很可能是筝筑同源，筝瑟并存。五弦竹制筝演变为十二弦木制筝，筑身筒状共鸣结构演变为瑟身长匣形共鸣结构，可能是参照了瑟的结构而改革的。根弦，弦轴装置在与码子平行的面板左侧，弦质为金属（钢弦或铜弦），演奏时一般右手戴玳瑁甲片（即指甲）。调弦定音为五声音阶（即首调）三个八度音域，多用G调或D调，F调或C调或A调较少使用。
古筝谱大全14
歌词一
溪水清清溪水长
采茶舞曲
采茶舞曲
溪水两岸好呀么好风光
哥哥呀,你上畈下畈勤插秧
妹妹呀,你东山西山采茶忙
插秧插得喜洋洋
采茶采得心花放
插得秧来匀又快呀
采得茶来满山香
你追我赶不怕累呀
敢与老天争春光
哎呀争呀么争春光
溪水清清溪水长
溪水两岸采茶忙
姐姐呀,你采茶好比凤点头
妹妹呀,采茶好比鱼跃网
一行一行又一行
摘下的青叶篓里装
千缕万缕千万缕呀
缕缕新茶放清香
多快好省来采茶啊
青青新茶送城乡呀
送呀么送城乡
左采茶来右采茶
双手两眼一齐下
一手先来一手后
好比那两只公鸡争米上又下
两个茶篓两膀挂
两手采茶要分家
摘了一回又一下
头不晕(来)眼不花
抖一抖(来)挎一挎
年年丰收有清茶啊
歌词二
溪水清清溪水长
溪水两岸好呀么好风光
哥哥呀,你上畈下畈勤插秧
妹妹呀,东山西山采茶忙
插秧插得喜洋洋
采茶采得心花放
插秧插得匀又快呀
采得茶来满山香
你追我赶不怕累呀
敢与老天争春光
哎呀争呀么争春光
左采茶来右采茶
双手两面一齐下
一手先来一手后
好比那两只公鸡争米上又下
两个茶篓两膀挂
两手采茶要分家
摘了一回又一下
头不晕(来)眼不花
多又多(来)快又快
年年丰收龙井茶啊
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