音乐教学反思

2024-06-27 教学反思

　　随着社会不断地进步，我们的工作之一就是教学，反思过去，是为了以后。反思要怎么写呢？下面是小编精心整理的音乐教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　音乐教学反思 1

　　每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望，。我也在想：怎么样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华。

　　音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的'是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。

　　一、课堂音乐教学重点教什么

　　音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

　　器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。

　　欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生积极聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。

　　二、课堂音乐教学中要掌握好定位

　　音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，。

　　总之，现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。

　　音乐教学反思 2

　　《捉泥鳅》是一首情绪活泼、欢快，富有田园风味及生活情趣的校园歌曲，整堂课氛围的基调应该定位在活泼风趣上。三年级的学生正处于向高年级阶段过渡的年龄，知识经验不是很丰富，声音也很难控制。

　　作为教师的我，怎样把握好教材，把握好学生，上出自己的特色呢？在对歌曲《捉泥鳅》进行分析后，发现这首歌曲并不难学唱，于是我们大家认为，应该把教学重点放在歌曲的处理上，通过多种方式的处理，让学生知道，一首音乐作品有很多的表现方式，并通过实践，让学生亲身感受。这节课的一个知识点是让学生认识四四拍拍号，知道它的`强弱规律是强、弱、次强、弱。于是，课的导入我就从歌曲的拍号入手。课的开始部分进行了情趣上的补充，使导入更自然，更加儿童化。

　　这节课本来还想让学生创作的，但考虑到学生的创造性思维比较狭隘，自己的创新意识不够强，还有部分学生的表现欲望不是很强，所以就没有加入创作，我想以后的音乐课要为学生创设更多表现自己才能的平台，让他们发挥，同时也为我们的音乐课堂增添另一份快乐！

　　音乐教学反思 3

　　一个学期即将过去，回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。

　　作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学生学业的加重，音乐课在他们的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多音乐知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何更好的去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的学习兴趣和参与热情，达到课堂所追求的`展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。

　　一、学习教学大纲，明确教学目的。

　　作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，我引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、引导：

　　1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

　　2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃课堂气氛，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；

　　3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

　　二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

　　1、针对学生的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料充实课堂，激发学生兴趣，提高课堂效率，开拓视野、提高审美能力。

　　2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

　　3、利用多媒体、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

　　4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

　　当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。

　　音乐教学反思 4

　　小学生，特别是低年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量，应该根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。

　　欣赏教学是让学生感知、体验和理解艺术的`一项实践活动。在整个欣赏过程中，让学生主动地参与去感受音乐。这样，才能把音乐所反映的内容变为实际的音乐音响，并通过感知和体验上升到理性的认识。在欣赏教学中，采用听、想、视、画、动等教学手段，让学生全身心地参与到音乐活动中，置身于音乐的美好境界中。音乐的旋律和节奏都体现了一定的流动性，教学中抓住学生好动的特点，把动作表演和欣赏音乐相结合，让学生去感受、体会和表现乐曲的情绪和内涵。如欣赏《马刀舞》时，让学生随音乐进行表演，当听到欢快热烈的旋律时，学武士们做骑马的动作，当听到优美抒情的旋律时，模仿姑娘们做闪裙子等的动作。通过表演，乐曲的情绪、速度很容易地被学生掌握。

　　在小学音乐教学中，歌曲教学是重头戏。在歌曲教学中加入一些简单的动作和打击乐器，即可以起到辅助伴奏歌曲的动作，又可以在伴奏过程中提高学生的音乐实践能力。如《七个小兄弟》的教学，可分组手拉手肩并肩进行教学，让学生边读边演，一切都在愉快的融洽的气氛中进行，培养了乐感美感团结感，而且也增强了对音乐的兴趣。如《木瓜恰恰恰》这首歌曲，宛如一个集市，绘声绘色地再现了市场买卖的场面。在教唱时，先准备好一些水果，一部分学生边唱边做买主；另一部分学生按歌曲节奏吆喝做商人。学生边做动作、边唱歌曲、边伴奏。这样生动地表现了歌曲的场面和意境，活跃了课堂气氛，在歌曲中培养了学生的实践能力。

　　教学有法，亦无定法，贵在音乐教学实践中去创造，贵在音乐教学实践中去妙用。总之，音乐教学中的实践活动很多，在教学中只要我们面向全体学生，探索恰当的教学途径，优化教学方法和手段，就会收到事半功倍的效果。

　　音乐教学反思 5

　　音乐教师，首先就应明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方应对学生进行教育和培养：

　　一、根据学校现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴

　　趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。透过丰富多彩的.音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

　　二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

　　针对本校特点，在学习音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

　　1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美潜力。

　　2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，透过模仿动物叫声的长短来辨别不一样的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

　　3、利用多媒体、电视、音响等不一样教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

　　4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

　　音乐教学反思 6

　　这首《上去高山望平川》是一首典型的“花儿”体裁的民歌。“花儿”是回族最具有代表性的民歌体裁之一，流行于甘肃、宁夏、青海等地，其特点是高亢、奔放。一听旋律，学生的兴趣就少了很多，最大的一个原因是他们对这个体裁的歌曲不喜欢，其实这首歌曲是非常有代表性的一首歌曲，可以说是西北民歌中的一颗璀璨的明珠。所以，在欣赏之前，我首先给他们介绍了这首歌曲，然后就让他们进行听赏，听完以后并能回答一个问题，就是这首歌曲的特点是什么，多说学生还是能体会到奔放这一点的。有些学生性格比较活泼开朗，活动就来就相对积极一些，有一些同学性格比较内向，活动起来就比较被动，所以这就要求我们教师在教学过程中应该尽可能想出一些办法来调动这些学生的积极性。尽量让每一个同学都能参与到教学活动中来，这样我们的'教学效果一定能够达到最大化。在下一个班级的教学中，我一定会更加注重学生的参与性，让学生和我一起置身于音乐当中，这样课堂气氛肯定会更活跃。

　　在这堂课中演唱是个亮点，总体来说这节课很好的完成了教学内容，使的学生很好的掌握了花儿和山歌的民歌形式。

　　音乐教学反思 7

　　音乐的课堂需要音乐，在理解、掌握了音乐的基础上，再去挖掘音乐之外的附加值，如人文性、情感性、德育性等。本节课的主题是合唱与欣赏，下面我就这次课作一反思。

　　1、合唱意识的培养

　　本堂课以欣赏为主，在体会第二部分的抒情片段时加入了合唱教学。由于是在尝试期，因此还存在在很多不足之处。对于合唱教学的方面也不是特别懂，试教时也在摸索更好的办法，学生感觉也有点生疏。所以在教学过程中未能很好的体现出合唱的效果，学生合唱意识也较淡薄，这是以后在教学中该改正的。

　　2、演唱习惯的培养

　　演唱习惯的培养并非是一日就能达到的，它需要长期的`训练，培养。在平时在教学过程中，可能过分的注重于歌曲的学唱，而忽略了演唱习惯的培养。因此在本堂课毛病也同样出现了，我想，这就是在以后音乐教学中应该注意的问题。

　　3、教学设计

　　本堂课以欣赏为主，合唱为辅，合唱的加入也是为了更好地让学生体验歌曲的情感，感受音乐。整堂课下来，感觉还比较顺，但是自我感觉课的设计针对五年级的学生，似乎教材挖掘地还不够深，可让学生的欣赏程度再加深，这是以后欣赏课该注意的，不应该走形式路线，而应该实在、扎实，真正让学生学到点东西。

　　以上几点，是节课体会较深的东西，希望能够通过这次活动以及反思感悟到音乐教学的要领，继续自己对教学的热情和努力。

　　音乐教学反思 8

　　《蝴蝶花》是二年级第一学期的一首歌唱曲目，2/4拍，宫调式。旋律的音调接近语言的韵律，适合儿童演唱，富有童趣与生活化的歌词朗朗上口，充满儿童情趣，描绘了儿童的天真与无邪。

　　本课把复习演唱《小小牵牛花》作为歌曲导入和发声练习，让学生知道以形状命名的花儿有很多，引起学生的好奇心，从而导出课题，课题导入生动自然。

　　兴趣是学习的最大动力，在教学中激发学生的兴趣，是提高学习效果的最佳手段，在歌曲《蝴蝶花》的教学中，我认真研究教材，分析歌曲，根据歌曲内容与特点，自己设计制作了课件。先出示蝴蝶花的图片，让孩子观察蝴蝶花逼真的形状，激发学生的兴趣，为学习歌曲奠定基础。通过聆听歌曲旋律，让学生感受情绪特点，想象歌曲表现的情境，熟悉歌词，然后出示歌曲让孩子学习。

　　本课以聆听作为课堂教学的主线，通过聆听让学生感受歌曲的节拍和情绪，使学生能够按节奏有感情的朗读歌词，再进行演唱。

　　歌曲中出现了休止符和同头换尾的乐句，是歌曲中的难点。通过课件演示，纠正难点，孩子们一目了然，并且在唱的过程中加以注意，知道了休止符的.作用，并准确唱出歌曲。

　　在教学中，我把这句单提出来，让孩子观察、试唱，孩子们很快发现了不同，并在老师的帮助下准确唱出。

　　不同速度会引起情绪的变化，在学会后欣赏歌曲动画，这一遍要比学生学的速度要快一些，因此，情绪就显得轻快、活泼，这样让孩子进行对比，感受速度变化引起的情绪变化，同时还能巩固这首歌曲。

　　对二年级的孩子来说，不太熟悉蝴蝶花，在本课中，我觉得还应该让孩子们拓宽视野，欣赏美丽的大自然，于是，在结尾部分，我设计了图片放映，并结合歌曲，让孩子们一边听《蝴蝶花》这首歌一边欣赏各种各样的蝴蝶花。

　　音乐教学反思 9

　　音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素质，而且由于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。时代发展呼唤创新人才，社会进步需要创新人才。因此，创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。

　　音乐是一种非语义的`信息，音乐艺术是抽象的艺术。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节，均体现了鲜明的创造意识、创造思维并伴随着独特的创造行为，音乐艺术是创造性最强的艺术之一，因此，音乐教学在培养学生创新思维方面，有着极大的优势。《音乐课程标准》标准中指出：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。”音乐新课程标准还在“分学段的内容标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述，可见，音乐新课程标准是十分强调培养学生的创新能力的。

　　思维是智力的核心。从创新的角度讲，创新思维也是创新能力的核心。从小学生的年龄特点和认识水平的实际出发，在教学实践过程中，我们更要注重对学生创新思维的培养。我在音乐教学中，采取多种形式，着重探讨了学生创新思维的培养问题，收到了良好的效果。

　　创编歌词，培养学生的创新思维。

　　在音乐教学活动中，选择一些学生熟悉的歌曲，让学生为歌曲重新填词，或者少量的改写歌词，有利于激发学生的学习兴趣，变被动学习为主动学习，从而培养学生的创新思维。

　　音乐教学反思 10

　　来到仁里集镇中心小学已经七个多月了，起初的时候我在想我到底就应怎样来教我的学生，怎样到达新的教学目标要求?果然我的担心不是剩余的，一开始的教学就没有我想的那样简单，我一向把自我在鼎新的教学经验运用到教学当中去，但是我却忽略了一个重点：从来没上过音乐课的孩子们在音乐理解潜力、音乐表现力、音乐实践潜力等方面，因此根据学生的心理特征我对自我的教学设计进行了改善，选取和摸索更适合这些孩子的教学模式，主要又以下几个方面：

　　一、纠正学生对音乐的学习态度

　　在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲，大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”，上不上好都是无所谓的，觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单，更别说对音乐知识的渴望。更过分的是我在上方上我的音乐课很多同学都把自我的作业拿出来做，根本就不管我在上什么课，听的同学呢还动动小嘴，不听的同学心思完全没在这堂课上。我担心了，这个该怎样办呢?小学音乐教学目标明确规定要掌握必须的音乐知识和基本技能才行的，要培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。孩子们连学习音乐这个的想法都没有，我要怎样才能让他们学好呢?最后我想我就应以兴趣来带动大家学习音乐。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐持续密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教师就应在不一样的教学教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学资料和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。于是我从以下几点入手;

　　(1)增加学生对老师上课的兴趣，渴望老师来上课，那里呢不仅仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质，还要教师的内心务必是以爱动其心，以礼服其人，以智动其行。爱心和职责是老师必备的东西，所以当老师上课而学生不听你的时候记住千万别发火，要爱他关心他，轻轻的一个提示即可了，这时他自我也会觉得不好意，所以注意力自然就到你那里了。再制作一些适合音乐教学的幻灯片教学，抓住学生好奇心理。其中还有教师上课就应以学生为主体，多进行师生互动将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。开心了自然就学了。

　　(2)增加学生对音乐本身的兴趣。爱因斯坦以前说过“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的教师，它远远超过职责感。”如果孩子本身对音乐感兴趣的话不需要教师花太多的时光去提醒她，而是他自我就有想学心理现象。好奇心是很值得利用的心理现象，比如给孩子们一些乐器的学习，音乐认识的简介等学习。

　　二、课堂纪律性的管理

　　作为一个教师就应就应把握学生的心理特征，从而对课堂纪律进行有效的调控。在低年级的音乐课堂上，前几十分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。本学期，我主要是从事低年级的教学，根据年龄特点，务必把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自我的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时光把握在前5分钟，透过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也务必引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于图画导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣，因此，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经能够提高一半。

　　三、改变教学设计使学生更好的掌握音乐知识

　　最初的我一向都是按着自我的教学思维在走，没有为孩子思考得太多，只明白按着教学参考书上的教学任务，教学推荐来固定我的思维，结果恰恰是时光不够。由于农村的孩子很少接触专业的音乐教育导致他们在学习音乐的时候理解力是有限的，基本上学习一首歌曲都要一节课的时光，而教参上的设计资料太多了，(基本都有音乐欣赏)一节课时光不能好好把握，学生学唱歌曲时光太短了还加上有游戏活动等。因此我把学习歌曲和欣赏分开教学，游戏适当穿插，并且在上新课之前都是进行了复习的，这样的改动让我在学习歌曲上还是取得了进步的。我还在上课时尽量运用电子琴教学，这样不仅仅能够对孩子的音准进行更正和掌握，还能够提高学生学习积极性。还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来学习歌曲，在学习歌曲前都是先把歌词用节奏来教学生的，这样对歌曲的节奏能够很好把握。

　　四、把舞蹈、游戏带进课堂，展示学生的自信

　　才开始上课的时候这些孩子都很胆怯，让他们自我起来自我介绍都是扭扭捏捏的，还很害怕，很没有自信。为了调动学生的自信，我把舞蹈、音乐表演等活动运用到教学当中得到了不错的收益。舞蹈、游戏在课堂的恰当运用，是能够把课堂的`气氛变得最活跃。而且舞蹈、音乐表演是你能很好培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，先让学生跟着我用嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作示范，最后每组学生中挑选几位出来表演。透过他们的表演和我的引导，下方的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏打起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。

　　在音乐游戏方面我经常叫他们进行音乐接龙，音乐情景再现(小学的低断年级大多都是有情节的，在这种状况我就把快要学会的歌曲让学生上台表演，下方的跟唱)，在室外的游戏大多都是设计的逮到了就要上前表演。

　　这就是我在那里的七个月下来的总体反思，其实在课堂上还是有很多的不足，我期望自我在将来越做越好，要想学到东西，我觉得更多的是要像那些老师多学习学习实践方面知识这样自我在实践方面才会越做越好。

　　音乐教学反思 11

　　5月22号我参加了学校组织的景东杯课堂教学评比，我这节课主要是利用口风琴辅助学习新歌，所以选了一首旋律平稳流畅，委婉动听，洋溢着安逸，静谧气氛的歌曲《晚风》，为了给课堂创设一个与新授歌曲相吻合的教学环境，营造一个自由，轻松，活跃，富有启发性的课堂气氛，我先让学生听歌曲《萤火虫》律动进教室，结合学生配乐诗朗诵，引出新歌《晚风》，创造出夜晚的优美意境，激发学生的学习兴趣。在教授新歌过程中，我先以学生难以掌握的弱起节奏为切入点，解决这个节奏难点后，让学生分组利用口风琴互相自主学唱歌谱，通过这样循序进渐的教学环节，让学生能够驾轻就熟的学会歌曲，同时也增强了学生学习的自信心。最后是器乐展示部分，学生表演展现了夜晚的情景，在学生们优美的演奏声中结束整堂课的教学。

　　通过一个教研组集体备课到试讲再到比赛，我的师傅和艺术组的其他老师都给了我巨大的帮助，她们毫无保留地把好的教学经验和方法传授给我，指导我认真分析，钻研，在新课程理念指导下，科学合理灵活地选择教学教法，精心设计编写教案。对我这次备课中的不足提出宝贵的意见和建议，让我受益匪浅。

　　从新课导入到教授新歌再到拓展，我觉得我的整个教学思路是很清晰的，课件制作也非常实用，各个教学环节环环相扣，层层深入，使得学生的学习积极性非常强，从而提高了学习效率，达到了本节课的教学目的`。一节课上下来，我觉得我的目标制定还可以再高一点，难点还要突出，要让学生通过很大的努力后再掌握会更好。我的课堂应辨能力也有待加强，这些都跟我的教学经验还不足是分不开的，需要不断学习，多看教学案例来丰富自己的教学经验。教师良好的教学语言，教态是上课的一个亮点。我觉得我的教态自然，比以前有进步，但教学语言还不够精练，这是我以后在教学过程要经常提醒自己的。当学生展示汇报的时候，由于平时没有养成看指挥的习惯，所以其中有一首歌曲在演奏时按自己的速度越弹越快，又重来了一遍，这些都是我在以后的教学中要重视的问题。

　　作为一名新老师，我在教学经验和能力上都有很多不足。所以我非常感谢学校领导组织了"景东杯课堂教学"的评比活动，为我们青年教师搭建了一个展示自己能力的平台，在比赛中不断提高自己。其次，还要感谢各位评委，也给我提出了宝贵的意见！我会不断的学习，不断反思，提高自己的教学水平，使自己具有更高的艺术素养，以后能成为一名优秀的音乐教师。

　　音乐教学反思 12

　　20xx年，音体美被很多省份正式列入了高考课程，广东省“3+综合+专业”的高考新方案也全面推行，其中的“专业”就包括音乐术科、体育术科和美术术科。

　　在这种形势下，许多高中学校都开设了音乐专业课程，但是我国中小学的音乐教学都是以“美育”为核心，音乐专业领域的视唱、练耳、乐理、歌唱等基础课程并没有得到有效的教学，大多数的高中音乐专业学生都没有受到过“真正的”音乐专业教育。因此，如何在最短的时间内不断地提高他们的专业水平、如何让这些满怀憧憬的但是又没有任何专业基础的“专业”学生持续不断地努力向前？相信所有的高中音乐专业教师也都在思考着这些问题。本人从事了七八年的高中音乐教学，现对高中音乐专业学生的教学与管理的点滴体会提出，供同行参考。

　　一、在欣赏和鼓励的氛围里实施教学是最有效的教学

　　这些高中音乐专业学生大多数对音乐专业知识一无所知，他们所拥有的只是对音乐的无限热爱与崇拜，他们有很高的学习热情，但是不知道学什么、怎样学，他们不知道自己是否真的适合学习音乐专业，也不知道自己的专业之路能走多远，他们需要付出很大的勇气选择音乐专业。因此，可以这样说：学生非常看重老师对自己的态度，老师的激励就是他们坚持向前的最大动力。

　　但是，对于这些音乐初学者，他们在各个方面都会出现很多问题，也许有些问题在老师看来是那么的不可容忍，但是要特别注意：不说伤害学生自尊心的话，不说影响学生自信心的话。老师一定要做到：就事论事、就问题谈问题。千万不要对学生的智力、人格、或品德进行评论批评。

　　对于学生在学习过程中出现的诸多问题，如：作业不能按时按质完成、知识技能很难领悟掌握、日常行为习惯不佳等等，老师要针对不同学生的个性特点、不同学生出现这些问题的不同根源进行分析，多动脑筋、多想办法，老师的每一句话语、每一个教学行为要尽量让学生感受到老师对自己的了解、关心与帮助。老师最好能和学生一起探讨、分析出现这些问题的主客观原因，并共同寻求解决问题的办法。

　　二、视唱练耳—音乐高考的另一主科

　　近几年来，我校的艺术高考成绩一直颇佳。例如：20xx届共有17名学生从高二开始进入我校音乐高考训练班。历时三个学期的艰苦训练，参加音乐高考的17名考生有14名通过了本科合格线，并且绝大多数同学都高出合格线10多分以上。此消息很快传出，让不少同学老师惊奇：因为他们之中大多在音乐表演方面（如声乐、器乐、舞蹈等方面）似乎并没有特别的表现，很难看出他们能够考出这样的成绩。

　　那到底为什么？抛开多种因素不谈，本人认为“视唱练耳”是重中之重。何为“视唱练耳”：视唱，即考核一个人的唱（奏）乐谱的反应力和准确性。练耳，即是考核一个人对单音、音程、和弦、节奏、旋律的听辩与记写能力等。

　　在广东省的今年音乐高考中，主考项（声乐、钢琴、器乐等）占55%、视唱练耳占20％、乐理10%、副考项10%、加试5%。只看各科的比例，所有学生甚至是相当多的专业老师都会相当重视主考项，无论在课时安排、训练强度上都给予很大倾斜，对其他科目似乎都有些顺其自然、绝不强求的感觉。但是，要知道就是这些“其他科目”的成绩决定了大多数音乐生的前途命运！

　　在这些“其他科目”中，尤其是视唱练耳至关

　　重要。可以绝对地这样说：视唱练耳水平决定了主考科成绩优秀的学生能否上得了重点本科、决定了主考科成绩中等的学生能否上得了一般本科、决定了主考科成绩较差的学生能否上得了专科。例如：视唱练耳好的`考生可以考90分以上，折合到总分里18分以上。而视唱练耳差的学生只考得到30来分（甚至更低），折合到总分里6分左右。单单这一科就可以拉开10分以上的差距！要知道音乐专业的总分只有100分啊！实际上，这几年我校音乐高考成绩不理想的学生也大多是视唱练耳拖了后腿。

　　但是，大多学生都不太喜欢视唱练耳，因为视唱练耳与声乐、器乐专业的`训练相比，枯燥无味了许多。它需要花费大量的时间精力来学习训练，特别需要坚持不懈地练习，而且成绩的提高不像其他科那么明显。再加上高中生本来学习时间就很紧张，所以有些同学在此方面下的功夫还不够。况且还有的学生似乎在此项上“先天性不足”。

　　针对这样的情况，我们辅导老师更应该特别地重视该科：

　　第一、要把视视唱练耳提高到与主考项同等重要的地位，既要集体训练，更要个别辅导，要认真研究学生在学习态度、识谱、听音、记谱等方面存在的问题，及时调整教学。

　　第二、老师一定要坚信学生在此方面是没有“先天性不足”的，引导学生在此项上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、坚持不懈就一定能学好。

　　老师重视了，学生认真了，学生学起来也不会觉得枯燥乏味了，学习视唱练耳的氛围就形成了，成绩的提高也就不成问题了。

　　总之，音乐高考专业的科目繁多，每一科都需要进行系统而又科学的学习；高中生的文化学习任务很重，大多数音乐专业生的专业基础又比较差，他们的思想情感很容易波动；再加上高中音乐教师较少，一名教师大多兼上多种专业课。

　　高中音乐专业教师只有具备了超凡工作热情、严格的专业精神、坚定的教学信心和不竭的爱生之心，才能够在“艺考热”不断升温的的今天，体验成功的喜悦。

　　音乐教学反思 13

　　这节课，主要是让学生通过演唱《红星歌》，在听、看、讲、做、唱、演、舞等音乐活动中来体会乐曲的风格和情绪，由于这首歌出自儿童电影《闪闪的红星》，歌曲又琅琅上口，耳熟能详，学生都能唱出主旋律，但要真正理解这首歌的`内涵，体会这首歌在当时历史背景下的所表现出的革命感情，感受歌曲所表现的自豪、积极向上的情绪，对三年级学生来说，有一定难度，而学生在欣赏课上又往往因为歌曲太熟悉而缺乏兴趣，因而不愿意去集中注意力去深化理解。

　　针对这一情况，我将单一的教学内容结合多种教学方法和表现形式，使枯燥的欣赏课变得生动而有趣，在这节课中，我运用了不同的教学方法，看来，在课改教学中，只要大胆尝试，做个有心人，会浇开校园更多的音乐之花，但在这节课中还存在很多不足之处，我期待着老师对这节课提出更多的宝贵意见。

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　　《我是小音乐家》是三年级下册的歌曲，是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲，歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声——“我是小音乐家”。我在设计本课时以孩子们参加“音乐会”的乐趣为教学的链来贯穿整堂课。把教学的内容有序的整合在这条线上，让学生在和谐、轻松、愉快的氛围中学习、感受和表现音乐。同时，体会创编带来的乐趣，培养学生对音乐的感受力和想象力，在回顾课堂教学的点点滴滴中，分析这节课后，我得出了以下启示：

　　1、创设情境，激发兴趣

　　兴趣是最好的老师。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学习积极性和主动性的重要前提，通过这一设计，在维也纳的金色大厅的新年音乐会中开始了本课的教学，轻松课堂气氛，更好的调动了学生学习的积极性，自主性。如在学会歌曲的基础上还让学生了解到更多的乐器及其特有的音色，如教师亲自演奏吉他、学生演奏小提琴，通过这样的方式，吸引学生的注意力，激发他们学习的.兴趣，创设一定的情景，扩大学生对歌曲的理解和音乐知识的拓展。

　　2、搭建舞台，展生风采

　　《音乐新课标》强调：“生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能。”歌表演这种形式就为学生个性的张扬提供了广阔的`舞

　　台。因此，在本课教学中当学生学会了歌曲，我请学生用动作表现自己喜欢的乐器的演奏。有的学生选择表现演奏圆号，有的学生表现演奏小提琴，有的表现演奏吉他等等。在表演中，他们赋予创造性的自我表达，全身心地沉浸在自己的舞台中，从而发展孩子的个性、自主能力、想象力和创造力。

　　3、注重创编，培养能力

　　在新教材中，几乎每课都增加了编创活动，本课中我设计了由学生用自己喜欢的乐器改编歌词来表演唱这首歌曲。以往到创编环节，往往会因为学生缺乏创编的素材而使创编流于形式，所以在本课的一开始，我让班级小乐手展示的目的除了创设情境外，还是为完成为歌曲创编歌词教学任务提供素材，打下基础。这样的设计既培养了学生的创新能力，又达到了学生能独立创编歌词的教学目标。

　　都说教学是一门遗憾的艺术,在总结这堂课优点的同时我也清醒地认识到了自己的不足。比如教师在学生演唱时的唱法指导还不够细致以及关注学生的程度还不够深，但我相信，在课堂教学中作为老师多想想怎样让学生学得更轻松，更有趣，这样的课一定会更受到学生们的喜爱！

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　　《快乐的音乐会》这首歌曲是一首让学生喜爱的儿童歌曲，歌曲生动有趣，活泼欢快，耐人回味。旋律收放有度，极尽得意地炫耀了小乐手吹、拉、弹、唱的技巧。我将这堂音乐课设置在了一个小动物们开的音乐会中，把孩子们带到了一个充满快乐、童趣的情境里，一下子提高了学生学习歌曲的兴趣。用小动物们开音乐会，这条线贯穿于整个数学过程之中

　　歌词较以往所学歌曲内容繁多，不宜于低年级学生的掌握，由于三段歌词说的是三种不同的乐器，我利用课件展示的方式，让学生形象的.了解了这三种乐器。在这过程中，我让学生模仿乐器发出的.声音，以此来引出新歌中模仿乐器声音部分的歌词。同时通过模仿乐器演奏的动作，帮助学生形象的记忆歌词，理解歌词。

　　在教授歌曲重点句时，教师要仔细观察了解学生到底学会没有，不能只停留在形式教学上。这就要求教师在课堂上要时刻关注学生，关注他们掌握知识的熟练程度和情况。歌曲的前两句都是学生不易掌握的乐句，学生对于一字对双音、八分休止符处掌握不好，我用听唱法让学生听我的范唱，并能够找出与他们唱法的不同之处，再重点进行练唱，注意音准。

　　本节课不足之处：

　　1、在节奏训练这个环节，通过召唤小伙伴对这个节奏进行训练，目的为唱准重点句的节奏作铺垫，但是学生对八分休止符节奏还没有完全掌握，我就进入了下个环节，目的没有达到。教师的示范应更加明确，使学生准确模仿。

　　2、歌曲的调定的偏高，学生演唱有困难，应改为D调。

　　3、在集体学唱第一段后，让学生分组自学第二、三段，效果不好，教师应该先让学生指着歌词听这两段，再用琴带着学生唱。

　　4、在聆听歌曲这一环节，不应该每一遍都听三段，应该有分段听。

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　　《大鹿》是一首具有童话色彩的法国儿童歌曲。歌曲的旋律明快、跳跃，节奏简洁。本课主要的教学目标是指导学生用富有弹性的声音演唱歌曲《大鹿》，能够用紧张的形象表现小兔子，用热情乐于助人的形象表现大鹿。在完整学唱歌曲的基础上，进行故事情景的再现，通过表演，加深学生对歌曲的理解，培养学生团结有爱、乐于助人的精神。

　　由于二年级的学生好奇心强，学习兴趣浓厚，所以整节课我以创设情境为主，让学生在一个真实的情境中更好地理解歌曲，学习歌曲和表演歌曲。在一开始，以讲故事的形式导入，活跃一下课堂气氛，接下来带领学生去森林王国玩一玩，用游戏的形式来进行节奏练习，学生在不知不觉中快乐地学习到了知识。后来以讲故事的形式给学生留下了一个疑问，充分调动了学生学习的愿望，也顺利地引入到了本课的学习当中。整个导入环节我自认为不错，紧紧地抓住了学生的注意力，为后来的歌曲教学做了很好的铺垫。歌曲教学时，先让学生模唱旋律，读一读歌词，注意当时的心情，要读出那种感觉来，解决了歌曲中难唱点的节奏和歌曲的情绪。最后在歌曲表演的基础上安排了“音乐情景表演”这一环节，它有故事情节，有情绪对比、变化，有不同角色之间的情感交流，给学生提供了丰富多彩的.艺术实践机会。

　　当然，我的课堂还有许多需要改进的地方：歌曲的'演唱及铺垫太少，导致在音乐剧的表演环节中学生表演不够到位。因此，在歌曲情绪的处理上需要再加强，如将情绪与音乐要素（音高、速度）及故事的内容相结合，让学生感受音乐的内涵，理解歌曲所要表现的内容。这样学生也许能更好的表演及创编音乐剧，学生能力才能得到提高。通过教学我还发现，学生在课堂上不够自信，虽然我引导的已经很透彻，但学生还是犹豫不定、不敢发言。学生虽然对歌曲理解还可以，但语言积累很少，所以很难表达出自己的想法，就算有了想法也怕说错不敢举手发言。所以在以后的课堂之上，我还应该注意让学生大胆的说，大胆的表现自己。

　　总之，每节课总有它的出彩和不足之处的，在以后的教学中我会认真反思，多积累经验，尽力把每一堂课打造得更加精彩。

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　　《雏鹰之歌》是一首比较新的歌，而且好听，很有劲，学生挺喜欢的。这首歌有两个特点：

　　一、是带有新疆地区的音乐风格，。因此,我设计音乐活动“我是小乐手”这一教学环节。

　　二、是有许多的下滑音。

　　因此，我采用一些流行歌曲作例子，让学生在很熟悉的`歌曲里找到唱下滑音的感觉，再来演唱歌曲。

　　在教授《雏鹰之歌》时，为了提高学生学习的兴趣,我先让学生去查询书上的插图的由来,在上新课时,就由学生们自己介绍,从而提高学生的学习兴趣,及无形中让学生养成良好的阅读课外知识的`好习惯.再次,这首歌的曲调节奏较复杂：有十六分符、切分音，以及三十二分音符，所以这首歌曲我主要通过聆听范唱，范唱曲调从听觉中加强学生的模仿记忆，有了基本旋律的轮廓后，让学生看谱唱曲。为了加强其记忆，分为二部学习。我在教学中用声情并茂的范唱先抓住学生的主导情绪。孩子们在感动中一步步学习体验歌曲的旋律走向。

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　　颠倒歌是一首带有诙谐、幽默曲风的歌曲童谣，歌曲活泼搞笑，并有韵律感，深受幼儿的喜欢。结合“动物世界”这一主题活动，我根据我班幼儿的实际，运用日常活动中的资料设计了这一具有特色的童谣――《颠倒歌》。整个活动分了三个层次展开教学。

　　一是引出主题，激发兴趣。猜谜语：什么动物森林里称大王？什么动物力气最大？（狮、大象）之后播放FLASH课件，你们要仔细地听才能听出个性在那儿”来吸引幼儿，每个孩子都抱有好奇心认真地听《颠倒歌》，培养了幼儿的注意力，锻炼了幼儿的倾听潜力。在仔细倾听的基础上，幼儿发现了许多搞笑的、不合事理的事情，争先恐后地举手发言，小老师称大王”“大狮子很害怕”“蚂蚁扛树”“大象没力气......“真滑稽、真奇怪、真好笑、怎样都是颠倒的。”

　　反思：在幼儿发表自己看法的同时，我只是老师初浅的表面性地回应了幼儿，没有抓住机会让幼儿进一步理解颠倒的含义，当幼儿说到颠倒时，就应抓住“颠倒”两字，让幼儿说出颠倒的意思或句子，当幼儿提到某句时，应逐句讲解此句的含义，让幼儿真正理解颠倒，为创编做好铺垫，而不是直接告诉儿歌的名称。

　　二是学念学唱儿歌，感受韵律。当我出示图谱边念儿歌边贴出儿歌中相应的事物时，就让幼儿为我拍节奏，目的是让幼儿通过拍节奏感受儿歌的韵律。幼儿学念时采取了多种方式：群众念、个别念等，念时边引导有节奏地拍手念歌词。

　　反思：让幼儿再次倾听目的是让幼儿感受儿歌韵律和节奏，但由于潜力弱的几位幼儿还没有熟悉儿歌，节奏把握也不是很好，使得这些幼儿对于歌曲掌握程度不佳。能够适时出示下节奏图谱方便弱的幼儿掌握节奏，也方便音乐感强的幼儿巩固。

　　三是重点的创编的环节，出示了小鱼儿、天空、海洋、小鸟、公鸡还有母鸡等图组，让幼儿根据颠倒国的.世界来创编。小鱼儿原先是生活在哪里的？在颠倒国它又该呆在哪里呢？

　　反思：部分幼儿由于在中班老教材中接触过这个歌曲，一下子就说出了小鸟儿游泳在海洋里，小鱼儿飞在蓝天里。而其他的'幼儿也能都感受并理解颠倒国的世界中的颠倒。并学着把歌词填进去。

　　总之，由于有了先前的经验与理解，孩子们的回答就像一个精彩纷呈的世界：小鱼飞在蓝天中；小鸟在水里自由自在地游来游去……他们口中的颠倒世界是如此稀奇，不受拘束的孩子个个都是创造美的天使，激发了孩子们的潜在潜力。

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　　《熊和小孩》是一个以游戏为主的韵律活动，在实际教学中，深受小朋友的喜爱，我觉得其中的原因有以下几点：第一，教材本身它具有游戏性，有情节，小朋友对有情节的游戏，特别是凶猛的动物吃小动物的游戏特别感性趣；第二，歌曲里面的小动物：小鸟、小兔、大熊等是小朋友比较熟悉，又比较喜欢的小动物，小朋友对模仿小动物表演具有天然的喜好；第三，幼儿对石头人的造型非常喜欢，平时孩子们经常玩“木头人”的游戏，孩子们对做出一个造型控制不动，非常感兴趣；第四，歌曲简单，唱起来朗朗上口，易于表演。兴趣是最好的老师，只要小朋友感兴趣，那么，学起来就会收到事半功倍的效果。

　　我在设计教学环节时，注重了曾曾深入不断提高的原则。无论是在整个教学活动的设计上还是在一个教学环节的设计上，都注重了使活动有重复、有变化，曾曾深入，不断提高教学目标，使幼儿始终处于积极的`活动状态，自始至终保持浓厚的学习兴趣。在创编动作这个环节，先让幼儿集体听音乐自由创编—独立创编—创编两人表演的动作、三人、多人表演的动作。创编“石头人”造型也是这样：一个人造型、两人造型、三人造型到多人造型。幼儿游戏时，也是一遍有一遍的`变化和难度。最后我注重了动静交替的原则。幼儿生理、心理活动的重要规律之一就是“节律快”。他们疲劳的快，恢复的也快；注意集中的快，转移的也快。因此，我在设计教学环节时注重了活动多变化和动静活动多交替的原则，以确保幼儿在一个时间片段中能够有较丰富的学习收获。比如：让幼儿集体跳舞到单独个别创编表演，表演后老师小节评价、提问，让幼儿有适当休息等。

　　当然在这次活动中，我还存在着许多的不足，比如在欣赏音乐时还不够投入，在欣赏音乐时教师要根据不同的音乐表现出不同的表情及动作，这样孩子们才会更好地投入进去。比如在幼儿表演环节，我还能够适度再“放”一些，更多地鼓励幼儿多样化的表现，对于幼儿创新能力和表现力的培养会更加有利。

　　总之，整个活动充分体现了幼儿学习的游戏性和动作性的特点，让幼儿在轻松愉快中学到了知识，得到了锻炼，很好的完成了教学目标。

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