美术教学设计

2022-07-11 教学设计

　　作为一名老师，通常会被要求编写教学设计，教学设计把教学各要素看成一个系统，分析教学问题和需求，确立解决的程序纲要，使教学效果最优化。那么优秀的教学设计是什么样的呢？下面是小编整理的美术教学设计，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　美术教学设计篇1

　　活动目标：

　　1、在愉快的游戏中，巩固认识红、黄、蓝、绿四种颜色，认识“彩色的雨滴”。

　　2、学习用“画一画”、“贴一贴”等游戏方式表现彩色的雨滴及给人们带来的美丽春景图。

　　3、在轻松的游戏氛围中，培养小班幼儿动手、爱画的能力，初步体验合作作画的快乐，学会感恩。

　　活动准备：

　　1、红黄蓝绿颜料及棉签

　　2、音乐

　　3、春景图：嫩芽及七彩小花

　　活动过程：

　　一、音乐游戏：《草地舞》导入

　　1、今天老师带你们到草地上玩，你们高兴吗？（出示课件）

　　2、草地上可以看见蓝蓝的什么？绿绿的什么？

　　3、老师编了一首好听的《草地舞》，一起跳吧！（播放音乐）

　　二、感受颜色，巩固红黄蓝绿四基色

　　1、我们玩得很开心，引来了些宝宝和大家一起玩，看看是谁吧？

　　2、出示红色花宝宝：这是谁？什么颜色的？你见过什么也是红色的？

　　（这是红色的花宝宝，苹果也是红色的）

　　3、依次出示黄色蓝色花宝宝、绿叶宝宝，巩固基本色。

　　三、游戏：彩色的雨滴

　　1、音乐《大自然的声音》：“轰隆隆”什么声音？打雷后会怎样？（出示课件）

　　2、下雨的声音是怎样的？（大雨哗啦啦，小雨沙沙沙…）

　　3、雨滴娃娃是什么形状的？（线形或者椭圆形）出示课件

　　4、雨滴娃娃会落到哪里？（调皮小树草地…..到处）

　　一）玩一玩

　　1、我有个好主意，不如用花宝宝身上的颜色来画一画彩色的雨滴吧？

　　2、出示棉签颜料，幼儿分组进行活动，师指导。

　　二）贴一贴

　　1、春雨淅沥沥、哗啦啦地下着，土地公公喝足了水份，让草地上开出了七彩小花，树上长出了绿绿的嫩芽。

　　2、出示春景图：幼儿分组在草地上贴上小花，树上贴上绿绿的嫩芽。

　　四、活动延伸，学会感恩

　　1、多美的春景图啊，是谁把春天的大地打扮得这么漂亮呢？

　　2、我们应该对彩色雨滴说些什么呢？（学会感恩）

　　美术教学设计篇2

　　教学目的：

　　1、知道剪纸是一种民间艺术。并进一步掌握剪纸的基本技能，培养幼儿对民间美术的兴趣。

　　2、重点掌握青蛙的折剪方法.提高幼儿正确、灵活使用剪刀的技能，促进幼儿思维与动作协调发展。

　　3、在动手剪纸的活动中，对青蛙有进一步的了解和认识。

　　教学准备：

　　范例、剪刀、浆糊、蜡光纸、录音机和故事带。

　　教学过程：

　　一、猜谜游戏

　　1、小朋友们，你们喜欢猜谜语吗?(喜欢)老师说一个谜语大家猜一猜是什么小动物?请听："水边有个歌唱家，一天到晚呱呱呱，身上披着绿大衣，伸出舌头把虫抓。"(青蛙)对了。青蛙是我们人类的好朋友，现在我们就扮成可爱的小青蛙，到池塘边做游戏好不好?(幼儿听音乐作模仿动作进教室)

　　2、请幼儿说出青蛙的生活习性和特征。

　　(绿色身体，两只大眼睛，四条腿，一张大嘴巴，生活在池塘边，天天捕捉害虫，是人类的好朋友。)

　　二、示范讲解

　　1、教师出示范例"青蛙"并告诉幼儿剪纸是我国民间艺术的一种形式。今天我们学习对称纹样剪纸法。

　　2、教师按步骤示范讲解剪青蛙。

　　(1)与幼儿共同讨论这个剪纸青蛙的特点。(对称)(2)提问：对称图形应该怎样折纸。(对边折)(3)为了更好的把握住青蛙的形象特征，在剪纸前，先将青蛙用笔轻轻的勾出来，然后再用剪刀依据轮廓线剪下。

　　(4)最后剪出眼睛、背部与腿部镂空部位。要重点讲解，多次示范。(先整体在部分)。

　　三、实践操作

　　1、灵活幼儿手指，做手指操。

　　2、幼儿与老师一起念儿歌：小剪刀，手中拿，卡嚓卡嚓剪青蛙，先折纸，在划线，按照轮廓细细剪，剪个青蛙蹦水中，呱呱呱呱捉害虫!

　　3、教师提出要求：幼儿选择图案剪纸;保持桌面地面的清洁，注意安全。

　　4、幼儿剪纸，教师巡回指导。

　　四、欣赏联想

　　1、小朋友们，你们想一想，青蛙小时候是什么样子的。

　　(大脑袋，小尾巴，青蛙小时候叫蝌蚪)

　　2、听故事《小蝌蚪找妈妈》

　　五、品德教育：小青蛙是捕捉害虫的能手，我们小朋友要爱护青蛙，保护青蛙。

　　六、情景游戏

　　欢乐的池塘幼儿动手用作品在大白纸上布置出小蝌蚪找妈妈情景图。幼儿扮成可爱得小青蛙在欢乐的池塘里嬉戏，玩耍，捉虫等自然结束本课。

　　美术教学设计篇3

　　教学目的：

　　1、让学生认识各种绘画工具并尝试使用各种工具的乐趣；

　　2、了解一些画种，知道儿童画包括造型和上色的步骤；

　　3、通过自己的画笔画出较完整的一张作品，与自己的姓名有关，学会表现自己，让别人了解自己。

　　教学重点：

　　尝试使用各种画具的乐趣

　　教学难点：

　　区别各种画种

　　教学准备：

　　师生各种绘画用具图片课件

　　教学过程：

　　一、活动：介绍自己

　　二、介绍课前常规

　　1、美术课的各种常规工具

　　笔：铅笔、彩笔、蜡笔

　　纸：画本、画纸、彩纸

　　用品：剪刀、橡皮等

　　2、美术课纪律

　　认真听课，老师讲课时不动手，老师宣布开始后尽情表现，可以自己画、也可以合作画；

　　同学之间互相帮助，多交流，画完后跟同学说说自己的画

　　工具要准备好。

　　三、绘画创作：

　　1、刚才小朋友介绍了自己，老师的脑袋太小，一下记不住，请小朋友用画画的形式告诉我

　　2、把你们的姓名先用笔写出来，你觉得怎样写漂亮就怎样写，写大一点

　　3、把自己的姓名装饰一下，工具各异

　　4、添画其他，完善画面

　　美术教学设计篇4

　　教学目标：

　　调查与了解：

　　观察认识身边的树，查找了解树与人类的关系。

　　实践与创作：

　　通过观察、回忆、大胆的想象，运用绘画的形式设计表现绿色家园中的树。

　　欣赏与评述：

　　述课前收集到的树的资料，并能对自己和他人共同合作的树进行欣赏与合理的评述。

　　隐性渗透：培养学生观察的自觉性，以及主动调查收集资料的良好习惯。树立环保意识，培养学生爱护树木、保护好生态环境的思想，以及树立创建绿色家园的远大理想。

　　本课重点：

　　了解认识身边的树，以及树与人类的关系，并尝试运用绘画的形式设计表现绿色家园中的树。

　　本课难点：

　　共同合作完成的画面的构图美的处理。

　　课前准备：

　　观察认识身边的书收集树的资料

　　课件剪刀彩笔蜡笔

　　教学流程与设计

　　一、了解——身边的树

　　教学设计

　　1、观察认识身边的树，查找了解树与人类的关系

　　2、认识身边的树。（课件展示）

　　3、树的分类知识。（课件展示）

　　教学意图

　　通过课前的观察、了解认识身边的树，从而培养学生从身边熟悉的事物入手进行观察习惯的培养，以及培养学生收集信息、整理信息的能力。

　　二、认识——树的作用

　　教学设计

　　1、通过课前的观察、了解、收集，汇报树对人类都有那些作用。

　　2、思考：如果没有树，人类会怎样？（课件展示）

　　教学意图

　　树是人类的朋友，使学生认识到树以其特有的功能保护和改善着我们的环境……课堂上，师生通过各种方式的汇报展示，真正达到了资源共享的目的，极大的丰富了学生的知识以及视觉形象。

　　三、畅想——我们来植树

　　教学设计

　　1、怎样保护我们的家园？

　　2、你想怎样来做？

　　教学意图

　　树立环保意识，培养学生爱护树木、保护好生态环境的思想；启发学生大胆地想象，树立创建绿色家园的远大理想。

　　四、设计——绿化校园

　　教学设计

　　1、我们共同设计完成绿化我们校园的任务。

　　2、运用绘画的方法，每人至少设计一棵树。

　　3、树的造型要美，树的排列要体现出秩序美。

　　教学意图

　　集体合作完成设计绿化校园的任务，感受集体力量的强大；培养学生热爱自己的校园，美化自己身边的环境，以及热爱校园生活的情感。

　　五、升华——保护树木

　　教学设计

　　1、欣赏绿色的校园。

　　2、共同探讨，合理安排构图美的处理。

　　3、谈谈怎样保护我们身边的树？

　　教学意图

　　面对全体学生共同设计创作绿色校园，他们是多么的兴奋，同时感受到集体力量的强大！共同调整画面的组合，又培养了学生的构图的组织能力，并树立了保护树木要从身边的小事做起的思想意识。

　　美术教学设计篇5

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解民间美术的概念、种类、特点及表达出的吉祥寓意等，能够表达自己对民间美术的感受和见解。

　　过程与方法：通过观察、分析、讨论等课堂活动，逐步提高视觉感受、理解与评述能力。

　　情感态度和价值观：提高对民间美术的兴趣，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　掌握民间美术的不同种类及表现形式，掌握民间美术的欣赏方法。

　　【难点】

　　了解民间美术纹饰的吉祥寓意。

　　三、教学准备

　　多媒体课件、沙燕风筝。

　　四、教学过程

　　活动一：创设情境，导入新课

　　播放过年的视频，并提问：从视频中找到哪些民间美术作品?学生回答：窗花、年画等，由此引出课题。

　　活动二：赏析作品，引导想象

　　1.了解民间美术概念及种类

　　提问：从哪些场合和地方看到过民间美术的作品?引导学生总结出民间美术的概念即民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作，并在民间广泛流传和应用的美术作品。

　　追问：我们家乡都有哪些民间美术种类?学生回答教师总结：剪纸、年画、布玩具、花灯、刺绣……

　　2.感悟民间美术

　　展示泥塑大阿福、布袋木偶、剪纸等，分小组讨这些作品的造型、色彩、等有什么特点?引导学生知道民间美术作品的特点是造型质朴、色彩艳丽、风格独特，体现着劳动人民的思想感情、性格特征和审美观念，有的在民间还被赋予驱灾、避邪的作用。

　　出示实物风筝沙燕，请学生来指出风筝上面都有哪些纹饰，这些纹饰都有什么作用?学生回答教师总结：有桃、蝙蝠，桃象征长寿，“蝠”与“福”谐音，因此蝙蝠就成为“运气”和“幸福”的象征。

　　分小组讨论《六合同春》《五毒纹肚兜》等作品中的纹饰，分别有哪些象征寓意?学生回答教师总结：谷物和灯笼，寓意“五谷丰登”，花瓶与象寓意“太平之象”，石榴寓意多子，牡丹寓意富贵……

　　活动三：欣赏评述，实践练习

　　分组练习欣赏民间美术，让大家选择一种家乡民间美术的种类进行欣赏，从造型、色彩、纹饰等方面进行鉴赏。

　　每组推选出一个代表到前面说说自己组的民间美术作品进行讲解，然后进行自评、互评、教师总结，可以从欣赏角度和欣赏语言等方面评价。

　　活动四：总结评议，拓展提高

　　教师和学生共同总结本节课的主要知识点，并提示学生现代生活中民间美术日渐消失，让学生思考我们做为现代的中学生，应该为这种状况做点什么呢?留作业写一篇小短文陈述你的观点。

　　五、板书设计

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　　美术教学设计篇6

　　课时：1

　　教学目标：

　　通过玩泥巴的游戏活动体验感受泥性，常识并掌握集中玩泥的基本方法。

　　通过游戏活动，共享玩泥巴的快乐，初步培养热爱大自然的情感。

　　教学重点：

　　探索干支泥性，归纳集中基本的玩泥方法，口头发表体验感受。

　　教学难点：

　　感受、探索、泥性及口头发表。

　　教具准备：

　　干泥、水、铲子、木棍、水桶

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　1、设疑导入，激发兴趣

　　让学生摸一摸，猜一猜塑料袋下边是什么？

　　引导学生用手触摸感觉三种不同的干湿泥材，感受其不同的质感和量感。

　　2、小组探究，实验活动

　　学生分成几个小组，教师分配干泥和水，学生进行实验探究：用什么方法泥巴才听话。水和干泥的比例搭配情况，教师巡回指导，并总结学生的活动情况。

　　3、小组感知体验，进行玩泥巴的游戏活动

　　探究意识的进一步发挥，教师鼓励学生的大胆创新意识，培养学生的想象力和创造力。

　　教师引导学生积极归纳讲述自己玩泥巴的几种方法。

　　4、师生小结，学生大胆发表、探究、质疑

　　引导学生说一说玩泥巴的感受？小组思考讨论泥巴的用途？

　　5、引导学生收拾整理游戏场地，并清洁自己的双手。

　　课后延伸：请学生课后观察自己周围的生活环境中有那些东西与泥巴有关？哪些东西是用泥巴作成的？泥巴的用处还有哪些？

　　板书设计：

　　第四课泥巴真听话

　　和泥捏制

　　课后小结：

　　美术教学设计篇7

　　教学目标

　　1．培养想象、造型、发明和合作能力。

　　2．在欢乐的气氛中体会美术的乐趣。

　　重点难点

　　学习简单的陶艺制作方法，体验你的特性

　　以生活为源泉进行创作，小工具的使用。

　　教具课件

　　教师：陶泥、简单工具

　　同学：水彩笔，油画棒，陶泥。

　　教学过程

　　教法、学法设计

　　预期效果

　　一、组织教学：

　　稳定纪律，检查用具。

　　二、导入：

　　三、新授：

　　1、导入：

　　欣赏原始时代的陶艺作品。

　　1这些器物的造型让你想到了什么？

　　2 你知道他们使用什么做的吗？

　　3 哪个造型让你觉得非常有趣？

　　4 古代的先人们用什么方法制造的？

　　2、新授：

　　教师讲授示捏你泥方法。

　　揉、捏、搓、按、擀 ……

　　3、探究：

　　利用自身带来的工具，看看你有什么创新的使用方法。

　　4、欣赏书上作品

　　你喜欢哪一个？

　　他给你什么启迪？

　　假如让你做，你打算做个什么？

　　导入

　　参与游戏

　　讨论

　　小组讨论

　　尝试用这些方捏成高矮胖瘦不同的形体.

　　同学实践，发言调动学习积极性

　　培养独立考虑能力

　　激发情趣

　　引导学习兴趣，激发探究热情

　　动手尝试,在游戏中发明

　　教学过程

　　教法、学法设计

　　预期效果

　　四、同学作业。

　　二、小结

　　a) 作业展评：展示自身的作品，给同学讲讲你的创作思路。

　　b) 课后延伸：除了泥巴，你还能用什么资料制作雕塑作品呢。

　　谈话互相评价

　　造型非常有趣

　　提高同学的创作热情

　　促进同学自我认识和自我教育能力的提高

　　作业安排

　　1.引导学习兴趣，激发探究热情动手尝试,在游戏中发明

　　2.捏一件自身喜欢的小器物.

　　板书设计

　　九捏泥巴

　　揉、捏、搓、按、擀

　　美术教学设计篇8

　　教学目的：

　　1、学习纸偶的装饰方法。人美版第九册教案第5课偶戏

　　2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

　　3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

　　教学重点

　　收集一些布袋偶戏的资料。

　　教学难点

　　偶戏道具的装饰方法。

　　教学准备

　　各种废旧材料、线绳

　　教学过程：

　　一、欣赏导入：

　　1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。人美版第九册教案第5课偶戏

　　2、讨论交流

　　课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料

　　互相交流一下。

　　二、新课人美版第九册教案第5课偶戏

　　1、欣赏课文图片

　　请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。教师总结发言。

　　2、了解一些制作木偶的方法。

　　师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。

　　生：（按组装饰小纸偶。）

　　师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？

　　三、学生制作，教师巡视指导。

　　教学环节说明及反思：

　　这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。

　　四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。

　　生：（分工装饰小纸偶。）

　　五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。

　　六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。（放录象）

　　美术教学设计篇9

　　设计意图：

　　《纲要》在艺术教育领域中，强调引导幼儿接触周围环境生活中美好的人、事、物，让幼儿感受到大环境中的美，引导幼儿利用大自然中的事物进行制作或开展其他活动。根据《纲要》精神，引导幼儿在生活中主动学习，用儿童的各种语言表示对叶子的喜爱，增加对叶子的了解，培养他们的观察与分析能力，表现他们的创意和审美能力。

　　活动目标：

　　1、幼儿能根据树叶的形状进行想象，并通过组合构成各种画面，并能用拓印、压印、拼贴等方法制作叶子画。

　　2、幼儿能充分发挥想象，大胆尝试创作出与众不同的作品。

　　活动准备：

　　与幼儿共同收集各种叶子。

　　制作材料：

　　白纸、颜料、铅笔、双面胶等。

　　活动过程：

　　1、创设氛围，引起幼儿兴趣。

　　老师：秋天到了，你发现树上的叶子有什么样的变化吗？（请幼儿说说、唱唱、表演一下树叶飘落的情景）

　　2、引导幼儿观察树叶，进行合理想象。

　　请幼儿找一找自己喜欢的树叶并说一说它像什么。（幼儿自己寻找、想象）

　　例如：“这片银杏叶像什么？”

　　3、幼儿制作叶子画。（老师观察幼儿选用的树叶与表现的事物是否相符合，指导能力弱的幼儿合理构图，表现事物特征。）

　　4、展示幼儿作品，幼儿自评。（倾听幼儿介绍，提出恰当意见。）

　　美术教学设计篇10

　　课题：

　　大人国与小人国

　　课时：

　　2课时

　　课堂类型：

　　造型表现欣赏评述

　　教学目标：

　　1、能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。

　　2、能够用比较的方法，绘画（制作）“大人国”或“小人国”。

　　教学重难点：

　　1、能否用对比的方法，来突显主人公的“大”或“小”。

　　2、用来突显主人公的“大“或”小“的表现方法是否有创意。

　　3、构图是否完整。

　　4、能否有意识地使用一些自己喜欢的色彩组合。

　　教具学具：

　　绘画工具

　　教学过程：

　　一、引导阶段

　　让学生回忆看过的有关大人国或小人国的故事，简要说明一下故事内容。然后讨论故事是如何表现主人公来到了大人国（小人国）的？

　　请学生将带来的各种物品放在不同的背景前，说说感觉并讨论：是什么原因使同一样物体看起来有时候显得非常大，有时候又显得非常小，让学生举例说明。

　　教师也可以用一些图片，影像资料告诉学生：大小是通过相互比较才可以显示出来的。

　　二、发展阶段

　　学生思考：你想表现大人国还是小人国？你想有那几样物体的大小反差来表现主人公来到了大人国或小人国？继续启发学生思考：画面的主体是什么？用什么背景来衬托它的大或者小？

　　学生根据自己的创意开始作业。

　　三、小结：表扬优秀作业

　　四、课后拓展：用泥塑的形式，配以一些玩具，模型，背景图表现立体的大人国或小人国。

　　美术教学设计篇11

　　一、教材分析：

　　用与同学生活息息相关的内容作为命题画创作题材，为的是让同学更关注生活和自身周围的事物，也让同学由此和彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。风是大自然馈赠给人类的礼物，有给人带来舒适的轻风、微风，也有给人类带来灾难的狂风、飓风，各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让同学体验风、感受风，并通过自身的观察、感知表示以风作为主题的作品。

　　二、教学目标：

　　1．感受风的奇妙，运用各种教学手段使同学了解不同的风带给人的不同感受。

　　2。引导同学通过创意和绘画，表示风吹来时的情景和感受。

　　3。通过学习，更好地感受人自然和生活的美好。

　　三、教学重难点：

　　1。引导同学把自身对风的观察、体验与感受表达丁画面中。

　　2．体验风来时的教学组织和时间的调控。作画大胆、自由，作品生动、富有发明力。

　　四、教学准备：

　　师：范画、彩色皱纹纸条、风车

　　生：课本、画纸、水彩笔、油画棒

　　五、教学过程：

　　六。实验

　　瞧！这是什么？（老师出示彩色皱纹纸条）

　　漂亮吗？告诉你们假如让它飘起来会更漂亮。那怎么做它才会飘起来？

　　（老师把彩色皱纹纸条发给同学，同学动手尝试）

　　同学们真聪明，用了很多的方法让彩色皱纹纸条飘了起来，真漂亮。

　　是什么让彩色皱纹纸条飘起来的？（先四人小组讨论，再全班讨论）

　　对，是风。

　　今天我们就来认识风。（板书课题）

　　七。介绍知识

　　什么叫风？

　　美术教学设计篇12

　　认知目标：

　　了解白桦林的基本常识、生长环境、结构特征等

　　技能目标：

　　掌握水粉的绘画技巧，背景与主体之间的先后处理的主次关系，感受白桦树的独特表现形式

　　审美和情感目标：

　　让孩子们深切感受色彩间的穿插融合，感受色彩大家庭之间的冷暖对比关系

　　教学重点：

　　掌握水粉绘画技巧，以及画面的主次关系。

　　教学难点：

　　白桦树的造型表现形式和色彩的运用。

　　教学准备：

　　图片、卡纸、铅笔、水粉

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　1、导言：同学们，老师展示几幅图片让大家欣赏欣赏，聪明的小朋友告诉老师，图片上是什么。

　　2、(学生看图片)“老师给你们看的图片都是什么呀?”“这些树的名字大家都知道么?”

　　二、传授新知识

　　(一)图片讨论

　　1、看过这么多树的图片,老师先不告诉你们我们今天要画的是哪种树,我先让小朋友们根据图片给老师讲讲这些树在造型上的特点以及你们所了解的关于这些树的知识.

　　2、学生们发表自己的想法.

　　3、同学们知道的可真多,老师从你们那学到了好多知识呢.

　　4、好，现在老师来揭晓我们今天要画的主角：白桦树。

　　(二)播放白桦树的图片

　　5、现在我们重点来讨论和了解一下关于白桦树的特点和知识。

　　6、教师总结学生们的发言以及自己所普及的知识。

　　小结：好，今天我们小朋友们的发言都非常的积极，也都回答得特别棒。说了这么多，我发现好多小朋友以及等不及要拿起手中的画笔了，那我们就开始画出美丽的白桦林吧。

　　三、学生大胆作画，教师巡回指导

　　在学生作画期间，要时刻关注学生是否抓住了白桦树的特征以及前后色彩明暗的区别。

　　四、作业展评

　　五、教学小结：

　　今天的学习让小朋友们很好的了解了白桦树的造型特点，还有一定要牢记我们在作画时主体和背景的主次关系。回家记得温习我们今天所学的知识点。好，下课!

　　六、课程介绍：

　　各位家长好，今天我们学习的课程是《白桦林》。这堂课主要是通过水粉来表现，让孩子们在了解了基本的白桦树的造型后通过水粉技法来表现白桦林的特色和美丽。运用水粉时学习到了两个知识点：背景和主题的主次关系、冷暖色的熟练运用。这堂课的学习提高了孩子们对于水粉的认识。

　　美术教学设计篇13

　　教学目标

　　1、掌握有关居室设计的基础知识，尝试色彩的搭配方法、

　　2、提高学生对居室设计色彩的运用能力，培养学生对生活的热爱、

　　教学重点

　　色彩在居室布置中的作用、

　　教学难点

　　如何合理的运用色彩搭配的方法布置一个和谐温馨的家、

　　教学过程

　　一、导入：

　　随着社会的进步和物质生活得极大丰富，家这个生活空间，其功能由实用性渐渐趋向于精神世界的个性张扬、我们都希望生活在美好的环境中，今天就让我们一起走进《和谐温馨的生活空间》，一起探讨这门关于家的艺术——室内设计、（板书课题）

　　二、发展：

　　家因人们不同的年龄、性别、职业、爱好等不同的因素而彰显着独特的魅力、首先我想请同学们到我的家里去参观一下，看老师在自己的生活空间里运用了哪些美术手段进行美化装饰？你看要对一个居室的内部空间进行设计，要考虑哪些基本要素呢？（思考室内设计的基本要素有哪些？）（播放自制视频：）看完归纳六要素，见幻灯片、

　　央视有一个栏目叫《交换空间》，同学们知道吗？这个节目是由两个家庭互换，按照对方的要求，去装饰调整他的居室、老师带来了这个节目的片段，我们看一下这个居室装修前后的变化、（欣赏视频）

　　同学们这个居室的变化大不大？（大）这个居室除了它的装饰和布局和以前略有不同，变化的就是？（色彩）看来，色彩要素在居室设计中起着至关重要的作用，它会使居室呈现出截然不同的感觉，今天我们就重点研究居室设计中的色彩要素、（板书副标题）

　　三、新授：

　　1、色彩联想：

　　在缤纷的色彩世界里，不同的色彩带给我们的视觉感受是不同的、当我们看到某种色彩时，会将它与我们的生活环境或某种事物联想到一起、比如说，我们看到红色，大家会联想到？（火、太阳等），这些东西带给我们的诸如温暖、热烈的感觉，又会对我们的情感产生影响，这叫做“色彩的联想”、（板书）

　　现在让我们通过一幅幅优美的画面去感悟自然界五彩缤纷的色彩，看它带给我们什么感受？（播放幻灯片）

　　通过欣赏，同学们谈谈这些色彩带给你哪些不同的感受？（自由发言）

　　同学们对色彩有着敏感的感悟能力，也有较强的概括能力、那么我们如何将色彩的联想运用到我们的居室设计中呢？

　　2、色彩的冷暖

　　我们看色环，有冷色系与暖色系、居室设计要首先确定冷暖色系作为主色调，欣赏图片、当然任何色系的运用，都要注意主色调与点缀色的搭配，否则便过犹不及、那么，怎样搭配才合理呢？

　　3、色彩搭配：

　　先看两个图片：A、B两图，居室布局，家具样式都是一样的，但是色彩搭配却不一样，他们分别带给你什么感受？你更喜欢哪一种搭配方式？（自由发言）

　　色彩搭配并不是将你喜欢的颜色一股脑简单的堆砌在一起、对照色环，分析两图的色彩的位置关系，引出邻近色搭配和对比色搭配，并欣赏相关色调的房间，谈谈感受：

　　邻近色搭配：和谐、宁静、温馨、理智、柔和

　　对比色搭配：活泼、鲜明、明朗、热情、华丽

　　还有一种是只用一种色相，通过改变明度与纯度达到层次分明的效果，叫做：“同种色搭配”看幻灯片，注意变化、我们今天学习了几种色彩搭配方法？（三种）

　　四、实践：

　　现在老师分到各小组一个布局相同的居室模型，请同学们当色彩设计师、现在小组商量一下，准备用什么样的色彩去装饰它，让它变得更加和谐温馨？（幻灯片出示问题）

　　3分钟后交流，教师引导：小组合作，把设想的方案变为现实，看哪个小组又快又好、完成后我们将评出室内设计师，有神秘大奖颁发哦、开始制作、

　　五、展示交流：

　　相同的居室经过同学们的设计，变成了五彩纷呈，具有独特魅力的居室、请每个小组选一名代表，介绍一下作品，互评、颁发奖杯、

　　六、总结：

　　通过这节课学习，同学们的设计能力都很强、色彩在我们身边无处不在，不仅居室设计，人们的衣食住行，样样显示色彩的魅力，希望今天的学习能使你以后的生活焕发光彩！下课、

　　美术教学设计篇14

　　教学目的：

　　1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

　　2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

　　3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

　　教学重点：

　　1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

　　2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

　　教学难点：

　　学生进行民间美术创作时，对造型的把握。

　　教学方法：

　　讲授，学生亲手制作

　　教学过程：

　　一、导入

　　曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

　　二：民间美术的概念：

　　中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

　　民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

　　民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。

　　三：民间美术的形式

　　民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：

　　①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

　　②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

　　③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。

　　④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

　　⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

　　⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

　　⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

　　⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

　　⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。

　　⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。

　　四、传统民间美术的传承方式

　　1、言传身教

　　民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”。

　　施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

　　2、字、图谱记载

　　殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。

　　①艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。

　　②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。

　　3、民艺品传播

　　民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。

　　美术教学设计篇15

　　教学目标：

　　1、欣赏夏加尔的作品感受他带给我们童话般的奇妙世界。

　　2、学习夏加尔的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品

　　3、改变思维方式，利用提供的图形组成新的形象。

　　教学重点：

　　任选一组课本提供的图形组成新的形象。

　　教学难点：

　　改变思维方式，培养创新思想。

　　教学准备：

　　范画若干、若干图片、彩色笔、记号笔。

　　教学过程：

　　一、名作欣赏

　　1、《我和我的村庄》（油画）夏加尔（俄国）你们看，今天的绘画有什么特点呢？

　　2、你能总结它的表现方法吗？

　　颠倒的人物、房屋，动物眼中映射出的蓝天，像花草一样握在人手中的果树……画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起，仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。

　　3、同学们，你有没有想过，把生活中看似没有关系的物象组合在一起，也能变成一幅奇妙的作品呢！

　　4、揭题：图形的魔术组合板书

　　二、新授

　　1、出示图形

　　2、小组合作讨论：这些图形进行组合排列可以组成哪些新的图案？

　　3、图形的组合方法

　　根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。

　　4、总结：看，在同学们的笔下，不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。他们能够成功的一个重要因素，就是改变思维方式，来了个“脑筋急转弯”。

　　学生作品欣赏

　　5、练习

　　（1）任选一组课本提供的图形组成新的形象。你也可以自己创作一组图形进行创作。生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是绘画的主题。看谁画的形象最有创造性！

　　（2）注意

　　根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。最后上颜色时注意色彩的对比。

　　（3）说一说，你将用哪一组图形来表现什么？

　　（4）练习、辅导。

　　6、作品展览和评述

　　（1）学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？

　　（2）自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。

　　（3）教师点评。

　　（4）修改、评优。

　　7、布置下节课的准备工作

　　美术教学设计篇16

　　教学内容：

　　线描

　　教学目标：

　　1.认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。

　　2.操作目标：尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。

　　3.情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。

　　教学重点：

　　通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和线条组成的纹理。

　　教学难点：

　　尝试画出具有不同变化特点的线，画面中线条黑白灰层次的.组织。

　　教学准备：

　　绘画笔、纸、感受题纸、学生老师画家范作。

　　教学过程：

　　一、认识线条

　　1.课件出示一张充满线条的风景照，让学生找找风景照中看到了哪些线条。

　　师：线条是美术中最基本的造型语言，变化多端的线条可以产生非常有魅力的画面效果，今天我们就一起感受下“线条的魅力”（课件出示课题）。

　　2.师：除了刚才图中看到的线条，你还说的出其它的线条吗？学生说说自己认识的线条。

　　师：世上的线条有很多种，为了便于认识，我们可以把线条简单地分为直线和曲线两种。

　　3.点击课件，一起与学生初步认识直线、曲线。

　　4.学生尝试表达对不同线条的感觉，初步感受线条的美感特征。学生拿出教师发予的线条感受题纸，经过自己感受，小组讨论，把对不同线条的感受书写下来。

　　反馈学生填写的感受，师也出示自己填写的感受。

　　5.师：其实，在我们身边，线条无处不在，我们来一起去找找大自然中的线条。课件附和音乐欣赏自然界中的线条，师生一起感受其中不同线条所具有的不同的情感表现。部分欣赏自然物：

　　花地——（平静、宽阔）——直线、水平线

　　梯田——（柔和、舒畅）——曲线

　　波光——（飘逸流畅）——网状曲线

　　海浪——（翻腾）——粗细结合的波浪线条

　　爆炸——（危险）——放射线

　　……

　　二、尝试画线

　　1．合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。

　　2．尝试练习任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。 3．反馈一些学生尝试品，简单评价。

　　4．谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。

　　三、欣赏学习

　　1.师引导学生欣赏不同的老师范作、画家作品以及其他学生的线条作品，交流感受，注意线条的长短、粗细、疏密等的变化。

　　2.小结如何画好一张漂亮的线条画：

　　一张好的线条画，不但要画面完整，主体分明，而且画面上总会出现黑灰白的层次变化，黑灰白的层次需要做到线条的粗细变化、深浅变化、长短变化以及有疏有密的变化等等。不同的事物，不同的感受，也都需要用不同的线条去表现，这样才会产生好看的画面效果。

　　四、学生创作

　　1.学生创作，师巡视指导。

　　2.欣赏部分学生作品。在欣赏中评价学生作业中的优劣之处，对他们作业中的线条安排和画面完整性，作出评价。

　　五、总结许多同学刚才都有用线条表达自己一定的思想感情，希望你们平时多留意观察身边的线条，画出一些更好看的线条画作品。

　　美术教学设计篇17

　　活动目标：

　　1、通过欣赏和表演各种影子造型，感知影子造型变化的美与趣。

　　2、利用各种生活中的事物的影子尝试大胆表现、绘画出各种造型，在描画中，能运用合理的构图、丰富的想象进行添加和组合。

　　3、充分体验活动的乐趣，享受成功的快乐。

　　活动准备：

　　1、核桃、树叶、剪刀、充电器等实物，台灯、手电筒。

　　2、记号笔，画纸。

　　3、背景音乐。

　　活动过程：

　　一、视频导入，激发幼儿兴趣

　　师：（做手影）我是一只自由翱翔的小鸟，今天我还带来很多好朋友，我们一起给你们带来了一段非常神奇而又好看的视频，我们一起来看一下！

　　师：小朋友们看的可真认真，你们都看到些什么呀？幼：狗、鸟……看到手。

　　师：嗯，小朋友们看到了很多的动物，这些动物是怎么变出来的呀？你看到了手，手变出了什么呀？老师也用手变出了小鸟，和视频里的动物有什么不一样？它们看上去都黑黑的，没有眼睛鼻子，为什么呀？

　　幼：因为他们是影子变来的。

　　师：物体在光的照射下能照出影子。你们想不想也用你们能干的小手变出动物呀？

　　幼：想。

　　师：老师呀前面放了手电筒，但是要请小朋友找个人和你一起合作，一个人拿手电筒，一个人摆造型，然后相互交换。听到音乐声就到前面来，拿手电筒照在前面的白墙上，音乐声结束关掉手电筒放到篮子回到座位。好了，动起来吧！

　　幼儿合作玩手影。

　　二、激发想象，影子绘画

　　1、教师师范影子画画

　　师：小朋友们真厉害，用你们的小手变出了很多手影动物。在生活中我们平常见到的大部分东西都有好看的影子。今天老师请来了金桔宝宝，你们猜猜它的影子是怎样的？

　　幼：圆圆的。

　　师：谁来到前面来用手电筒找找它的影子。

　　幼儿到前面找金桔的影子。（照射的过程中问幼儿影子像什么，激发幼儿想象。）

　　师：老师用金桔宝宝的影子给你们变出一个魔术，看看老师变出了什么。

　　师：嗯，这是金桔宝宝的影子，它的影子真漂亮，那我们可以把它变出什么呢？我们来试一试。嗯，从这个角度看它的影子像一顶帽子。帽子下面呀藏着一个大美女，它长着一张瓜子脸，看见这么多人她害羞地闭上了眼睛，她的鼻子高高的，樱桃小嘴真好看！她突然有点不开心，（一个是因为你们的声音太大，吵到她了。）还有一个呀是因为她发现她的帽子看上去太普通了，她想给她的帽子装饰装饰。你们谁来帮帮她？你想怎么装饰她的帽子？

　　幼：我想给她画点。

　　师：请你帮她画下来。在小朋友的帮助下，她的帽子变得真好看，金桔宝宝说谢谢你们！

　　师：老师是怎么把金桔宝宝变成一个美女的？

　　幼：在影子上画画。

　　教师总结：可以在影子的周围画画，也可以在影子上画画，让影子变成一幅好看的画，可以是人、可以是动物、可以是一样东西。

　　2、幼儿合作画影子师：哇，用影子画画真有趣，老师呀也给你们提供了一些材料，看看你们都能变出什么好看的图画。

　　听到音乐，和你的合作伙伴先到前面选一个材料，然后用手电筒从不同角度照，看看照出来像什么，商量一下你们要画什么，讲一个怎样的故事。（引导好幼儿画什么先想好设计好）

　　师：你们都照出好看的形状想好画什么吗？嗯，回去画吧，两个人合作画约。

　　幼儿进行影子画画。音乐结束就把东西拿到座位上开始画画。

　　幼儿选择实物，在它们的影子上画画。

　　教师巡回观察，并及时记录。

　　三、展示作品，评价作品

　　师：谁来和大家分享你们的影子画。好的，你来说。

　　幼儿介绍自己的作品。

　　师：嗯，真棒。你来说，你们的作品也棒！

　　四、活动延伸

　　在我们的生活中，有很多很多的影子，它们都有非常有意思的形状，我们仔细观察，然后把这些形状加工一下，就能变出很多漂亮的图形呢！我们一起来看看大师的影子画吧！

　　今天我们学了影子画画，回教室后分给其它小朋友，一起变出更加有意思的图画吧！好了，起立，和客人老师说再见，我们回去吧！

　　美术教学设计篇18

　　教材分析：

　　本课教材内容偏重于现代环境艺术的基本知识和环境艺术设计的主要特点，图片少而广，包括具有雕塑美感的欧洲园艺，又有带有石灯、石板步丁的日本庭院，还有淘制花盆编结成的各种景观等、按照教材上课，没有一个具体的解决问题过程，只是欣赏了解、教师难备课，课也容易空洞，学生又没有设计基础和生活经历，很难参与讨论，教学很难展开、学生分析：

　　现代初中生非常功利，在教学中碰到许多学生都认为美术对他没有什么用，欣赏课都是很表面的、学生只注重文化课学习，对于美术课学习在态度上很不端正、在教学过程中，自然就不会全身心的投入、在课堂设计中一定要从学生的角度出发，从他感兴趣或经历过的事情出发、美术课在学生看来，应该有动手的内容，让学生进行设计练习，从以往教学经验来看，学生都比较喜欢、

　　教学目标：

　　1、通过本课教学，使学生认识到现代环境艺术的重要性，提高学生对环境艺术的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念、

　　2、通过本课设计活动，让学生了解环境艺术设计的原则，培养学生创新、实践和语言表达能力、

　　3、通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活、热爱学校、热爱自己身边的环境、通过设计、制作活动，提高学生创新能力、

　　4、了解形式美感与功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望、

　　教学重点：

　　理解现代环境艺术的重要性及设计原则、

　　教学难点：

　　环境艺术设计的原则、

　　教学方法：

　　欣赏法、讨论法、自主探究法、

　　整合学科：

　　历史，音乐

　　设计思路：

　　校园环境是学生学习生活中非常重要的一块、让学生对自己身处的环境进行设计，符合《标准》以及本课教学目标和内容，与学生生活贴切，学生有话可说，可充分体现学生的自主性、

　　分组教学是课堂教学中能较好的开展讨论和实践的一种教学形式、校园环境设计重在学生的讨论、各抒己见，然后是实践——设计，设计也需学生间的协作、采用分组教学非常适合本课的教学需要、按8人一组把学生分成6组、每组一张学校平面图、

　　教学过程：

　　1、调查了解，导入新课、展示校园环境艺术设计存在缺憾的图片（课前拍摄校园实景）

　　提问：

　　A、学校喷泉好看吗，符合学校的环境吗？

　　B、你喜欢校园主雕塑吗，适合校园的气氛吗？

　　C、你喜欢校园建筑吗，下雨天你在走廊摔过跤吗，你喜欢教学楼的楼梯吗？

　　D、你喜欢学校的绿化吗？E、校园整体环境符合你的需求吗？

　　（环境艺术的重要性：环境影响着我们的学习、生活、娱乐等各个方面、）

　　2、知识解析：现代环境艺术的概念、

　　现代环境艺术是一种多学科的、全方位的、多元素的空间表现的艺术、大到一个地区、一个城市、一个乡镇环境艺术设计，小到公共建筑的一个大厅、公园的一个角落、居室设计和路牌标志设计等、环境艺术设计一般分外部环境艺术设计和内部环境艺术设计、前者指建筑、雕塑、路牌标志、绿化诸要素进行的空间组合设计，后者是指以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计、

　　3、优秀环境艺术设计欣赏：（了解环境艺术设计的原则）

　　旅馆中庭共享空间的设计——美国建筑师约翰·波特曼

　　新加坡泛太平洋大酒店的大厅设计等图片展示

　　学生思考：波特曼设计有什么特色？（环境艺术以人为主的指导思想）

　　北京香山饭店——华裔美籍建筑师贝聿铭谈谈这些作品在环境艺术创造上有什么特点？（讲究气氛、意境、特色和时代感，发挥环境艺术以“境“感人，贵在整体的语言特点、）环境艺术设计优秀作品欣赏

　　4、师生讨论：校园环境的气氛和特点、（宽敞明亮、活跃、清净、优美等）

　　5、分组设计——校园环境艺术设计

　　A、校园环境特点，确定设计思路、

　　B、以人为主，创造校园环境，注重功能与形式、环境与建筑的结合、

　　C、雕塑、喷泉、绿化等标注，文字说明、

　　6、成果评价：（师生共评）平面图展示，同学文字说明、

　　7、课堂小结、课后修改设计意见，形成校园环境艺术设计方案

　　美术教学设计篇19

　　一、教材分析：

　　《增一分活泼，添一分情趣》是人教版八年级下册第三单元内容，本课内容属于设计应用领域，作业是为培养学生创造能力而设置，其目的是为了培养学生善于发现、善于利用各种材料，通过看、想、画、做等方式进行创作的生活习惯、培养学生运用自己的想象力，对身边现有的物质材料进行创造性的开发、设计和利用的能力，形成初步的创作意识、同时，本课的教学活动可以让学生在寻找、发现、利用、设计、制作的过程中感受成功的乐趣，全面体验艺术创作活动的愉悦、本课在指导学生设计应用的过程中，鼓励学生在生活中寻找废弃日用品进行加工再利用、通过自命题创作培养学生的创造性，训练学生的创造思维、引导学生将创作主题锁定在培养个性意识，关注我们身边的日常生活，关注环保，增强学生的主人翁的责任感、

　　二、教学目标：

　　（1）知识与技能：变废为宝、利用废旧材料制作艺术品，可以启发学生发现材料的美感、

　　（2）过程与方法：在设计与制作的过程中培养手脑结合能力，提高审美认识和审美品味、

　　（3）情感态度：能增强环保意识，培养勤俭节约的品格、

　　三、教学重点、难点：

　　教学重点：调动学生的创造热情，让学生在制作中体验发现美、创造美的乐趣、

　　教学难点：启发学生的创作性思维，设计制作出别具一格的作品、

　　四、教学背景：

　　本节课面对的是八年级的学生，有一定的逻辑思维能力与动手操作能力，想象力丰富，但知识面相对来说不太宽，尤其是这种小科，学生有意识主动查找资料学习的很少，这就要求教师在课上增大课堂容量，运用多媒体拓展知识面，欣赏大量的作品，以拓展学生的思维，本节的课件就充分发挥了此项优势，欣赏了大量的作品，充分挖掘了学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学、

　　五、教学方法：

　　1、分层次教学：在教学中为了关注每一位学生的发展，实施“因材施教”的原则，让不同能力的学生都有所得、

　　2、引导教学法：教师首先创设一种学习情境，欣赏作品，进而引导学生积极探索、分析和发现、

　　3、谈话式教学法：采取谈话式教学法可以拉进师生之间的距离，使师生处在一个平等的位置上，这样有利于调动学生参与课堂教学的积极性，同时也能体现教学的民主性、

　　六、教学过程：

　　（一）欣赏作品，导入新课

　　（展示几张用各种废旧材料制作的艺术品的图片）问题：

　　你知道这些小工艺品都是用什么材料制作的吗？

　　你能看出它的制作方法吗？教师就学生的回答进行补充、本设计的目的是激发学生的学习兴趣、使学生初步认识到生活中的工艺品随处可见的现实、只要做个有心人，我们也能亲手制作小摆件或小挂件，有利于引发学生学习的动机、

　　（二）直观演示，讲授新课

　　再欣赏作品并引发学生思考：利用废旧物品制作工艺品应考虑些什么？教师启发、补充、学生观察并回答问题

　　1、构思

　　2、根据自己的构思选材、准备工具

　　3、确定制作方法

　　4、实施制作

　　然后师生共同探讨：几种废旧材料的加工制作工艺品的方法（图片）设置的问题：

　　1、看一看这些工艺品是怎样加工而成的？

　　2、这些又是怎样把平面的纸变成立体艺术品的呢？

　　3、蛋壳都可以怎样加工成艺术品？

　　4、易拉罐如何加工成工艺品呢？

　　学生观察并回答问题：

　　利用废旧纸张，用撕、卷、折等方法或用粘贴、绘画、镂刻、

　　包裹、粘贴、镌刻、剪等完成、之后详细介绍几种工艺品制作方法（教师可选择一两种详细讲解）

　　1、易拉罐制作小桌椅、

　　2、瓦楞纸制作的小猪

　　3、用多种材料和方法进行综合制作的挑水的女孩、

　　此部分简单的方法由学生观察发现，复杂的教师根据情况选择1—2种详细讲解、锻炼学生独立思考的能力，表达能力和对美的直觉感受能力，培养学生对工艺美术作品的情感交流能力和独特的审美个性、

　　（三）合作创作，拓展思维

　　学生以小组为单位，分析手中的材料特点，研究商讨能够制作什么样的小工艺品，并确定每个人的分工、学生进行讨论、汇报，这样有助于形成统一的思想，体验和分享共同合作获得的成功与快乐、

　　然后学生以小组为单位，利用废旧材料设计制作小工艺品，要求创意新颖、趣味性强，注意使用工具的安全、做完的同学按小组顺序把作品贴到展板上，让大家共同欣赏一下，看哪组同学做的又快又好！学生的创作欲望在此得到尽情展现，开始动手设计制作小工艺品、同时放出轻柔的音乐，给学生创造一种轻松愉快的氛围，有利于创作、

　　这一阶段是发展阶段，引导学生以知识间的联系为学习线索，在此基础上发现和形成问题，并找到解决问题的方法、按照此方法学生间进行讨论、交流，教师给予必要的点拨，最后得于解决问题，突破难点、这是引导学生进行自主

　　性探究学习的体现、

　　（四）展评作品，鼓励创新、

　　学生经过精心的制作，把作品展示出来，让大家共同欣赏与评价、请小组代表谈设计思路及经验，并评出好的作品给予一定的奖励、这一环节主要是给学生一个展示自我的平台，让学生对作品进行自评与互评，培养学生客观评价事物的能力，既使同学间取长补短，又锻炼了学生的语言表达能力，体会到了制作、创造的乐趣及成功的喜悦、最后再做总结，提出希望，使学生在创作的兴奋与期待中结束本课、

　　七、教学反思：

　　这一节课的教学设计根据新课标精神，使美术教学与媒体运用形成新的整合模式，利用课件，一步步引导，让学生充分发挥其主观能动性，挖掘其潜能，让学生主动探索、合作商讨、体验创造、自评互评，综合能力得到了提高、让学生感到美无处不在，只要运用聪慧的头脑，灵巧的双手，就能发现美、创造美，大家共同行动起来，就能使我们的生活更美好！

　　美术教学设计篇20

　　一、教材分析

　　信封作为信件的外包装，外形固定(或正方形或长方形)较为呆板，然而经过学生一番巧妙的设计、制作之后。把它变成信封纸偶，就变得生动可爱，富有情趣，再配以表演活动，就使它具有生命力。而这一切都归功于小朋友非凡的创造力、巧妙的构思、稚拙的动手能力。在活动过程中他们体验了动手操作、游戏活动带来的快乐。

　　本课通过剪剪、贴贴、画画，能培养学生的动手操作能力，制作过程中能培养学生的艺术表现力。充分发挥小朋友们的想象力和主观能动性。从观察力的培养“猜一猜纸偶是用什么制作成的?”从概括能力的培养“你能说说纸偶的制作过程吗?”从创造力的培养“从哪些方面来设计，能使纸偶制作的更巧妙、精美?”

　　课堂应以学生为主，努力让他们在自己的探究中找到学习的答案，并锻炼其各方面的能力，让学生积极思索，寻找方法，学得主动，学得快乐。

　　二、教学目标

　　1、了解信封娃娃的特点及不同形式，激发学生的学习兴趣。

　　2、通过学习会简单制作一个信封娃娃玩具。

　　3、在学习制作信封娃娃的过程中，体验动手操作、游戏活动带来的乐趣。

　　三、教学重难点

　　重点：通过小组合作，能够制作出一个信封娃娃。

　　难点：能制作出自己独特喜好的特色装饰娃娃。

　　四、教学准备

　　信封、彩纸、胶棒

　　1、导入【出示信封娃娃】

　　师：老师给大家带来一位新朋友。

　　师：小朋友大家好，我是陶老师创造出来的，你们知道我是谁吗?

　　生：??

　　师：没错，同学们真棒!我原本只是一张普通的信封，人们有什么要说的话就装在里面，邮递员在帮它送到收信人的手中。现在有了电话、电脑，我就下岗了。还好刘老师有办法，帮我打扮了一下，你们瞧，我漂亮吗?(得意地笑笑)我还有一个好听的名字叫——信封娃娃。板书课题：信封娃娃

　　[设计意图:出示信封娃娃,导入课题同时让学生简单了解什么是信封及它原有的作用.]

　　2、观察，思考：

　　老师把信封装扮了一个漂亮的女娃娃，你们还可以用信封做怎样的纸娃娃呢? (学生讨论：各种各样的小动物、卡通人物、人物、植物??)

　　师：是的，信封娃娃的家族可大了，看，老师今天还请来了几位别的信封娃娃。(引导欣赏更多信封娃娃作品)

　　师：你想不想拥有一个自己喜欢的信封娃娃呢?同桌两个人一起想一想，应该怎样来制作信封娃娃呢?

　　(学生说的同时，跟我一起制作)

　　3、学习制作方法：

　　教师示范:

　　a将信封对折找准位置，撕出一个半圆(教师注意的大拇指和小指头能伸进去就可以了)

　　b撕头和服装的外形(注意：如果怕一次撕不好，可以先画好想撕的图案，再沿着画的图案进行撕，提醒画大)撕小了也不行

　　c装饰

　　1、添加撕贴局部装饰;

　　2、添画装饰(可能撕出的图案不规则，可以用添画的方式在进行调整也可以添画出更多的图案)(不同的发型和服装装饰可以变化出各种形象)

　　4、说说，你想做一个什么样的信封娃娃呢?

　　要求：

　　1、同桌两个人为一小组，将信封制作成一个信封娃娃;

　　2、用撕贴画的方法，进行装饰。

　　注意：形象新颖颜色深浅搭配

　　5、欣赏展评

　　采用自评、互评方式

　　6、拓展延伸：找一找，还可以用哪些方法制作不同的信封娃娃?

　　美术教学设计篇21

　　教学目的：

　　1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。

　　2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。

　　教具：

　　1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色(如大白云)}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。

　　2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。

　　教学重点：

　　本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。

　　教学难点：

　　本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　检查学生学习用具准备情况。

　　二、导入新课

　　我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学习用中国画的写意画法画菊花。(板书解题：菊花中国画)

　　三、讲授新课

　　1、启发谈话

　　你们知道菊花什么时候开花吗?(指名回答)

　　(——它是深秋时独自开放)

　　(——深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢?)

　　因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。

　　你们看，一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧!

　　2、读画

　　菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。

　　(出示范图)

　　(1)请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的?(——菊叶、菊枝、菊花)。再看看菊叶有什么不同?菊花又有什么不同?菊枝呢?(——菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花)。而花是由什么形状的花瓣组成的?——由尖头椭圆形组成的。

　　②再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的(——先勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉)。

　　③写意花卉的技巧特点

　　写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的!

　　3、作画步骤

　　边讲边现场演示(贴出空白生宣纸)

　　首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：

　　①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]

　　②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]

　　③画叶：先用毛笔蘸淡墨(可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉)[画后板书]

　　(出示分步步骤图)

　　师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。

　　4、带领学生临摹

　　定位：也叫布局。就是要把这几朵菊花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。

　　画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。

　　画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下(可调少许墨绿)，笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶(这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活)。

　　(巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正)

　　四、巡回指导

　　1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

　　2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

　　五、小结

　　1、展示画好的作业

　　2、评价作业优缺点

　　3、提出今后应注意的地方

　　六、布置课外学习

　　欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的?如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。

　　美术教学设计篇22

　　相当一部分教师认为美术课不用制订详细的教学计划，也不用进行教学设计。其实要上好一节美术课，就必须围绕整个教学的目标，根据学生的特点，对教材进行分析，把握教学重点、难点，运用适合学生的教学方法，合理地安排教学过程，理论与实践相结合，培养学生的动手能力。下面谈淡我的教学设计：色彩静物写生的方法与步骤。

　　一、教材分析

　　静物写生的方法与步骤这节课是幼儿师范学校教科书绘画第二册，第30页。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，将结构造型，色彩表现方法相结合，由浅入深，循序渐进地展开训练，提高学生的色彩表现能力和审美能力。静物写生作为水粉写生中的基础，为学生今后学习风景写生与色彩创作奠定基础。

　　二、教学目标

　　培养学生对色彩敏锐的感受能力，了解色彩绘画的基础原理，基础知识及基础技法，掌握正确的观察方法和表现方法，学会运用色彩规律和使用色彩语言表达自己的审美感受。

　　1、知识目标：掌握写生的方法与步骤。

　　2、技能目标：培养学生的色彩表现能力。

　　3、情感目标：在写生过程中，培养学生耐心、细致、持之以恒的学习品格。

　　三、教学重点和难点

　　根据静物写生的教学目标，确定本节课的重点：培养色彩的观察力与表现力。

　　鉴于静物写生的方法与步骤在美术创作活动中的复杂性，把难点确定为：调整完成阶段的主要任务——注重整体与局部的关系。

　　四、教学方法

　　讲授法、观察法、讨论法、示范法、练习制作法、互议互评法和展示法等。

　　五、教学过程

　　六、课后反思

　　本节课开展的教学活动，基本上能按照原定的教学过程设计方案进行，并且取得了良好的教学效果。主要体现在：

　　（1）顺利完成教学任务，较好地实现了两方面的教学目标，包括知识目标和能力目标。

　　（2）采用“案例分析—引导—示范”三个步骤，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学色彩知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。

　　由于学生的水平参差不齐，在课中教师应适当降低难度，因材施教；在课后，要加强辅导。引导学生多看优秀作品，多想为什么别人是这样画的呢，带着问题到自己的创作当中，多想，多画，这样一环接一环地训练是提高学生绘画能力的重要途径之一。

　　总之，中职美术课的教学设计要有艺术性、科学性、知识性。针对美术教学，使学生热爱美术，拓展思维，提高绘画技能。

　　美术教学设计篇23

　　教学目标：

　　1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

　　2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。

　　3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。

　　教学重点：

　　了解写意花鸟画的基本表现技法。

　　教学难点：

　　认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

　　教学方法：

　　示范演示、讲授、讨论

　　教学准备：

　　教具——欣赏用挂图;不同题材的写意花鸟画小品(图片)，与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品(图片);悬挂写意花鸟画小品的居室图片;画写意水墨画所需的工具。

　　学具——课本;自己收集的中外美术作品图片;画写意水墨画所需的工具。

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

　　如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

　　二、新课学习：

　　1、作品欣赏：

　　(1)展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。

　　(2)结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。

　　(3)结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。

　　2、技法学习：

　　结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。

　　“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。

　　A.笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

　　黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。

　　B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清

　　“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

　　3、怎样画梅花：(以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法)

　　枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。注意：

　　枝干水份不要多。

　　花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。

　　最后点花心、花蒂。

　　三、临摹练习

　　以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。

　　四、作业布置

　　完成以梅花为主要内容的写意画一幅。

　　要求:1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

　　2.能表达画题的意境。

　　3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

　　五、课堂小结：

　　理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用;花朵五瓣是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。

　　梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在水中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱。古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。课后同学们可创作一幅小梅花小品，来装饰你的居室，学习梅的品质，奋发图强。

　　板书：写意花鸟画

　　1、中国花鸟的历史

　　2、技法特点：

　　A.笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

　　B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清

　　3、梅花的画法

　　美术教学设计篇24

　　一、教学目标：

　　1．了解十二生肖的人文知识,激发对传统文化的热爱

　　2．能抓住十二生肖的外形特征,运用剪纸的方法完成作品3．培养学生发现问题,解决问题的能力

　　二、教学重点、难点：

　　教学重点：自悟生肖动物外形的重要性

　　教学难点：抓住生肖动物的外形特征,剪纸作品生动美观

　　三、教学准备：

　　课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等、彩色、纸剪、刀胶棒范作、生肖乐园的背景图

　　四、教学过程：

　　（一）、导入:听十二生肖的歌曲，十二生肖,作为中国特有的民俗文化,在民间世代相传。（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）

　　（二）、自悟生肖动物外形特征的重要性

　　1试着画一画：选几位学生在黑板上绘画,其他学生在作业上试画

　　2讲评：你认识他们画的生肖动物吗，他们画的怎样？

　　3教师修改：擦去内轮廓线，如五官，身上的花纹，再观察还像吗？为什么有的动物仍然能看出而有的却面目全非了呢？（学生讨论）

　　4总结：剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生……（不需要老师再归纳和提醒，他们一下子就理解了本节课的绘画要领。）

　　5修改作品，威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴……你的生肖图案能与总不同吗？运用写实、夸张、拟人等方法将生肖动物画在彩纸的背面，特别注意动物的外形。

　　（三）、剪纸造型

　　1喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法……

　　3学生实践、体会

　　（四）、评价展示

　　布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示

　　（五）、拓展延伸

　　欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。

　　五、教学随笔

　　剪纸因其材料（纸）和所用工具（剪刀、和刻刀）决定了它自己的艺术特色，它的造型全凭淳朴的感情与直觉的印象基础，因此形成单纯、简洁、明快的特殊风格，表现出人们的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，成为中国最具特色的民间传统装饰艺术之一，其造型特点尤其值得研究。然而，多数的教师、家长鼓励学生追求现代、时尚、新颖的艺术表现形式，如儿童油彩、漫画、卡通画、电脑绘画等，对于民间艺术的热爱，笔者利用美术教学的契机，对剪纸艺术的课程及教学进行了一些尝试。

　　建议及做法：

　　1、走进生活大课堂，我先学后教

　　2、课堂上我怎样教，使学生被动接受变成主动探究剪纸艺术的要领

　　六、教学反思：

　　教学相长，剪纸《十二生肖》这节课收获大的不仅仅是学生，还有我这个老师，我深深的体会到：

　　首先，作为教师自己应该学而不厌，利用各种机会、途径深入生活，走进了解传统的民间艺术，要以高度的热忱担负起传承我国优秀传统艺术的使命，用自身的热情激发孩子们对传统民间艺术的关注，并在学习中感受她的魅力，逐渐提升对传统民间艺术的兴趣。其次，教学中教师要将博大精深的传统艺术深入浅出的呈现给学生，就要在教学方法上灵活多变，积极地为学生创设自主探究学习的情境，就应该让学生多些思考,自己去发现问题的关键,这个过程远比结果更有意义。当然挖掘古老的民间艺术时，还要结合当今孩子们的特点，不断创新，才能有所发展，如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；我希望通过自己的劳动，让我们的下一代也能传承这一优秀的民族艺术，愿剪纸这棵古老的艺术之树常绿常新。