声乐考生应试心理控制和调整论文

2022-07-27

声乐考生应试心理控制和调整论文

　　声乐是普通艺术高校招生时考生的主试或加试科目。考试形式为现场面试。怯场是考生普遍存在的心理恐惧现象，临场过份紧张就会丢词忘词、跑调走调、气浮声虚、声音颤抖，以至于和平时的水平相去甚远，考试发挥失常，从而影响了考生的命运。

　　从心理学角度来看，考生临场紧张时产生了一种害怕、不自信的情绪，在中枢神经系统形成了特有的兴奋。当这个兴奋的强度超过了考生的控制能力时，由大脑皮层发出的歌唱及以想象进入情景、角色的指令就受到了紧张兴奋中心的强烈干扰，于是指令的传达发生变形，原有的长期积累形成的一定程度自动化的条件反射的固定联系也被打乱，破坏性的效应就无情地出现了。

　　其实，声乐训练的目的就是要改变人的自然的、本能的歌唱习惯使之达到某种声乐流派或唱法的歌唱技术的要求，使歌唱从本能走向自觉，从生活走向艺术。紧张和放松是一对矛盾，有一个最佳分寸。过份紧张是正常发挥的大敌，过份放松到松弛或松懈也是一种灾害。那么，在面对人生中很重要的考试时，该如何调整情绪，控制好心理呢？怎样才能有效地减轻考生的紧张度、增强考生的自信心，并使他们在考场上能正常地发挥出应有的歌唱水平呢？

　　一、正确选择、科学练习考试曲目

　　考试曲目的选择及难易程度的把握是造成考生心理放松或紧张的一个重要方面。曲目选择合适，难易程度相当，考生在演唱时就会信心十足，音乐的展示也就充分，心理自然也就很放松。反之，当一名考生对自己所唱的歌曲觉得难以把握或是根本不喜欢这首作品，就会有沉重的心理压力，造成心理紧张而导致考试失败。

　　所谓“合适的考试曲目”，是指根据考生的歌唱状态、声部定位、歌唱技术、嗓音条件所选择的、能够胜任的，并能充分展示考生声乐水平的歌曲。而定调的基本原则就是：高音上得去，低音下得来，中声区流畅自如。

　　一旦考试曲目和定调确定之后，刻苦的练习就称为必然的一条路了。

　　只有极为熟练的演唱，无论是技术技巧上还是从音乐表现上都有充分的把握能力，“胸有成竹”，才能使考生消除紧张心情，增强自信。但是在练习中也要讲求科学性。发声器官是人体的组成部分，使用不当造成伤害无可弥补。合理地科学地安排练习时间和进度，提高练习的效率，才能保证考试的顺利。

　　二、加强艺术实践，提高适应力

　　音乐是时间的艺术，考场上的表现好坏是对考生一切准备的检验。有的考生平时长期自己单独练习，一旦到公众场合或是有他人在场就手足无措，唱得连自己都不敢相信，考试时就更糟了。

　　俗话说“艺高人胆大”。要解决这种明显缺乏自信而紧张的情况，实际的锻炼、提高适应能力是非常重要的。平时多参加艺术实践是考生积累演唱经验进行自我锻炼的一个良好途径。声乐考生可在平时积极地参加一些演出活动或各类声乐比赛，尽量多地面对观众和感受临场的气氛，抓住每一次机会来锻炼自己，不断提高演唱水平，从而增强自信。绝大多数考生都没有声乐考试的经历。当考生在一个陌生的环境面对一些严肃的考官时，如果对自己的声乐水平不是很自信，或者对所选的作品不是很有把握，他肯定是恐惧和害怕的。这种生疏和不自信，就会使其担心出岔子，害怕考不好，造成了过份的紧张。模拟考试是一种行之有效的增加考生实战经验提高适应能力的方法。所谓模拟考试就是指导教师或家长或考生之间可以模拟考试场景，像正式考试一样，从进入考场开始，完整地把考试曲目从头到尾演唱一遍，到有礼貌地退场。切记在演唱过程中，不管发生什么情况都不能停止演唱。模拟结束后，大家坐下来评论一番，肯定优点，指正问题，并迅速改进。由于空间环境的不同，会产生不同的听觉效果。因此考试前，考生可以去考场看一看，走走台，熟悉一下环境，试唱一下考试曲目。

　　实践证明，这些举措对于考生熟悉考试程序，提高考生应试能力、积累演唱经验、培养表演能力和释放心理压力都是非常有效的。

　　三、考前充足的准备

　　俗话说“不打无准备的仗”，要想在考试中有优异的表现和发挥，充分的准备是必须的。

　　一般声乐考试的伴奏乐器都是钢琴，加强与伴奏的沟通与交流，和伴奏一起商定前奏、间奏和结尾，包括一些特殊的处理和要求。可以多合几次，做到相互之间默契配合，使考生和伴奏都心中有数，考生在心理上也有个“依靠”，为考试时完整自如的演唱提供保障，为演唱增色。

　　至于考试的服装和造型，首先要舒服、得体，在此基础上尽量漂亮一些，有助于增加考生的自信，使考生占据一定的心理优势。

　　另外值得一提的是考前的休息和嗓音保护。身体是歌唱最本质的物质条件，身体的不适会造成歌唱生理肌体的改变，直接影响歌唱质量和考试成绩。考前几天要把作息时间安排好，有计划、有目的、有节奏地安排练唱和休息时间，并严格执行，做到劳逸结合。

　　四、考时集中注意力，投入音乐

　　对于声乐考生来说，最紧张的阶段就是待考的这段时间。在等待考试时，最好不去听前面考生的演唱。因为不管前面的考生唱得好坏都会给自己造成压力，都有可能造成心理紧张。最好的办法是使自己的兴奋点转移，可听听音乐或反复默唱作品，想一些有趣的事情。当快要上场时，可连做几次深呼吸，使气息和心跳平稳下来，保持清醒的头脑和积极兴奋的情绪进入考场。

　　当轮到自己考试演唱时，就要充满自信，情绪要积极兴奋，心理上保持相对的冷静安详。有过表演经历的人都有“一进入角色马上就不紧张了”这样的体会。走进考场，就如同登上舞台，立刻集中注意力，把自己投入到歌曲所应有的情境之中，让自己的所思所想沉浸在歌曲艺术形象的创造与表现中，呈现一种“忘我”的甚至“忘乎所以”的状态。中途即使有某个音或乐句唱得不够理想，也不要心慌，应稳定情绪努力去弥补演唱中的不足。相信自己就是整个考场的主宰和中心，放开手脚，专注地投入作品，紧张、恐惧便统统烟消云散了，往往能取得很好的考试效果。

　　综上所述，歌唱和心理是具有既统一又协调的互补关系。良好的心理状态，是歌唱获得成功的重要保障；完美的歌唱，又是提高心理素质、增强自信的重要因素。所以，考生在努力学好歌唱技术技巧的同时，还应积极调整好自己的心理状态，从而使自己在声乐考试中获得圆满成功。

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