插花艺术评课稿

2022-04-24 稿件

　　评课是教研员和很多教师的必备技能，如何评课才能达到更好的效果？下面是小编精心整理的插花艺术评课稿，希望对你有帮助！

　　王老师首先用PPT展示一组春天校园风光图，然后出示《美丽的校园》半成品，提出为《美丽的校园》的画面添加光芒四射的“太阳”，满簇枝头的“樱花”，栩栩如生的“足球”，增添校园春的气息。要绘制这些对象，王老师设计了两个过关任务。过关任务一：绘制“花”元件；过关任务二：绘制花瓶。在完成过关任务过程中，王老师引导学生先观察图形的特征，后提出绘制对象的方法或使用的工具。如实施任务一过程中，教师先分析图示的花朵生成的方法——用一个椭圆形的花瓣旋转复制获得。然后教师提问：你会用到什么工具来制作？学生明确用椭圆工具可以绘制椭圆形的花瓣，怎么“旋转复制”呢？教师提出使用任意变形工具及变形面板，从而引入本课新知。如实施任务二过程中，教师先引导学生观察放在作品场景桌面上的花瓶的采光点位置应该在哪？然后教师提问：如何改变采光点的位置？通过师生互动，提出解决方法：①重新填充②使用填充变形工具，从而引入本课新知。在学生操作圆与椭圆的叠加绘制花瓶后，教师通过具体实例分析了图形叠加的作用。学生完成了过关任务后，编辑《美丽的校园》半成品。最后，对学生作品进行了点评与课堂小结。

　　宋老师首先通过呈现一组生活中的插花艺术和一组计算机绘制的插花艺术引入课题及本课的学习任务。接着，通过对一种插花艺术的分析，引导学生分析花瓣的形状，花瓣的颜色，花朵的构成。然后，学生完成任务。任务一：花朵的绘制；任务二：花瓶的绘制；任务三：合成花艺放到桌子上。最后，对学生作品进行了点评与课堂小结。

　　插花说课稿

　　“爱美之心，人皆有之。”但人的审美能力不是天生的，而是在后天从小培养起来的。幼儿在日常生活中，在成人的正确引导下，感受和理解着存在于自然、社会中的美。无论是幼儿园环境的变化，还是大自然五光十色的景物和多姿多彩的变化都能引起幼儿的注意，激发审美情感，使他们受到美的陶治。有计划地引导幼儿参加美术实践活动，可以更有效地促进幼儿对美的感受力、理解力和表现力的发展。因为在美术教育中，教师引导幼儿欣赏的美是更集中、更典型的美、即艺术的美。幼儿在美术活动中将自己在日常生活中，美的印象和感受，通过美术手段具体表现出来，这不仅能加深幼儿对美的理解，而且能使其不断追求美，探究美和表现美。

　　一．说目标

　　《幼儿园工作规程》幼儿园保育教育目标中明确指出美育的目标是“萌发幼儿初步感受美和表现美的情感”。依据《规程》中指出的美育目标，结合大班幼儿身心发展的特点，确立了本次艺术活动的目标为：

　　目标一是情感目标，引导幼儿欣赏插花艺术，感受插花艺术的色彩美、造型美，体验成功的快乐。

　　目标二是能力目标，让幼儿尝试插花，掌握插花的基本方法，能初步表现出插花艺术的美。

　　二．说选材

　　插花艺术在我国有着悠久的历史，随着人民群众物质文化水平的提高，插花艺术已经成为人们的一种精神文明的需求。而幼儿也非常爱花、爱草、爱叶，经常画它、唱它、抚摸它，摆弄它，这是幼儿“爱美”情感的自然流露。我受花店里艺术插花的启发，何不把这些美丽的插花“搬”到我们的教育中来，从而美化我们的环境，陶冶幼儿的性情，使幼儿感受生活中的美，萌发审美、表现美的情趣。因此，我就选择了插花艺术活动。

　　大班幼儿的动手能力已有一定的基础，让幼儿尝试插花，能使幼儿的动手能力进一步得到发展，满足幼儿尝试的欲望。

　　三．说教学方法

　　在活动设计中我主要运用了邱学华先生提出的根据浓度教学法“先练后讲”的`尝试原则组织教学。先练――是让幼通过看看，试一试来发现问题，解决问题，学习知识技能。后讲――是教师给予幼儿操作者的正确指导、启发、评价与鼓励。

　　第一．激发幼儿主动尝试的愿望

　　运用创设尝试环境的方法，让幼儿观察各种插花，激发幼儿愿意尝试的积极情感。

　　第二．给幼儿各种尝试材料

　　丰富的尝试材料是幼儿进行尝试的物质基础，我让幼儿根据观察后的感受尝试插花，鼓励幼儿想一想，试一试，让幼儿自己选择、操作。幼儿尝试后，让幼儿自己比较、讨论、讲述。

　　第三．教师讲解

　　帮助幼儿解决难点，帮助幼儿归纳整理，也就是尝试教学理论中的“先练后讲”，经过我的讲解示范，总结出正确的插花方法，幼儿在正确方法指导下再进行尝试。

　　四．说教学过程

　　首先设置丰富的插花艺术环境，让幼儿观察插花的造型、颜色等感受其艺术美，懂得怎样插花才好看，从中体味大自然可以创造美，人们通过劳动也能创造美。其次在幼儿观察认识的基础上，我提供插花的材料与工具，介绍其功用。让幼儿尝试插花，从中了解幼儿感受和理解插花的程度，在操作中，我提醒幼儿有秩序，互相谦让，按需要选取材料。幼儿操作完毕，我从幼儿的作品中挑出几盆，对照范样讨论，怎样才更好看？幼儿通过观察对比，寻找答案。然后教师示范，知道花朵颜色有深和浅，大花插在下，小花要偏上，选三个主枝为宜，三主枝插法不一，或直或斜，或高或低，并选择合适草，叶类搭配衬托。在老师示范后，幼儿再次尝试，放上轻柔悦耳的音乐，让幼儿置身于优美的听觉艺术中，对个别忽略插花规律的幼儿及时予以帮助，让他停下来，与范样做比较，找出自己作品的不足之处，及时修改，使每个幼儿的作品比前一次都有所提高。最后，展示幼儿插花作品进行欣赏，自由讨论，然后再请三、四名幼儿在集体前讲讲自己认为最好的一盆作品的优点和理由。通过欣赏与讲评，进一步提高幼儿对美的欣赏与创造能力，体验成功的喜悦。同时我启发幼儿把自己创作的插花布置在幼儿园的各个地方，让大家欣赏通过自己劳动创造的美。

　　整个教学活动让幼儿自己去观察、欣赏、尝试、比较、讨论、讲述，通过幼儿的自身的活动掌握了插花的要点，使幼儿感受美、表现美、创造美的能力得到提高。

　　教学反思：

　　这节课的设计符合幼儿的年龄特点，又比较贴近幼儿的生活，同时又是幼儿游戏活动中需要的材料，于是幼儿在制作过程中充满了兴趣。对于提供的新材料幼儿们也乐于动手操作，并能结合自己已掌握的技能进行再创造，充分发挥了幼儿的自主性和能动性。在材料的准备上也充分体现了层次性，满足每个幼儿的需要。在活动中幼儿能主动与其他幼儿互商互量彼此合作完成作品。

　　插花风格和插花造型

　　西式花艺——

　　西式花艺有分美式，英式，法式，德式等。但其实他们的区别并不大，现在的发展也是相互学习，而法式美式等都受英式花艺的影响，但法国在西式花艺上的发展确实一直领先。因为法国人将花艺与时尚紧密结合，所以每年巴黎花艺的流行趋势一直都会影响整个世界。

　　日式花道——

　　日本花道实际由中国传入日本，数百年来日本人很完整地传承了花道。直到近年才再次受到国人的重视。跟西式花艺不同，花道作品注重花与空间的结合，往往具有独特的意境。给人空灵，平静内心的映像。花道的存在就是为了让我们发现花的原始状态，最简单原始的美好。在国外，有很多花艺师会用路边的野花或者是家里喂马的草作为插花作品的素材，其实最简单的素材，不需要过多搭配，就能展现出花最美丽的状态。

　　日式花道分为池坊流、小原流及草原流，池坊流是最传统的，后面两种是前者的延续。

　　池坊流为日本花道的始源，传统的最高花型是"立华"，"立华"的构成非常复杂严谨，要在一个花瓶里把七至九个基本部分组合起来，这些部分相对独立而又相辅相成，各部分的位置和伸展方向都有一定的顺序，不可前后倒置。

　　草月流意即其花如草之可亲、如月之明朗。该流派宣称要创造特异的花型，不受形式的约束，也不理会草木自然生长的规律，甚至采用非植物的材料，尝试各种以构成美为目的的插花造型。

　　小原流把原来"立华"和"生花"中"点"的插法改为"面"的插法，自行设计了圆形浅盆，把自然景色移入盆中，称为"盛花"。"盛花"的特点是通过浅盆花器露出较开阔的干净水面，延伸了空间感和自然感。

　　中国式插花——

　　中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。

　　8个插花造型

　　1.水平型

　　设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起，左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌，茶几，会议桌陈设。

　　2.三角形

　　花材可以插成正三角形，等腰三角形或不等边三角形。

　　3.L型

　　将两面垂直组合而成，左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用，大的花果用于转角处，小的花自己向前伸延，给人以开阔向上的感觉。

　　4.扇形

　　按基本的三角形插花造型作变化，在中心呈放射形，并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处。

　　5.倒T字型

　　整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1，给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中。

　　6.垂直型