历史的发展与变革，左右着中国画的画风与形式。社会是变化和发展的，人们的审美情趣和审美潮流，也是不断变化的，当奢靡的精细与华丽到达极致之后，人们自然会觉得高远清丽的水墨画风，更让人耳目一新。
当统治阶级介入画坛审美之时，必然是奢靡的重彩与高贵的华丽。明代早中期与清代早中期出现的帝王出巡图、狩猎图、帝王博古图，皆出此列。
由帝王参与的宫廷院体画，自然要过渡到文人或者平民化，社会的审美标准与绘画形式，更是会于历史发生同步变化。于是乎，元代的清远，明末的疾愤，清中晚期的.文人与平民画风，得以登上历史舞台。
晚晴和民国时期的文人画，百家争鸣，万般缤纷，推陈出新，古为今用，洋为中用，中西结合。我们现今在拍卖市场上所看到的近现代画作，大量为这一时期的画作，它们统统反映了西风东渐之后的中国画风，同时也承载着半殖民地与半封建化的遗风。我们现今推崇的诸多大家，譬如：张大千、溥儒、刘海粟、吴湖帆、潘天寿等等，都是那时的佼佼者。直到如今，我们看到社会上绚丽的缤纷画卷，已经不是品列，而是每平尺的经济价值。
回顾过往，画坛纷呈，硝烟笔墨，关于中国画的探索与争议从来就没有停止过。人们都是在不断的回望中寻求寄托，寻求自家描摹的榜样。同时在摸着自家的笔墨石头，蹒珊前进，很是难得画出一番自家天地。
其实，能否画出一番自家天地并不重要，我们问问自己，读懂了多少中国画，读透了多少书，走了多少路，都做过什么职业，都有哪些经历……我们扪心自问，我们的古人又读了多少书，做了多少学问，他们的作品传达的意趣与境界。又有谁像范宽、李成、李唐、王羲之、米芾那样，做永世的笔耕与探索。
成就，永远属于勤奋、学识、修养、阅历等等同步发展的人。当然，天赋是个例外。
读了一辈子书，写了一辈子字，虽然少时习画两年，但对于中国传统的文人情怀和中国画的挚爱，使得我总是翘首回望古人，回望传统。如今，在短短的五年之内，完成《钟鼎茗香》《荣斋随笔》等九部书作，才发现自己的勤奋与笔耕只是文字的表述，抽象的传达，远不如形象上来的直观与美好。
虽然，意境与意趣是一种理念与审美，文字所表达的需要个人去再造，书画却是直接将美的形象传达给人家。于是乎，捉笔操练，做些笔墨书画，在聊以自乐之间，力图多做一些恢复中国传统文化的事情，多研究一些文人与文人画的学问与境界。以求得盛世之丰神。
陋言至此，谨说自家，一厢情愿罢了。
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