现在的学生接触流行音乐较多，对于传统戏曲“无缘相会”。特别是我们这偏远的农村山区，没有网络，学校音乐课中涉及戏曲也极少。因而，增加传统戏曲音乐的教学，可以弥补不足，开阔学生视野。
一、听戏曲，了解我国传统戏曲知识
1.提起戏曲，我们首先想到的是“京剧”。对于京剧，我们必须要让学生掌握以下京剧知识。
京剧又称京戏，在台湾又称平剧、国剧，是中国戏曲曲种之一。以北京为中心分布，遍布全国，被视为中国国粹。
京剧有四大行当，在讲这四大行当时，我给学生讲，这些行当就相当于电视剧中的角色，电视剧中管这些角色叫主演、配角等；京剧则给这些人物分为了“生旦净丑”四大类角色。在欣赏、视唱京剧过程中，学生逐渐理解这四大行当的含义了。
2.黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，黄梅戏原为安徽省安庆市一带的地方戏，后迅速发展成对全中国有影响力的剧种，并扬名海外。代表曲目如《天仙配》。在我小时候，《天仙配》就是我接触的“流行音乐”，听着《天仙配》的音乐进入学校。黄梅戏的代表作还有《打猪草》。
3.豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。后因河南简称“豫”，所以称豫剧。代表曲目如《花木兰》。
4.川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。代表曲目如《巴山秀才》。
除了以上提到的'京剧、黄梅戏、豫剧、川剧，还有秦腔、越剧等传统戏曲。
多听戏曲，我们不一定要会唱，但至少要学会听懂得欣赏。
二、唱戏曲，展示不同戏曲风格
1.从听、学唱《说唱脸谱》开始
这是一首带有现代通俗音乐特点的京剧曲目，前面一部分是带有叙事性质的清唱，讲外国人眼中的“京剧”概念。第二部分才是京剧唱腔，唱起来很有“京剧”派头，所以学生很是喜欢。可以说，这首曲目由“易”（通俗唱法）到“难”（京剧唱腔），过渡自然。学生学起来较容易把握。
难点是学生对节奏把握不准，不能很好地跟上节奏，我们只有跟着伴奏音乐，反复吟唱，把握节奏。
第二个难点是学生难以用真声唱出高音，我们只有用头腔共鸣、以假声方式演唱这首曲目。
在教学《都有一颗红亮的心》（选自现代京剧《红灯记》）这个唱段时。我让学生通过听后，并用教唱的形式，让他们在逐渐摸索过程中，基本掌握了其唱法。音乐感觉好的同学也能唱出其“京味”。
在流行音乐充斥的现代，京剧尤显得“物以稀为贵”，尽管难学、难唱，可学生喜欢听、也喜欢唱。
2.从“听”豫剧唱段《谁说女子不如男》到“唱”豫剧音调歌曲《青蛙打鼓》。
《谁说女子不如男》选自豫剧《花木兰》，我们在听的过程中，主要是聆听“大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，吐字清晰、行腔酣畅”的唱腔特点。然后再学唱豫剧音调《青蛙打鼓》这首曲目，学生在唱了一遍又一遍不觉得过瘾，主要是他们体会到了其音乐特点，越唱越有味、越唱越有劲。
我国的传统戏曲，是历史发展、大浪淘沙后沉淀下来的精华，有其存在的充足理由。作为中国文化的重要组成部分，应作为文化传承中必须保留的内容。我们音乐文化传播者，在学校音乐教育教学工作中，更有责任和义务将我国传统戏曲作为重点内容，让传统戏曲“常驻”校园，传授给一代又一代、一批又一批的祖国花朵，让他们继承这传统文化，将这传统戏曲发扬光大！
参考文献：
苏勇.传统戏曲的当代价值[J].戏剧之家，2014（7）.
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