传统戏曲中腔的内涵解析论文

2021-04-27 论文

　　用“腔”来代表戏曲的流派，这是我国戏曲文化的一大创造。为什么会出现这样的表述方式呢？这里有多重的原因。首先“，腔”的直接含义是演唱，而“唱”在中国戏曲表演中处于核心地位。“许多戏曲里的人物的思想情绪，乃至戏曲的情节发展等，大多用唱来表现，用唱来感动观众。每一个剧种都得有动人的唱。可以说，没有唱，就没有戏曲艺术。”②所以，古人在选择戏曲流派的称谓时，首选便是“腔”。12世纪中叶至13世纪初，由于资本主义工商业在中国的兴起，文艺表演界也出现了商业运作机制的演出团体。这些团体将传统的杂耍、民歌演唱、滑稽戏改革为有故事情节的、说唱结合的演出形式，形成了宋杂剧和金院本，这便是戏曲的雏形，又经百年历练，发展为成熟的戏曲艺术。戏曲艺术中包括文学因素、音乐因素、美术因素、曲艺因素、表演因素等多种因素。音乐因素中有演唱和器乐伴奏，表演因素中有“唱、念、做、打”等功夫。这多种因素需要一个综合的概念来概括。“腔”就是一个综合概念。《说文新附》中说“腔，内空也。”③指人和动物的中空部分。如果把“腔”字拆开来看，“腔”的左侧是一个“月”字，“月”代表圆满的事物，这里指人或动物，代表人文因素。“腔”右侧的“空”指人或动物的内空部分，代表自然因素。所以“腔”是一个人文因素与自然因素相结合的综合概念，折射出中国古代哲学中“天人合一”的理念。用一个综合概念来代表戏曲的流派是完全可行的。从上述可知，古人用“腔”作为戏曲流派的核心称谓，具有深厚的历史渊源。

　　“腔”代表戏曲的品种

　　戏曲品种是戏曲流派的细化和延伸。戏曲流派是一个综合的概念，戏曲品种是单一的概念。用“腔”代表戏曲的品种晚于戏曲流派的称谓。如秦腔是弋阳腔演变而成，是弋阳腔南曲北移，与当地的音乐曲调相结合后形成的。秦腔由陕西、甘肃、青海一带流传到其它地区，又形成了河北梆子、河南梆子、山西梆子、山东梆子等品种。这些“梆子”都具有弋阳腔高亢昂扬、粗犷激越的风格。以“腔”命名的品种还有昆腔、碗碗腔、罗罗腔、哈哈腔、平腔（平剧）等。这类称谓常以地名和伴奏乐器命名，如石牌腔、泉（州）腔、宜黄腔、兴化腔、弦索腔、弦板腔、喇叭腔、柳琴腔等。用“腔”表示戏曲的品种，从文化意义上说，首先是对戏曲流派称谓的继承。所以，戏曲品种的“腔”与戏曲流派的“腔”有着相同的文化渊源。但是二者相比，戏曲品种的“腔”有着更深层的文化意蕴，它所强调的是戏曲表演的含义。

　　在戏曲艺术产生之前，我国的声乐表演称为“歌”，如屈原曾作“九歌”，是一部歌唱作品；汉代有“相和歌”，也是一种歌唱形式；唐代盛行“踏歌”，是边歌边舞的娱乐形式；唐代的大型歌舞中，抒情歌唱的部分都称为“歌”。戏曲艺术产生以后“，歌”改为了“腔”。“腔”和“歌”的含义是不同的。首先，“歌”是相对独立的表演形式，不存在复杂的场景、曲牌要求和综合的表演模式。而“腔”则不同，“腔”是戏曲情节展开的一种手段，为戏曲的情节服务。“腔”要表现一定的人物，一定的情绪，一定的场景。第二，“腔”要遵守曲牌连啜和板眼变化的曲体，唱段的语气节奏、板腔格律都有严格的.规定。演唱时，演员的不同角色也有不同的用声模式，说白也要遵守平仄和节奏的规范。第三，“腔”的表演不是孤立的，中国的戏曲讲究“唱、念、做、打”有机融合，唱要和其他表演密切配合。所以“，腔”所代表的是一个完美的表演艺术整体。用这样一个整体的概念来形容戏曲的品种，是对戏曲表演模式的高度概括。这也是对戏曲流派的“腔”的含义的细化和延伸。在中国古代哲学中，有“言不尽意”之说，也就是说，某些语言所代表的含义，远远超出了语言的自身。“腔”的表面含义虽然只是“声腔”，但用在戏曲流派与戏曲品种中，已成为一个综合概念，已超出了它语义的自身。因此，“腔”在戏曲文化中的运用，受到中国古代哲学思想的影响，具有深刻的文化意蕴。

　　“腔”代表戏曲演唱的声调

　　在传统戏曲文化中，表示声调的“腔”有三种类型。一类就是指声音，如唱腔、声腔、行腔、润腔等。第二类是指某种特定的音型。如河北梆子中的砸夯腔；京剧中的嗽腔、疙瘩腔、颤腔；京韵大鼓中的落腔、花腔、本腔、悲腔；侗戏中的哀腔、仙腔；汉剧中的吹腔、杂腔等。这种类型的“腔”，昆曲最多。昆曲将这种类型的“腔”称为“腔格”。据不完全统计，昆曲的“腔格”有：罕腔、豁腔、嚯腔、顿腔、挺腰腔、滑腔、叠腔、带腔、垫腔、撮腔、搂腔、挫腔、啜腔、耍腔、滚龙腔、橄榄腔、卖腔、拿腔、掇腔、感叹腔、揭领腔、应腔、复腔等。昆曲对每一种“腔格”都有具体的演唱要求，如“橄榄腔”为“凡一音延长数拍，唱时先控制音量，然后慢慢放足，过半后又渐渐收细。音量两头细，中间宏大，状如橄榄，故名。”④“腔”作为戏曲声调的第三种类型是某些艺诀中含有特定意义的概念。如“以字行腔”和“字正腔圆”中的“腔”就属于这一类型。“以字行腔”的“腔”指的是演唱的声调要依照字音的规律发出。这是因为，我们的祖先把歌唱视为语音的延长，所谓“故歌之为言也，长言之也”。⑤戏曲界还总结出“腔随字走、字领腔行、以字度腔”等艺诀，都是指的这一类发声准则。“字正腔圆”是用“圆”的标准规范“腔”的形态。在我国古代哲学思想中，“圆”有美好、圆满的意境。如称良好的自然环境为“花好月圆”；佛界把自然界称为“天圆地方”，把僧侣之死称为“圆寂”等。因此，古代的演艺界把“圆”列为衡量歌唱的标准，产生了“字正腔圆”这个术语。这里的“腔”应该是通畅、圆润、美好的声音。

　　为什么在戏曲文化中，对代表声调的“腔”有如此丰富而细腻的表达呢？这是因为“戏曲音乐最重要的创造任务是以音乐的手段来刻画戏剧中的人物形象，那么，这种形象创造是必须通过优美的唱腔和动人的演唱才能体现和完成的。要抒发剧中人物的喜怒哀乐等等内心感情，要表现人物在特定情境下的精神状态，要深入地揭示人物的性格特征，这都有赖于歌唱”。⑥这就是说，戏曲唱腔要塑造多种音乐形象，所以，前人便把不同的唱腔形态用不同的术语来表示。从这些术语中，我们也能感悟到前人对戏曲发声方法的探索。因此，有关“腔”的术语，也是我国传统声乐文化的重要组成部分。

　　总之，“腔”是戏曲文化的结晶，正如周大风同志所说：“它包括了源流历史及音乐个性归属。”⑦通过对“腔”的含义的分析，我们得知，对“腔”这一类术语，要从中国声乐艺术的多角度、全方位去理解。何为同志说：“中国传统的声乐艺术把演唱中的几个环节作为一个整体来看待，而不是孤立地去谈论这个或那个问题，而是把所有这个领域的问题作为相互联系、相互制约的整体来看待。”⑧因此，我们虽然不能从传统的戏曲理论中找到关于“腔”的具体解释，但我们完全可以用联系的、辨证的思想方法来正确理解它的内涵。今天，我们研究“腔”的含义，是为了继承我国优秀的文化艺术传统，将传统的理解与现代的理解相衔接，为发展我国的戏曲艺术、声乐艺术服务。

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