《谢公亭》全诗翻译及赏析

2023-03-29 古籍

　　在平平淡淡的日常中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗可分为古体诗和近体诗两类。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编整理的《谢公亭》全诗翻译及赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　李白《谢公亭》

　　谢亭离别处，风景每生愁。

　　客散青天月，山空碧水流。

　　池花春映日，窗竹夜鸣秋。

　　仿古一相接，长歌怀旧游。

　　参考译文

　　谢亭曾是谢朓与范云离别之处，我每当看到这里的风景就不禁生愁。主客分别，已是青天明月；人去山空，只见碧水清流。池畔的杂花，映着春天的朝阳；窗外的竹林，夜里像在秋风中鸣个不休。我与古人息息相接，高歌一曲纪念谢公与范云的此地旧游。

　　创作背景

　　谢公亭是为纪念谢朓所建，谢朓任宣城太守时，曾在这里送别诗人范云。此诗为唐玄宗天宝十二载（753年）李白在宣城（今属安徽）时所作。

　　赏析

　　此诗作于天宝十二载（753）李白游宣城时。首联写谢朓、范云当年离别之地犹在，目睹此处景物不免生愁；颔联浑括地写出了谢公死后亭边的景象，以青天、明月、空山、碧水构成开阔而又带有寂寞意味的境界；颈联描绘谢公亭春秋两季佳节良宵的景物，其中寓有怀古情思；尾联写在缅怀遐想中，似乎依稀看到了古人的风貌。全诗表现了作者对人间友情的珍视，也表现了李白美好的精神追求和高超的志趣情怀。

　　“谢公离别处，风景每生愁。”谢朓、范云当年离别的地方犹如还在，诗人每次目睹这里的景物都不免生愁。“愁”字内涵很广，诗人思念古人而恨自己不能见到古人，度过每一天却觉得孤独，乃至由谢朓的才华、交游、遭遇，想到诗人自己的受谗遭妒，这些意思都可能蕴含其中。

　　“客散青天月，山空碧水流”两句紧承上联“离别”“生愁”，写谢公亭的风景。由于“离别”，当年诗人欢聚的场面不见了，此地显得天旷山空，谢公亭上唯见一轮孤月，空山寂静，碧水长流。这两句写的是眼前令诗人“生愁”的寂寞。李白把他那种怀古人而不见的怅惘情绪涂抹在景物上，就使得这种寂寞而美好的环境，似乎仍在期待着久已离去的前代诗人，从而能够引起人们对于当年客散之前景况的遐想。这不仅是怀古，同时包含李白自己的生活感受。李白的诗，也经常为他生活中友人散去、盛会难再而深致惋惜，这表现了李白对于人间友情的珍视，并且也很容易引起读者的共鸣。

　　“客散”两句似乎已经括尽古今了，但意犹未尽，接着两句“池花春映日，窗竹夜鸣秋”，不再用孤月、空山之类的景物来写“生愁”，而是描绘谢公亭春秋两季佳节良宵的景物。这是用了反衬的手法。池花映着春日自开自落，窗外修竹在静谧的秋夜中窣窣地发出清响，景物虽美，却没有知己为伴欣赏，越见寂寞孤独。这两句看上去似乎只是描写诗人眼前的风光，而由于上联已经交代了“客散”“山空”，因此，这种秀丽的景色，也表现了诗人言外的寂寞，以及他面对谢公亭风光追思遐想，欲与古人神游的情态。

　　“今古一相接，长歌怀旧游。”诗人在缅怀遐想中，似乎依稀看到了古人的风貌，沟通了古今的界限，乃至在精神上产生了共鸣。这里所谓“一相接”，是由于心往神驰而与古人在精神上的契合，是写在精神上对于谢公旧游的追踪。这是一首缅怀谢朓的诗，但其中却表现了李白的精神性格。他的怀念，表现了他美好的精神追求，高超的志趣情怀。

　　作者简介

　　李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。

　　李白山水诗的成就

　　李白诗中的山河颂歌，是同慷慨激昂的壮阔胸怀、豪放浪漫的奇想交织合一的。落笔惊风雨，诗成泣鬼神就是杜甫对李白诗的精确评价。李白不仅善于学习和继承优秀的传统，更善于大胆的创新。他根据时代的发展和需要，创新格调、创新手法，也创新了语言。他的浪漫主义诗篇足以惊风雨、泣鬼神，不愧为诗歌史上的艺术瑰宝。

　　李白的山水诗善于展开神奇想象的翅膀，刻画磊落不羁的自我形象，在山水诗中自树一帜。他向来不拘泥于山水形貌的细描实写。不在乎叙述观赏山水时悠然自在的闲情，更不受山水境界的制约，而是凭着自己的审美理想，怀着炽热的感情，塑造前人诗中罕见的极富个性神采的非凡形象。他随意写景，随意抒情，驰骋万里、纵横捭阖。唯其如此，更能表现山河一统的帝国气概，更能透彻表达怀才不遇的一代知识分子心灵的愤懑。李白突破了传统的表现手法，在山水诗中刻画敢于同命运之伸较量，不甘屈服的形象，在奋力拼搏中，苍莽的群山，奔腾的江海，都成为他的知音，成为他的依靠，成为他的力量和勇气的源泉。李白有意把山水神奇化、人格化，不这样不足以显示祖国壮美山河的气势，不这样不足以刻画顶天立地的人格和刚正不阿的坦荡胸怀。请看《登太白峰》：

　　西上太白峰，夕阳穷登攀。

　　太白与我语，为我开天关。

　　愿乘泠风去，直出浮云间。

　　举手可迎月，前行若无山。

　　一别武功去，何时更复还？

　　诗人对太白峰的描绘，不重形貌，不重记游，而是选取夕阳晚照，从奋攀峰巅这最后一段下笔的。一个穷字，写出了登山至此已筋疲力尽却毫不懈怠的情状。诗人赋予太白峰以神人的灵性和威力，唯太白峰与诗人相知，唯太白峰理解他的困境与追求，为他打开通向自由的天关。诗人想象自己乘着泠风，冲出浮云，，遨游太空，获得自由的情景。雄伟高绝的太白峰，同挣扎于困境而不屈的诗人结成了挚友。经过奇思遐想，为大自然增添了性灵的彩色，使它成为正义和力量的化身，可以对它畅抒理想的激情，获得精神的寄托。李白运用这种化实为虚、借虚写实的写意手法，突出了情愫高洁、立志登高的自我形象。同时，太白峰那高峻幽邃的景象，读者亦自可心领神会了。

　　李白天才横溢的奇思妙想，使广阔无垠的宇宙充满生命力。他热衷表现磅礴飞动的山水之美，像《梦游天姥吟留别》、《西岳云台歌送丹丘子》、《鸣皋歌送岑征君》等名篇，就是李白创新意境、创新手法的代表作。与李白同时享有盛名的王维，同样与山水相知，但他着重表现的是山水的画意、神韵和清幽闲静的意境，从中透露出孤寂自适的心情。可以说，李白的诗以气势取胜，王维的诗以技巧取胜。他们以不同的追求，取得各自的成就，从不同角度丰富和增强了山水诗的写意特征和艺术魅力。

　　李白喜爱乐府歌行体裁，因为乐府歌行不拘平仄，句式自由，富于节奏感的特点，更适宜于他的个性创作。李白摆脱乐府旧题的陈套，自由地表现巍峨的山岳、奔腾的江河、胸中的激情、心底的狂澜。他以呼风唤雨、移山倒海的宏肆气魄，作为乐府歌行的创作灵魂，写出了《蜀道难》、《行路难》、《将进酒》、《梁甫吟》等古朴铿锵而又内涵博大的古题乐府，为这种古老的诗歌形式，注入了新时代的色彩和生命力。例如他所写的《北上行》就是对曹操写的《苦寒行》从形式到内容的扩大与创新。不仅题目有所改变，而且内容从写征戍跋涉之苦，变为因见太行而思及北方领土被安史之乱的烽火造成的灾难。这是熔山水与时事于一炉的开先，后来杜甫由秦入蜀，途中写了许多这类的山水诗。

　　《鸣皋歌送岑征君》属于自立新题的歌行，诗人当时身居梁园，却神思远去，想象友人在旅途中经历冰封雪阻、霜崖洪河的险情以及鸣皋山中万壑幽深，素月相对的雅境，并通过一连串的比喻，表达了自己决不与权奸为伍的耿耿忠怀。

　　清人王世祯云：唐三百年以绝句擅场，即唐三百年之乐府也。李白是新体乐府的圣手，他写了大量绝句式的乐府山水诗，如《夜下征虏亭》、《望天门山》等，这些仅仅四句的小诗，在李白手中，竟成了一幅幅意境不凡的图画，又是一首首优美无比的抒情诗。总之，李白的乐府歌行，不论长篇短制，不论古题新题，都是诗人创造性劳动的结晶，它们带着各自的特色，进入唐代诗坛的百花园中，焕发着诱人的艺术光彩。

　　李白山水诗的语言是完全个性化的。兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州（《江上吟》）天赋其才，兴到诗来，自然而不加雕琢，这是李白山水诗的独到之处。当然，他的语言风格也是多样化的，时而瑰丽夸张，时而清丽自然。西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来。黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。荣光休气纷五彩，千年一清圣人在。巨灵咆哮擘两山，洪波喷箭射东海。三峰却立如欲摧，翠崖丹谷高掌开。白帝金精运元气，石作莲花云作台。

　　这里诗人用瑰丽夸张的语言，热情咏赞黄河、西岳的神威。古来写河岳的诗很多，但在语言的气势上，很少能与李白匹比。这在很大程度上取决于李白高远豪放的胸怀，因为在李白的心目中，五岳是神州大地的神圣标志，黄河长江是中华民族豪迈奋进的象征，非如此不足以显示其万千气象，不足以令人肃然起敬。李白写不同风格的山水，就用不同风格的语言。他有许多著名的山水绝句，就是用清新流畅的语言写成的，如：洞庭西望楚江分，水尽南天不见云。日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。（《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至洞庭湖五首》）这类诗所以能如实绘出秀丽山川的本色，正是得力于诗人清丽自然的语言。李白珍视语言的天然之美，反对过于雕饰的绮丽之风。他重视汉魏乐府的刚健古朴，也吸收六朝乐府的清新流丽，并融化到自己的天赋个性中去，形成自己独具一格的语言艺术。

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