教学设计美术

2022-11-09 教学设计

  在教学工作者实际的教学活动中,常常要写一份优秀的教学设计,教学设计是对学业业绩问题的解决措施进行策划的过程。那要怎么写好教学设计呢?下面是小编整理的教学设计美术,希望对大家有所帮助。

教学设计美术1

  一、教材分析:

  用与同学生活息息相关的内容作为命题画创作题材,为的是让同学更关注生活和自身周围的事物,也让同学由此和彼,放开思路,回忆更丰富多彩,更妙趣横生的内容,从而引发联想。风是大自然馈赠给人类的礼物,有给人带来舒适的轻风、微风,也有给人类带来灾难的狂风、飓风,各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让同学体验风、感受风,并通过自身的观察、感知表示以风作为主题的作品。

  二、教学目标:

  1.感受风的奇妙,运用各种教学手段使同学了解不同的风带给人的不同感受。

  2.引导同学通过创意和绘画,表示风吹来时的情景和感受。

  3.通过学习,更好地感受人自然和生活的美好。

  三、教学重难点:

  1.引导同学把自身对风的观察、体验与感受表达丁画面中。

  2.体验风来时的教学组织和时间的调控。作画大胆、自由,作品生动、富有发明力。

  四、教学准备:

  师:范画、彩色皱纹纸条、风车

  生:课本、画纸、水彩笔、油画棒

  五、教学过程:

  六.实验

  瞧!这是什么?(老师出示彩色皱纹纸条)

  漂亮吗?告诉你们假如让它飘起来会更漂亮。那怎么做它才会飘起来?

  (老师把彩色皱纹纸条发给同学,同学动手尝试)

  同学们真聪明,用了很多的方法让彩色皱纹纸条飘了起来,真漂亮。

  是什么让彩色皱纹纸条飘起来的?(先四人小组讨论,再全班讨论)

  对,是风。

  今天我们就来认识风。(板书课题)

  七.介绍知识

  什么叫风?

教学设计美术2

  教材分析:

  本堂课是人美版第三册第十一课,《泥条头像》,属于设计·应用学习领域的课程。人美版第三册第十一课泥条头像教案本课要求学生学习借助瓶子,引导学生进行立体雕塑的初步尝试。二年级学生已经不是第一次接触彩泥了,人美版第三册第十一课泥条头像教案在一年级时已经学过《花点心》、《太阳》、《新颖的泥名片》,已经掌握了彩泥的搓、揉、压等技法,但是用彩泥来进行立体雕塑还是第一次学习,泥条头像教案这堂课既是对立体雕塑的初步尝试,同时也是学生对以往所学技能的一次巩固,一次提高。由于采用了搓泥条缠绕瓶子形成立体造型的方法,降低了难度,产生了情趣,并以此了解变废为宝。通过本课的学习,学生丰富了视觉、触觉和是审美经验,激发了创造精神,同时发展了美术实践能力。

  对于泥条头像教案这堂课我确定的重点是,要求学生掌握搓泥条,用泥条缠绕瓶子,并采用捏、揉、粘、等技法进行头像的造型创作。这是每个学生都应该掌握的。难点是培养学生的创新精神,创作出造型新颖生动的泥条头像。这是对学生更高层次的要求。

  教学目标:

  1.初步了解立体雕塑头像的基本常识——基本形与附属形。

  2.掌握搓泥条,用泥条缠绕瓶子,并采用捏、揉、粘、抹等技法进行头像的造型创作。

  3.感受美术创作的乐趣,提高学生的观察能力、想象力和动手能力,培养学生的创新精神。

  课前律动:

  手指操。

  一、暗箱操作,设置悬念。

  1、教师出示礼物,学生打开礼物。

  师:今天,我非常高兴能和小朋友一起上课,早上我特地准备了5件礼物送给大家,想得到他吗?

  生:愿意。

  请一个学生上来打开一个盒子。

  再请一个学生上来打开一个盒子。

  最后再请三个同学一起上来打开它。

  师:五个盒子全都打开了。要得到他们还要经过我们的努力。知道我为什么要送大家这些礼物吗?其实啊,我真正要送给大家的是制作一个泥条头像的方法。(出示课题)

  2、学生排序说步骤。人美版第三册第十一课泥条头像教案

  请学生给五个礼物排顺序。

  师:你能不能根据排的顺序说一说制作泥条头像的步骤?

  学生说步骤。

  二、循序渐进,解决重点。

  1、比赛搓泥条。

  师:真聪明。那我们就按照同学们找到的方法向泥条头像前进吧。

  第一步,泥团变泥条,你打算用什么方法?

  学生说方法。

  师:下面我们就来个比赛,比一比谁搓的泥条多,谁搓得泥条长。音乐结束我们就停下来。开始。

  学生搓泥条。

  师:好,时间到,我的第一份礼物要送出去了。

  师:小朋友们搓的泥条有长的有短的,由粗的有细的。真是五花八门。

  这样的泥条玩得时候有什么缺点?为什么会这样?(出示一根粗细明显的泥条。)

  你能改进一下方法吗?

  教师小结:搓泥条时用力要均匀。这样搓出来的泥条才会粗细均匀。

  2、盘泥条比赛。

  师:搓好泥条,怎么玩呢?我们可以把它缠在瓶子上,(教师自己动手示范)你们能不能做到呢?那我们就来进行第二次比赛吧,用泥条缠满瓶子,比一比谁缠得又快又好。音乐结束我们就停下来。预备,开始。

  学生盘瓶子。

  师:我的第二份礼物要送出去了,别骄傲,离完成泥条头像的任务还远着呢。

  3、反馈困难,并解决。

  师:看看老师送给你们组的礼物,它的盘法和你们盘法有什么不同吗?

  学生:我们是横着盘的,老师是斜着盘的。

  师:除了可以横着盘,斜着盘,还能怎么盘?

  生:还可以竖着盘。

  师:对,其实盘泥条的方法有很多,可以横着盘,竖着盘,也可以斜着盘。只要你喜欢,你可以从任何一个方向盘泥条。你在缠的过程中有没有遇到困难?

  学生说困难。

  师:谁帮他想个好办法?

  学生找解决的方法。

  三、玩玩彩泥,解决难点

  1、教师示范,引出彩泥的不同玩法。

  师:彩泥可以搓泥条,可以盘,还能怎么玩?

  学生说他们的玩法。

  教师示范泥条的一种玩法。

  师:我就特别喜欢玩泥条,看,变成什么形状了?还能变成什么形状?

  我还有不一样的玩法,我可以用工具,切成一段一段得,你有新的玩法了吗?

  学生说不同的玩法。

  2、玩彩泥比赛。

  师:下面就进行第三次比赛,玩一玩彩泥,比一比,谁的玩法多。音乐结束就停下来。

  学生玩彩泥。

  师:玩好后,站起来去看看其他小朋友是怎么玩泥条的,用你玩好的作品与其它同学的作品交换。

  学生不想和同伴交换,教师主动和学生交换。

  师:好,时间到,我的第三个礼物要送出去了。

  3、欣赏泥条头像,了解五官的制作方法。

  师:我刚才也玩了一些花样,看,这是我搓的短泥条,我想把它放在这儿,成了什么?

  生:成了鼻子。

  师:要完成一个头像还差哪些?

  生:眼睛,嘴巴,耳朵,头发

  师:谁手中有眼睛?

  用学生手中玩过的彩泥做眼睛,嘴巴。(根据学生回答的直接把改好的五官添加在未完成的泥条头像。)

  师:原来我们手中玩过的彩泥都能成为头像的一个部分,真有趣。

  师:今天,我除了带来了礼物,还给大家带来了许多泥条头像,一起欣赏一下吧。

  师:这么多泥条头像,你喜欢哪一个?为什么?

  学生说喜欢头像的原因。

  四、动手实践,制作头像。

  师:既然大家那么喜欢泥条头像,下面我们就来制作一个有趣的泥条头像吧。做完后评价一下自己的作品,如果你觉得你的头像色彩很漂亮,就奖励自己一颗色彩星,如果觉得造型很有趣,奇特,就奖励自己一个创意星,如果觉得自己,如果觉得自己认真参与了制作,就奖励自己一颗参与星。开始吧。

  学生制作泥条头像。

  师:好,时间到,我要送出最后一个礼物了。

  五、多种方式评价作品。

  师:你奖励自己一颗色彩星,为什么?给它取个名字吧。

  学生自己评价自己的作品。

  师:你还没奖励自己星星,大家来说说,他可以奖励一个什么星星?为什么?

  学生评价他人的作品。

  师:想知道老师的评价吗?

  老师觉得每个小朋友制作的泥条头像都有特色的,我很喜欢。

  彩泥可以做泥条头像,还有很多用处,看,这是用彩泥做的笔筒。希望大家回去后能动手,动脑,制作出一个有趣又有用的泥条笔筒。

教学设计美术3

  一、活动目标

  1.进一步熟悉京剧主要角色——净、旦、生、丑化装的特点,有兴趣地运用不同的绘画形式进行表现。

  2.喜欢听京剧人物的故事,继续培养对京剧的兴趣。

  二、活动准备

  1.幼儿通过参与环境布置、听讲京剧人物故事和尝试运用油水分离法画出熟悉的旦角和净角,对京剧人物故事产生较强的兴趣。

  2.生、旦、净、丑人物画面。

  3.提供幼儿挑选的各种绘画材料:

  ①油画棒、6B铅笔;②油画棒、水粉;③黑色色纸、银笔、蜡笔;④宣纸、黑色水笔、水彩色。 4.幼儿化装材料:不含铅油彩、头饰、服装等简单道具。

  三、活动过程

  (一)观赏谈论,提出主题

  1.出示生、旦、净、丑人物画面,分辨他们在京剧中扮演的角色。

  2.介绍:今天将要进行京剧彩排,欢迎小朋友们参加。

  3.谈论:你最喜欢扮演谁?他(她)叫什么名字?在京剧中扮演什么角色?

  (二)介绍材料

  教师分别介绍使用的材料,由幼儿自由选择。

  (三)操作创造

  1.确定扮演的角色,边绘画边思考角色化装的特点。

  2.想象和表现人物的服装、动作和道具,鼓励幼儿大胆创造,给人物换新装。

  3.适当装饰背景,使画面丰富。

  4.教师对幼儿使用材料作适时指导。

  (四)相互评议按材料选择的小组分别评议谁化装得最像京剧演员,谁最漂亮。

  (五)化装展示

  1.各组推选一、二位小朋友为代表参加京剧化装。

  2.以幼儿作品为背景,化装人物与小朋友摄影留念。

教学设计美术4

  教学目标:

  1、欣赏夏加尔的作品感受他带给我们童话般的奇妙世界。

  2、学习夏加尔的表现方法,将生活中看似没有关系的物象组合在一起,变成一幅奇妙的作品

  3、改变思维方式,利用提供的图形组成新的形象。

  教学重点:

  任选一组课本提供的图形组成新的形象。

  教学难点:

  改变思维方式,培养创新思想。

  教学准备:

  范画若干、若干图片、彩色笔、记号笔。

  教学过程:

  一、名作欣赏

  1、《我和我的村庄》(油画)夏加尔(俄国)你们看,今天的绘画有什么特点呢?

  2、你能总结它的表现方法吗?

  颠倒的人物、房屋,动物眼中映射出的蓝天,像花草一样握在人手中的果树……画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起,仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。

  3、同学们,你有没有想过,把生活中看似没有关系的物象组合在一起,也能变成一幅奇妙的作品呢!

  4、揭题:图形的魔术组合板书

  二、新授

  1、出示图形

  2、小组合作讨论:这些图形进行组合排列可以组成哪些新的图案?

  3、图形的组合方法

  根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。

  4、总结:看,在同学们的笔下,不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。他们能够成功的一个重要因素,就是改变思维方式,来了个“脑筋急转弯”。

  学生作品欣赏

  5、练习

  (1)任选一组课本提供的图形组成新的形象。你也可以自己创作一组图形进行创作。生活中的小物件,动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是绘画的主题。看谁画的形象最有创造性!

  (2)注意

  根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。最后上颜色时注意色彩的对比。

  (3)说一说,你将用哪一组图形来表现什么?

  (4)练习、辅导。

  6、作品展览和评述

  (1)学生活动:你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢?

  (2)自己找找优缺点,为同学提点建议或者帮他修改一下作品。

  (3)教师点评。

  (4)修改、评优。

  7、布置下节课的准备工作

教学设计美术5

  一、课题:

  《泥塑》

  二、教学目标

  1、知识与技能:了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。

  2、过程与方法:通过动手操作掌握捏泥的基本技法。

  3、情感、态度与价值观:开拓视野,陶冶情操,提高动手能力。

  三、教学重点

  泥塑的制作方法,泥塑浮雕手法的多样性。

  四、教学难点

  表达意图的准确性与独创性,泥塑浮雕手法的多样性。

  五、教学准备

  教学用具:泥塑雕塑工具、挂图

  六、教学过程

  (一)导入新课

  教师展示民间小泥人,引起大家的兴趣,导入新课。

  提问学生这是如何制作而成的?

  (二)合作探究,讲授新知

  (1)作品欣赏:

  讨论《老渔翁》泥塑浮雕的特点,所用的技法。

  (2)基本技法:(教师和学生共同动手)

  1)手捏法。

  2)泥条法。

  3)泥板法。

  4)挖空法。

  5)借助它物法。

  (3)制作过程:运用合作的方式制作

  1)准备材料

  2)组织骨架:

  思考:扎骨架都有哪些材料、做法。

  大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。

  3)捏出各个部位,在粘结起来。然后细部雕塑

  4)修整、上色,完成作品。

  (三)艺术创作,巩固提高

  制作一个泥塑作品。

  要求:作品新颖、独特、制作手法多样。

  注意:生动、合理、速度、纪律

  (四)课后小结,布置作业

  1、回顾本节学习内容,展示部分学生优秀作品,学生之间利用超市购买法进行点评。

  2、布置下节课所带学习用品。

教学设计美术6

  一、活动由来

  在纲要的艺术领域中明确指出:支持、引导幼儿初步感受并喜爱环境、生活和艺术中美丽,喜欢参与艺术活动,并能大胆表现自己的情感和体验,能用自己喜欢的方式进行艺术表现。适宜的艺术活动对于幼儿想象、创造、表现能力的发展及健全人格的形成具有重要作用。

  十一长假幼儿返园的时候,有的小朋友对我说:“老师,您看我检的树叶,公园里有好多呢,有的都变黄了,可好看了。” “老师,我回爷爷家了,我爷爷种的菊花都开了,可漂亮了。” “老师我和爸爸妈妈去香山了,那里的叶子都又红的了,满山都是,可好看了。”“老师为什么有好多树叶都掉了?”……这次长假回来,孩子们的问题还真不少。看着孩子们秋天的变化这么感兴趣,我们组织幼儿去附近的减河公园游玩。在游玩过程中,孩子们的热情非常的高涨,在树林中捧撒着树叶蹦啊、跳啊、唱啊:有的幼儿躺在落叶丛中;有的蹲在野菊花旁边;有的站在河边;有的拿着捡来的好看的落叶;三个一群两个一伙,大声嚷着:“老师我发现红色的叶子了;下叶子雨了;好多漂亮的菊花……“老师,我能把这些树叶带回去吗?”……孩子们在游玩的过程中,有着很多想法和不同的收获,在游玩回来后,看着幼儿仍然高涨的热情,我设计了《多彩的秋天》这一活动。让幼儿通过美术活动表现认知、表达情感。

  二、活动目标

  1、感受、梳理秋天看到的景色,热爱大自然。

  2、能把观察到的秋天的特征,大胆的运用各种美术方式和材料表现出来。

  三、重点、难点

  重点:

  1、感受、梳理秋天看到的景色,热爱大自然。

  2、能够大胆的运用各种美术方式和材料表现秋天的美。

  难点:运用各种美术方式表现秋天的美,能从他人的作品中学习对自己有用的经验。

  四、活动准备

  材料:秋游的照片、录像。作用在于让幼儿真实再现秋游的场景,激发幼儿对话的的兴趣。

  吸管、牙刷、小喷壶、宣纸、彩纸颜料、毛笔、圆珠笔、碳素笔、各种树叶等。作用在于让幼儿选择自己喜欢的美术材料进行自主操作。

  经验:

  1、组织过秋游的活动。(让幼儿从真实的生活中选择喜欢的画面)

  2、欣赏教师绘制表现秋天、小动物的树叶画(给幼儿以参考的资料)

  3、在墙饰中布置“秋天”板块,师幼共同收集有关秋天的图片,以及秋游的照片。(回忆秋天的特色和情景)

  五、活动过程

  (一)回忆秋游的情景,引发绘画兴趣。

  我首先提出问题:“孩子们,你们在去减河公园游玩的过程中都看到了秋天的哪些变化?”孩子们的回答是:“树叶落了”;“路边的野菊花开了”;“小草有的黄了”;“有的人穿厚衣服了”;“我还看见有的人穿着裙子呢,就是和夏天穿的不一样”;“老师,我和笑笑玩树叶可开心了”;“老师树林里有好多好多树叶呢”;“老师,我出汗的时候凉凉的”

  我又问:“你们的发现可真不少,老师还看到有许多小朋友带回来了树叶、野花等东西,我们一起把看到的景色、捡到的树叶都保存下来好不好?”“好,那怎么保存啊?”“在秋游时,杨毅和文?告诉我她们想把看到的画出来,我提议:我们一起把看到的多彩的秋天画出来吧?”我的提议得到了孩子们的认可,绘画的欲望立刻被调动了起来。

  我紧接着提出问题:“你们打算用什么来画出多彩的秋天呢?”孩子们几乎都回答用彩笔。

  我又问“可以用你们采集的树叶、野花、小草、石头等作画吗?”刘然马上说“我把树叶都粘上当树叶”另外几个幼儿也说“我也会粘,我也会粘。”我又问:“你们看手里的树叶像什么?除了把它们还当树叶外,还可以用来做什么?”最注意观察的杨毅说:“我的叶子像金鱼的尾巴,我可以做条小金鱼。”我说:“对,你们可以发挥想象,用带回来的材料,把你们看到的角色粘出来。”

  这个环节中,通过回忆秋游的过程和观赏带回来的东西,让幼儿又好似回到了秋游时的那种喜悦的场景,把秋游的画面得以全面的呈现,幼儿学得轻松、透彻。通过教师的引导,大大激发了幼儿活动的兴趣,达到了这一环节的引发作用。

  (二)大胆用多种工具材料进行绘画,解决困难。

  在整个绘画创作过程中,我充当的是一个参与者、引导者、支持者的多重角色。在活动开始后,幼儿们都纷纷选择自己喜欢的工具材料开始制作,我发现吴润清、陈掉等几个幼儿坐在椅子上,眼睛看着绘画纸好一会儿了,并没有要动笔的意思,我走过去轻声问他们:“怎么啦?有什么问题吗?”吴润清、杨远哲等三个幼儿说:“我们想画的太多了,不知从哪画起。”我说:“那你们都想画什么?能给我们讲一讲吗?”“我看到了河面上的小船,远处变成红叶子的枫树,路边的菊花,我们一起在树林里玩树叶的情景,还有小朋友们坐在草坪上一起聊天的情景,我们都想画,可是太多了。”“我们可不可以几个小朋友合作共同完成一幅大的作品呢?”孩子们听了我的话马上行动起来,寻找材料,讨论方法、分工、情绪马上高涨起来。

  由于幼儿是依据自己的设想来选择喜欢的绘画形式,通过现场绘画让幼儿通过实际操作学会对事物的大胆表现,从而发展幼儿动手操作的绘画技能,提高手部小肌肉的灵活性。使幼儿在与材料的互动中获得绘画技能发展。这种使幼儿充分动手、能让幼儿与活动材料互动的方法,是幼儿喜欢的,效果也很好。每一组幼儿在原有水平上都有了不同程度的提高,完成了发展目标。

  (三)交流欣赏作品

  这个环节中,首先通过幼儿展示自己的画,自我讲述所画的内容,让幼儿彼此之间进行交流、分享体验成功感。在幼儿交流过程中,教师有针对性的从用色、选材、构图、情感几方面进行评价,丰富幼儿的认识,提升经验。

  这个活动三个环节层层递进,渐渐深入。以第一个环节的秋游回忆做为基础,激发幼儿强烈的活动欲望;以第二个环节的动第一课件)网R手绘画、大胆表达,问题解惑,完成作品;第四个环节通过欣赏、交流,获得绘画后成功的情感。在整个活动中,我充分调动幼儿积极性和主动性,让每一个幼儿都有充分参与活动的机会,让他们在玩中学、学中玩,通过彼此互相学习,相互合作,完成的作品,感受到了美术活动的乐趣。

教学设计美术7

  课业类别:设计应用

  教学目标:

  根据课程标准和教材要求,中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,培养学生形成良好的思想品德,确定本节的教学目标为:

  1、知识目标:了解标志的分类及构成等基本知识,学习标志设计的创作方法;

  2、能力目标:培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力;

  3、情感目标:达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。

  教学重点:标志的应用分类和构成形式。

  教学难点:标志的创意设计。

  教具准备:电教设备、多媒体教学课件等。

  学具准备:画笔、画纸、颜料等绘图用品。

  教学过程

  一、组织教学:按常规进行。

  二、启发讨论式导入新课:教师启发提问。

  同学们,随着社会科技的发展,标志的应用范围非常广泛,我们每天都能在不同的场合见到一些标志,请同学们仔细回想,你都见到过哪些标志?这些标志都有什么作用?

  学生回答:……

  教师总结:确实如此,标志存在于我们社会的每个角落,适用于社会生活各个方面,在现代社会中,标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号,它更具有独特的美学价值,强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言DD标志设计。(板书课题)

  三、讲授新课:

  引导学生看大屏幕。(演示教学课件)

  同学们通过欣赏这些标志可以看出,每个标志都蕴含着大量的信息,具有一定的含义。因此可以说:标志是具有某种含义的视觉符号,犹如语言,起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象,使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性,同时也有着独特的艺术魅力。

  (一)、标志的种类

  下面同学们思考一下,这些标志按照用途的不同可分为哪些种类?同学之间可以互相交流、讨论。学生回答,教师总结。

  标志的类别繁多,使用广泛。例如:用于国家标志的国徽、国旗。用于团体标志的共青团团徽,团旗,少先队的星星火炬。用于商品上标志称商标,如李宁牌商标、奥迪轿车标志;用于各行业、机关等职能部门的专业标志,如公路局的标志、中国铁路的标志、公安机关的标志、红十字的卫生标志等;用于会议上标志,如奥运会标志,我国政治协商会议标志;用于公路、铁路、航空交通的称交通标志;指示人们注意安全的安全标志;标明街道的路标等。此外,标志随着应用范围的不断扩大而多样化,如体育运动标志、电视台标志、网站标志等等。

  (二)标志的构成形式教师结合课件讲解。

  1、颜色构成的标志。我国在生产和交通安全的颜色标志为红(静止、停的意思)、黄(警告、注意的意思)、蓝(指令、遵守的意思)、绿(安全通行的意思)、如铁路用黄和黑标明注意、警告、危险的安全标志,用红和白作为公路交通标志,用红、黄、绿灯指挥车辆行驶的标志等。

  2、文字构成的标志。如永久牌自行车标志、可口可乐标志、第一汽车制造厂标志等等。

  3、图形构成的标志。如奥运五环标志,党徽标志、韩日世界杯标志、农业银行标志、中国国际航空公司标志等等。

  4、文字和图形相结合构成的标志。例如:运用中国古钱和“中”字构成的中国银行标志、中国铁路的“工人”标志、中国银行标志、吉林电视台标志等等。

  (三)、标志的构思与创意。

  结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、2008年北京奥运会会徽等。

  1、奥运五环标志。它由5个奥林匹克环套接组成,5个环从左到右互相套接,上面是蓝、黑、红环,下面是是黄、绿环。整个造形为一个底部小的规则梯形。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂,充分体现了奥林匹克主义的内容:所有国家和所有民族的“奥林匹克大家庭”主题。同时也象征着五大洲的人民团结起来,为创造光明的世界而努力。

  2、北京奥申委会徽。该标志图运用奥运五环色组成五角星,相互环扣,同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形,象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展,携手共创新世纪。五星,似一个打太极拳的人形,以表现中国传统体育文化精髓。整体形象行云流水,和谐生动,充满运动感,以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。

  3、2008年北京奥运会会徽。“中国印舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式,将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来,经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵,蕴含浓重的中国韵味。

  (四)标志设计的方法步骤。以设计“禁止吸烟”标志为例,讲解标志的制作过程。

  1、选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息;

  2、构思。怎样突出标志设计的特征,用什么手法来表现。

  3、构图。可多画几幅草图,反复思考,寻找简练、概括的形象,明确地表达信息;也可采用不同的手法来表现,以选择合适的设计方案;

  4、定稿。选择最理想的设计定稿。

  5、着色。设色单纯、醍目,或用对比色彩。一般只用一两种颜色,防止杂乱影响效果。

  四、作业要求:

  1、设计一幅运动会上具有本班特色的标志;

  2、给学校各专用教室设计一个标志;

  3、给学校的音乐会、艺术节、讲演比赛、故事会、家长会、书法比赛、绘画比赛、校庆等活动设计一个标志;要示形象鲜明,传递信息准确、独特、美观。

  五、学生完成作业,教师巡视指导。

  重点:教给学生思维方法,如:怎样将语言概括地用符号来表现,怎样表达得明确,又有独特的形象。发现有独特设计的作业可以展示给大家,以便同学之间互相沟通信息,互相启发。

  六、课堂小结:展示设计较好的作业,巩固标志设计的特征及表现手法的知识内容。可让学生以谈设计的构思过程来说明。

教学设计美术8

  教学目标:

  了解人物头像的基本结构和特征。学习人物头像的画法,运用发散思维添画人像。训练学生的发散思维,激发学生的想像力。

  教学重点:

  欣赏和了解人物头像的表现方法,学习利用头像的一半创造性地添画另一半。

  教学难点:

  发散和想象,运用不同方法进行表现。

  教具准备:

  教学课件,人物头像图片、绘画用具。

  教学过程:

  一、课前准备:

  检查学生学具准备情况,稳定学生情绪。

  二、引入新课:

  1、引导学生欣赏人物头像课件

  2、分析人物头像的表现方法。五官有什么特征?

  三、讲授新课:

  1、播放教学课件。人物头像切割图――展示添加过程。

  提问:你对片中哪些地方最感兴趣?添加部分运用了哪些方法?添加部分有哪些地方体现了想像和夸张?

  2、组织学生交流:你准备利用什么方法?怎样表现?

  3、教师演示:利用实物投影演示:利用线描方法添画人物头像的一半。

  4、展示并分析相同的一幅画,分别利用油画棒、水粉、黑白画等方法进行表现的艺术效果。

  5、引导学生欣赏并分析书中的学生优秀作品。

  问题:人物头像有什么特征?利用了什么方法进行添加的?添加部分有哪些是值得学习的?

  四、作业要求:

  利用正面人物头像图片,剪成一半贴在作业纸上,可以采用与图片相同的方法或其他方法添画人像的另一半。

  五、学生作业:

  学生完成作业,老师指导学生进行艺术实践活动。

  辅导要点:图片切割的方法和粘贴位置、工具的选用、创新的表现、根据学生的水平差异进行不同程度的有针对性的辅导。

  六、小结评价:

  组织学生评价作品。

教学设计美术9

  教学目标:

  1、引导学生感受生活情趣,并运用绘画形式大胆表达自己的情感与思想。

  2、珍惜朋友之间的友情,培养学生善待朋友,关心朋友,帮助朋友,热爱生活的美好情感。

  3、通过讨论交流,能表达自己对作品的感受,并说说和伙伴的故事。

  教学重点:

  引导学生有效的观察画面,找出不同的表现所呈现出的不同效果,注意培养学生的情感和价值观。

  难点:

  收集更多的表现友情的作品让学生欣赏、观看。

  教学过程:

  一、游戏导入:

  1、你有好朋友吗?你了解他吗?让一个学生说出另外一个学生的特征,让大家猜猜看是谁。

  2、回想一下我们小朋友经常在一起干什么?(捉迷藏、踢毽子、踢足球、摸鱼、画画、聊天等等)

  二、欣赏

  1、出示课件,欣赏书中的艺术作品,在老师的引导下,我们共同分析了课件上同学的脸型、五官、发型等特点。

  2、请学生选一幅自己最喜爱的作品进行讲述,谈一谈自己对作品的认识,说一说自己的感受。

  3、因势利导,后面的内容由学生自己来分析。(老师指导)

  4、让学生登台讲一讲自己和伙伴在一起最快乐的事情。

  5、找同学说一说自己的好朋友有什么特点?

  (浓眉、大眼睛、高鼻梁、鹰钩鼻、卷发、樱桃嘴、大耳朵等等)

  三、探索、实践创新

  1、分组讨论:怎样把同学画像啊?

  (讨论、交流)

  2、集体讨论

  先说说伙伴有什么样的脸型?像什么形状?(可以举例子,比如我们班的...........)你在生活中还见过什么样的脸型的人?

  3、分析脸型

  4、展示绘画步骤

  5、欣赏中外作品(可以集体讨论)

  6、按课本上作业提示,画一幅和小伙伴在一起的作业。

  7、积极参与评价

  四、师生总结

  五、感想

  在教学中,可让学生通过介绍各自“身边的伙伴”,说说他们给自己带来的快乐和帮助,从而懂得善待朋友、珍惜友情、与人和睦相处。引导学生把与伙伴在一起的快乐情景,用画笔表现出来,鼓励他们大胆释放他们的情感。

教学设计美术10

  教学目标

  德育目标:培养学生的动手能力。

  智育目标:发挥学生的想象力,制作一个立体的迷宫。

  素质发展目标:培养学生的设计意识。

  教学重点难点

  教学重点:迷宫的立体制作方法。

  教学难点:制作出有趣的迷宫造型。

  教学准备

  课件范例各种废旧的硬纸盒

  学生活动设计

  学生设计动手制作

  一、玩迷宫:

  每组发一个老师制作的迷宫,进行“看谁先把玻璃珠滚出来”的游戏竞赛。

  提问:刚才玩的迷宫和平时玩的一样吗?

  你像不想利用废旧物品自己做一个迷宫?

  二、设计迷宫:

  分析教材上的几个图例,引导学生分析这分别是对峙和进行了怎样的改造和装饰才做成的。

  示范如何将一个纸盒进行改造。

  基本的做法是:用硬纸片剪制成各种长短不一的长条,采用粘贴的方法,制作成一个纸立体迷宫。

  鼓励学生大胆想像、创造出样式新颖的迷宫。

  三、制作迷宫:

  作业形式,可以由学生单人完成;也可以小组为单位,集体创作一立体迷宫。

  四、展示评价:

  教学评价:是否会利用纸盒设计一个立体的迷宫。

  作品能否体现独特的想像力与创造力。

  教后反思

  要激发学生的学习兴趣不太难,但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。一件好的美术作品,一次成功的作品展览,一次精到的示范,一个精心设计的课堂教学导入,一句鼓励的话,都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情,而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事,需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织,加强学生对课程的认同感。通过长久而不间断的鼓励、诱导,才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣,并能长久的保持下去。

教学设计美术11

  教学目的:

  1、使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点,掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

  2、培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

  3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋精神。

  教学重点:

  1、讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征,是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

  2、进行继承民间艺术传统,发扬民族精神,弘扬民族文化传统的引导,进行爱国主义教育。

  教学难点:

  学生进行民间美术创作时,对造型的把握。

  教学方法:

  讲授,学生亲手制作

  教学过程:

  一、导入

  曾经有人说过:民族的才是世界的,才是有生命力的,而民间美术是民族文化的重要组成部分,因此,作为一个中国人,应该了解中国的民间美术。

  二:民间美术的概念:

  中国人民群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用、流行的美术。

  民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术,中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石,其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后,士大夫贵族成为画坛的主导人,但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主,而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手,并装饰、美化、丰富了社会生活,表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念,世代相沿且又不断创新、发展,成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

  民间美术与民俗活动关系极为密切,如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地,因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外,它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土,但制作技巧高超、构思巧妙,擅长大胆想象、夸张,且常用人们熟悉的寓意谐音手法,积极乐观、清新刚健、淳朴活泼,表达了对美好生活的憧憬与理想,富有浪漫主义色彩。

  三:民间美术的形式

  民间美术品种极多,且目的、用途各不相同,如有供赏玩的造型艺术,亦有以实用为主的工艺品。总的来说,可分为:

  ①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

  ②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

  ③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。

  ④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

  ⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

  ⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

  ⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

  ⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

  ⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。

  ⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。

  四、传统民间美术的传承方式

  1、言传身教

  民间美术是一种带有原发性的美术形式,它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关,自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段,民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用,体现在以家庭为中心的技艺传承环境中,是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民,其创作经验不可能通过文字进行传播,技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰,自然随性,因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀,可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律,是对民间美术技艺规律的高度概括,如惠山泥人的创作口诀,关于泥人造型要“先开相、后装花,描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”。

  施彩讲究“红要红得鲜,绿要绿得娇,白要自得净。”民间皮影口诀:“若要娃娃恶,鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下,以实际操作来教育徒弟,徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

  2、字、图谱记载

  殷商之后,文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础,民间美术也出现了借助文字传播的方式,大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱,前者带有官方修饰的痕迹,如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。

  ①艺谱以物相传的民间美术,主要是通过谱子的形式传播的,如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等,这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结,有的是名艺人亲手绘制的,有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。

  ②童虽其来源不一,但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本,这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。

  3、民艺品传播

  民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播,而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换,又不局限于行业内部的传播方式,使民间美术的传播方式更加广泛,其社会功能也随之增强了。

教学设计美术12

  教学目的:

  1、培养学生掌握对小饰品的装饰过程和装饰的技巧。

  2、提高学生的欣赏美感受美和创造美的能力。

  教学重、难点:

  1、在小挂件的制作过程中,让学生充分体验画画、贴贴、剪剪接接、挂挂玩玩的美术制作活动的乐趣。

  2、在学习的基础上,创造自己所设计的新形象,并充分展示出来。

  课前准备:

  1、教师准备好物体展示。

  2、学生准备剪刀、胶水、卡纸等制作工具。

  教学过程:

  一、导入

  1、生活中的哪些地方会有一些挂件。

  2、这些挂件是什么样子的。

  3、挂件有哪些他点。

  二、发展

  1、挂件可以是单个的,也可以是一串串的,你打算做什么样的?

  2、在小挂件上可以进行各种装饰。

  三、指导评析

  1、教师巡回指导。

  2、学生展示作品。

  3、自评、互评。

  4、选出最佳设计奖和最佳创意奖进行鼓励。

  四、总结

  课后可以回家制作小的挂件挂在窗户上、门上,进行美观创作。

教学设计美术13

  活动目标:

  一、初步学习油水分离的知识,了解油水分离作品的特点,感受色彩变化的美。

  二、学习油水分离的绘画方法,能巧妙的利用油画棒等绘画工具进行创作。

  活动准备:

  1、深色颜色颜料,水粉笔。

  2、白纸,铺好报纸的桌子。

  3、油画棒,已用白色油画棒画好的图画一幅。

  活动过程:

  1、情境导入:以看魔术表演来激发幼儿学习的兴趣。

  “小朋友们看看,我是谁啊?告诉你们,我是一个魔术师。我会变魔术!你们相信吗?”“那你们先看看老师这是什么?”(白纸。)

  “好了,小朋友仔细看清楚了,魔术师要开始变魔术咯!千万不要眨眼睛哟!”

  师:我需要一枝神奇的笔,蘸上颜料,在白纸上一涂,出现了一幅漂亮的画。

  师:怎么变出来的?”

  幼儿讨论,猜测。

  师:其实神奇的不是老师这支笔,而是这张白纸。

  2、探讨作画方法。

  教师出示一支白色的油画棒。

  师:这支白色的油画棒平时我们很少用到,但是今天,我们有了它,才能变魔术。

  师:你们想画个什么呢?

  教师根据幼儿的要求现场画几个图形,请一个幼儿上来刷颜料,其他小朋友喊:变,变,变,魔术开始了。

  3、再次讨论,寻找答案。

  教师小结:白色的油画棒画在白色的纸上,看上去还是一张白纸,其实魔力已经产生了。接下来,只要刷上颜料,画过白色油画棒的地方颜料就刷不上去了,好看的图画就露出来了。

  教师:这是为什么呢?(请出科学老师)

  活动准备:

  每人两杯水、一点稀释水粉颜料、一杯油、一根竹签

  活动过程:

  A、幼儿动手操作将水里倒进一点稀释水粉颜料,水和稀释水粉颜料会怎么样?

  师:桌子上有一杯水和稀释水粉颜料,请小朋友将这两样物品倒在一起看看会发生什么变化!(幼儿操作,并能在操作后讲述结果)

  师:恩,稀释水粉颜料和水相融在一起啦!

  B、幼儿猜想油和水倒在一起会出现什么现象?并记录。

  1、油在水的上面2、油在水的下面3、油和水相融在一起

  C、感知油和水相互倾倒后分离的现象

  1、请你试一试把油倒在水里或者把水倒在油里会出现什么现象?

  2、幼儿操作教师指导

  3、交流你把什么倒入什么?发现了什么?你可以把你的发现记录在记录纸上!

  4、小结:不论油倒在水里还是水倒在油里,油在上面、水在下面,它们是分离的不会相融在一起。

  D、通过操作感知油、水搅拌后分离的现象

  教师引导幼儿观察搅拌时的现象和停止后的现象,并作记录。

  用竹签搅拌时是什么现象?停止后是什么现象?

  幼儿操作说出实验结果。

  4、幼儿尝试。

  你们想成为魔术师嘛?你们想不想也去变一变呢?”老师为每组准备好了东西,请你们也来变一变。

  教师讲解操作时注意事项。

  现在,请小朋友也来当魔术师,好不好?不过当魔术师有个小小的要求:不能把颜料涂在衣服或者桌子上。

  幼儿操作,教师指导操作,并注意引导幼儿丰富画面。

教学设计美术14

  教材分析:

  本课选自人民美术出版社美术教材第三册第三课,属于“设计应用”的学业。钟表与学生的生活息息相关,形态各异的钟表深受孩子们的喜爱。因此,这节课的内容贴近儿童生活,应为孩子们所喜爱。

  教材中选择了中外不同形式的钟表,有的华丽精美,有的简洁大方,有的可爱动人,目的是引导学生感受不同形式的钟表给人的不同美感,教材中还展示了一些学生利用不同的材料设计、制作的钟表作品。

  通过这节课,能够给学生提供很大的创造空间,培养学生的创新意识。同时,二年级的数学课有认识钟表的内容,本节课可以进行跨学科的综合。

  学情分析:

  二年级学生认识了简单的美术工具和材料,对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握,会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。现在的孩子以独生子女居多,他们接受的途径很广,思维活跃、想象丰富、联想奇特,他们以自我为中心,喜欢按照自己的想法自由的表现出来;好奇心重,爱表现自己,但动手能力较差,只能用简单的工具和材料来制作表现自己的想法,而这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法,符合学生发展的特点。

  教学目标:

  1、通过欣赏活动,了解钟表的文化以及造型特点。

  2、通过对不同种钟表的欣赏,提高学生的审美能力。

  3、通过钟表的设计与制作,培养学生的创新意识,以及设计与制作能力。

  4、通过本课的学习,引导学生利用自己设计制作的钟表,认识表盘上的时间。

  5、通过欣赏活动,激发学生对美术学习活动的兴趣,体验成功的快乐。

  6、培养学生的时间观念。

  教学重点难点:

  重点:不同种种钟表的特点及其设计制作方法。

  难点:如何巧用材料以及对表盘的设计。

  学习材料:

  家庭中使用的各种钟表、废弃的食品盒子、废挂历纸、图钉等。

  教学设计:

  一.导入激趣:

  1、教师出示钟表实物,谈话导入。

  2、板书课题。

  二、探究:

  1、思考:在没有出现钟表以前,人们是怎样计时间的?

  ①学生交流课前搜集的资料。

  ②看课件(古代计时工具)了解钟表历史。

  2、观察老师的钟表是什么形的,你还见过哪些不一样的?

  ①交流。

  ②看课件,欣赏钟表的种类(学生点击课件)。

  3、钟表的外形可设计成各种各样,下面我们就来欣赏一下:

  ①第6页中的钟表哪一个最有特色?你最喜欢哪一个?为什么?

  ②第7页中的钟表是用什么做的?

  4、老师给大家现场制作一个小钟表,大家看一下钟表是由哪几部分组成的?

  ①师电脑制作,生总结钟表的组成。(外观、表盘、表针、数字)

  ②学生电脑制作,体验。

  ③师总结演示,(实物操作)钟表制作过程及注意事项。

  5、思考交流:

  你打算做一个什么样的钟表?

  6、想一想:

  怎样利用手中的旧材料?

  三、学生动手实践:

  学生制作,师巡视辅导。

  四、课上延伸:

  1、展示交流,拨针,说出自己起床等时间,并说出将制作的小钟表放在哪里?

  2、钟表游戏,认识时间。(学生操作电脑)

  五、课后拓展:

  1、珍惜时间教育。

  2、课外可用多种形式设计小钟表。

  《漂亮的小钟表》教学反思

  这是一节小学二年级的人美版的'美术课,在本节课中我对教材进行了深入的研究,充分准备,使教学效果良好。现对本节课反思如下:

  充分利用网络资源,利用资源中的课件,在课上运用课件时做到了互动,让学生操作,极大的调动了学生的积极性,也促进了学生电脑操作水平的提高。让课件有了交互性。

  课前让学生充分准备身边的可利用废旧物品,让学生搜集相关资料,做到了学前预习,同时也使学生认识到废旧物品的利用价值,并对学生进行了较好教育。

  在教学中让学生了解中国古代的计时工具,使学生感受到了我国劳动人民的伟大智慧,对学生进行了爱国主义教育。

  课上学生对本节课的学习活动有兴趣,并能积极参与学习活动。学生能感受不同种钟表造型的美感。充分调动学生自主学习,学生能设计制作出与从不同的小钟表。能够巧用材料进行设计制作。

  注意加强了学科间整合,让学生指认钟表上的时间,并对学生进行了珍惜时间的教育。

  课上学生能发挥自己的聪明才智,想出许多不同的方法,并能加强合作,达到了合作学习的目的。

  当然本节课也有不足之处:学生的合作还要加强,如能让学生以合作的形式来完成制作,而不是独立来制作,那会节约时间,可在当堂完成制作,而不用

  第二节课来完成,这样可更加实现当堂达标的目的。

教学设计美术15

  一、教材分析:

  用与同学生活息息相关的内容作为命题画创作题材,为的是让同学更关注生活和自身周围的事物,也让同学由此和彼,放开思路,回忆更丰富多彩,更妙趣横生的内容,从而引发联想。风是大自然馈赠给人类的礼物,有给人带来舒适的轻风、微风,也有给人类带来灾难的狂风、飓风,各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让同学体验风、感受风,并通过自身的观察、感知表示以风作为主题的作品。

  二、教学目标:

  1.感受风的奇妙,运用各种教学手段使同学了解不同的风带给人的不同感受。

  2.引导同学通过创意和绘画,表示风吹来时的情景和感受。

  3.通过学习,更好地感受人自然和生活的美好。

  三、教学重难点:

  1.引导同学把自身对风的观察、体验与感受表达丁画面中。

  2.体验风来时的教学组织和时间的调控。作画大胆、自由,作品生动、富有发明力。

  四、教学准备:

  师:范画、彩色皱纹纸条、风车

  生:课本、画纸、水彩笔、油画棒

  五、教学过程:

  六.实验

  瞧!这是什么?(老师出示彩色皱纹纸条)

  漂亮吗?告诉你们假如让它飘起来会更漂亮。那怎么做它才会飘起来?

  (老师把彩色皱纹纸条发给同学,同学动手尝试)

  同学们真聪明,用了很多的方法让彩色皱纹纸条飘了起来,真漂亮。

  是什么让彩色皱纹纸条飘起来的?(先四人小组讨论,再全班讨论)

  对,是风。

  今天我们就来认识风。(板书课题)

  七.介绍知识

  什么叫风?

教学设计美术16

  教学目的:

  1:通过教学,使学生掌握吹塑纸剪贴画的制作方法和步骤

  2:发展学生的动手能力和创造能力

  重点难点:

  重点:掌握吹塑纸剪贴画的步骤方法

  难点:内容新颖,制作精致,装饰美观

  教学准备:

  吹塑纸、剪刀、胶水、铅笔

  教学过程:

  一:感受体验,导入新课

  1:感受吹塑纸的特点,学生讨论、归纳

  2:师小结:吹塑纸材质较软、可以进行剪刻

  3:板书课题

  二:欣赏、分析范作,启发创作思维

  1:出示范作,学生欣赏、分析

  提问:这幅吹塑纸剪贴画与其它画有什么区别?

  小结:纹理美

  2:欣赏教材中的范作

  提问:教材中几幅作品分别贴画了什么内容?你最喜欢哪一幅?为什么?这几幅作品构图有什么特点?

  教师小结:内容广泛,可以多方面选材,构图饱满,纹理刻画细致、美观。

  三;演示制作方法步骤

  1:剪形

  要求剪形时不能剪得过于琐碎,先剪大面积的形,再剪小块形,剪的时候尽可能做到线条流畅。

  2:刻画

  用铅笔在剪下的形上添画装饰线条,使形更加具有装饰性,更加美观,在刻画时,力度要掌握好,太轻纹理会不清晰,过重会把纸画破。

  3:粘贴

  粘贴时胶水要均匀,先贴大块、主要的形,再贴小的形,粘贴时要考虑构图和布局,切忌太散、太乱,要紧凑。

  四:学生练习,教师行间指导

  五:课堂小结,作业展示欣赏

教学设计美术17

  一、教学目标:

  1、明确笔的功能和外形之间的联系,了解笔的形状与手形的联系。

  2、欣赏各种款式的笔,了解笔的每个部分的功能,并联想出各种新颖的笔形和功能。

  3、学习设计搞的绘制方法,培养学生的动手能力。

  二、教学重点难点:

  重点:了解笔的功能,并根据手的形状设计出笔的外形。

  难点:设计一支新颖的笔,用设计稿的形式完成。

  三、课前准备:

  各种各样的笔,彩纸,笔

  四、课时:一课时

  教学过程

  一、导入:

  1、出示一支款式新颖,功能多样的笔,提问,你能猜出它有多少用途?

  2、出示课题:笔的世界

  二、新授:

  1、请学生把收集到的笔集中起来,举办一个“笔的世界”展览会。

  2、请学生上台介绍一下自己的笔有些什么功能,哪个方面设计的比较新颖。

  3、实物投影出示书上作品,讨论,哪些地方设计比较新颖,有创意。

  A、用日历表装饰又美观又大方。

  B、上粗下细显的非常可爱。

  C、握笔的地方设计的很圆润,保护手长时间写字时手指不疼痛。

  D、凹凸有致的笔型顺着手的外形,握笔非常舒适。

  E、夜光笔,随身带着可以当小电筒。

  F、米老鼠的耳朵会动是按钮的功能

  你还能说出那些其他新颖的功能呢?

  三、分析笔的组成部分:

  笔尖,握笔处,笔杆,笔头,可围绕这几个部分进行设计。

  四、教师师范:

  1、根据四个部分设计出笔的外形

  2、把需要增加功能的部分进行变形,添加。

  3、用图表的形式添加各部分的说明文字。

  4、涂色。

教学设计美术18

  一、教材分析:

  1、教学目的:

  本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念,使学生认识到,任何艺术家的创作都不是任意的,而是表达了艺术家的某种意图,这种意图可能是针对现实的,也可能是针对艺术的,而且无论是针对什么,它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图,进而帮助我们理解美术作品。

  2、教学重点与难点:

  本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘,而是都表现了艺术家的某种创作意图,而这种意图又都具有其现实的依据。同时,不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。

  难点要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

  二、教学方法:

  新课标倡导让学生成为学习的主体,那么在教学过程中结合提问教学法,采用分层次,分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学,鼓励所有同学积极参与,教师给予启发和引导,形成互动探究的教学模式,培养学生的主动参与意识。遇到难以理解的问题时结合图片对比鉴赏法让学生主动思考。

  学法:让学生主动参与,分组讨论,运用所学鉴赏方法来赏析,判断,作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

  三、教学过程:

  1:引入新课

  利用演示文稿展示罗丹的《巴尔扎克》,讲述罗丹创作《巴尔扎克》的故事,激发情意。

  思考与讨论:

  (1).从罗丹的故事中,你了解到了什么?

  (2).你知道罗丹为什么要把雕塑品巴尔扎克的双手铲掉呢?

  引出:有什么样的意图就会产生什么样的美术作品。分析理解美术作品中艺术家的创作意图是我们鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。

  2:艺术家的创作意图来自哪里?

  课件展示分析作品:米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》

  教师总结:艺术家的创作意图是来自现实生活和艺术主张,现实生活中是由于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意,他想使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑,达到贬低米开朗基罗的目的;艺术方面表现了米开朗基罗对宗教的无比信仰的观念。

  3.:艺术家为什么会有这种表达和创作的欲望呢?

  引导:小时候学骑自行车的场景,师生共同回忆并叙说过程。在此提出问题:相信当年的那辆自行车已经宣布报废了,如果它还在你会怎样对待这部报废的自行车呢?

  课件展示分析作品:毕加索的作品《牛头》

  教师结合学生回答总结:艺术家比一般人更具有视觉敏感性,他们在受到现实还是艺术的某种触动时,便会有感而发,激发创作的冲动与欲望。

  4:影响艺术家创作意图的因素有哪些?

  A课件展示分析作品:徐悲鸿的作品《愚公移山》

  提出问题:简述我国1940年的社会背景?说出画家面对现实表明了什么观点?(徐悲鸿的《愚公移山》作于抗日战争最艰苦的1940年。由于早期徐悲鸿收到中国画的影响(画马,对中国画的热爱))

  小结:影响艺术家创作意图的因素有现实生活情况和艺术观念。

  B课件展示分析作品:郑板桥的作品《丛竹图》和拉斐尔的作品《圣母子》想想为什么他们的创作意图不同?(郑板桥生活在清朝,当过秀才和举人,就想体现他的清正廉洁,虚心,淡雅,坚韧;拉斐尔是生活文艺复新时期,对宗教的信仰很强烈。)

  引出:不同的社会和文化条件下,艺术家的创作针对的问题也就不同,因而其创作意图就会大相径庭。

  C课件展示分析作品:古元的作品《离婚诉》和李桦的作品《怒空吧,中国》

  引出:在同一社会和文化条件下,艺术家的艺术的生长环境不同也会造成艺术家创作意图的差异。

  D课件展示分析作品:夏加尔的作品《生日》

  引出:艺术家的生长环境和爱情也是影响创作意图的因素。

  小结:影响艺术家创作意图的因素包括艺术家的现实生活情况和艺术观念以及艺术家生长的社会背景、文化条件、艺术家的个性和家庭、爱情等方面。

  5:艺术家的意图是如何体现的呢?

  我们要从不同的类型的艺术形式来看艺术家创作意图的体现。

  提问:我们学过的艺术形式的类型有那些呢?

  (具象、意象和抽象)

  分类理解:

  具象:《开国大典》具体的是时空和形象的典型性。

  意象:《荆柯刺秦王》通过整体气氛的渲染直接传达出作者的意图。

  抽象: 《第三国际》是通过形式语言本身及其构成关系传达出作者的意图。 《L.H.O.O.Q》通过铅笔在蒙娜丽莎的复制品上画胡须传达了作者要表现的不是这幅画也不是这个人,是这张纸本身。

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