在日新月异的现代社会中，我们的任务之一就是教学，反思意为自我反省。反思我们应该怎么写呢？下面是小编为大家收集的音乐《茉莉花》的教学反思（通用10篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
音乐《茉莉花》的教学反思 1
筱塘小学关建平《茉莉花》是四年级音乐教材上的内容，主要是让学生了解和热爱祖国的音乐文化，懂得弘扬民族音乐，增强民族意识和爱国主义情感”。随着教学理念的更新，学生年龄的增长，他们对所学内容有了一定的选择性。如果我们一味地照本宣科，很难令学生感兴趣，课堂就显得空洞，失去了它的光泽。于是我根据他们的特点重新思考了《茉莉花》这个题材，决定充分挖掘教材的潜力，设计一堂充满美感、给学生美的享受的音乐活动课。
我上的这堂课主要有以下几个特点：
一、主题鲜明突出。从学生走进教室一直到走出教室，可以说学生每时每刻都是在美妙的《茉莉花》音乐声中愉快度过的。为了能做到这一点，一方面我收集了大量的相关音乐素材，因为如果只是让学生反复聆听同一首乐曲，哪怕该乐曲再优美，学生的`兴趣也很难保持长久；另一方面，我在启发学生欣赏乐曲的过程中，指向十分明确，那就是音乐本身，而不是为了音乐之外的其它东西，介绍音乐之外的有关背景知识，其目的都是为了让学生更好地鉴赏音乐。
二、教学内容丰富。充分挖掘教材内容，充实教学内涵。为此，我搜集了很多茉莉花的音乐，包括不同地区的民歌《茉莉花》、通俗唱法的《茉莉花》、交响音乐《茉莉花》、民乐演奏《茉莉花》以及不同演唱形式的《茉莉花》等等。在进行教学设计的时候，我有针对性的对其进行了巧妙的优化组合。如今的学生求知欲旺盛，知识面广，探求能力强，他们期待的是信息量大的教学，如果我们仅仅把教材上那点点有限的内容教给学生，那学生是既不会满足也不会满意的。
三、教学形式巧妙。在这节课中，我放手让学生对不同地区、不同演唱形式、不同演奏形式的《茉莉花》进行对比评价，产生不同的情感体验，从而提高学生的审美能力。事实表明，对比欣赏不失为音乐欣赏教学的一种好的教学形式。学生的语言优美，情感丰富，对作品能从不同的角度去分析。对五年级学生来说，要真正把握乐曲特点，领会乐曲内涵，就需要对不同类型的作品加以对比，因为孤立地分析某一个的艺术特色需要一定的音乐专业修养，对于一般人，特点往往是对比出来的。
音乐《茉莉花》的教学反思 2
《茉莉花》是选自人民教育出版社四年级音乐下册第八单元的歌曲，本单元以“花”的绚丽芬芳为主线，通过欣赏演唱感受“花”的寓意，表现美丽、幸福、和平、与爱的主题。弘扬民族音乐，充分领略民歌的独特魅力，使学生了解和热爱祖国的民族音乐文化。此首歌曲是单乐段的歌曲，也是深受全国人们喜爱的民间小调，它清丽、柔婉，是进行民族民间音乐欣赏的好教材；在第一课时时候通过学唱《茉莉花》，体验民歌中“小调”的美感，以及其在世界音乐中的地位，并比较不同地区《茉莉花》的不同风格，激发学生对民族民间音乐的热爱之情是本节课的教学目标。
我先是常规课的步骤，然后是出示茉莉花的课间，让学生在美妙的境界中欣赏茉莉花导入新课。然后进行歌曲学唱。第二个重难点八分休止符的演唱很好的表现。并在整个过程当中很好的提示学生声音的修饰和对花的寓意的'理解，达到升华情感以美育人的目的。今天的教学效果不错，再加上歌词的串进，能够体会到我们中国广阔的民族音乐花园中有无数的芳香花朵等待我们去采撷，让学生们在《茉莉花》婉转优美的歌声中结束今天的课程。
音乐《茉莉花》的教学反思 3
本节音乐课以欣赏、歌曲学唱为主，让学生多听、多唱、多感受，充分理解音乐作品的深刻内涵。本节课以茉莉花为主线，在授新课之前，就给学生创设一个良好的环境氛围，由器乐曲《茉莉花》作为导入音乐，相关的图片作为欣赏，熟悉的旋律极大地引起了学生学习的兴趣，为歌曲的教学做了良好的铺垫。
《茉莉花》是一首家喻户晓，在世界音乐的舞台上也有很大影响的中国民歌：奥运会上、维也纳金色大厅里我们都能听见《茉莉花》熟悉优美的旋律。这节课的教授我让学生先从欣赏民族的.作品出发，不同版本的《茉莉花》引起了学生学习本首歌曲的极大兴趣，清音雅韵的茉莉花不仅散发中国人真诚善良的本质，还成为全世界人民共同的音乐，在教学过程中让学生理解越是民族的，就越是世界的。宋祖英的悉尼放歌，都是代表《茉莉花》在走向世界，因此学生在这种环境下学唱歌曲非常的容易，但如果要唱好就不太容易了，于是我让学生反复聆听不同版本的《茉莉花》，让他们体会江苏民歌的那种委婉抒情显得非常重要，通过感受音乐的巨大魅力，激发学生再次演唱《茉莉花》时，可达到本课最高潮。
音乐《茉莉花》的教学反思 4
星期一下午第一节，迎来了我的第一个公开课，我开课的内容是人音版六年级上册第四课《芬芳茉莉》第一课时。教学目标是通过学习演唱《茉莉花》，激发学生对民族音乐的热爱及对祖国的热爱。能够通过节奏训练，准确识读四分附点音符、切分节奏等，学习并掌握歌曲的速度、音色、力度等。通过学习演唱、创作的初步技能，能够自信、自然、有表情的演唱《茉莉花》，了解歌曲演唱形式，进行简单音乐创作。
导入，我运用旅游话题，了解学生去过的地方，看过的景色，然后引导同学到江苏水乡，带同学们一起坐船去江苏，在船上，我准备了多种节奏型，让同学们先掌握今天所学歌曲的基本节奏。
接着出示江苏美丽的图片，让同学们感受水乡的诗情画意，并欣赏江苏《民歌》茉莉花，在欣赏的时候思考歌曲的情绪及旋律特点。
教唱是整节课的主要环节，先让同学们跟着钢琴用“啊”哼唱旋律；再按节奏朗读歌词，最后把歌词带进旋律有表情地演唱。
最后，请同学们当作曲家，丰富并设计《茉莉花》的演唱形式。
课后，伍裴婉老师、吴若琳老师、苏晓玲老师对我的课堂教学提出了非常宝贵的意见和建议，我总结了以下几点：
1、课堂上，应多以学生为主体，化被动为主动，将学生对音乐的感受和音乐活动的`参与放在重要的位置。
2、在问问题方面，应该多引导学生思考，可请个别同学起来回答，最后再总结，方可考查学生对问题的理解程度。
3、在教学方面，音乐知识可抽查学生，了解学生掌握知识要点的程度，起到进一步巩固的作用。
音乐《茉莉花》的教学反思 5
我对《茉莉花》这首民歌小调非常的喜欢，她旋律优美，琅琅上口，全曲婉转精美，感情深厚含蓄，生动地刻画了茉莉花的洁白无瑕、美丽圣洁、芬芳怡人、朴实无华形象，这首脍炙人口的江苏民歌，多次在国家与国际的重要活动中演唱演奏，深受世界人民的喜爱。有一句话说的好，“越是民族的越是世界的！”无论是在100多年前的意大利歌剧创作，还是在2008的奥运会场上、又或者是今年的上海“世博”会开幕庆典上，都荡漾着《茉莉花》的音乐，从某种意义来讲，《茉莉花》代表了中国的音乐形象，是中国民族文化的标志。所以我决定选用这个课题来上一节区的音乐比赛公开课。我想让孩子们感受到茉莉花美，茉莉花的音乐更美！
上完这节课我感受颇深，从专家评委们的肯定和孩子们开心的表情中，我知道这节课上的是成功的！同时，我也看到了自己的不足，需要学习的地方还很多，下面是我的一些感悟，希望能与同学科的老师共勉、共进！
（一）、深入钻研教材，确定三维目标。我反复研究编者的意图，充分挖掘教材的内涵。目标的设定要清楚明确，这对目标的实施、检验起到重要的作用。
（二）、抓住了音乐性。本课的组织教学发出的指令、唱上下课歌，调控学生的纪律、听音乐时的律动、赏花时的背景音乐烘托氛围、歌唱时强弱处理、音乐术语的――乐句、重复乐句表达、音乐风格的对比、教师的'演唱、指挥等整个流程始终贯穿着音乐。
（三）、以学生为主体，课堂互动效果好。本课各个环节基本上都是与学生商量往后走，给学生思维的空间，不包办代办。这也是本课的一个亮点，由学生根据自身对音乐的理解进行二度创作。讲台上不限只是老师，学生也发挥着主体作用。只有让学生参与到音乐活动中来，与音乐融为一体，主动地去体验，他们对音乐的表现与创造才有可能成功。特别在歌曲处理环节，调动了学生的积极性，学生可做作曲家、小老师等等，充分发挥了学生的主体作用。
（四）、收集和整合的资料要丰富。不要轻视多媒体的作用，并且作到与时俱进，本课采用上海“世博”的茉莉花音乐就是个鲜活的例子。
（五）、教学形式多样。在这节课中，我运用了运用探究法、模仿法、合作法、听唱法等引导审美体验，鼓励个性创新，关注全体参与。我着手让学生对不同地区、中外表现形式、不同表现形式的《茉莉花》进行对比评价，产生不同的情感体验，从而提高学生的审美表现能力。
（六）、教学语言不够严谨。在讲述音乐风格时，我的表述不清楚，例如：北方人、南方人的性格，我说成了北方、南方的性格。在以后的教学中，我要注意语言表述方面更加严谨。
（七）、要注重生成性，补救教材的缺憾。上课时，学生在低声区的演唱效果不够好，我没有及时解决这个问题，可给学生升调演唱，升调演唱在教学过程中可增加新颖感。
音乐《茉莉花》的教学反思 6
《茉莉花》是一首流行于全国的人们喜听爱唱的民间小调是我国民歌中最艳丽的一朵奇葩。她以其委婉流畅、细腻优美而深入人心，不仅成为江南民歌的代表，而且早已走出国门，深受外国人喜爱，因而成为中华民族音乐文化的代表之一。从学情上看，学生对《茉莉花》已相当熟悉，为了使《茉莉花》散发新的活力和魅力，本课我不单单停留在这一首歌的教学上，而是以“茉莉花”为主题，增加了河北民歌《茉莉花》，东北民歌《茉莉花》以及歌剧《图兰朵》中的《茉莉花》等内容。通过欣赏这些艺术作品，加深学生对《茉莉花》及民歌特点的认识，从中感受美、发现美、创造美。
歌曲的旋律有什么特点，用了什么音，什么调式，节奏是紧密的还是宽松的，引导学生一边听辨一边思考，找出民歌的相通点，一般都是五声调式。歌曲演唱时，学生的音色很美，只是最后一个音显得有点低，不利于声音的发挥，所以我做了小小的改动，把它提高八度，速度放慢，这样的处理更易于表达爱花、惜花，不忍将它摘下的情感。在反复吟唱中归纳江苏民歌的特点——优美柔和、细腻委婉。
一方水土养一方人，民歌根值于人民生活的土壤之中，体现了不同的地域色彩。江苏人细腻委婉地表达对茉莉花的喜爱，东北人却是豪爽热情的，他们毫不遮掩对茉莉花的喜爱，体现在他们的歌曲里，显得风趣幽默。河北人的刚直爽朗，也带给茉莉花不同的感觉。引导学生听辨这三首极具代表性的不同版本的《茉莉花》，引起强烈的听觉反差，引导学生更好地了解我国的民歌和那里的人民是离不开的。通过听辨、比较，找出它们的异同点，进行总结归纳，引导学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。经过比较学生发现三首《茉莉花》，节奏有的宽松，有的紧密，情绪有的清新优美、有的豪爽热情、有的刚直爽朗，特别是东北版的`，衬词和拖腔的加入，更增添了几分风趣和幽默。
民族的才是世界的，一首《茉莉花》早在一百多年前，唱响了全世界。歌剧《图兰朵》或许离学生的生活很远，但有了《茉莉花》旋律的注入，它离我们又那么近。选取其中的几秒钟，引导学生听辨用了那个版本的《茉莉花》，让他们有目的的听赏，增强民族自豪感。最后的著名歌唱家宋祖英在维也纳金色大厅演唱的《茉莉花》，带给学生视听享受的同时，也呼唤他们情感的共鸣。最后的宣泄——完整演唱《茉莉花》时，学生果然比之前唱得更好。
这是一次音乐与民族相结合的尝试，学生沉浸在《茉莉花》清新优美的旋律中，我相信通过本课的学习，他们肯定会对我国的民族音乐更感兴趣，无形中提升了审美和创造美的能力。
音乐《茉莉花》的教学反思 7
不同形式的茉莉花，让学生学到了课本知识以外的更多的茉莉花的音乐知识，开扩了他们的视野，启迪了他们的创造性思维。教学设计突出了新课标的新理念，注重了学生的审美培养与个性发展。 本课设计以一首家喻户晓歌曲《茉莉花》贯穿始终。备课时，我发现，要把不同形式、不同版本的《茉莉花》详细地介绍给农村学生，还要使他们对于江苏民歌《茉莉花》、东北民歌《茉莉花》、河北民歌《茉莉花》等诸多曲调和风格都要有所感知，同时了解一定的人文知识。那是有一定难度的。
为了使这节课目标的达成，我作了如下的设计：首先金色大厅里我们都能听见《茉莉花》熟悉优美的旋律。学生亲身感受中华民族的音乐登上了世界的舞台，古老而文明的中国走向世界，清音雅韵的.茉莉花不仅散发中国人真诚善良的本质，还成为全世界人民共同的音乐财富。这样，一下子就吸引了学生的注意，产生了兴趣，兴趣是课堂教学的催化剂，学生有了音乐学习的兴趣，音乐课对他们而言就不再是一种负担，而是一种美的享受。 为了能让学生更好地体会到《茉莉花》的细腻、婉转、情深、意切，感悟茉莉花的朴实无华、洁白无暇的精神品质，领略中国民歌的持久魅力，我简洁地讲解了地理环境和地方民歌的关系、语言与民歌曲调的关系、地方文化对民歌的影响、民俗民情对民歌的影响。向学生介绍意大利著名歌剧大师普契尼创作的《图兰朵》就是以中国元朝为背影，把《茉莉花》作为该剧的主要音乐素材，中国民歌《茉莉花》也随着这部经典歌剧的流传而享誉世界，藉此激发学生的民族自豪感、民族自信心及学习民族音乐的兴趣。
这节课我精心设计好每个教学细节，采取多种手段调动学生听觉器官、视觉器官，让学生们喜爱民族歌曲《茉莉花》使他们知道：只有民族的才是世界的。
音乐《茉莉花》的教学反思 8
本节课我力图在课堂形式上有所改变，所以给学生分组，课后才感到分组后的效果并不理想。由于没有利用好，因此看上去成了摆设。究其原因我认为有以下几点：
1、对学生的关注不够。课堂检查不到位，不能及时发现和解决问题。这是一节唱歌课，我完全可以让每个小组自由发挥来对歌曲进行二次加工处理（在速度、力度、情绪上），然后来赛一赛，让每个学生都参与进来。这样既能发挥他们的主动性又能培养学生对歌曲的处理能力。
2、缺乏有效的唤起手段，没有充分唤起学生学习的激情。如果我课前多找一些与歌曲相关的图片或音像资料或许效果会好一些。
3、关于“讨论”，我没有把“讨论”用好，大事、小事、该讨论的、不该讨论的都让学生来讨论，既浪费时间又达不到效果。在以后的教学中对于让学生讨论的问题要慎选，一定要有讨论的价值。
4、让学生自由拓展知识、自由创造的时间太少，活动空间不够，这不符合新课标理念。
5、音乐是听觉艺术，听是音乐课上必不可少的环节，除教材内容之外要多搜集与之相关的音乐（流行、古典、通俗）最大限度开阔学生视野，不仅能提高学生感受力，也对课堂教学起潜移默化的影响。
另 外，在今后的教学过程中，还要注意情景问题设置上，力求在符合课堂教学目标基础上，以精确而生动的语言来牵引、唤起学生活动思维，提高课堂教学质量。根据音乐课堂教学的`特点，充分利用各种形式诸如舞蹈、尝试对歌曲的改编创作、小品等灵活多样的形式，多角度学习。同时要鼓励学生、用饱满的热情感染学生在课堂 上想唱就唱，充分唤起学生活泼好动爱跳爱唱的天性，给学生提供自我展示的平台，让音乐课成为“活”的课堂。
音乐《茉莉花》的教学反思 9
本课设计以一首家喻户晓歌曲《茉莉花》贯穿始终。备课时，我发现，要把不同形式、不同版本的《茉莉花》详细地介绍给学生，还要使他们对于江苏民歌《茉莉花》、东北民歌《茉莉花》、河北民歌《茉莉花》等诸多曲调和风格都要有所感知，同时了解一定的人文知识。那是有一定难度的。
为了使这节课目标的达成，我作了如下的设计：首先金色大厅里我们都能听见《茉莉花》熟悉优美的旋律。学生亲身感受中华民族的音乐登上了世界的舞台，古老而文明的中国走向世界，清音雅韵的茉莉花不仅散发中国人真诚善良的本质，还成为全世界人民共同的音乐财富。这样一下子就吸引了学生的注意，产生了兴趣，兴趣是课堂教学的'催化剂，学生有了音乐学习的兴趣，音乐课对他们而言就不再是一种负担，而是一种美的享受。
上课前有意识地让学生去收集一些与课文内容相关的资料，或先了解一下学生已积累的生活经验及实践活动，那么就成了教学的铺垫，学生建立了对茉莉花的初步感知。
为了能让学生更好地体会到《茉莉花》的细腻、婉转、情深、意切，感悟茉莉花的朴实无华、洁白无暇的精神品质，领略中国民歌的持久魅力，我简洁地讲解了地理环境和地方民歌的关系、语言与民歌曲调的关系、地方文化对民歌的影响、民俗民情对民歌的影响。向学生介绍意大利著名歌剧大师普契尼创作的《图兰朵》就是以中国元朝为背影，虚构了一位美丽而冷酷的公主图兰朵的故事，他把《茉莉花》作为该剧的主要音乐素材，中国民歌《茉莉花》也随着这部经典歌剧的流传而享誉世界，藉此激发学生的民族自豪感、民族自信心及学习民族音乐的兴趣。
这节课我精心设计好每个教学细节，采取多种手段调动学生听觉器官、视觉器官，让学生们喜爱民族歌曲《茉莉花》使他们知道：只有民族的才是世界的。
音乐《茉莉花》的教学反思 10
民歌是中华民族音乐艺术中的瑰宝，但在热衷于“流行音乐”的中学生面前，或多好少地遭遇一些冷落，我就如何充分利用音乐课堂传播中华民族民间音乐文化，激励他们不断探索、发展和传承民族音乐。我选择了江苏民歌《茉莉花》这一短小经典的题材，并围绕这一题材深入挖掘、延伸、探讨这一题材的丰富文化内涵，收获有如下几点：
一、充分利用网络资源，紧扣音乐文化这一主线进行设计。
熟悉优美的旋律，辉煌壮丽的维也纳金色大厅让学生能充分感受到我国民族音乐的魅力，江苏民歌的演唱体验以及两首茉莉花的'对比赏析，都体现着音乐文化氛围，凸显了新课程强调的：注重学生审美体验，关注学生可持续发展的基本理念。
二、充分借助现代多媒体教学手段
该节课借用多媒体展示的精美风光照片和演出剧照，恢弘的演出场景让学生大饱眼福。既开阔了音乐视野，也满足了视觉和听觉，课堂容量有广度也有一定的深度。
三、对学生的关注不够，缺乏有效的唤起手段，没有充分唤起学生学习的激情。
四、关于“提问”，以后的教学中对于设问的问题要慎选，一定要有设问的目的和价值。
五、让学生自由展示，自我拓展知识的时间太少。
另外，在今后的教学过程中，还要注意情景问题设置上，以精确而生动的语言来牵引、唤起学生的活动思维，提高课堂质量，同时多鼓励学生，用自己的热情感染学生，给学生提供自我展示的平台，让音乐课“活”起来。
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