少儿美术教学计划

2022-12-12 教学计划

  时间就如同白驹过隙般的流逝,很快就要开展新的工作了,来为今后的学习制定一份计划。相信大家又在为写计划犯愁了?以下是小编收集整理的少儿美术教学计划,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

少儿美术教学计划1

  儿童绘画教材

  一、 更新观念-在儿童学画中开发潜在智力

  自从1981年美国斯佩里博士关于左右脑分工的理论获得诺贝尔奖后,世界许多发达国家都在竞相研究形象思维的教育,他们认为:只有绘画的训练才是促进左右脑分工均衡发展的最好途径。当代心理学证明:儿童早期的绘画练习,可以把智商提高30%,那么儿童学画的意义就不仅仅是画画的问题,它开发智力的意义远远超过了画画本身的含义。

  二十一世纪是智力潜能的世纪,是创造教育的世纪。然而,长期以来,应试教育统治着教学领域。老师怎样教,学生怎么学;老师怎么画,学生怎样画。跟老师一样就给一百分,完全照搬成了惟一的教学模式。这里只有教师一个人的主动牲,而几十名学生是被动的,这就是应试教育。旧的教学法认为学生的知识才能完全是老师教给的,故而重讲解、重背述、重外因。以老师一个人的意志来塑造学生。这里忘记了辩证法的基本原则:内因是根本,外因是条件。内因是什么?是老师吗?不是,是学生本身。而老师、教材都是外因。这种舍本求末的方法阻碍了学生智力开发。

  儿童的智力是人类本性中自然具备的东西,而不是外界注入的。一个人如果不唤醒内心深处的自我主体意识,那么,他巨大的潜在聪明才智不能得到发挥。素质教育教学法是以学生为主体,以教师为主导,教师不强行规定学生的知识结构。从封闭走向开放,从“你应该画什么”,转变为“我应该画什么”,变被动为主动,让学生自己认识自己、自己解放自己、自己展示自己。让受教育者把别人的教育变成他自己的教育,这才是素质教育。教学中我们采用诱导学生领悟的方法,先求解放思想,悟识本性,后教技法以求圆满。不仅重视知识,更重视创造。从教给学生知识,到教给学生方法的转变,使教学充满了生机。

  画画是人类的本能,只要开发均可大见成效。从根本意义上讲,一个小画家的诞生并非老师造就的,而是他本性中自然具备的,只是未觉悟而已,就像鲜花在胚胎的时候,就已经具备了花的本性一样,这是人类区别于其他动物的显著标志。

  儿童创意画以创新为继承,不注重外在形象的模拟,而重视直觉的启示,注重内在心灵的体验和神韵追求。西方人绘画重“形似”,东方人绘画重“神似”。如果说西方的绘画是以科学的精神对待艺术,那么,中国人的绘画则是以艺术的精神对待科学,最终两者高度合一,思路不同而殊途同归。下面分四个方面讲述:

  (一)走出儿童学画的误区

  在当今儿童画教学中,有种种误区,偏离了儿童身心发展的正常规律,他们以世俗的眼光看待艺术,以成人的眼光看待儿童,以“像”和“不像”作为绘画的根本,完全背离了儿童美学的特点和规律。

  ①艺术的表面是形象,艺术的背后是情感。

  艺术没有对错,怎么画都可以,但不敢画不可以,不敢想也不可以。

  儿童学画决不是解决一个“像”还是“不像”的问题,“像”“不像”是群众

  观念,不是艺术观点。

  艺术是全方位多层次的:有追求以形写神的,有追求以形写意的,还有追求以形写实的,哪个错了呢?哪个也没有错。由于生理和心理都不成熟,决定了绘画也是幼稚的、天真的、自由浪漫的,他们写实性差,想象力强。其作品不合常理而通画理,这恰恰更显得纯真可爱。儿童阶段由于年龄的关系,感知和理解能力有限,他们还不能完全明白现实与理想的区别,在他们的意识中,多少还存在着人类初期的混沌状态。他们看周围的一切现象都是有生命的存在,在一种不完全的感觉中,他们凭着想象认识世界。作品自然以心灵的想象为主体,是这一时期儿童画的主要特点。

  ②自由浪漫、夸张变形是儿童画的主要特点。

  儿童不同行为的绘画只是一个层次和风格的问题,都要给以鼓励。自由想象、大胆绘画才是儿童的优秀品质。如果一个孩子能画出与别人不同的画来,这是个性鲜明的表现,是要鼓励的。绘画是性格和感情的表现,有的粗犷,有的细腻,有的豪放,有的朴实,应强化其人性,不必要求一定和老师画得一样,和教材画得一样,真正好的儿童画是发自本心的绘画.,真正好的学生是超过老师的学生。正如著名画家齐白石先生所说:“学我者生,似我者死”。跟我学是有希望的,学得跟我一样反而没出息了。因为你的自我丧失了,那种被动式的应试教育不能适应飞速发展充满竞争的现代社会。所以,素质教育提倡个性,反对奴性。让孩子们在快乐有趣儿的作画中解放自我,展示自我,走向人生的成功。

  ③儿童学画一定要走出成人式临摹法的误区。

  因为儿童学画是培养审美情趣而不是专业训练。但许多家长片面地认为儿童学画只是画得像,把画得“像’’作为终极目标和惟一目的。有些刚来学画的家长,往往抱怨自己孩子画得“不像”,说:“某某教师教画猫,手把手地教,一节课下来都会画了”。其实作为有灵性的人,作画是机械的模仿,还是有创意的运用,这是一个思维僵化与灵活的分界线,衡量一幅画的标准,重要的是通过绘画让孩子学会用画笔表达自己的情感,在学画中提高想象力、创造力和表达力才是儿童学画的关键。儿童在学画中也树立了追求真善美的理想情操,培养了良好的心态,锻炼了手眼脑高度和谐统一的能力,这种自我心身全面素质的提高,极大地提高了孩子们的智商和情商。那么,不论您的孩子是否成为画家,都是极有意义的一步。至于画得“像”与“不像”,不同年龄有他不同的表达方式,不同心态有他不同的追求,不必执著于画面的表象,要走向艺术深层次的追求。

  ④怎样认识儿童画的美?

  美是真理的光辉。“美”又是一个观念问题,不同的观念就会产生不同的美学风范。成熟是一种美,幼稚也是一种美;完整是一种美,残缺也是一种美;丰满是一种美,单纯也是一种美,生活中的真实是一种美,艺术的夸张更是一种美。儿童画的“美”是由它的身心特点和审美情趣所决定的。所以,必须扩展我们的思维观念,从封闭走向开放,从僵化走向灵活。

  人类最宝贵的时代是童年时代,童心无瑕,童真可爱。他们作画随心所欲,

  天机自然,不造作,不雕琢,落笔纵横挥洒,吞吐自由,表现了儿童特有的质朴、纯真。儿童美术教育有其自身的特点和规律,不同年龄的儿童有不同的心态和思维方式。所以,在教学方法和学习内容中必然有着内在的特定性和对应性。但是,在当今儿童美术教育中,存在种种不恰当的倾向,致使儿童学画走进了种种误区,他们不论孩子大小,一律按教师自己的偏爱去教孩子。会画素描的,一律教素描;会国画的,一律教国画;会水粉画的,一律教水粉画。这样就忽视了儿童学画的根本规律。还有一些教师,以成人式的方法对待儿童,用注入式的临摹教学,无疑造成了儿童绘画的心理障碍,摧残了美好的童心,使一个个孩子从爱画走向不爱画,致使儿童画教学进入了一个个的误区。

  (二)素质教育中的儿童画教学

  以素质教育为前提的当代儿童画教学,还是一个探索性的课题。如何让学生把别人的教育变成他自己的教育;如何以学生为主体,开发内在潜能;如何让学生跳出单一思维方式,而进入一题多解的创造性思维,才是素质教育的根本任务。儿童美术教育也决不仅仅是美术+教育的问题,它是一种多学科领域的融通,包括心理学、生理学、智力学、创造学的贯通,所以,素质教育对我们提出了更高的要求。

  传统的教育观认为:生活是创作的源泉,知识就是力量。从而重视观察的作用,实践的作用,知识的作用。这种观念培养学生忠实于生活,忠实于观察,忠实于眼中的世界。其实,如果不把知识转化为实践力和创造力,等于酒囊饭袋。这种理念所培养的学生很难有独立的思维能力和创新能力,不能适应飞速发展竞争夏杂的21世纪。

  长期以来,应试教育统治着儿童画教学领域,他们重视老师的作用,教材的作用,知识的作用,生活的作用,观察的作用,外部世界的作用,也就是外因的作用。而素质教育是以学生为主体的教育。不仅重视知识,而且更重视创造;不仅重视观察,而且更重视想象;不仅重视教师的作用,而且更重视学生本体的作用,这种从重视外因到重视内因的转变,就抓住了矛盾的根本。应试教育是“教”派,他们认为:学生的才能是老师教出来的。若想开发智力,遥遥十万八千里。素质教育是“悟”派。这一派认为人的聪明智慧是人本性中自然具备的,就像鲜花在胚胎的时候,就已经具备了花的本性。一旦心灵觉醒,迅速开发沉睡的潜能,种种方法无需外求,因为它本性中自然具备。老师的作用就是唤醒他们沉睡的潜能,引导他们找到自我,开发自我,展示自我。

  素质教育对教师提出了更高的要求,它要求教师不仅会画任何物体,还要学会用自己的情感表达物象的感受,传播艺术的规律。师者“传道、授业、解惑”,一个好的教师首先是传“道”,“道”是什么?道是有与无的统一,阴与阳的统一,疏与密的统一,刚与柔的统一,大与小的统一,直与弯的统一,虚与实的统一,形式与内容的统一,眼中世界与心中世界的统一。“道”就是对立统一的根本原理、法则和规律。所以,我们要教给孩子们规律性的东西,让他们自由地运用这个规律。这时的儿童画就活了起来。

  新的教育理念正在兴起,教学中以学生为中心,树立学生的独立意识、创新意识、主体意识,在教与学的互动中开发学生的潜能。开放式的教学法充分给孩子们自由,还孩子们本色。让孩子们自由自在地表达自己独特的心灵感受。这样一节课下来,几十名同学就可以同一题目,画出不同画法、不同造型、不同色彩、天真可爱的儿童画作品。

  开放式教学法是自由式的画法,但不是放任自流。无法之法固然好,不教之教固然高,但美味不可多用。完全的放任自流,可能会造成许多孩子不会画,因为缺少老师的启发引导和演示。素质教育是面向绝大多数孩子的教育,如何让95%以上的孩子都能独立画好,才是审美教育的使命。

  (三)走进儿童心灵的世界

  儿童画是儿童心灵的写照,走进儿童心灵的世界,就是走进一个神奇美妙的世界。儿童美妙的心灵创造了儿童美妙的情感世界。孩子们学画要学会用心去画,只有手没有心的作品是没有灵魂的作品。

  ①眼中的世界和心中的世界

  心灵是想象的世界,心灵又是创造的世界,观察与想象是儿童学画中最重要的因素。因为艺术不仅要反映眼中的世界,更重要的是反映心中的世界,两者合而为一,才会产生艺术的魅力。艺术不是生活的翻版,而是把生活中的真实用心灵转变成艺术的真实。儿童画的特点是既“像”又“不像”,“像”是因为它来源于生活的“母体”,“不像”是因为它基因于心灵“父爱”。它是生活与心灵相结合的新生儿,这样的儿童画才是发自儿童本心的绘画。我们所看到的红日、白云、蓝天、碧水只是大干世界的表面现象,在这个表面现象的背后是否还有一个本质的东西。我们眼前的世界,物理学家称之为物理的世界,生物学家称之为生态世界,哲学家称之为本体世界,艺术家称之为眼中的世界,心理学家称之为心中的世界。那么,在这个眼中世界的背后是否还有一个本体世界。这里我引用中国一个古老的故事:据说从前有三个人,看到庙中旗杆上迎风摇动的幡旗。第一个人说:“这旗幡飘动得多美啊!’’而另一个人说:“这不是幡动,而是风动”,两个人都以为自己看到了事物的根本,所以“风动”“幡动”“幡动”“风动”争论不止。这时第三个人说话了:“不是风动,也不是幡动,而是心动。”一下子把前两个人镇住了。前两个人看到的只是外境或者叫外因,是皮毛,而第二个人一语惊人,看到的是内境和内因,是根本。外境是内境的写照,这就是眼中的世界与心中的世界所感悟的不同层次和境界。这里有一个问题,是你被环境牵着走呢?还是你牵着环境走?是做画的主人呢?还是做画的奴隶?许多高境界的画家,超越了事物的表象,不画眼中世界,而画心中的世界。用自己内心的理解画他对艺术的感受。这时内部世界与外部世界融而为一,就产生了艺术高层次的理解。从现实世界走向心灵世界是一种脱胎换骨的认识,山还是那个山,水还是那个水,跳出了生活中的真实,就顿悟了艺术的真实。

  如果说世界是艺术之父,那么心灵则是艺术之母,艺术不仅要反映眼中的世界,更要反映心中的世界。让孩子们用充满智慧的心灵,再造一个美好的世界,

  用美的原则再造一个新的生存时空,这才是审美教育的神圣使命。然而,长期以来,狭隘的视野和旧的观念,束缚了人们的思想。谁画的不和老师一样,那就是“不像”、“不真实”。岂不知艺术是一个双面镜,它不仅反映眼中的世界,更重要的是反映心中的世界。这里主要是观察的不同决定了作品的不同。儿童画创作要把眼中的世界,变成心中的世界,那么这个构思可以创造,造型可以创造,色彩也可以创造,这时我们就可以理解儿童画无拘无束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可爱和可贵之处,这才是儿童画中最美妙的境界。

  自从唐代画家张早提出了“外师造化,中得心源”,历代画家都遵循着这一理论。然而,师造化者多,得心源者少。对此观点的理解有两种不同的人。第一种人在表现生活中求感悟,他们以客观生活为主体,他们注重眼中的世界,注重观察,注重生活中的真实,主张以长期的磨炼,最后悟达心源。第二种是在感悟中表现生活。先求悟识本性,主张心领神会,在感悟生活中以主观自我意志为主体,注重心中的世界和艺术的真实。

  ②用手画和用“心”画

  儿童学画不仅要用眼看,用手画,更要学会用心去画。孩子们一旦学会运用心灵作画的方法,法由心生,境由心造,就会心领神会,举一反三,一题多解地创造出神奇美妙的世界。只会用手不会用心的方法是机械的照搬,只用手画,是在表象上下功夫,只能得其皮毛。只有用心去画,笔随心走才是在本质上作文章。只有直指人心,重视心灵的运用、创造性思维的开发,才能开发潜在智力。用心的方法就是思维的方法和联想的方法。这里有直觉思维、顿悟思维、理性思维、曲线思维、跳跃思维、逆向思维、灵感思维、横向思维、纵向思维,同类联想、不同类联想、变形联想、拟人联想、仿生联想、生活联想,科学幻想和奇思妙想。儿童阶段想象力强而写实性差。如果扬长避短,开发他们的想象才能,就会别有一番天地。人为万物之灵,就在于它天生具有想象的能力,创造的能力,只要不限制他们的才能,有方法有目的地引导开发,就可大见成效。只有从儿童自身特点出发,教给他们想象的方法,创作的方法和表达的方法,然后,给孩子们自由,还孩子们本色,顺其自然地引领他们从眼中的世界走向心中的世界,才会开发潜在智力。

  艺术贵在于心,以心观物,万物皆有灵气,物之态,笔之迹,乃人之心也。儿童学画以心灵智慧之法,写万事万物之相,又以万事万物之相,表现自己的心境,物与心合,这种矛盾中对立统一的思辩精神,定会闪烁出万物本体的灵光。 艺术的表面是形象,艺术的本质是情感。儿童学画贵在于心,有心就能与人共鸣,有情才能感人至深。一旦学会用心去画,就可以超越时空,打破一切条条框框,从现实走向理想。这时我们将看到那颗自由自在充满智慧的童心是多么可贵,这时的儿童画作品随心所欲,天机自然,而牵着人们的心灵。

  心灵是一个美妙的世界,心灵又是一个智慧的世界,走进儿童心灵的世界,就是走进一个神奇美妙、天真浪漫、自由自在、随心所欲的世界。

  儿童画是一块神奇的土地,这里寄托了孩子们的爱,一张白纸就是一个美丽

少儿美术教学计划2

  一、教学目的

  我们不是要培养画家,而是要用此方法来开发儿童智力,培养他们的观察力、想象力、创造力,培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度,同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。

  二、课程目标

  学生以个人或集体合作的形式参与美术各种活动,尝试各种工具,材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉,触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣;理解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化生活环境。在美术学习过程中,激发创作精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

  三、班级设置

  (启蒙二班3——5岁)

  尝试不同工具,用纸以及身边容易找到的各种材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,简单组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣;观赏自然和各类美术作品的形与色,能用简短的话语大胆表达自己的感受;采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作和展示。

  (启蒙一班5——7岁)

  初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想像力与创造愿望;学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别;观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或画面语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受;采用造型游戏的方式,结合图文、音乐等课程内容,进行美术创作和展示,并发表自己的创作意图。

  (实验一班7——9岁)

  运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和情感;运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境;欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解;结合学校和自己平时的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行制作,体会美术与环境及传统文化的关系。

  (实验二班9——11岁)

  有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言,选择恰当的工具、材料,以绘画和雕塑等形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感;了解主要的设计类别、功能,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理,利用媒材特性,进行创意和设计,美化生活,形成初步的设计意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,获得初步的审美经验和鉴赏能力,初步了解中外美术发展概况,尊重人类文化遗产,能对美术作品和美术现象进行简短评述;调查、了解美术与传统文化及环境的关系,用美术的手段进行记录、规划与制作;通过跨学科学习,理解共同的主题和共通的原理。

  (水墨班8岁以上)

  通过讲解,分析,和有效的引导,选择我国独有的工具、恰当材料,以独特的绘画形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感;在了解笔墨的独特特性的同时,了解中国画的`特点、基本表现方法,初步掌握用笔、用墨塑造及物形象的基本技能,运用夸张与实际的对比,节奏与韵律的变化,利用媒材特性,临摹和写生双结合,有机的进行创意和设计,美化生活,形成初步的构图意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,获得初步的审美经验和鉴赏能力,初步了解中外美术发展概况,了解美术与传统文化及环境的关系,从而提高自己的欣赏能力和表达能力。

  (工笔班9岁以上)

  通过讲解,分析,和有效的引导,选择我国独有的工具、独有的材料,以独特的绘画形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感;在了解笔墨的独特特性的同时,运用细腻,细心的表现方法,巧妙地把色彩的多样与统一、对比与和谐有效地结合起来,利用媒材,临摹和写生双结合,有机的进行创意和设计,美化生活,形成初步的构图意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品、美展形式和内容多样性的特征,获得初步的审美经验和鉴赏能力,从而提高自己的欣赏能力和表达能力。

  (素描班11岁以上)

  通过讲解,分析,和有效的引导,尝试不同工具,从传统的素描学习入手,通过对造型的基础知识与规律的认识与理解,提高学生的造型能力和创造性思维。采纳现代造型艺术入门方法,经过严格的素描基本功训练,掌握对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识;掌握速写造型对线条特性的认识和理解,结合速写表现基本理论的学习,既培养学生敏锐的观察力、抽象概括与表现能力,也培养学生通过快速绘画手段搜集设计素材的能力,培养积极主动体验和感受生活的能力和良好习惯,也为专业课程中的设计表现打下良好的绘画基础。掌握色彩绘画表现的基本技能和方法,通过对色彩情感、色彩基本理论与基础知识的认识和了解,使学生具备色彩应用的基本知识和实际表现能力。

  四、课程内容标准

  课程内容标准分成,"造型〃表现"、"设计〃应用"、"欣赏〃评述"和"综合〃探索"四个学段:

  1、造型表现

  是运用多种材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域。在本学习领域中指的是运用描绘、拓印等手段和方法,创作视觉形象的艺术创作活动;要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平,鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中,应引导学生主动寻找与尝试不同的材料,探索各种造型方法;不仅关注学生美术作业的结果,还要重视学生在"造型〃表现"活动中参与和探究的过程。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面,造型是表现的基础,表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年龄阶段强调感受、体验和游戏性,看、画、做、玩融为一体,模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入,美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。通过"造型〃表现"领域的学习,学生应达到以下目标:

  第一,认识与理解线条、形状、色彩、等基本造型要素,并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动,激发想像力和创新意识

  第二,通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验,发展艺术感知能力和造型表现能力。

  第三,体验造型活动的乐趣,产生对美术学习的持久兴趣。

  2、设计应用

  是运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计与制作,交流信息,从学生实际出发,选择应贴近学生的生活实际,加强趣味性、应用性,使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望,培养设计意识和实践能力的学习领域。

  通过"设计〃应用"领域的学习,学生应达到以下目标:

  第一,了解"物以致用"的设计思想,并运用设计和工艺的基本知识和方法,进行有目的的创意、设计和制作活动,发展创新意识和创造能力

  第二,感受各种材料的特性,合理利用多种材料和工具进行制作活动,提高动手能力

  第三,了解艺术形式美感及其与设计功能的统一,提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力,激发美化生活的愿望。

  第四,养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的学习态度。

  3、欣赏评述

  欣赏评述是学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,注重学生的积极参与,努力激发学生的主体精神,克服以往以教师讲述为主的弊端,积极探索教学方式的多样化。逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。

  通过"欣赏〃评述"领域的学习,学生应该达到以下目标:

  第一,激发参与"欣赏〃评述"的兴趣,学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,了解中外美术发展概况。

  第二,逐步提高视觉感受能力,掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法,形成健康的审美情趣,发展审美能力。

  第三,逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

  4、综合探索

  综合探索是通过综合性的美术活动,要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点,设计出丰富多彩的"综合探索"领域的课程,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。

  通过"综合探索"领域的学习,学生应达到以下目标:

  第一,了解美术学科与其他学科的差异与联系,学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案,进行探究性、综合性的美术活动。

  第二,认识美术与生活的密切关系,发展综合解决问题的能力。

  第三,开阔视野,拓展想像的空间,激发探索未知领域的欲望,体验探究的愉悦与成功感。

  五、课程教学方式

  在美术表现过程中,大胆地采用各种造型方式,并借助语言表达自己的想法。

  1、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现。

  2、通过各种方式的实物拓印,产生肌理,获得视觉和触觉的感受。

  3、用黏土等可塑性材料,通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等法进行简单器皿和动物形象的造型。

  4、用单色、彩色纸材以及废旧画报、挂历,采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型,表现生活中观察到的事物或想像中的事物。

  5、以游戏的方式,观察和触摸各种实物,进行感官体验,并作简单的组合造型。

  6、用自然硬质媒材或人工硬质媒材,通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。

  7、走出教室,观赏外面的景色。

  8、欣赏自己和同学创作的美术作品。

  9、了解、欣赏我国民间美术作品,感受造型和色彩的特点。

  10、欣赏描绘不同的中外美术作品。

  11、欣赏大自然美丽的山川、动植物图片。

  12、学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识,体验色彩的表现力,并有目的地加以运用。

  13、通过绘画、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动,积累视觉和触觉经验。

  14、对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试,开展趣味性造型。

  15、围绕一定的主题,描绘生活中有意义的事。

  16、用纸版印制的方法,表现自己喜欢的事物或人物。

  17、进行初步的写生练习(包括人物头像和全身、玩具等),表现人物或物体的大体特征。

  18、用各种易于加工的雕刻、塑造材料,制作简单的立体或半立体造型。

  19、用平面或半立体的形式,将动物与人物等不同类别的形象组合在一件作品中。

  20、制作简单的彩塑及脸谱

  21、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理,通过植物籽粒、纤维线材、纤维织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

  22、用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法,进行立体、半立体纸工制作。

  23、利用多种媒材,如蛋壳、羽毛、废包装盒、秸秆等当地媒材制作作品。

  24、欣赏画家创作的、学生感兴趣的和易于理解的美术作品,对作品进行简单的形式分析

  25、采用拼贴、简易沙盘等方式设计、制作现在或未来的学校、村庄、公园、游乐场的地图或模型。

  26、设计制作家电、家具等模型,或用这些作品布置成家庭室内设计模型,进行展示,并对作品的效果作出评价。

  27、学习简单的中国传统绘画方法,体验笔墨趣味。

  28、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。

  29、结合传统艺术中的色彩运用方法,学习对比、调和等色彩知识。

  30、用软、硬泡塑材料(聚苯乙烯)以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材,进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。

  31、欣赏现实生活中的优秀雕塑作品,了解雕塑语言的特征。

  32、欣赏建筑经典作品的形式美,体会建筑与人的关系,认识建筑所蕴含的人文精神。

  33、邀请当地美术家和民间艺人来学校进行展览和交流活动。

  34、参观美术馆、博物馆,访问艺术工作室或艺术作坊,了解美术展览的方式及艺术作品的制作过程。

少儿美术教学计划3

  前言:

  美育的实践在于传递美的知识,美术是一名趣味性很强的课程,还能帮助我们提高人的修养和情趣,充实我们的生活,更培养人的想象力及创造力,为提高自身的综合素质,将来成为一名自主创新的人打下优良基础。

  遵循儿童不同的心理特点,从孩子们自身的认知与亲身体验着手,以生动有趣,贴近童心的教案,再配合老师现场指导及PPT多媒体教学过程,使得视觉感受更为直观,学习印象更为深刻,使孩子们充分构建起自已的童话乐园。

  要点:

  想象力比知识更重要,热爱绘画是每个孩子的天性,是孩子美好的梦想,也是孩子认识世界,展现自我的表达方式,作为孩子的父母老师的我们应当善于发现并保护孩子的天性,我们以提问,互动,讲故事,看图片,和玩游戏的各种方法,让课堂变得生动,内容丰富充满趣味,让孩子们在轻松的氛围中,学的开心,学有所获。

  思路:

  1、从基本的点线面三元素开始了解,如;线描,举例说说各种线条特点及给人们的感受,了解线描特点,延伸到各个不同的形状的认识,通过线条的练习,提升结构的认识及大胆抓型能力,概括能力。举例说明生活中存在的基本形状类,引导孩子们进行巧妙的画面组合,加强手的灵活度,通过课堂的教学,让孩子们以全新的视角看世界,从而能让孩子们活学活用,现教现画,达到基本构图准确,比例适中,画面完整。

  2、认识色彩应用,知道颜色的种类并区分,学会灵活自主的选择需要的颜色,让孩子们在缤纷的色彩王国,学会色彩搭配,能够给不同植物,动物,画面图形上色,充分体验色彩的乐趣。

  3、创意绘画,意味着将自己的思想及想象的东西融入画中,当孩子们通过反复的练习获得了初步的审美,初步的思想观,艺术的种子在心中开始萌芽,兴趣得到了提高,孩子们已经不在满足于原地踏步,孩子们乐于感受创造的乐趣,其大脑同时得到全面的开发,老师会当根据儿童的发展特点去引导慢慢提高学生的绘画水平,求知探索永不止步。

  4、创意手工课,手工制作是非常好玩的,也是孩子们非常喜欢的课程,通过对物质材料的加工改造,做出可摸可视的艺术形象,如(纸制衣服)开拓孩子们的眼界,原来画画不仅仅只是用笔,新颖的材料,孩子们手脑并用的过程里享受劳动的成果5:泥工课,为了满足孩子们无限的好奇,鼓励孩子对艺术永不停止的追求,我们会着重

  培养孩子们学习边动手捏造的本领,制作出可爱的玩具,不同形状的花草等植物,及动物,使孩子们在玩的同时也能更好的学到,达到劳逸结合的目的,加强手脑并用,体验动手的快乐

  6、其他艺术创作,生活是艺术的源泉,只要善于思考,学会在生活中取材,慢慢的你会发现许多的灵签感,如:牙签的组合画,树叶拼贴画,吹墨画等等,太多了,都会在我的课堂出现呵~(让孩子们尝试着绘画结合手工创造一幅画,很多孩子会做的很棒!

  7、漫画:了解漫画的具体分类,漫画题材,漫画表现手法,要应用的工具材料及掌握工具的使用技巧,深入了解漫画的绘画技法及著名漫画欣赏。

  8、素描:素描指的是单色的描绘,利用简单的工具,如:铅笔,炭笔,钢笔,粉笔,蜡笔等等,对对象的形体,结构,空间,比例,明暗和特征进行客观的表现能力,从而达到培养儿童观察能力,形象记忆能力和思维能力的目的,为今后的艺术发展之路打下好的基础。

  9、书法艺术:书法是中国特有的一种传统艺术,中国汉字是劳动人民创造,经过几千年沉淀,演变成今天的文字,狭义上讲,书法是用毛笔书写汉字的规律,包括执笔,运笔,点画,结构,布局,等内容,少儿学习书法的过程,养成耐心,细致,训练,手指手腕的灵活性,促进大脑生长发育,提高自身人文素养。

  10:国画:国画是中华传统文化的瑰宝,古时称之为丹青,以毛笔蘸墨画画,重在神似,讲究气韵生动,懂得如何如何这笔运笔,蘸墨,调色,等基础知识,等国画重点知识讲解,不仅让小孩了解怎样了解画国画,还能够欣赏和创作国画,学会瓜果蔬菜,人物,动物的画法等不同题材。

  总之,始终坚持以孩子乐于接受的方式去教学,让您的孩子通过学习艺术变得更加自信,努力做到最好的自己

少儿美术教学计划4

  美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。必须坚信每个学生都具有学习美术的能力,都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求,面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要注意课程内容的层次性,适应不同学生素质的差异。应注意使学生在美术学习的过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。

  学习领域

  运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和情感。

  教学活动建议

  1·用自然物或人造物的不同肌理,通过拓印或剪贴,制作各种图形。

  2·学习简单的中国传统绘画方法,体验笔墨趣味。

  3·学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。

  4·结合传统艺术中的色彩运用方法,学习对比、调和等色彩知识。

  5·学习漫画和卡通的表现方法,进行绘制实践。

  6·学习泥塑、纸雕等方法,制作作品。

  7·在家初步学习计算机辅助绘画的方法。

  评价建议

  1·是否初步认识形、色、肌理和空间等在造型活动中的作用。

  2·能否尝试运用中国传统绘画的方法进行表现。

  3·能否在自己的作品中体现事物的比例关系。

  4·能否在造型活动中初步运用构图知识。

  5·能否用近大远小或平行透视的规律,初步表现空间关系。

  6·能否在造型活动中运用色彩的冷暖、对比与和谐的知识。

  7·能否运用所学过的美术知识大胆地表现周围的生活和环境。

  8·能否大胆地用图像和立体造型的方式表达个人的思想和情感。

少儿美术教学计划5

  一、儿童兴趣班(4~6岁):

  教学目的:以兴趣为出发点,将绘画技法与想象结合,发挥儿童的主体意识,激发儿童对美术的兴趣,挖掘儿童的想象创造才能。

  教学内容:线描画、彩色画、水墨画、手工等。

  二、少年兴趣班(6~8岁):

  教学目的:继续提高对美术的兴趣,激发创意思维与形象思维,通过正确地观察、认识,进行必要的临摹、写生、创意,加强绘画基础的训练。

  教学内容:创意线描、装饰色彩、水墨画、纸版画等。

  三、少年提升班(8~12岁):

  教学目的:在具有一定绘画基础的前提下,开始向专业绘画方面提升,学习用线描慢写以及设计基础:平面构成、色彩构成、立体构成。提高深入刻画细节的能力和创意能力。

  教学内容:线描慢写、创意图形、平面构成、色彩构成、立体构成。

  四、专业绘画班(12~18岁):

  主要针对有志于报考美术院校的青少年。

  教学目的:加强专业绘画基础,提高观察、分析和深入塑造的能力,循序渐进,系统地学习,为实现理想做好充分地准备。

  教学内容:速写、素描、水彩、设计等。

少儿美术教学计划6

  20xx——20xx学年度第一学期带了两个学期的美术兴趣班,在实践中积累了一些实用的经验,但仍需努力。今年我园的重点工作之一就是做好兴趣班的工作,我担任大班美术兴趣班的教师,为了切实提高幼儿的绘画水平,激发幼儿学习美术的兴趣,进一步提高兴趣班的教学质量,特制订计划如下:

  一、幼儿现状分析

  绘画是孩子的一种天性,也是一种爱好,孩子的家庭背景不同,能力水平也有很大的差异。有的不那么喜欢动手画,有的孩子画的总是那些,绘画水平高低不等,这就更需要我们教师作积极正确的指导,根据幼儿的不同情况给予不同的教育方法。并给幼儿以绘画的自信,寓绘画于游戏中,重视对幼儿作品的自我评价和教师评价,培养幼儿的绘画的兴趣,提高幼儿绘画的表现力及审美能力。

  二、培养目标

  1、培养幼儿从生活出发观察生活、热爱生活,并会描述1生活中常见的动物或事物。注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。

  2、引到幼儿在玩中学,学中玩,在游戏中发挥孩子们的想象与潜能,并能用线条、颜色来表达自己的所想、所感,用绘画表现出来。

  3、熟练掌握油画棒、水彩笔、剪刀等材料、工具的使用方法。注重幼儿自身实践操作能力的培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。

  4、熟练掌握用油画棒在作品上大面积涂上底色,注重幼儿构图技能的培养,充分体现自我创造能力。

  5、在了解本班幼儿发展情况下,注重幼儿的经验积累,开展多种活动方式、方法,加强幼儿与老师、幼儿与幼儿之间的互动学习。增强幼儿之间的友谊与合作能力,发展交往能力。

  6、注重幼儿美术兴趣的培养。通过活动,培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。

  三、具体措施

  1、重视美术活动内容的整合性,探究性,选择性,开展以主题活动为主的美术活动。

  2、从本班幼儿实际情况出发设计绘画内容,并及时调整计划。

  3、设计好每次的绘画内容,并提前做好相应的教具和范2画。

  4、学习新的教育理念和先进的教学方法,加强自身的素质,做好幼儿的榜样。

  5、利用空余时间找一些美术书来学习或观摩他人的美术活动,学习新经验,汲取她人的长处,弥补自身的不足。

  6、不仅让幼儿学到绘画上的技能,更要加强幼儿作画习惯和养成。

  四、周活动安排表

  略

少儿美术教学计划7

  少儿绘画策划书

  基本活动信息:

  活动主题:以“孝顺,敬老”为主题的少儿绘画比赛。材料工具不限。 时间:待定

  地点:天天乐

  活动对象:来参加的学生和家长

  活动内容:

  第一阶段:黄老师(或我)讲解:父亲节准备到来,在天天乐园这里举行一次以孝顺,敬老为主题的绘画比赛。关于孝顺,敬老有哪些呢?(让学生回答)。在画的时候应该怎么做?(人物要画大一点,绘画步骤:先用铅笔起稿,再用勾线笔把刚刚用铅笔起稿的线条勾勒出来,最后一步就是上颜色。不能涂出界,不能涂的有很多白色的洞洞。绘画的物体一定要是健康向上的)父母可以和自己的孩子一起完成。限时:2小时

  第二阶段:绘画完后,美术老师和家长们讲解绘画的重要性。(有视频)黄老师和其他老师评画。选出一等奖(1),二等奖(3),三等奖

  (5)。优秀奖(参与者都有)

  第三阶段:根据学生的情况,推销一下自己店里的课程

  发放奖品,颁奖(···)

  准备工具:铅笔(30支)勾线笔(40支)油画棒(看黄老师是让学生自己带,还是准备好给学生,预计

  纸40张)

  20人,就20盒)纸张(4K素描奖品:一等奖(水彩笔和油画棒一起的工具。。) 二等奖(水彩笔19元左右) 三等奖(油画棒10元左右) 优秀奖(蜡笔2元-5元左右)

少儿美术教学计划8

  一、教学目的

  我们不是要培养画家,而是要用此方法来开发儿童智力,培养他们的观察力、想象力、创造力,培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度,同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。

  二、课程目标

  学生以个人或集体合作的形式参与美术各种活动,尝试各种工具,材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉,触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣;理解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化生活环境.在美术学习过程中,激发创作精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格.

  三、课程安排

  (第一阶段3--5岁)

  尝试不同工具,用纸以及身边容易找到的各种材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,简单组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣;观赏自然和各类美术作品的形与色,能用简短的话语大胆表达自己的感受;采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作和展示。

  (第二阶段5--7岁)

  初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想像力与创造愿望;学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别;观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或画面语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受;采用造型游戏的方式,结合图文、音乐等课程内容,进行美术创作和展示,并发表自己的创作意图。

  (第三阶段7--9岁)

  运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和情感;运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境;欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术

  语,表达自己对美术作品的感受和理解;结合学校和自己平时的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行制作,体会美术与环境及传统文化的关系。

  (第四阶段9--11岁)

  有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言,选择恰当的工具、材料,以绘画和雕塑等形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感;了解主要的设计类别、功能,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理,利用媒材特性,进行创意和设计,美化生活,形成初步的设计意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,获得初步的审美经验和鉴赏能力。

  (第五阶段8岁以上)通过讲解,分析,和有效的引导,选择我国独有的工具、恰当材料,以独特的绘画形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感;在了解笔墨的独特特性的同时,了解中国画的特点、基本表现方法,初步掌握用笔、用墨塑造及物形象的基本技能,运用夸张与实际的对比,节奏与韵律的变化,利用媒材特性,临摹和写生双结合,有机的进行创意和设计,美化生活,形成初步的构图意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,获得初步的审美经验和鉴赏能力,初步了解中外美术发展概况,了解美术与传统文化及环境的关系,从而提高自己的欣赏能力和表达能力。

  (第六阶段9岁以上)通过讲解,分析,和有效的引导,选择我国独有的工具、独有的材料,以独特的绘画形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感;在了解笔墨的独特特性的同时,运用细腻,细心的表现方法,巧妙地把色彩的多样与统

  对比与和谐有效地结合起来,利用媒材,临摹和写生双结合,有机的进行创意和设计,美化生活,形成初步的构图意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品、美展形式和内容多样性的特征,获得初步的审美经验和鉴赏能力,从而提高自己的欣赏能力和表达能力。

  四、课程内容标准

  课程内容标准分成,"造型〃表现"、"设计〃应用"、"欣赏〃评述"和"综合〃探索"四个学段:

  1、造型〃表现

  是运用多种材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域。

  第一,认识与理解线条、形状、色彩、等基本造型要素,并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动,激发想像力和创新意识

  第二,通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验,发展艺术感知能力和造型表现能力。

  第三,体验造型活动的乐趣,产生对美术学习的持久兴趣.2、设计〃应用

  设计〃应用是运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计与制作,交流信息,从学生实际出发,选择应贴近学生的生活实际,加强趣味性、应用性,使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望,培养设计意识和实践能力的学习领域。通过"设计〃应用"领域的学习,学生应达到以下目标:

  第一,了解"物以致用"的设计思想,并运用设计和工艺的基本知识和方法,进行有目的的创意、设计和制作活动,发展创新意识和创造能力

  第二,感受各种材料的特性,合理利用多种材料和工具进行制作活动,提高动手能力

  第三,了解艺术形式美感及其与设计功能的统一,提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力,激发美化生活的愿望。

  第四,养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的学习态度。

  3、欣赏〃评述

  欣赏.评述是学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,注重学生的积极参与,努力激发学生的主体精神,克服以往以教师讲述为主的弊端,积极探索教学方式的多样化。通过"欣赏〃评述"领域的学习,学生应该达到以下目标:

  第一,激发参与"欣赏〃评述"的兴趣,学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,了解中外美术发展概况。

  第二,逐步提高视觉感受能力,掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法,形成健康的审美情趣,发展审美能力。

  第三,逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

  4、综合〃探索

  综合〃探索是通过综合性的美术活动,要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点,设计出丰富多彩的"综合〃探索"领域的课程,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。通过"综合〃探索"领域的学习,学生应达到以下目标:

  第一,了解美术学科与其他学科的差异与联系,学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案,进行探究性、综合性的美术活动.第二,认识美术与生活的密切关系,发展综合解决问题的能力。

  第三,开阔视野,拓展想像的空间,激发探索未知领域的欲望,体验探究的愉悦与成功感。

  五、课程教学方式

  在美术表现过程中,大胆地采用各种造型方式,并借助语言表达自己的想法。

  1、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现。

  2、通过各种方式的实物拓印,产生肌理,获得视觉和触觉的感受。

  3、用黏土等可塑性材料,通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等法进行简单器皿和动物形象的造型。

  4、用单色、彩色纸材以及废旧画报、挂历,采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型,表现生活中观察到的事物或想像中的事物。

  5、以游戏的方式,观察和触摸各种实物,进行感官体验,并作简单的组合造型。

  6、用自然硬质媒材或人工硬质媒材,通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。

  7、走出教室,观赏外面的景色。

  8、欣赏自己和同学创作的美术作品。

  9、了解、欣赏我国民间美术作品,感受造型和色彩的特点。

  10、欣赏描绘不同的中外美术作品。

  11、欣赏大自然美丽的山川、动植物图片。

  12、学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识,体验色彩的表现力,并有目的地加以运用。

  13、通过绘画、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动,积累视觉和触觉经验。

  14、对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试,开展趣味性造型.

  15、围绕一定的主题,描绘生活中有意义的事。

  16、用纸版印制的方法,表现自己喜欢的事物或人物。

  17、进行初步的写生练习(包括人物头像和全身、玩具等),表现人物或物体的大体特征。

  18、用各种易于加工的雕刻、塑造材料,制作简单的立体或半立体造型。

  19、用平面或半立体的形式,将动物与人物等不同类别的形象组合在一件作品中。

  20、制作简单的彩塑及脸谱

  21、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理,通过植物籽粒、纤维线材、纤维织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

  22、用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法,进行立体、半立体纸工制作。

  23、利用多种媒材,如蛋壳、羽毛、废包装盒、秸秆等当地媒材制作作品。

  24、欣赏画家创作的、学生感兴趣的和易于理解的美术作品,对作品进行简单的形式分析

  25、采用拼贴、简易沙盘等方式设计、制作现在或未来的学校、村庄、公园、游乐场的地图或模型。

  26、设计制作家电、家具等模型,或用这些作品布置成家庭室内设计模型,进行展示,并对作品的效果作出评价。

  27、学习简单的中国传统绘画方法,体验笔墨趣味。

  28、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。

  29、结合传统艺术中的色彩运用方法,学习对比、调和等色彩知识。

  30、用软、硬泡塑材料(聚苯乙烯)以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材,进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。

  31、欣赏现实生活中的优秀雕塑作品,了解雕塑语言的特征。

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