河南省唐河县第二高中语文组 吴静（0377-8433462）
1、 写诗要注意韵律。
这里，韵律也可说成是音乐性。诗之所以不同于其他文体，首先是因为，它有韵律，有节奏感、凝练。
如，古诗中的叠章、押韵，句式的整饬，诗意的集中凝练。
现代的新诗有的字面上不押韵了，但内在的韵律美还在。如：
繁星（二八）
冰心
故乡的海波呵！
你那飞溅的浪花，
从前怎样一滴一滴的敲我的磐石，
现在也怎样一滴一滴的敲我的心弦。
这首诗词句清丽，韵律天然，讴歌了自然的静美。
我们中学生在写作时，尽可能做到内在和外在的结合，体现诗的诗体特点。如可以押大致相同的韵。总之，不能因为是写新诗就不注意诗的押韵了。
2、写诗要有充沛的感情。
这一点，即是诗歌的抒情性。抒情性强是诗的一大特征。所以郭沫若说，“诗是流出来的，不是写出来的。”缺少感情是写不出好诗的。例如，孟浩然出于对盎然春色的独衷，便写出了“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，闻一多出于对腐朽旧社会的憎恶，对新社会的渴望，便写出了诅咒旧社会的《死水》，徐志摩出于对剑桥的留恋，便写出了超凡脱俗的《再别康桥》。
看来，诗是感情的渲泄。因而，写诗要有感而发，不可矫情。不可“为赋新诗强说愁”。
3、写诗应有奇特的想象。
可这样说，离开想象是不能作诗的。相象是诗人的翅膀，她能弥补现实的缺憾，使诗人所表达的情感更充沛，诗意更蕴藉。例如，“孔雀东南飞，五里一徘徊。”“中有双飞鸟，自名为鸳鸯。”“燕山雪花大如席。”“大漠孤烟直，长河落日圆。”……没有想象，这些美妙的句子是无法写出的。
再如，郭沫若的《天上的街市》，屈原的《山鬼》，也都是运用奇特想象，使诗意盎然、深邃的。
4、写诗要选择鲜活的意象。
意象就是想象中的具体形象。意象是诗歌的元素，意象构成诗的意境，意象的精巧的结果，便构成诗歌的意境美。
诗歌是追求意境美的，这是作为追求文学审美的诗歌的终极目的。
因此，可以这样说，好诗就是因为它创造了美的意象。
如《再别康桥》中那“油油的在水底招摇”的青荇，河畔的的金柳，那有着“艳影”的波光，“满载一船”的星辉，如此种种便构成康桥这一美的所在。“再别”的康桥的意境美仑美奂，成了徐志摩精神的家园。
5、写诗要意蕴丰富。
诗是含蓄的，也是空灵的。诗性决定了它是一个意蕴丰富的所在。换句话说，诗追求无工而工，追求哲理意味。比如，
“春江水暖鸭先知”（苏轼《惠崇〈春江晚景〉》
“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》）
“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。”（北岛《回答》）
“冬天来了，春天还会远吗？”（雪莱）
等等这些，无一不含着耐人寻味的道理，读之，如衔一枚可可豆，余味悠长。
因而，诗歌拒绝纸筒式的干瘪叫喊。
6、诗歌应运用比喻、象征等表现手法。
比喻和象征都是形象表达思想感情的艺术手法。运用比喻和象征会使诗歌变得含蓄，可以传达微妙的内心活动，并给读者留下更多的想象余地。
比喻对诗歌是装扮，让诗歌有生动形象的外衣，而象征则是诗歌的内核，让诗歌意蕴更丰富，让读者在阅读有“荡胸生层云”的快感。
古人说，“言而无文，行之不远”就是这个道理，总之，我们写诗，努力做到不能因表达手段的拙劣而首先拒人于千里之外，要不，怎能把自己的思想传达给读者呢？
7、写诗应追求“大我”。
常说“诗言志”。写诗是传达作者的一种情感，一种见解。
因而，从诗中可以折射出作者的人生观，世界观和价值观。
离愁，别绪；昂扬，向上。这些内容都可以抒发。而作为花季少年的我们青少年，应该面向世界，胸怀祖国，追求正义。写诗时，应张扬正义，昂扬、向上的情绪即为“大我”境界，屏弃“小我”，“小我”既是反映灰色情调，儿女情长，自我感情的小圈子，小境界。只有这样，我们的诗作才可能有一种大气魄--反映我们时代的猎猎雄风；只有这样，浩然正气日渐洋溢于我们的周围，真善美才能演绎成一种大气象。况且，作为青少年的我们，我们有责任和义务，用我们的手和笔向社会传达我们追求正直与正义的信息，弘扬正直和正义。
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