身为一位优秀的教师，我们要在课堂教学中快速成长，教学的心得体会可以总结在教学反思中，优秀的教学反思都具备一些什么特点呢？下面是小编精心整理的音乐的教学反思，欢迎阅读与收藏。
音乐的教学反思1
【背景】
今年来农村学校支教，任教这里一至六年级音乐课。接课后，了解到这里孩子的音乐课情况，原来音乐课基本是老师兼任，实际上课情况不是很乐观。大部分学生都很少接触音乐，极少能放声高歌。果不其然，一开课，我就遇到了难题。
【案例】
二年级，共有44名学生。一年级没有上过音乐课，所以，我只能是把他们当作一年级的孩子来教。我想，学唱歌曲要采用分段分句听唱法，这样，学生学起来感觉篇幅
短小，易记易学。也不要求什么演唱风格、演唱技巧了，只要能唱出基本曲调就可以吧。可是当我真正进入课堂，开始上课了，我才发现，情况比我想像的还差。我把每个乐句都要断开，是一两小节的来教，孩子们根本张不开嘴，发不出声音。都是很小很小的嘟哝着跟我学。我采用了各种调动积极性的办法，鼓励、表扬，弹琴做基本发声的音阶练习------都不奏效。是在没办法了，我只好提示：“大声点！”紧跟着就有一句像点样子的大声唱，接下来，第二句就又没音了。孩子们是不喜欢，还是不敢唱？我陷入了困境之中。屡遭挫败，我感觉真犯愁了。怎样让孩子们能发自内心的尽情放声歌唱呢？
一天早晨，正好是本村大集，从公交车走下来，猛然听到一声清脆喊声：“妈------等等我啊------”跟着是清脆响亮的哭声。我寻声望去，看到二年级的小波，正在追赶他妈妈。妈妈不知道为什么把他落下了很远。作为音乐老师的我，对小波这清脆的嗓音很是在意。心想：这才是发自内心的自然童声啊。当天，正好有二年级的音乐课。看到坐在那里的小波，我灵机一动，对孩子们说：“同学们，今天老师有个问题想请教大家。”孩子们都睁大好奇的眼睛看着我。我故意顿了顿，说：“如果你跟妈妈出门，妈妈走的快，把你给落下了很远，你怎么办？”一石激起千层浪，孩子们纷纷发表看法。包括那清脆的叫声，是小波喊出来的。我顺势对大家说：“大家一齐来跟小波学，一二齐-------”孩子们大声喊着那句“妈------等等我------”“对，我们就要用这样的声音来唱歌才最好听啊。”紧接着，我便指挥演唱《小乌鸦爱妈妈》，成功了！终于听到了孩子们那发自内心的童真的嗓音，那么甜美，甜到我的心里。虽然在以后的`教学中，孩子们还是不断重复老问题，但是我每用这招就基本解决一节课。
【反思】
我被孩子们逼出来了一个不是办法的办法。这个办法看起来似乎是有些荒唐，但是细细想来，也有它的道理。一节课，就是一场艺术表演。在这场表演的前前后后，围绕着老师、学生、学习内容等方面。他们分别扮演着不同的角色：老师是导演兼舞美、舞台的设计者，学生是演员，学习内容是剧本。老师的教学设计，必须为学生服务，为“小演员”们提供一个适合他们表演的良好情境，在这种情境中，孩子们就像进入一个真实的故事里，在这个故事里忘情地去展示自己。我的这个办法就为孩子们提供了一个适
合的情境，激发了孩子们内心的自然感受，因此他们就会放松地来尽情展示自己的童声了。凭着这种感觉，孩子们觉得音乐不在是那么神秘，那么遥远，感觉就像说话一样，在这种自然而然的良好感觉中，孩子们放飞了自己的天真。课堂上，学生的表现、参与、感悟、创造是最重要的，教师的任务就在于能否为学生搭建好一个适合他们的舞台，这种搭建，有时候仅仅是几句话，一个情境，一个动作，关键是适合孩子。
“艺术课程一个重要原则，是尊重儿童的自然创造能力。”教师决不能不分时机地把自己认为必要的技能和知识强加给学生，而是要基于儿童自己的动作、声音和设计开展启发式的教学活动，是学生的创造力得到自然喷发。儿童会因此感到无比的快乐，而这种快乐就是纯朴的艺术之美，是师生愉悦享受的过程。
音乐的教学反思2
首先谈一下李老师的音乐课《我是小音乐家》，她的课前一番听音乐画旋律线的导入，既让学生放松了紧张的心情，又让学生感受到用动作也能表现音乐。充分调动了三年级学生的积极性，使学生十分迫切的想要开始上音乐课，这一点是十分值得学习的，因为好的开头就是成功的一半！然后，李颖老师介绍了这首舞曲的名字后，就一边播放《匈牙利舞曲》一边播放课件让学生欣赏了匈牙利美丽的景色以及匈牙利人们的舞蹈场景，在欣赏音乐的同时，老师在黑板上根据音乐旋律的特点画出图谱来帮助学生了解每段音乐的旋律特点，这是奥尔夫教学法中的一种教学方法。启发学生当旋律优美舒展时应该用什么线条来表示，当旋律热情奔放时有用什么线条，使每位同学都认真积极地投入到课堂中。也充分体现了授课老师具有非常专业的音乐素质和较高的音乐素养。
另外，李颖老师在课堂上教唱歌曲《我是小音乐家》时，能循序渐进地进行教学。先把歌曲中一段简单的衬词提出来让学生模唱，学会演唱后再在乐句前面加上一段连贯的音乐让同学们连起来学唱，两句加起来是有一定的难度的，也是这首歌曲的一个难点。在解决这个难点的过程中，她能耐心的引导学生去反复的学唱，直到学生学会唱为止。在解决了难点后，老师才完整的播放整首歌曲让学生学唱，这首歌曲一共有三段歌词，而且每段歌词的内容都不相同，主要是认识三位音乐家分别在伦敦学弹吉他，在柏林学拉提琴，在巴黎学吹法国号，这对于三年级的.学生在一节音乐课把歌词记牢固是比较难的。但李颖老师在教唱歌词时能抓住这一特点来帮助学生认识这三个地方分别是英国、德国、法国的首都，还把三种乐器的演奏手法用课件展示出来，让学生对歌词的印象更深刻。这十分有助于学生在学会歌曲的同时，把知识带入到快乐的音乐课堂中，我在今后的教学中一定也要多关注学生对知识的吸收程度，让他们上课不但有好的音乐，也能在快乐的音乐课堂中学到课外知识。
在这堂课上，我认为有几点不足的就是：第一，教师的钢琴伴奏比较马虎，只用了即兴伴奏，没有用正式的伴奏谱来伴奏，而且左手的伴奏声音太大，出来的效果不和谐。在今后我的课堂上，我也要尽量的避免此类情况出现；第二，在教唱歌曲时有的乐句反复机械教唱的太多次，让人感到有点烦。其实难点句的教唱还可以在教唱整首歌曲的过程中逐渐渗透，让学生慢慢地接受，不用太急于一时就要学会这句。第三，本课重点是教唱《我是小音乐家》，应该把更多时间留给教唱歌曲，本节课教唱歌曲时间相对较短，不足够。前面的舞曲欣赏占用的时间稍长了一些，可以减少讲解、欣赏舞曲的时间。
总的来说，这节课让我受益匪浅，希望在今后的时间里我能让学生继续爱上音乐课，改进老的教育方法，迎合新的音乐课程标准，让学生发挥自主学习的作用，在快乐中学，在学中得到快乐！
音乐的教学反思3
音乐作为人类的第二语言，它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性.它拨动着人们的心弦，触及着人们的灵魂，对人的心灵有着积极的陶冶作用。我在这节课上的是前苏联的一首歌曲《共青团员之歌》，首先介绍了这首歌曲的时代背景，在欣赏了音乐之后，让学生讨论了这首歌曲的名称、国名、音乐风格、情绪和历史情景，最后教唱了这首歌曲。这节课我在上之前感觉准备的很充分，但在上时还是出现了一些小失误，有待在以后的课上进行改进。
自新的《音乐课程标准》颁布以来，音乐教学成为学校整个素质的重要组成部分，“新理念”要求音乐教学必须具有以声传情、以情育人，最大限度地调动学生的主动性，为学生提供多角度、多渠道的情感体验，使学生体验学习音乐的快乐，获得感受美、创造美的能力和审美情趣。但反过来说，传统的音乐教学内容并不意味着过时、全盘抛弃，相反怎样将传统的教学内容转变为新的教学理念服务，已成为音乐教育工作者面前一个值得研究的任务。 在传统教学中，我们很难看到丰富的音乐内涵，学生感受不到课堂教学丰富多彩的活力。新的课程标准体现了师生的平等，教师即是组织者才又是直接参与者，学生的个性得以充分发挥，但这过程并不意味着对传统教学内容的地位和作用的否定，传统的音乐教学内容主要包括音乐基础知识、技能技巧训练等等。例如：传统教学中抓识谱能力的基础训练就是个很好的例子。识谱能力是学习音乐的最基本技能，就像我们儿时学识字一样，学生一旦具备良好的读谱、识谱能力，那么全面的音乐素质，包括节奏感、创造力，对音乐作品的分析理解能力都将随之相应提高。所以，没有具备读谱、识谱能力，就无法接受音乐的教育。教师作为音乐教学的直接组织者，应在传统教学内容与新的教育理念之间搭起沟通的桥梁，在教学中充分利用传统教学内容为新的教学理念，而不应回避基础知识和基本技能的传授。
新《音乐课程标准》增加了“创造”这一新的教学理念，其根本目的是开发学生的即兴创造的潜质，它作为一种教学目标被设计在具体的教学理念之中，但如何实施“创造”，仅凭教师的简单提示，没有具体的`教学目标、统一的标准规范，而留给学生极大的无限空间，让学生做个性化的随意创造，这种教学做法是有所欠妥。教学内容不能无节制地扩张，整堂课的活动过程，外表看来尽管充满创造性、随意性和多样性，但偏离课程教学的方向，最终是未能达到预定的教学目标的。那种为了给予学生最大信息量，在一堂课中，听完声乐后听器乐，听完器乐后又听交响乐是错误的。表面看整堂课的活动过程尽管充满多样性，但随意性大且偏离课程教学的方向，最终是未能达到预定的教学目标的。
音乐的教学反思4
《童心是小鸟》是五年级第四单元学唱的一首富有朝气的儿童歌曲，由主歌和副歌两部分组成，主歌部分以排比句的形式描述了大自然中春夏秋冬四个季节的美；副歌部分抒发了少年儿童对大自然满怀热爱和对幸福童年无比珍惜的心情。五年级的学生通过四年多音乐课的学习，已经有了一定的音乐基础，对音乐初步形成了自己的喜好的风格，他们求知欲较强，好奇心重，接受能力、模仿能力、理解能力较强。但是由于年龄的增长，在歌曲表演上表现欲不强，对音乐知识也普遍感觉比较枯燥。音乐是听觉艺术，音乐教学应该在反复聆听的基础上，感受和表现音乐，因此教学中我采用了整体感知教学法，利用各种方式让学生多遍、完整的感受歌曲。通过自己声情并茂的范唱和听录音范唱让学生多遍、完整的感受歌曲。在每一遍聆听前给学生提出问题，让学生带着目的去听，激发了学生学习的兴趣。这是一首相对较容易学唱的歌曲，在教唱前，我让学生推荐班里朗读能力较强的同学将歌词有感情地朗诵给大家听，让同学感受歌词的美，同时把演唱时容易出错的附点四分音符和休止符，给学生做出提醒。通过学唱，大部分学生基本能用有弹性的声音歌唱。在新歌教学中我还注意了和学生的对话交流，引导学生多说多唱，以鼓励性的'话语、和蔼可亲的面孔激励学生，使音乐的课堂教学建立在民主的、平等的、和谐的氛围之中，学生很轻松地就学唱了这首歌曲。
上完这节音乐课以后我心情很愉快，因为我全身心地投入到了课堂的氛围中。虽然这节课我按预定目标带领学生较好的完成了教学目标，但每节课都会有很多遗憾，这节音乐课我还有很多不足之处，比如我提问的太多，应该让学生自己在音乐声中主动去感受快乐、感受美。另外我还应多引导学生唱出动听的声音。在教学中，由于学生读谱视唱能力较差，唱谱的时间控制的不好，耽误了一些时间，为此对学生演唱时声音的美感没有做太多的要求，因而学生唱出的歌声使人没有感觉到美的享受。在今后的教学中我会进一步针对本校孩子的实际，不断改进教学方法，使学生学有收获。音乐课堂教学是艺术教学，而艺术教学就更需要讲究教学的艺术性，以体现艺术的美、教学的美。总之课堂教学研究学无止境，需要花心思实践和研究，最后反思、总结、积累出自己在教学中的经验和方法，才能使自己的教育教学工作不断地提高。
音乐的教学反思5
活动目标
1）引导孩子认真看图，学会表达自己看到什么。
2）勇敢的说出自己看到的图片自己想到问题，激发孩子不懂就要问。
3）激发孩子踊跃参加，鼓励他们大胆说出来。
4）鼓励幼儿大胆的猜猜、讲讲、动动。
5）在仔细观察图片的基础上，鼓励幼儿大胆讲出故事的大概情节。
重点难点
1）让孩子们安静的认真看图
2）维持课程中的秩序
3）引导孩子说出自己的想法
活动准备
课程所需挂图、欢乐的音乐
活动过程
1）在把图片挂出来之前，提出让孩子们认真观察图片，然后告诉老师看到了什么
2）向孩子们提问看到了什么，他们在做什么啊？
3）请个别孩子讲出他们的想法
4）指导并修改他们的论述
5）引导未发言的孩子大胆讲出来，教师在旁点评并给予他们赞扬
6）让孩子们相互交流自己所思所想
7）教师与孩子一起探讨直到下课时间到，活动结束。
教学反思
这是一个很能激发孩子们说话交流的活动，故事本身里面就有很多孩子们感兴的`图片跟情节，很能够吸引孩子的注意力，孩子们在活动中积极大胆的举手发言，并根据图片来说出自己的想法，与其它同学一起学习相互交流，课堂气氛也比较活跃，激发孩子在生活中懂得表达自己的想法跟疑问，学会不懂就要问的心里，这样可以激发他们的求知求学的态度。
小百科：森林是以木本植物为主体的生物群落，是集中的乔木与其它植物、动物、微生物和土壤之间相互依存相互制约，并与环境相互影响，从而形成的一个生态系统的总体。
音乐的教学反思6
课后很多时候颇有感触，今天师生互动的不错，今天的课堂效果很好，而更多时候是课后的困惑“今天的课堂纪律有点乱，今天的结尾有点拖泥带水，今天启发性的语言还少了一点”等等，我都会将这些记录在课堂反思录中。
如镜头一，在去年新授完《小红帽》之后的课堂小节中，我写道：我感到二班三班如此不同，我是否换一种方式进行呢？对于平常不太活泼的一班，我先让他们听一段故事，并且配合画面，让他们沉浸在音乐视听的氛围中，激发他们的表现欲望，而不仅仅认为狼的凶神恶煞而无人演，告诉学生你是最棒的.。
如镜头二，我写道：二（3）班的泽宇上课创编了：小花狗，拉大便”的歌词，我生气的训斥他坐下，他在下面反嘀咕、被我叫到办公室。我问他，为什么写了这么不文明的句子？他回答说：上星期我回家看到我家的小花狗是拉大便了，为什么不能写呢？我被问住了，对呀，没人规定歌词中不能提小花狗拉大便，我这么做，不是抹杀了一个孩子的创作欲望吗？如果当时换个角度考虑，讨论一下“小花狗，拉大便”在创编歌词中的可行性，不是可以让学生探讨一下文明与不文明，美与丑，善于恶的问题吗？就因为一句话的改变失去了一次很好的教育机会。
音乐的教学反思7
本节课的特点是运用多媒体技术，课件，为学生提供一个自主学习的资源，培养学生自主学习的能力，利用计算机为教师和学生提供一个交流互动的平台。歌曲《秋》，音乐情绪优美，活泼，表现了一个丰收热闹的秋天景象。通过学习让学生感受和表现歌曲的情绪，培养学生热爱大自然热爱生活的感情。同时也希望通过本课的学习培养学生初步的网上学习意识，动手操作，人机对话的计算机学习能力，激发学生学习的积极性和自主性。
课堂活动通过"情景导入"这一环节，让孩子们说出心目中的.对秋天的印象以及欣赏秋天风景时聆听歌曲的音乐，是将孩子们带入秋天的意境，感受秋天丰收的氛围，从而感受歌曲热情，欢快，活泼的情绪；底年段的孩子好动，好奇，好强，因此在教学活动过程中设计了"森林音乐会"的故事，通过"森林音乐会"小动物庆丰收的故事情节激发孩子们学习的兴趣。
在学生通过计算机自主学习教学活动里，设计了几个环节，让学生根据问题，通过计算机，音乐课件自主学习探究，寻找答案，掌握本节课的内容，完成本节课的目的：
1，你能听出小动物敲鼓的节奏吗是激发学生通过模仿小动物敲鼓而掌握歌曲的节奏；
2，听出小动物唱的歌什么地方的音乐是相同的。目的是让学生注意聆听音乐，培养学生对音乐的记忆；
3，学会演唱歌曲——《秋》。是让学生尝试演唱歌曲，进一步感受和表现歌曲的情绪和意境；
4，怎样用节奏乐器衬托歌曲的情绪目的是鼓励学生探究和寻找为歌曲配伴奏的方法，更好地感受和表现歌曲。
在学生完成每一个问题的操作后，设计了教师与学生，学生与学生之间的交流评价的过程，通过交流评价，让学生检查学习的效果，肯定成绩，找出不足，相互帮助，完成学习的目的。
在利用计算机自主学习的过程中，孩子们表现出很高的兴致，注意力集中，能在教师的引导下通过计算机自主学习，让孩子们体会到了自己能操作计算机，利用计算机帮助自己学会歌唱而带来的成就感，认识到自己多么能干！帮助孩子们有兴趣地参与教学活动，提高教学的效果，从而完成本课的教学目的。
但是在孩子们使用耳机聆听音乐学唱歌曲的学习过程中，孩子们演唱的音准不能让人满意，这是利用耳机学唱的不足。
音乐的教学反思8
一、 站在课程实施的角度谈本课的三个基础。
1）扎根音乐本位
本课教学能紧紧围绕目标，以《大风车》这首儿童音乐作品为学习载体，开展了节奏、歌唱、表演三大环节的教与学的活动。教学中教师能抓住教材的难重点，开展生动有效的，体现音乐性的教学活动。比如在附点节奏部分，能抓住作品中三个不同的附点节奏，开展循序渐进的学习。节奏一：4/4 ×0 ×0 ×0 ×× | ×× ×× ×- |对这条节奏让学生复习休止符，掌握与巩固八分休止的停顿。节奏二：4/4 × × × × × × | ×. × × - |教师做了以下一个对比，使
从简单的XX XX 过渡到了× × ×的节奏性，学生了解了该节奏的变化过程，掌握节奏二。×× ×× ×× ××| ×. × × - | （附点）× × × × × ×| ×. × × - |
节奏三：4/4× × × ×× ×| × × × × × |是对以上节奏教学的测评巩固，检验了学生掌握程度，这样的教学能紧紧抓住知识点，使学生轻松地掌握节奏知识。在第二部分的歌唱教学中，重难点是歌词记忆和音准。教师将学唱进行分段，用动作带歌词，分形式齐唱和领唱，使练习巩固的过程不是那么枯燥，每一遍练习都对歌唱提出要求，使学生的声音不断调整的最佳状态。如5.3 2- |这句老师提醒学生把气顶上去，唱好5这个音。56 53 2- | 12 61 2-|这一句老师用划旋律线的方式一条高，一条低使学生掌握旋律走向。在歌曲的最后一小节歌唱中有一个小小难点。教师用击掌的方式辅助了学生掌握音准和节奏，使学生不易混淆。在最后表演拓展环节中，教师结合其身势、歌词、舞蹈进一步丰富作品表现，对本课学习内容巩固与提升，立体呈现学习内容。整堂课都突出了音乐本位，是一堂乐基扎实，内容丰满的音乐课。
2）渗透学科德育
卢梭的《大教学论》中提到，不具有德育目的的教学不能称为教育。在课前，教师用一个视频“帮助盲人爷爷听春天的声音”来导出学习主题“大风车”，并创设出了一个学习情境：学唱好《大风车》一歌，参加大风车栏目组去社区慰问老人的演出。于是这又是一堂充满德育思想的音乐课。课前的讨论和课上的实践，都使孩子们深深意识到从身边的小事做起，做一个有道德的人。使学生在收获知识的同时，也得到高尚道德情怀的熏陶感染，提高了整堂课的立意。
3）再现生本教育
现在最热的教育关键词是“生本”，那么生本的音乐课又应该是怎样的。通常我们认为生本的最大特点是小组合作，也常用是否有小组合作、学生自学作为评价课堂生本的标尺。在《大风车》一课中体现的生本关键是“分层发展”。每个孩子的音乐素养迥异，课堂上怎样发展好每一个孩子，是生本的核心。课前组织有音乐特长的孩子进行钢琴、声乐表演，展示她们的.风采。没有展示的孩子培养她们的聆听和欣赏习惯，激励其学习音乐的兴趣。课中，有孩子领唱、舞蹈表演，并且注重发挥这些小老师的辐射带动作用，让更多的孩子参与到讨论、尝试中。课中我们也看到了一些不成功的表演，那些是相对薄弱的孩子，生本允许失败，在或成功或失败中感受与体验，让孩子意识到差距。成功或失败的音乐体验能给他们多一分鼓励和机会，让他们对学习多一点认真和思考。课后，这些孩子还能有新的发展。小组长会带领其他孩子将学习内容排练好，参加社区表演。教育不能为了教而编个谎言请孩子入瓮，上完课拍拍屁股走人，留下一个美丽的谎言，那是负教育。将音乐学习的情境延伸到学校生活情境中，参与到社会实践中，用真实情境来替代教学情境的虚拟，使学习从虚至实，让孩子品尝到音乐学习的意义，用音乐的美好带给自己和他人快乐。
二、站在儿童的角度谈教学中的两大特点
1）情境创设贯彻始终。有效教学因该是根据学生的心理开展教学，满足于学生的需求而构建不同的学习活动。二年级学生好奇、好动，缺乏持续的注意力，所以教师更需要不动启动学习任务，使学生保持住良好的注意力和具备学习动机。所以课以一个完整的情境有效地关注并满足了孩子的情
感需求，也不断驱使引导着孩子走向更深更难的学习活动中。
2）音乐游戏直观有趣。抽象的音乐概念如何变得生动有趣，让二年级学生所理解。教师需要从儿童思维角度去设计与探索教学的新形式。于是课中孩子们表演节奏谱的游戏让每一个听课老师印象深刻。孩子们通过扮演小音符，高大的孩子是四分音符唱一拍，矮小的孩子是八分音符唱半拍，伸手握拳代表小附点等等。孩子在游戏中不断变化着左右位置，节奏意识也不断增强，节奏越大越准，更关键的是小小的游戏让孩子无需过多的语言变理解了附点节奏时值的变化。课后有老师共同探讨该游戏科学性的问题。笔者认真，游戏教学首先是尊重小学生的本性，也仅适合对一些较简易的知识以游戏形式具化，如果能相对将一些高深知识也通过一些游戏活动变得通俗易懂雅俗共赏，这也该是值得提倡的一种教育形式。
三、站在教学无完美的角度谈待改进的两个细节
1）背唱为什么就那么难。从一堂40分钟课的目标来谈，最根本的教学成效应该是大多数的学生能背唱歌曲。作为一堂展示课因该给予更高的要求，那就是个别孩子不能背唱，尽可能全部达到要求。而本课教学对该难点也作了设计，策略之一是用动作辅助带动歌词记忆，策略二是重点记忆第二段，音乐第一段由学生领唱。笔者发现，孩子做动唱的时候歌词是记住了，可是声音受到了影响。而请学生不做动作专注声音时，歌词却背不出了。所以动作的目的是记忆歌词，在动作设计时一定要精简，甚至只是几个关键词上设计简易的动作辅助记忆，这样孩子专注歌唱时不会被动作所牵绊，动作是歌词的脚手架，歌唱才是根本，多形式的背唱巩固练习才是关键，不能主次颠倒，影响了教学的最根本的。
2）表演为什么就放不开。课的最后孩子要面向所有老师，以演员的角色展示自己的学习成果，可这一次感觉并不理想没有前面几次面对黑板表演来的好，很多孩子紧张的唱不出了，通俗的话是表演时放不开，不能大胆自信。要改变这一情况，老师的作用不可忽视，为什么孩子一开始没有唱好是因为老师在台前放音乐，乐曲前奏较短，开始歌唱时老师没有到位指挥。解决这一问题可以用音乐播放定时或是请个小小音响师放音乐即可，老师大可不必忙的上窜下跑的，越关键的时候越要不慌不乱，引导好学生的状态。还有表演的空间也是一个客观问题。教室空间小，听课老师就坐在孩子后面，转过去表演时就是面对着听课老师，而且是零距离。这样的距离使孩子产生紧张，不敢唱，忘记唱也是正常。所以如何组织表演时的位置需要老师做调整，使表演的学生和听课的老师保持在一个合适的距离中。
音乐的教学反思9
前段时间在外出学习时对音乐活动《超级歌会》印象非常深刻，一直想在自己的课堂试试，借这次调研的机会，我结合自身特点进行了修改，呈现出了今天的课堂。活动中我首先以近段时间电视上热播的娱乐性节目“我是歌手”引入主题，让孩子们又角色感，争相表现自己，为接下来的课堂注入的活跃的气氛。接着，通过形象的“一条鱼”动画和明快的节奏，说唱了第一段歌词，孩子们对这样的新鲜的长发很感兴趣，在听听唱唱中便学会了说唱第一段，接着孩子不知不觉中就产生了创编歌词欲望，整个活动孩子们都在主动探索尝试中进行。最后一终极PK的形式，让孩子们以竞赛的方式结束，活动又长生了一个小高潮。孩子对本次活动感兴趣，除了学会了说唱这种形式，同时对节奏的练习和把握也有所提高。
活动结束后，我最大的感受、最兴奋的就是孩子那高涨的热情和氏族的兴趣，我对“趣味课堂”的重要性有了更加深刻的认识，也对其有了更加直观与深入的理解
1、选材时尚，充满趣味。
rap形式新颖有趣，紧跟时尚脚步，深得孩子们的喜爱。由于嘻哈曲风本来就以有节奏的说唱为主，能很好地
激发幼儿的学习兴趣。过程中，孩子们被其“哟、呦，***”而吸引，非常愿意来跟着节奏来念，来创编，每个孩子都感到趣味十足，异常投入。
2、层层递进，激发趣味。
其一，活动中每个环节层层递进，为活动目标所服务。第一环节，以超级歌会来引出rap，初步感受rap曲风。第二环节，让幼儿尝试没有节奏的分组创编。第三环节，幼儿既要紧跟不同的节奏，又要加上语言和动作来进行PK赛。
其二，组织策略极具趣味性。活动采用了“闯关游戏”“PK赛”等形式，充分考虑到大班幼儿的年龄特点，此类竞争类的游戏，孩子们非常喜欢。
这样巧妙的设计，不仅让孩子们一开始投入到游戏中，被音乐游戏所吸引，越到后来，越发有兴趣，极大地激发出孩子们学习的兴趣。
3、互动精彩，提升趣味。
精彩的师幼互动，也让整个教学活动充满着“趣味”。孩子们一开始还不太能掌握RAP曲风的特质，我便问孩子：“你们觉得这个歌曲里哪句最有意思，”有些孩子说了自己的想法，我便说：“我最喜欢这句了，哟，哟，在发愁，真带劲”，我跟着节奏，还加上了夸张的动作，我的肢体语言马上引发了孩子们的笑声，在笑的过程中，孩子们也对这个关键性的语句印象深刻，能迁移运用到后面的自我创编中去。过程中，我又不断地强化了这个rap的`关键语句，在活动最后的时候，我请孩子们用“哟，哟，***”和老师或者小朋友打招呼，孩子们马上能运用学到的，用rap的形式来呈现。在如此轻松的师幼互动中，教学目标达成了，孩子们也觉得非常有趣，兴趣盎然。
我想，开展一次好的活动，于孩子、于老师都是一种收获，“趣味”是最好的载体，希望以后能将趣味多多的应用到平时的教学活动和一日活动中，让孩子开心地玩、开心地学。
音乐的教学反思10
节奏是音乐构成的第一要素，是“音乐的生命”。由此，我们确立了“挖掘节奏要素，提高学生识谱能力”这一小课题，通过分析研究，希望能够摸索出一条适合小学生学习节奏的捷径，找出节奏教学的有效方法，让学生快乐的，有兴趣地学习,培养他们的节奏感,进而提高他们识读乐谱的能力。
在执教五年级音乐《啊朋友》一课，连续的弱起节奏 “OX |X X、|”是教学中的难点。弱起节奏有多种情况，比如弱拍起唱和弱位起唱就不同。本课属于弱位起唱。要想准确演唱弱位起唱，首先必需培养弱起的'感觉。为了培养学生的弱起感，我在课的一开始，设计了这样一个节奏游戏——师生交替拍手游戏：
师生 师生 |师生 师生 ‖
教师先拍手(强拍儿)，学生后拍手(弱拍儿)，学生在不知不觉中与老师共同完成了二声部合奏。师生分谱如下：
师 XO XO | XO XO ‖
生 OX OX | OX OX ‖
在这一过程中，学生所练习的正是弱位起唱的弱起节奏。学生在节奏游戏中，轻松愉悦法体验到弱起的感觉，为后面的弱起节奏型 “OX |X X、|”的掌握做了很好的铺垫。接着，我引导学生分析认识弱起——“OX”，并启发学生用不同的动作代替休止，使学生能够自己独立完成弱起节奏。至此，学生的弱起感已经有了比较深刻的印象。在后面的歌曲教学中，我又通过设计问题“老师还从乐曲中听到了一种紧迫感，让我们一起来感受!”，学生带着问题欣赏歌曲，感受歌曲中带有弱起的节奏型所带来的“紧迫感”，以此引出弱起节奏型——“OX |X X、|”。通过观察，学生认出弱起节奏，并做知识迁移，积极主动地用动作代替休止。在不断地练习中，学生很轻松地就掌握了节奏，解决了本课歌曲教学中的难点，收到了很好的教学效果。
反思这一教学事例使我发现，任何教学难点，只要方法得当，用得好，用得妙，就能收到良好的效果。
音乐的教学反思11
教学目标：
1、感受乐曲中的“重音”和“延长音”，想像并用肢体动作有节奏地表现乐曲内容。
2、喜欢参与音乐游戏，尝试用幽默、诙谐的动作表现乐曲内容。并在此游戏过程中体验快乐。
教学准备：乐曲、 节奏音符、 图谱、 利用废旧材料制作小矮人的劳动工具、 幼儿熟悉白雪公主的故事
教学过程：
一、引题，（教师扮演白雪，幼儿扮演小矮人。）
白雪：“狠毒的皇后太可怕了，今天我不想一个人在家，我能跟你们一起上山劳动吗？”
小矮人：（幼：“好吧！”）
白雪：“太好了，那我们出发吧！”（大家排着整齐的队伍唱着歌出发了）唱：一个、两个、三个
小矮人，四个、五个、六个小矮人，许多小矮上山劳动，多么快乐呀！（歌曲《印第安人》改编）
二、欣赏乐曲，想像乐曲所表现的内容，感受乐曲中的“重音”和“延长音”。
一）感知乐曲中的“重音”。
1、听音乐找“重音”。
白雪：“时间不早了我们该干活了，知道我们一会儿拿着工具要干什么吗？”（幼儿看过白雪公主的vcd故事知道小矮人在挖水晶或挖宝石。）
白雪：“水晶埋在很深的岩石里，我们要用很大的力气才能把它挖出来，听听音乐中哪些声音特别象小矮人用力在挖水晶的声音？”（完整欣赏乐曲。）
白雪：“谁能模仿小矮人挖水晶的声音？小矮人每次找到水晶都挖了几下？”
2、听音乐用动作表现“重音”节奏
白雪：“现在我们也来挖水晶，我们可要认真听，听到特别重的声音时就有节奏地挖水晶，可别挖错了让别人给挖走了。”
二）感知乐曲中的延长音。
1、听音乐找延长音。
白雪：“小矮人挖了很多的水晶，会用什么工具将它藏进山洞呢？”（ 幼：用小推车把水晶运进山洞。）
白雪：“谁的力气大?请你来表演推很重的小推车。”
白雪：“我们来听听音乐中哪个音特别象是在推很重的小推车？”（听音乐）
白雪：“谁听到了推很重小推车的声音，请你来模仿推车的声音？”
白雪： 你们为什么觉得这个音像是小矮人在推车呢？（幼：“因为这个音拉得很长”。）
2、听音乐用动作表现“延长音”节奏
白雪：“瞧，刚才我们挖了这么多的水晶，我们先用小推车把水晶运进山洞吧！”（听
音乐打节拍，进行到“重音”和“延长音”。时用节奏动作表现）
注：通过以上环节分步骤，让幼儿通过多种感官深刻地感受乐曲中的“重音”和“延长音”。并结合游戏所创设的情景通过声音、动作、等多重的形式表现了自己对“重音”和“延长音”，的理解，解决感受乐曲中的“重音”和“延长音”的重难点。
四、引导幼儿合作填补并认识图谱，加深对乐曲曲式结构特点的理解。
一）教师一边指图一边读图，引导幼儿模仿小矮人有节奏地走路。
白雪：（教师出示一张不完整的音乐图谱）“瞧，这是一张小矮人劳动时“藏宝图”，看懂了‘藏宝图’
就能挖到更多水晶。‘藏宝图’上的脚印表示什么？”（幼：“小矮人在走路”）“一个脚印表示走一步。我们也来试试吧！”（幼儿在座位上脚踩节奏模仿。）
注：强调小矮人走路时要有节奏，因为幼儿在游戏时往往只重视表现“重音”和“延长音”而轻视了走路时也要有节奏。
二）感受乐曲的曲式结构特点，并根据曲式结构合作填补图谱。
白雪：“这张‘藏宝图’还藏着一个秘密，我们只能看到小矮人走路的记号，却不知到哪里有水晶，哪里该将水晶运回山洞， 秘密就藏在刚才那首音乐里。
白雪：（出示教师事先设计好的“重音记号”和“延长音记号”） 我这有两种记号，猜猜那种是“重音记号”那种是“延长音记号”。
白雪：“我们听音乐合作，你们听到‘重音’‘延长音’马上模仿它的声音提醒我，我立刻在‘藏宝图’的空白出贴上相应的记号。把‘藏宝图’的秘密找出来。有信心完成任务吗？”（师幼合作填补图谱）
注：以找‘藏宝图’的秘密为由，激发幼儿活动兴趣。听音乐合作填补图谱，是为了让幼儿更好地理解乐曲结构与图谱的匹配。“重音记号”和“延长音记号”教师可课前设计好，也可根据需要让幼儿来设计。
三）引导幼儿读图谱。
1、教师指图，放慢速度哼唱乐曲旋律，引导幼儿读完整的图谱。
白雪：“一天，小矮人快乐地上山挖水晶。准备——出发、、、、、、”
注：放慢速度哼唱是因为幼儿理解乐曲结构与图谱的匹配时需要一个反映的过程。
2、听音乐幼儿读完整的图谱。
白雪：“现在小矮人要跟着音乐出发，速度会变得更快。准备——出发、、、、、、”
四）引导幼儿看图谱，发现图谱中每一乐段 “延长音”记号“逐一增多”的规律
白雪：“我发现了一个规律，小矮人每一次挖到水晶时推车的次数都不一样，你们
发现这里面的规律了吗？”
白雪：“为什么延长音要一次比一次多一个呢？”（幼：“因为水晶越来越多，需要的车也越来越多。
所以延长音要一次比一次多一个”。或车上的水晶越来越重，所以延长音要一次比一次多一个。”）
注：这一步骤的设计整合了科学领域中的计算内容“逐一增多”，既发展了幼儿的观察能力和推理能力，同时又帮助幼儿理解了音乐的曲式结构——比较四个乐段中的旋律和节奏的异同。
五、游戏：幼儿用肢体语言有节奏地表现想像中乐曲所表现的内容。
一）教师读图谱，幼儿用动作有节奏地表现想像中乐曲所表现的内容。
白雪：“现在让我们跟着音乐中的小矮人一起去挖水晶去吧！”
注：幼儿徒手有节奏地练习，为下一环节的表演打基础。
二）拓展幼儿想像乐曲所表现的内容，丰富动作、表情的表现力。
1、引导幼儿选择适合的工具用相应的滑稽的`动作表现使用工具。
白雪：“其实每个小矮人都非常可爱、搞笑，使用的劳动工具也有很多，”（依次出示小矮人不同的
劳动工具。如：扫把、锤子、铲子、镐子等。）
1） 听哼唱旋律，请几位幼儿集体表演用扫把——扫、用锤子——锤、铲子——铲、镐子——挖等
动作，（如白雪：“我发现前面<后、左、右、上、下>岩石缝里有水晶，我们选择一把好用的工具把它挖出来呢？比比谁的动作更搞笑、有创意。”）
注：幼儿使用利用自制的废旧材料劳动工具，游戏起来特别感兴趣。想像水晶藏在我们周围的各个空间方位的岩石里，丰富幼儿的空间动作。
2）听哼唱旋律，引导幼儿模仿并加以提升。
白雪：“你们喜欢谁的动作，为什么？”（引导幼儿从动作的创意、夸张、表情来评价。）“我们一起来学学。”
注：适时提供幼儿间的相互学习的机会。会达到事半功倍的效果。
2、引导幼儿尝试用幽默、诙谐的动作表现小矮人不同的走路和推车动作。
白雪：“小矮人很可爱、干活时很开心。不仅是挖水晶，就连走路和推车动作也是很搞笑的。比
比谁的动作最滑稽哦。”（教师哼唱，请几个幼儿来表演）
注：重视幼儿个性化的发展，
三）幼儿手持劳动工具，尝试用幽默、诙谐的动作完整表现小矮人的劳动情景。
白雪：拿上工具我们继续挖水晶吧！
六、劳动结束。
白雪：“今天我们挖的水晶真多，晚上我给你们做‘苹果派’吃，快收拾好东西我们回家吧！”（大家排着整齐的队伍唱着歌回家了）唱：“一个、两个、三个小矮人，四个、五个、六个小矮人，许多小矮人劳动回家，多么快乐呀！”
七、活动延伸：（游戏）将幼儿分成两组表演音乐中所表现的不同情景。
听音乐：请四个幼儿来表演小矮人推车的情景，（第一乐句请一人推车，第二乐句时加一人帮忙推，依次类推）其他幼儿表演小矮人走路和挖水晶的情景。按音乐的发展，一组在表演时另一组保持造型不动。
注：发展幼儿的注意力和控制能力，增添游戏的情趣。
大班音乐活动教学反思3
本首歌曲是一首三拍子节奏的音乐。歌曲中前半部分旋律连贯、优美，后半部分旋律活泼、轻快。这首歌的歌词和旋律，适合大班孩子演唱。
本班幼儿喜欢歌唱活动，大部分幼儿已经掌握了附点音符的唱法，能跟着节奏表演一些简单的动作，结合春季这个季节资源，孩子们无时无刻不在感知春天美丽的气息，积累了许多有关春天的经验，柳树之美就是其中之一。这为幼儿理解《柳树姑娘》歌词奠定了基础。
为了调动孩子演唱的兴趣，我在活动的开始，以谜语的形式朗读儿歌，将歌词作了修改，变为“有个姑娘，辫子长长，风儿一吹，甩进池塘，洗洗干净，多么漂亮！”请孩子们猜一猜，谜语中说的是谁？有孩子猜是“长头发的女孩”，也有孩子猜出是“柳树”，我请他们分别说出自己的理由，并再次将歌词朗读，让孩子们进行分析比较。最后，孩子们一致同意，谜语中说的就是“柳树姑娘”。
第二环节，我先出示了各种柳树的图片，请他们来观察柳树的形态，让他们对柳树进行一下描述。幼儿的说法很多，有的幼儿说他看到柳树发芽了；有的幼儿说看到柳树的枝条很长的；有的幼儿还用手来比划了一下柳树是怎么样在风里飘动的……我通过幼儿的讨论，最后总结了一下柳树的特点，柳树姑娘静静地坐在河边，她那长长的辫子随风飘动着，一阵微风吹过，她的头发就被甩进了池塘，不停地摇摆着，好像是要把自己的秀发清洗地干干净净似的，
这时，我又提出疑问，什么是“甩”？为什么“风儿一吹，甩进池塘”？让孩子们说出自己的想法，并用动作来表演一下。引起了幼儿的共鸣，多感官的了解歌词的意思，为学习歌曲奠定基础。
第三环节，通过对歌曲的欣赏，让幼儿先感受《柳树姑娘》这首歌旋律的美。在他们已经理解了歌词后，我让他们将谜语中的“有个姑娘”改成“柳树姑娘”进行朗读，接着，播放了歌曲录音，并让孩子跟着录音进行演唱，很快，孩子们就初步学会了这首歌。
不过我发现幼儿较难唱出歌曲中的句首重音，教师以点头和琴声示意幼儿，帮助他们感知并唱出句首重音，感受三拍子歌曲强弱弱的特点。从而突出也顺利突破了活动重点。歌曲中两种不同的情绪变化幼儿能感觉出，不过唱到活泼欢快的几句时，孩子们容易唱乱掉或拖长，所以在这几句教师让幼儿反复聆听音乐，感受节奏的变化，再进行演唱。经过幼儿的多次练习后，幼儿基本能根据不同情绪变化进行演唱。
第四环节，幼儿掌握了歌曲以后，我引导幼儿用唱衬词的方法，学习简单的二声部合唱。在教师的带领下了解二声部的演唱方法，学唱在每句最后一个字后面唱衬词“啦啦啦”，并进行男女合作尝试二声部演唱。不过由于我班孩子第一次接触二声部合唱的方法，所以演唱中难免还是会出现不整齐的现象。针对这种现象教师用手势进行指挥，帮助孩子们更直观的感受两个声部，同时也使他们更好的学唱二声部，顺利解决了活动难点。
一节课下来，幼儿在听听、唱唱、中充分感受歌曲优美、活泼的旋律。整个活动幼儿都在轻松、自然、愉快的氛围中积极、主动地参与着，幼儿初步学唱了歌曲《柳树姑娘》，抒发了对柳树的喜爱之情，也能够体会到歌曲中的情感，培养了幼儿感受美、表现美的情趣。
音乐的教学反思12
“乐由情起。”这就是说音乐是由情感引发的。也许正是这种“情”牵动着无数颗童心，使之受到美的熏陶。教师在教学过程中首先以自己的情感去拨动学生情感的琴弦，使之产生共鸣，这样才能融洽、愉快地完成教与学的任务。在构成音乐的诸多因素中，如果把节奏喻为音乐的“骨骼”，把旋律喻为音乐的“肌肉”，那么“情”便是音乐的“灵魂”了。
达尔克罗兹有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感的过程。”所以，音乐教学的重点应着眼于引导学生对音乐作品情感因素的体验，只有抓住这一因素，才能最大限度地调动其学习的积极性和主动性，使学生在形象、活泼的音乐气氛中得到美的感受，提高审美意识。
一、创设最佳的教学情境
之所以要注意课堂环境这个因素，是因为优美和谐的课堂气氛能积极有效地促进学生的审美活动，直接影响教学效果，创设情境对情感发展有强烈导向作用。在进行《大海音乐会》一课教学时，调动学生多种感官，使之投入。首先，在导入部分，教师以人鱼的.故事来吸引学生进入预设的教学意境；学生的思维被教学语言调动起来了，视觉和听觉被画面调动起来了，使之达到置身于其中的感觉。按着教师用优美的伴奏，抒情的范唱向学生介绍了作品，这时，学生的学唱欲望已经被完全调动起来了，他们带着歌词的意境和画面引起的联想、表象，投入地开始学唱了。
二、挖掘作品的情感因素
不同乐曲、歌曲的节奏、旋律、力度、速度的变化都表现出它们各自的风格及不同的情感。歌曲《大海》是一首优美的歌曲，表现了大海的宁静、宽广。教学中要抓住其特点、启发学生去感受，体会音乐美。那轻快，跳动的音符简直和学生的特点一拍即合，学生反复地唱着、体味着。可见，挖掘作品本身的艺术性，是激起学生学习积极性的首要条件。
三、唤起学生的情感表现
教材的情感因素，要通过教学过程中教师的分析、表现和学生的情感交流来完成。师生间情感交流程度直接影响着学生的兴趣和参与程度。教师是情感交往的主体，要将全身心的爱倾注在学生身上，赢得了学生爱戴，共同创造美、享受美，这是音乐教学成功的基础。教师那简炼形象准确的教学语言、富有表现力的范唱、激情的演奏、饱满的热情和一丝不苟的认真态度能随时唤起学生的美感，使之愿意去亲身尝试体验，“情感”就在他们心灵上萌芽了，而且会在演唱、演奏中表现出来。因此，只有教师把音乐艺术形象中所表现出的崇高思想和情感充分揭示出来的时候，音乐对学生才有意义；只有教师把真情实感和饱满的精神状态倾注到歌曲的意境中时，才能激起学生把自己的情感融汇到歌声中；只有教师以丰富而深厚的情感、生动而饶有情趣的教法来引导学生的时候，才能引发其表现音乐的真情；同理，只有当他们进入音乐的情境中，进入到表现音乐的最佳状态——“情在弦上”时，歌声才能真挚动人，才具有生命活力。总之，只有抓住审美的教育这个核心，才能提高学生感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。邢如飞老师在让学生感觉大海的时候，让学生在手臂上，更加体现了这个环节的感染力。
“音乐是情感的艺术。”音乐课就该把“情感”渗透在教学的各个环节乃至整个教学过程中，将其建立在“意、境、情”三者基础之上。调动情感的目的在于感人、育人，正如赞可夫所说：“感情会在人们行动中成为一种积极作用的力量。”因此，激发情感动力在素质教育的今天是非常必要的!
音乐的教学反思13
小学音乐新课程标准要求教师在上课的时候，应以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注意因材施教。我在教学《海顿的故事》的时候，对于《惊愕交响曲》，我让学生先听再说感受，明白为什么它叫《惊愕交响曲》。然后再讲故事，明白当时的具体情况，最后，老师和学生一起来表演当时音乐会的现场，老师是海顿，学生是公爵、公主、贵夫人等。通过表演，我们再现当时惊吓的场景让学生能从心底记住它——《惊愕》！
而在《告别交响曲》的学习中就更有趣了，我们就一起创设当时的音乐场景，一起演奏，慢慢的大家就拿好乐器（葫芦丝）、谱夹（即书），吹灭蜡烛的动作。按顺序离开教室，学生亲身参与表演，更能体会到海顿当时创作意图。也留给学生无比的`兴奋和对乐曲的深深回味。因此，对于他的作品，考虑到教学对象此年龄阶段的认知能力，我不是以了解调式调性，曲式结构为教学的目的。而是结合新课程标准的要求，注重一个“美”字，就是音乐的审美性，从各个角度感受作品的“美”。再以故事为主线，设下悬念，时刻有惊奇留给他们，让学生表现作品感受作品来充分的激发他们的兴趣，面向全体，注重个体，也结合我校音乐科研课题——“新、活、美”的音乐课堂教学研究，有效的利用了体验与模仿、探究与合作的新教学方法。全面展现了一个全新的音乐欣赏课堂。
在本课这一系列的安排中，我是打破了传统欣赏课的听音乐，教师讲解，或者说是再进步一点：学生先听音乐，说感受，想到什么说什么的方式！而我则是采取先设下悬念——再听——说感受——故事解答——唱主题——创设情景，师生分角色的共同表演——小结。这样既有逻辑又有悬念，让学生看似在老师安排的程序中走，其实是他们在自己的好奇心的驱使下，自己寻找到最后的答案上好欣赏课。实践证明，以这样的方式来引导小学生欣赏，效果是很好的。我也将在以后的教学中，继续努力探索，找到更多更好的方法来丰富自己课堂的教学。
音乐的教学反思14
今天，上了一节八年级的音乐课《节拍的类型》，感受波多，以下就是我对自己上的这节课的教学反思。
首先， 学习教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。因此，在教学中我用录音机、MP3播放音乐。在课堂中惯穿音乐。
其次， 采用多种方法，努力提高 学生的.学习兴趣。
针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，很明显的例子就是在练习各种拍子的时候，我用做游戏的方法进行，学生兴趣提高了、收到了很好的效果。 课内让学生主动上台表演，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
最后，觉得不足的地方就在于：
利用典型的一首歌曲，边打节拍，边进行演唱，这一环节少花了时间，下的功夫太少。争取以后更进步。
音乐的教学反思15
《一二三四歌》教学反思、《一二三四歌》是一首反映部队生活的群众歌曲，全曲铿锵豪迈与抒情相结合，将解放军战士坚定、勇敢、乐观、自信的精神十分巧妙的表现出来,旋律朗朗上口。歌曲典型的军营生活让学生很感兴趣，由于对军人的崇敬，在学习时也能感觉到作为军人的'那种自豪之情，因为有了这种积极的情绪状态，所以学习的效率很高，在表演时学生也是兴趣盎然，效果很好。不足之处：自己缺乏足够的激情来引领学生走向更高境界的艺术殿堂，对教材的把握和理解还不够。今后在教学实践中，我还会继续努力，不断摸索。
反思
这首歌曲的学习过程中，学生非常热情和积极，自己设计的环节也是环环相扣。难点是节奏的掌握，情感的把握，正在学习过程中，我先让学生一遍又一遍的熟悉旋律，等对整体的歌曲有了一个最初的认识，再让学生跟唱几遍，小组练习以后再对重点难点部分进行教唱，视唱曲谱能力比较弱，以后要培养学生的视唱能力和辨别节奏的能力。由此，我意识到自己的责任重大性，学生的基础需要长时间去抓，更要有方法去抓。
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