在我们平凡的日常里，教学是我们的工作之一，所谓反思就是能够迅速从一个场景和事态中抽身出来，看自己在前一个场景和事态中自己的表现。反思应该怎么写呢？以下是小编精心整理的三年级美术教后反思，希望对大家有所帮助。
三年级美术教后反思 1
《恐龙世界》一课是“造型、表现”领域的内容，是一节非常有趣的绘画创作课。“恐龙”是孩子们很感兴趣的话题，学生从小就玩恐龙玩具，看有关恐龙的连环画，听有关恐龙的故事，因此，这节课从题目上就很容易激发学生学习的兴趣。教学中我首先以《侏罗纪公园》的影片片段来激发学生对本课的学习兴趣，再引导学生通过观察分析图片，使学生了解恐龙的种类、习性、外型，上课时让学生带来自己喜欢的恐龙玩具，组织学生以小组为单位，“比一比”看哪组同学能摆出有意思的情节，在学生摆放过程中，提醒学生注意恐龙之间的相互关系以及大小变化，使学生的学习兴趣大大提高同时，很好的解决了教学难点。 课堂中特别注重学生兴趣的培养，因为兴趣是最好的老师。课堂上，我重点是让学生了解如何表现不同特点的恐龙。通过观察课件中的恐龙，同学们基本上都能够抓住恐龙的外形特点，并进行具体的分析；也都能够按自己喜欢的方式去表现，以充分体现和展示他们的个性。另外，我还运用合作探究的方式，设计多样化的作业，让同学们由个体走向合作，共同完成一幅《恐龙世界》的作品。这样既提高了作业质量，也加强了同学们的团队合作精神。
在此基础上，我展示了几幅优秀的恐龙题材的美术作品，启发学生的`创新思维，激发了学生的创作热情，学生们在明确作业要求前提下，以小组合作的方式，完成了一幅幅优秀的恐龙世界的作品，在评价活动中，采取自评、互评和教师评价相结合的方式，进而培养学生的合作精神、评价能力和审美鉴赏力。整节课学生学习气氛十分热烈，学习效果良好。
画中的线条 通过本课的教学,使学生认识到线条的表现力。学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。
线条是最基本的美术造型语言，线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感。 理解线条的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要让三年级的学生在短时间内了解不同线条表达各种不同的情绪是一件不容易的事。上课时我准备了几件物品,如铅笔,树枝,树叶、苹果等让学生用线表现出来，启发学生的创造性思维，使学生感性地认识线条，感受线的魅力。在课堂中我积极创设情境，激发学生兴趣，让他们参与有趣的美术游戏，增加了直观性，也调动了学生的学习积极性。 会动的线条
会动的线条》一课教学让我感触很多。首先从题目上看，力图抓住学生的好奇心，通过学习帮助学生了解线条的表现力，引导学生在观察、分析、尝试怎样使线条能动起来的游戏般活动中，对美术造型活动产生兴趣。教材中既有古代敦蝗壁画，又有现代雕塑、摄影作品，既有中国的也有外国的，使这一课教材内容体现了丰富的文化内涵。
我在教学中根据教材编人的敦煌壁画的作品，引导学生通过观察、分析画中的人物形象为什么给人会飞的感觉，体验曲线的作用，感悟我国古代劳动人民的聪明才智，从很早时期就会用动态的线条表现一种动态的美。在教学中采用循序渐进的教学原则，根据学生的年龄特征，以引导学生学习的兴趣进行导入学习的过程，如：谁能让你的丝带动起来？丝带动起来时是怎样的线？谁能画出动起来的线？激发学生的学习兴趣。培养学生观察、分析、动手表现的能力，从而通过古代的，现代的，学生创作的，动画的作品欣赏，展开扩宽学生的思路。会动的线条在我们的生活中处处可见，通过我们的观察、联想与想象都能表现造型。
美术教师既是美学知识的播种者又是美术技能的传播者，更是舞台上充满灵感和魅力的“魔术师”，小手轻轻一点，就要让孩子燃起对美的憧景和热爱。
三年级美术教后反思 2
本节课是造型设计课，教师引导学生通过描绘、拼摆、组合等多种手法进行卵石造型的设计。在设计、制作中，鼓励学生大胆地想象，并表达自己的创意。导入部分我提了一个问题：卵石是怎样形成的？多数学生对这个问题很陌生，个别学生了解这方面的知识。我设计这个问题目的是对美术学科与科学学科的整合，让学生感觉到美术学科不是一个个体，它于各个学科都有着不可分割的关系。
我在这节课中只是交给学生一些简单的构图方法，主要是培养学生综合学习能力，创造精神和想象力。学生在整个课堂中，都十分活跃，把一块块色彩暗淡、毫无生气的卵石变活了，变漂亮了。有的学生把单一的作品做成了一个连环画的故事，生动有趣。如：猫鼠大战、小熊的一家
当然，课堂上还是出现了一些问题，比如学生带的石头太小，用毛笔涂色非常困难，还有的孩子颜料水分太多，没办法在石头表面上色，还有一些孩子的石头表面比较粗糙，涂色后效果不是很好等等。在今后的教学中我要在课前准备时就提醒孩子一些他们预计不到的困难，事先给他们提示，避免在课堂上出现伤了孩子学习的积极性，体会不到成功的喜悦。
由于这些作品不好保管，我把学生的作品都用相机拍好相片，存在电脑中，作为学生成长中的一个小足迹。 总结本课最主要的问题还是学生的构思不够新颖，大部分同学都是参照书本中小动物的形象把它照着画下来的'，只有个别孩子有自己独特的想法并画出来的。但是，在自己的作品没办法达到自己理想的程度的时候学生会表现出非常大的失败感，这个时候老师的适当帮助能马上让孩子情绪一下子提起来，老师只要帮助学生画一笔点睛之笔就可以了，不能包办太多。往往有时候能力差的孩子老师帮了太多其他学生都会说那是老师的作品，不稀奇，非常打击孩子的自信心。所以老师的帮助要适可而止，不要剥夺了孩子应有的权利。
三年级美术教后反思 3
《威武的盾牌》是人美版小学美术实验教材第六册中的第六课。盾牌是一种古老的战争武器，它最初的功能是用来防御敌人的攻击的，那么，为什么要把它作为美术教材中的一课呢，美术课程标准中提到：“引导学生参与文化的传承与交流”，从这一课中，我们很明显地感受到编者的这个意图。教材向我们传递的信息是从美术角度来阐述的，告诉我们盾牌除了具有防御功能以外，还可以通过盾牌上的动物头图案设计使盾牌增强威武感，给敌人造成心理上的恐惧感，从而削弱敌人的战斗力。本课主要是学习运用夸张、变形的手段来表现动物头图案的威武感。最重要的是通过盾牌这一渠道，共享人类社会的文化资源，让学生了解美术表现的多样性以及它的独特作用，去激发学生积极参与文化传承的`热情。
在导入部分我通过创设教学情景，播放战争场面的音乐，力求营造一种轻松、自由的气氛，通过直观感知，给学生一个强烈的视觉冲击力，感受古代人民的勇敢和智慧，引导师生共同进入良好的参与状态，在不知不觉中进入学习角色。
然后通过学生介绍关于盾牌的资料，了解盾牌的古今发展史，激发学生积极参与文化传承的热情，激发学生的求知欲。
比较是提高观察力的有效方法。通过欣赏动物的头像，请学生分析威武的表现方法，老师创设悬念能吸引学生学习的注意力，并以“悬”牵住学生学习的过程，学生在比较中充分发表自己的见解，通过观察、比较，以及认真地分析，最后自己得出结论，突破了本课重难点。
然后在欣赏丰富的学生作品又一次激发了学生创作的欲望，使学生的思维全面开放，思考能力更广更宽，并从中吸取到了新的美术营养，老师的角色就是只点燃鞭炮的小火引，让串串鞭炮爆发出去。通过有序的分工及合作，又进一步锻炼了学生的合作能力，增强了团队精神。
在作品的展评部分，让自己认为很棒的学生上台介绍自己的作品，可以培养学生的自信心，并可以通过学生的介绍，在普通的作品中，挖掘学生的闪光点，同时，也能使学生意识到合作的重要性。
这堂课上完，从学生的作业反映出了他们较强的合作能力与动手制作能力，而且也体现出了他们强烈的创新精神。但同时本堂课也存在着很多的问题，例如，渗透了盾牌文化，仅仅是蜻蜓点水，教学方法过于单一、直白，应加强艺术性，听了领导对我的评课，使我深深地认识到了自己在美术教育上的浅薄。面对机遇与挑战，到底如何上好美术课，有待于不断学习，探索、实践。为人师者，要不断完善自己，让自己真正成为发展素质人才的沃土，让每一堂美术课，每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉！
三年级美术教后反思 4
彩墨游戏》这节课是根据我校学生学习国画的情况，结合5、6册教材中的彩墨游戏进行研究、深入和拓展的一节课。这节课属于“造型表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地表现出自己的感受，体验造型活动的乐趣。”
在这节课中，我根据本课的特点和学生的认知规律，采用带着学生游戏的`方式，以“启发、诱导、交谈”为主要教学手段创设想象情境。通过对水墨画中点线面的想象，把学生带入想象的空间里，引导学生不受限制地、敢于打破常规地、自由大胆的进行尝试，激发学生创新欲望，使他们的个性得以张扬，从而有力地解决了本课的重点。采用了通过游戏的方式层层深入，激发了学生对彩墨的学习兴趣。特别是通过游戏让学生了解到了中国画笔墨浸润变化的丰富性和趣味性。苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，我采用了探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。从而解决了这节课的难点，根据想象来添加外形，使画面更有趣。在作品的呈现形式上，结合了与我们生活息息相关的物品——衣服。让学生体会到我们美术和生活的密切关系。
本节课的不足之处在于，运用画家吴冠中的作品与学生作品对比的时候，可以适当时加入对画家吴冠中的介绍，让学生了解吴冠中是一个什么人，让这个课堂深入文化底蕴，培养学生的文化内涵。最后作品展示形式可以再丰富一些，让学生在课堂上动起来，体验创作的快乐。 大嘴怪
本节课最大的亮点一个是教师精简了3个不同方向的简笔画嘴巴作为示范，能让学生短时间内掌握住|“大嘴怪”的“大嘴”，但在夸张上还不够深入挖掘;二是设计了一个情境，能让低年级学生马上进入教师预想的“助人为乐”的思想上去，避免学生给大嘴怪加上破坏、作恶等不良特征，同时也对学生进行了一个潜移默化的思想教育。
缺点与不足之处有：
1.整节课没有突破传统教学模式，可以在其中加入小组学习，让学生会的自己解决，节约时间。
2.课上应该再加些大嘴怪的学生作业欣赏，不在多，是可以帮助学生打开思路，避免最后作业千篇一律。
3.课堂节奏掌握的还稍有欠缺，可以请学生摒弃铅笔，直接在作业纸上大胆的用勾线笔画出大嘴怪，或直接用颜色画出(前提是学生在平时课上习惯直接绘画)。
三年级美术教后反思 5
本课学习重点和难点在于通过紧密联系实际生活和动手实践，调动学生兴趣。认识绿色、紫色，感知以它们为主的画面带给人们的不同美感，了解与其相关的其他颜色。并学习利用一种主要颜色来表现画面的简单方法。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
我把重点放在让学生联系生活实际，欣赏美术作品，并动手调色、染色，尝试用一种主要的颜色（绿色或紫色），绘制一幅美术作品。让学生在情感体验中提高色彩美感意思，增强学生色彩的感受能力和表现能力。在教学中我主要采用情景教学法，让学生感受自然的美、色彩的美。针对儿童爱玩、好动的年龄特点，我还采用了游戏法（魔术小游戏），实施了寓教于乐的教学策略。
首先我用动画引入，激发审美期待，我利用充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心。利用多媒体复习以前的知识点吸引学生的视觉，使他们进入情境，同时也把学生学习的兴趣激发出来了。在观看完色彩小实验的过程中让他们自己去观察色彩变化，直观又生动，这时我拿出色环请学生指出两种原色相应的间色，学生争先恐后，将课堂气氛推向第一个高潮。通过对绿色和紫色的感受适时的让学生讨论生活中的绿色和紫色。让学生动手调色，了解不同的间色。接下来我通过课件让学生了解在绘画中如果两种原色用的数量不一样，它们调和出的`色彩就会不同。孩子都有表现的欲望，让学生尝试做做调色游戏，这一环节既活跃了课堂气氛，也为学生在接下来的过程中为画好绿色和紫色的画打下了基础。接着课件展示让学生在音乐中欣赏大量绿色和紫色的画。在学生做完调色游戏后，播发课件，目的是：创设学习情境，通过借鉴大师作品，引导学生发现美，培养学生表达自己对美术作品的感受，并在欣赏中获得新方法、新思路。最后展开创作过程。教学评价我采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，让学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
三年级美术教后反思 6
《吃虫草》是人美版第六册教材 14课，属于“造型·表现”学习领域。本课向学生介绍了自然界中奇妙的植物——吃虫草，从教学内容来说非常生动有趣的，易于激发学生的学习兴趣。通过视频、图片的介绍了解吃虫草这种植物的奇妙，更是大自然的奇妙。培养学生热爱大自然、热爱科学的情感。
本课在设计上，我采用了直观欣赏式，让学生知道并了解吃虫草，有助于学生思维受到启发、创新意识的提高。在导入部分，我运用了一段小录像，让学生认识自然界中，还有一种植物靠捕捉小虫子来制造养分生存。此时学生已被小蚂蚁精彩的表演深深的吸引，为教学奠定了基础。后面我又采用了，欣赏不同种类吃虫草捕捉小虫子的过程→各种形态的吃虫草图片的欣赏→学生吃虫草范画作品欣赏。让学生对吃虫草奇特的外形、鲜艳的色彩有了进一步了解。这为作业设计起到了铺垫。
不足之处是：
美术课总会限于学生学习时间不充足的情况，往往要留一半的时间给学生自由创作，老师只有15分钟的时间教授学生学习重点、突破难点，时间上很紧张，如何更好地用好课上的新手的每分钟，给学生更多的.学生空间，是我今后追求的目标。在最后的展示评价环节，由于时间关系，我没有让孩子亲自介绍自己的作品，感受到成功的喜悦，只是我一味的自说自演，造成了授课环节的不完整，今后我一定在这方面多多学习改进。
三年级美术教后反思 7
在上这课时，我深深的体会到老师的的指导在关键时候在学生最需要的时候的作用。
一般，在上手工课时如果跟着老师做，课堂纪律会好些，每一个孩子都会完成一件作品，但是缺少孩子的想象力，没有个性，做出来的东西全班一个样，只动了手没有动脑。如果，把制作的过程示范一遍和要点讲解了，让孩子们自己发挥想象力制做，孩子们的五花八门的问题都出来，有的是工具不够好，或是用具准备不够，有一些孩子的想法太多，却又做不出来，以失败而告终。
我在上这课时，把关键的步骤带着同学一起完成后，就放手让学生们自己去做，自己来回的巡视，看看学生在制作的过程中会遇到那些问题，一会就发现一个同学在以乒乓球为人头的上面计划贴两个大眼睛，明显球太小，眼太大，我拿起眼睛和头对照给他看，他也发现了问题，于是就打算把两只眼睛都改小，我看他做的眼睛其实已经很是精细了，怕他再修改就时间来不及完成作品，就启发他，是不是一定要两只呢，可不可以做成独眼大侠呢？这个孩子幡然大悟，不再局限于平常的形象来制作了，后来，我看到他完成的`作品时，有个性，很是高兴，老师的指导就应该出现在关键的时候。
还有一个孩子，想做一个帽子，可是他设计的帽子太复杂，做的又太小了，及时发现后，我就帮着他制作了一个和他的小人很搭配的帽子，和他一起克服这个难题，他就继续制作其他的部分，当我看到最后的作品时，我觉得老师的帮助应该是出现在最需要的时候。这样，老师的教学或许会累些，但是孩子们就会按照自己个性化目标成长起来，而不会千篇一律。 一张奇特的脸：是一节陶艺制作课，同时也是一节浮雕头像的制作课。头像虽然是雕塑造型中比较难的题材，但是，本课涉及到的造型并不是严谨的写实造型，而是充满浪漫主义情调的幻想，所以本节课无论是从题材的选取还是造型的难易程度，都是符合三年级学生的认知水平与兴趣点的让学生逐步进入到研究探索的学习氛围中。这节课要求是用泥塑的方法制作一张变形的脸，在制作过程中又适当添加如线绳、牙签、玻璃球等，将各自喜欢材质进行塑造。由于艺术家们的作品运用了夸张变形的手法，所以多数作品看上去很恐怖、很丑陋，这
三年级美术教后反思 8
这是一节绘画表现课，其对象“风”是我们身边时时出现的一种自然现象，它看不见又摸不着，对它的表现只有从相关联的其它事物上得到体现。这就要求学生对相关的对象要有较深刻的认识，这是这节课要完成的主要教学任务。 教学中，我让学生步步深入，“体验、探索、想象、表现”是我上这节课的设想，从感官的直观感受到记忆的挖掘,最后得以体现学生的自主意识，整个过程主要环节安排较为合理，环环相扣。课堂上我充分利用了多媒体教学手段，为学生再现了风来时事物的变化，通过看、听、说、画的结合，建立起清晰的主观感受，为教学提供了有效的服务，体现了新式课堂的特点。通过用线来表现风，可以画出风的`不同姿态：飘动、旋转；及速度和方向，使学生体会风的不同变化。通过画面色彩的渲染，使作品更加生动吸引人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设新的教学的境界。有如下几个问题值得思考：
1、教师应面向全体学生，关注部分绘画基础和语言表达能力稍弱的学生，让他们也能得到相应的发展，从而增强自信心和逐步提高对美术的学习兴趣；
2、要让学生不仅在课堂上学有所得，更要培养他们关注生活，随时收集资料储备自己能力的好习惯； 3、鼓励学生对画面的构图、情节构思大胆创新，大胆发挥形成自己独特的画面风格。
三年级美术教后反思 9
上完这节公开课后，纵观整节美术课，我应该思考的有很多。备课做的很充分，但是在评价环节还需要认真思考和学习。 如何正确评价美术课堂作业的中的“象”与“不象”。 出现在师生口中最多的词就是“象”了。有“象”反之就有“不象”。对于三年级的孩子来讲，形象思维的发展还有一定限制。因此，少部分学生的作业并不能做到很具象。对于这些孩子的作业，是不是就用一句“不象”给全盘否定呢？如果不行，又该用怎样的方式巧妙的处理呢？使之既不影响学生形象思维的发展，又不打消孩子学习的兴趣，保持创作的热情呢？拼拼摆摆其时是根据现代图案“平面构成”的原理，结合儿童的认知能力和美术教学实际而选用的课题。因而，对于作业标准的评价已经不再是“象不象”了，而应是‘美不美’ 。因为，评价平面构成作品的优劣，看的是美学法则下应用的准确和创新。因此，在作业评价中，我认为用‘象“来评价有点欠妥。包括教学中出示的`范列都有意识的把学生的创作引向了追求形似这一层面上来了，这势必会影响一些后进生的创作积极性。我觉得可以多给学生提供一些抽象形态的作品供学生参考，让他们发掘到“美”这一层面上来。新课程标准强调，美术学习应淡化知识技能技巧的培养，切实提高学生的审美素养。相对于绘画作业，平面构成的一些作业更是需要“美”来支撑，如对称美，均衡美等。改编前的老教材方形分解构成一课所引用的几个例子就很好的体现了这两种美，虽然他们是抽象的，但是学生在老师引导下能感受到这种美。本堂课，我也借用了这些范列，意在表达并不是具象的就能产生美，抽象的作品也许更美。学生在学习过程中潜移默化，大胆创作，反复拼摆，力求寻找出最美的作品来。从学生的作业效果来看，也确实如此，有的很具象美，有的则具有抽象美。虽然对于他们三年级孩子来讲，有些作品还不尽完美，但正是这种象与不象，体现了他们创作的美。一句话来概括，美在象与不象之间，妙在象与不象之间。 我的教学激情不够，整个堂课缺乏起伏，太过平淡。亮点不够突出。 教师个人基本功还要加强。
以上内容就是我学习和反思的情况综合汇报，我还要在今后的学习中进一步深入反思下去，如有不对的地方还要请教各位老师给予我及时的批评和指正。
三年级美术教后反思 10
《文具小管家》是湘教版第六册的内容，属于美术造型·表现的范畴。引导学生将一些废弃物作为材料，辅之以其他附属材料，运用剪切、粘贴、捆绑等简易的工艺加工手段，制作成为一件漂亮又实用的工艺作品——“文具小管家”，用以收集、整理自己的书、笔、尺、剪刀等学习用具，使学习活动更轻松而有趣。
本课的教学内容应属于“设计、应用’’的学习领域，但我引用的这些环节，是在学生动手制作之前的引导与欣赏部分：从这里可以看出，以教师引导为主的美术欣赏教学有一定规律可循。在此，我反思如下：
1、创设美的情境。主要是引导学生不知不觉的在教师创意的情境引导与启发之下进入角色。在这里我们的教师要真正的做好这一点，就需要我们的教者用心去寻找一个最佳欣赏的情境切入点，如：一段与教学内容息息相关的音乐、视频，或者一首优美的童谣、儿歌、诗词，或者一组有趣的律动游戏等等。总之，应根据学生的生活实际与教学的内容，又有价值的情节来创设美的有趣情境来，为欣赏教学铺设一个良好开端。
2、现场精彩示范。主要是根据教学的.具体内容，找准示范的切入点(媒体示范、现场示范、启发示范、简略示范等) 。即，找准能令学生折服的示范点，这时学生内心钦佩的外在表现。用范作的直观的展示，启发与引导的价值远远胜于滔滔不绝的说明。
3、语言情感激励。在教学的过程中，语言情感激励是教师教学的法宝，是启迪学生的心灵，品质、思维想象形成的载体，而更为主要的是要让学生懂得掌握和运用语言情感能力的表达与培养的重要性。
三年级美术教后反思 11
本课是本单元对折剪纸的第一课，因此教师在提出教学任务之后，应教会学生如何将纸对折，以及对折后可以让学生先画好样子，然后再剪。这样就可以减低剪纸的难度，调动学生的学习兴趣。
情感功能是靠移情和共鸣来实现的。情境对激发人情感有特定的作用。根据学习内容和学生年龄特点。
在学习的过程中，激发学生学习的一个很重要的动机就是成就动机，而成就动机来源于研究、探索、发现、挑战成功后的快乐体验和自信心。为此，在这个环节的教学中，我为学生提供了探索性的问题“找出教室里藏着的其它折法的`团花，学着折一折，剪一剪，让你的团花多变起来吧”，让学生在寻找、研究、制作、交流的自主学习过程中激发进一步学习的动机，在获得成功体验的同时增强学生的自信心，让学生在更大的空间里主动地获取知识、提高能力。
让团花走进学生的生活世界，学生也就体会到了剪纸的价值所在。因此在这一环节中，我根据《课程标准》指出的：教师要给学生留出空间，让学生有时间、有机会去选择、决定，去思考、体验。因此我设计了挑战型的任务活动，“美化我们的生活…如杯子、服装、花瓶等，放手让学生决定自己需要完成的任务，鼓励学生选用不同方法，把期望带给学生，让学生最大限度地发挥自己的潜能。
设计说明：
组织学生展示自己的作品，可以开阔孩子们的眼界，促进创新意识的培养，在满足孩子们欣赏与被欣赏的心理需要，呵护孩子们的兴趣的同时，还可以培养学生倾听、表达的能力，培养学生具有文明和谐地进行人际交流的素养。在这个环节中，其实能剪出怎么样的造型并不重要，关键是倡导学生的主动参与、勤于动手、凸现个性、合作交流、分享快乐。
为了做到课内外有机结合，体现知识技能的延伸与延续，在课的结尾，我提出“剪纸艺术是我国民间艺术中的一朵奇葩，中国剪纸网中有许多关于对称剪纸的知识，点击一下鼠标，你一定会有新的收获”，旨在激发学生爱国爱家乡的情怀，让学生主动去亲近具有浓郁乡土气息的剪纸民间工艺，去感受剪纸艺术。在激发学生的兴趣和爱好，学习剪纸的过程中逐步形成良好的个性心理品质和健全的人格，具有民族精神和国际视野，养成健康的审美情趣和生活方式。
三年级美术教后反思 12
《去游乐场》是北师大版小学数学三年级上册第四单元的一个教学环节，实际上是一位数乘多位数的进位乘法的教学，按照以往的做法，教师把这节教学当作展示自己的舞台，教师总是竭尽所能地帮助学生铺路搭桥，逐字逐句地分析过程，认真细致地归纳方法。但是，这样包办代替的最终结果却是以牺牲学生独特的个性、自主探索的能力换来的。对于学生来说，他们通过自我调控、感悟方法、比较分析、内化吸收，最终所获得的比教师教给的方法和机械的模仿要有意义得多。
整节课我以故事为线索，创设了“去游乐场”这一活动情境，同学们能在游乐场里边学边玩，边玩边解决生活中的问题。让学生在具体地情境中学习两位数乘一位数，孩子们都表现出相当高的热情，充分调动了学生的学习积极性和学习兴趣。
有了初步的感知，下一步就需要孩子们亲自去经历知识发生、发展的过程，从中体验到探索的乐趣，感受到成功的喜悦。于是，我精心设计了合作探究这一环节，让学生在动手操作，合作学习中进一步体会加减法的含义，通过让学生合作，既培养了他们动手的能力，也培养了他们的小组合作意识，同时，让学生通过口头表达的方式，将原本零乱的、具体的感性信息进行整理，有利于学生建立准确的、清晰的表象，为后面正确计算打下坚实的基础。由于每个孩子的知识基础和个性差异不同，因此为了能让不同类型、不同层次的学生拥有同等学习和表现的'机会，我在合作探究这一环节，先安排的是同桌合作学习，再小组合作，给学生留有足够完成学习活动的时间和空间，并对于班上部分学习有困难的学生给予特别的关照，让每个学生都能有效地参与到我们的学习中来。新课程改革中也对我们教师提出了挑战，要求我们不再作为知识的权威，而是充当指导者、合作者和助手的角色，与学生共同经历知识探究的过程。 我的每个教学环节基本上都安排成游戏式的活动，目的就是为了让学生们能在一个轻松、和谐的氛围中学习数学，体验学习数学的乐趣，从而充分发挥学生的潜能，发展学生的创新意识和实践能力。
三年级美术教后反思 13
橡皮泥是孩子们最喜欢的玩具之一，这种内容的美术课对我们老师来讲应该也是最好上的内容了，因为孩子们对它的喜爱，让我们比较好控制课堂，但怎么样才能激发孩子们的创作热情，让他们能出更多更好的橡皮泥作品呢？在这节课里我开展了尝试。
原来的教学内容设计我是遵循赏析——探究——制作——评价提高的传统教学模式，但我经过考虑，还是修改了教学方式，先不急着欣赏作品，而是先和孩子们做几个手部动作的“手指操”，“转一转，捏一捏。”“按一按，压一压，这样能做出什么形状的橡皮泥？”“扁扁的象饼一样。”“揉一揉呢？能做出什么形状？”“圆圆的，象小汤圆！”“好！真棒！咱们班里的同学看来一个个的都是玩橡皮泥的高手啊。”及时的给他们“戴高帽”也很有效果哦。“那……搓一搓呢？”“是条形！象面条一样！”同学们更得意的抢答起来。“答得好！同学们，我们知道如果我们的.手指灵巧的话，可以用刚才的几种方法来制作各式各样的橡皮泥物品，可是，如果今天我们只能用一种方法来做橡皮泥的话呢？比如……我只能给你们用搓的方法。”“啊？”全班同学立即动起了脑筋。“怎么可能呢？都是面条一样的条形，怎么把它们粘起来啊？”“哦！我知道了！”有同学立即喊了起来“可以把它们盘起来啊！”“对哦”马上有人同意。由此，我顺利的进入到了本课的课题《用纸条和泥作画》。
接下来的捏泥巴课堂基本就在孩子们的探究——比赛创新制作——互相赏析——交流经验的过程中顺利开展下来。最后，在3年4班班里得到的教学效果最好，学生优秀作品最多，也最出彩。我立即收藏，利用课间十分钟的时间用数码相机把优秀学生作品拍下来，然后把作品归还给学生。知道自己的心血作品可以拍照上传到学校的网站里，爸爸妈妈可以在网上看到，同学们高兴极了，纷纷问我“于老师，下次美术课上什么内容？要带什么工具，你写出来啊。”看到同学们这么喜欢上美术课，而且主动要求带工具，我心里也很高兴。
对于一个美术教师来说，我的目标是让孩子们喜欢上美术课，进而喜欢美术，当然，最终的目标是让他们喜欢艺术。对此，我觉得这节课让我感受到了孩子们对美术的那份喜爱，而这正是我所追求的。
三年级美术教后反思 14
核心提示：小学生表现各种人物时，大多表现开心、活泼、顽皮、欢乐的一面，较少表现愤怒、悲哀等神态，因而在表现人物的表情时有较大的局限性。...
小学生表现各种人物时，大多表现开心、活泼、顽皮、欢乐的一面，较少表现愤怒、悲哀等神态，因而在表现人物的表情时有较大的局限性。为了使学生摆脱这种单纯的人物表现方式，较全面地认识、理解和正确表达人物的`心情世界，在教材中安排了《我的喜怒哀乐》一课。本课特别强调对人物表情神态的解析与表现。强调把人物眉毛、眼睛和嘴巴等主要表情特征加以夸张，运用多种形式加以造型表现，增添人物的艺术光彩。
《我的喜怒哀乐》一课是学习运用夸张、变形等方法来表现人物的不同神态，教学时间为两课时：一课以线描写生为主，一课以色彩表现为主。第一课时学生都能对着镜子或照片用线描的的方式画自己。在第二课时的作业要求学生用一种合适的色调画自己的一种心情。在作画时，学生就说：“为什么要涂上那么多的颜色？”学生马上在座位上唧唧呱呱地议论开了……于是，各种答案出来了：“涂上那么多的颜色。就看起来漂亮啊！”“我看那是乱涂。”……面对三年级的学生，他们能注意到作品表现的细节，这是可喜的。那么需要对学生解释这是环境色、固有色、光源色等概念吗？我犹豫了一下，对学生说：“那么我们就来互相观察同桌的脸，看看你能找到几种颜色？分别是什么颜色？”学生们又开始激动起来：“我找到了肉色。”“我找到了粉红色。”“我还找到了青色。”“我找到了有点像咖啡的颜色。”“我找到了黄色。”“她的脸上有很多颜色呢。”……
经过观察，学生敢大胆地运用色彩进行表现了。
课后，我想：今天我是引导学生通过观察来解决这个问题的。方法是不错，可是在备课时我有没有从学生的角度出发思考过“为什么要涂上那么多的颜色？”这个问题呢？显然我是没有想过的。所以虽然我用很好的方法解决了这个问题，但是有没有更好的办法呢？
在给另一个班上课时，我就让学生欣赏自画像系列作品，如凡高的作品等。通过欣赏讨论评述研究，学生很快就理解了用各种丰富的色彩来表现人物面部表情的原理。创作时非常自然地运用多种颜色来表现了。
三年级美术教后反思 15
儿童艺术创作的主要特征是情感表现，其情感的内容来源于他们对生活的体验与感受。这节课是即上册《面具》《捏泥巴》两课之后的拓展课。孩子们的作品我想用三精来形容“惊喜”“精彩”“惊艳”儿童作品之所以值得珍惜，就是他们作品的纯净、自然和充满创造的个性表现特征。
一、惊喜——资料收集。孩子们这节课前，我到班级去熟悉学生布置用具，并提出了“找脸”“老师在课堂外藏了好多奇特的有趣的脸，请你们把它找到会得到一份神秘礼物”这个课前收集资料的目的`想达到，引发学生这课参与兴趣，引导学生观察身边事物，发现生活中的艺术，课堂上为进一步拓展视野，懂得艺术品是源于生活的。我们该做的，首先要激发孩子的感兴趣学习动机，进而了解他想表现什么，理解孩子才能理解他的创作，把孩子的生活经验和他的认识、情感，和他的创作联系起来；我也想学习他们收集到的奇特信息。没有想到他们这多种形式的呈现。
二、精彩——课中表现，从拼摆脸到欣赏作品，孩子们表达的精彩，证明了平时李老师对他们在表达上很下功夫，进一步引导观察学生作品找问题，孩子们能一针见血的指出说明了王冲老师美术课上艺术引导到位，为了解决孩子们制作时的困惑，我录制了微课，孩子们能准确的找到我忘记了一项很重要的五官--耳朵，可见思维和反映的敏捷。
三、惊艳——作品呈现一节课四十分钟，真的不像用甄别的眼光去看待这一张张奇特的作品，不能小看孩子，他们个个都是大师。惊艳于他们那天马行空的艺术张力，让我们尽量站在孩子的角度来欣赏他的创作吧。我们要做一个伯乐，满腔热情地与孩子共同享受艺术创作的乐趣，不断地鼓励孩子，发现他们画中表现的童真童趣和生动稚拙的美，把它们肯定下来。
总有缺憾的课堂，我的课堂也一样，做妈妈时间长了爱唠叨，放手不够，其实他们真的已经很好了。做老师时间长了性子急，告诉自己慢慢来，还是时间控制的不理想。因为没有下一次给同样的孩子上一节同样的课，真的格外珍惜。
三年级美术教后反思 16
上课时我先引导他们回忆自己看病或跟家人去看病的经历，谈谈自己对医院、护士、医生等的印象。通过学生的不断回忆和补充，学生的兴趣越来越高，接着我让他们采用自主探究的方式欣赏了书中的优秀的儿童绘画《牙科医院》，在经过小组讨论其特点，由小组代表汇报小组讨论结果，然后和他们一起分析了一幅生动的作品优秀何在，并让他们了解了艺术创作来源于生活并高于生活。这种比较引导学生体验、思考、鉴别、判断，提高了他们的审美趣味。
在提高了学生的鉴赏能力，启发、激活了学生的记忆储存后，我决定让他们以小组为单位来玩一玩“看大夫”的游戏，把学生带到“看大夫”的情境中帮助学生回忆和联想，帮助他们消除对医院对大夫的神秘感和恐惧感。由于事先没准备材料，我只能告诉他们，自己利用身边的材料来模拟。尽管简陋，学生仍很高兴，消息一出，欢呼雀跃，立马忙活开了。顿时，教室里一片沸腾。
简单的分组分工之后，各小组成员齐心协力，开动脑筋。“病人”一幅病怏怏的状态，“医生”则是面上含笑的，“护士阿姨”则耐心周到的扶“病人”坐下或躺下，经过一番询问和观察之后，“护士”就按照医嘱开始为“病人”打针，他们把自动铅笔当针头，用自己喝水的壶做吊瓶，系上一根线挂在窗户上；那边有病人要开刀，“医生、护士”齐上阵，“护士阿姨”细心的开导“病人”别害怕，“医生”则趁机拉开“病人”的衣服拉链做手术切开口，经过仔细检查后又小心的为“病人”缝合好伤口；看，几个平时调皮的男同学今天也格外的听话，他们的牙疼，“牙科医生”为他们精心的检查之后，就安排他们坐下等待手术，有的`还需要麻醉呢！他们一个个张大嘴巴，随时等待“医生”的到来，好像很紧张，谁也不敢乱动；班上刘浩文同学腿受伤了，不能跟同学们一起活动，几个学生就干脆跟他一组，为他治疗腿伤，他也没闲着，在治疗的期间，发挥他的特长，用白纸为他的“医生”制作了一顶“护士帽”，还特意画上了鲜红的“十字”，表达了他内心的感激……
下课的铃声响了，我们仍沉浸在热闹而温馨的课堂情境中，互帮互助，互相关怀发生在我们每一个人的身边，温暖却洋溢在我们每一个人心间……
三年级美术教后反思 17
万花筒是一种很奇妙的小玩具。而以它为主题进行创作更是很有意思的一节课。为了让孩子们更好地完成本课的学习，我建议他们家里有万花筒的可以带到课堂上来，因为凭空地回忆和想象远不如在课堂上亲自去观察和体验来得直接。虽然有些孩子可能没有玩过这个玩具，从未看过那里面神奇的“花花”世界，这样就需要教师在课堂上协调一下，给出一两分钟的时间让带万花筒的学生借给没带的同学玩一下、观察一会儿。当然，观察前教师要稍做一下引导：你看到的图案是对称的还是不对称的？他们的组成是怎样的排列？主要引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。
一定给学生充足的观察时间。然后就可以请学生用语言描述观察后的结果：你看到的万花筒里"花"是什么样的？有什么特点？引导学生观察万花筒中组合的那个六角形图案，其中有一个三角形的`花样是真实的，其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。 大多数学生都见过和玩过万花筒，但对于它的原理认识不多。通过本课的学习，也让让孩子们对万花筒的制作原理有一个简单的认识。
在设计万花筒图案时，学生表现的非常很好。我鼓励他们用自己喜欢的方式来表现自己的设计意图。有的班级我教孩子们用折剪的方式剪出图案的外形，(当然，要选择浅色的彩纸，浅色的彩纸有利于学生用彩笔或油画棒进行装饰，而选择深色的彩纸，再用彩笔画图案装饰的话是很难看出图案的颜色的。）这样既锻炼了剪纸的能力，也相对降低了绘制外形的难度。大部分学生设计的花纹很新颖，但有些作品的图案还是不够饱满，有待提高。有的学生利用上学期手工课上剩余的亮片进行装饰，无论从图案的形状还是质感上都颇具特色。
当然，学生很难将对称表现得精确，这并不很重要，对于三年级的学生来说，只要能有意识地利用对称原理去尽力地表现出万花筒里的图案就可以了。
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在课堂当中，我注重学生的参与，让他们能够充分展开自己的想象力，提出自己的观点，使学生体会到学习的乐趣，在学到知识的同时也陶冶了自己的情操，提高了审美能力。同时我还注重学生之间的相互讨论，通过讨论 -- 欣赏 -- 讨论，培养了学生的一种探求精神。注重学生自己的情感体验和师生之间的交流互动，这是实验教材的基本要求，也是它的优势。我还注重教材内容与实际生活的联系，比如了解卡通画在实际生活中的运用之后，学生就会发现，在实际生活当中我们处处到能见到卡通作品，也能尝试应用学到的.这些知识来表达自己对生活的认识和理解。于是这些知识就不再是枯燥地凌驾于人的情感之上了，就会生动地和实际生活联系起来。体现出了实验教材的一种人文主义精神。
以这样的方式上课以后，充分调动了学生的积极性，学生能够积极主动的思考问题、回答问题，通过我的"启发"、"引导"，学生能够比较深入的挖掘实际生活当中一些和卡通有关的问题，并能够找到运作卡通画的表现语言表达生活的方式以及卡通与情感、生活之间的联系。课堂气氛非常活跃，教学效果很好，实现了教学要求，达到了教学目的。
因此，在使用这套实验教材的时候，作为执教者的我们，不仅仅只是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应该更进一步地拓展课本内容，把这些知识和学生的实际生活联系起来，通过"启发"、"引导"，使学生在接受教育的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。
有待于进一步改进的就是，教师自身的卡通知识和技能积累积少，平时对卡通的发展关注得不够，所以教学准备比较仓促。这一点充分说明美术教育的发展是与时代的发展紧密相联的，美术教师的知识技能水平也应该紧跟时代发展的步伐而不断提高。
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本课教学内容分为三个活动，其中活动二是课程图标设计课程。图标设计是从每门课程学习的内容形式、工具等特征入手，抓住形象表现为主，文字符号色彩象征为辅的设计要素组成的图案，形象的表示一门课程，由于本课的内容较多，所以我请同学们进行了分组合作，两人一组，分工设计课程标志，后画成一幅完整的课程表。本课的难点在于图标的设计，针对这个难点，我先请同学们欣赏课本上出示的范作，请同学们猜一猜这是讲这是画的哪一门课程？你是怎么猜到的呢？通过这样的分析讲解同学们发现设计要素——我们可以通过用字母表示课程的方法，也可以用本课的学习活动来表示，还有一些学科有非常显著特征的学具，也可以表示这门课程。通过同学们的分析训练解决了这个难题。在教材中展示了一份中规中矩的正方形的课程表，但在收交作业时我发现了一位同学的作品非常特别，画了一辆巴士车将巴士分成二层，画了五个窗口，每一个窗口表示一天。这样的构图形式非常的别致、生动，让我大开眼界。
三年级的这册课本，我教了好几届的学生，还从来没有出现过用这种方式去表现课程表的，这也是老师没有想到的一种创作手法。这给了我一些有趣的启发，于是我在其他班上这一课时对同学们进行了发散思维的训练：请同学们想一想，除了长方形的中规中矩的课程表的样式之外，我们还能想到哪些有趣的课程表的展示方法？抛砖引玉后，我发现同学们的思维非常的'活跃 有的同学把课程表画成小花的样式，有的同学把课程表画成彩虹，每一种颜色代表一天。在接下来的作品展示中同学们展示出了他们超强的想象力，展出了形式各样创意无限的课程表。同学们的创造力让我惊讶，让我反思。我们经常说：“三人行必有我师”，孩子们就是最棒的老师！
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本课属于造型、表现学习领域，主要是让学生认识三原色，尝试使用水粉或水彩，体验调色。并通过观察两个原色调和之后产生的色彩变化（间色），说出由两个原色调出的第三个颜色（间色），学生能够调出预想的色彩，并用他们涂抹成一副绘画作品。为了更好的做练习，我提前要求学生准备A4白纸或素描纸2张，以及相关的辅助材料。
学生很熟悉色彩，但是对它的.调配和变化规律却不了解，因而刚接触调色时，对它充满了好奇和兴奋，我充分让学生自己去实践、探索、观察，使学生认识三原色和三间色，并理解原色的含义。在此基础上我对学生进行提问引导，使学生发现色彩与生活是紧密相连的，然后鼓励学生放开手脚进行调色练习。在本课教学过程中，学生对于调色非常感兴趣，都愿意亲手尝试用颜料调配出各种颜色，我充分发动了学生的积极性，使学生通过实践自我发现，我适时给予引导和示范，使学生在实践中既体验到学习的乐趣，又学到了美术色彩知识。但是因为初次使用颜料绘画，所以大部分学生绘画时色和水的比例掌握不是很理想，导致下课时作业纸还没干，不能及时交业，到了第2课时要求他们带来作品、剪刀、胶棒对色彩练习作业进行创意造型剪纸、粘贴时，有的学生已经因种种丢了作业纸，导致作业没有能在作业本上很好的保留下来，留下了小小的遗憾，也有部分学生在老师的要求下不上了作业，但还是有部分学生没有再补，当然，也不可能再占用课堂时间再重做练习，已完成此次作业。我想如果下学期美术课的课时安排可以调整为2节连上可能就不会再出现这样的问题了。
每个学期放假前美术作业都会发下去，做为孩子们成长的一个小小纪念，要求他们保留下来的，我想若干年后，当他们再翻开自己童年时期的美术作业，看着自己点点滴滴的进步，一定会有许许多多的美好记忆在瞬间打开。希望我们的美术教学能引领孩子们走进一片开阔的天地......
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本单元的教学过程中，我主要抓的方面在如何观察这一步骤。因为，凭空想象的画也是通过看到的事物有感而发的。此外，三年级的学生开始进入写生写实的转换阶段。观察是画画的一切基础。通过看，产生想法，最后才通过画表现出来自己的感受。为此，特地将重点放在了教学生善于观察。用各自独特的`精神表现方式，在教学过程中通过心灵的对接、意见的交换、思想的碰撞、合作的探讨，实现知识的共同拥有与个性的全面发展。以尊重为前提，采取有效措施从而促进生命的良好发展。把教材中的《最受尊敬的人》课堂中，同学之间友好交流气氛，让人觉得非常温馨。
我应多多了解学生，认真倾听学生的声音，建立一个学生资源库，以便更好地为创生美术课堂服务，让我们的课堂真正成为师生心灵相约的地方。与学生的交流中得知他们崇拜各种各样的人才，有乐坛指挥家的、有舞蹈家、也有善于朗诵演说的等等。这些人才我们都要及时了解并记录下来同样的人才，在美术课堂里也有各种各样的表现，学生的一点一滴，教师都应该通过倾听和观察，及时把握学生的情况和需要，并想方设法采取必要的措施，或提出合理的建议，或给予必要的引导，做学生学习成长的见证人，更作发现人才培养人才的伯乐。
此外，我更多的以启发为主，建议他们如何更好的去表现自己的画面。从不同侧面培养他们的想象力、创造力。在教学过程当中，也有些不足之处，就是在面对学生学习过程中，刚开始要求提的过高。这点随着逐渐的了解了本校学生的具体学习情况，灵活调整方法及要求，做到因材施教，因人而宜，根据学生的不同差异，使日后的常规教学任务完成。最后，根据课堂教学的不断总结和反思，使自己的教学水平再提高，使学生的美术素养能力提高为目标。
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“花手帕”是湘版小学美术教材三年级上册第十课，本课的设计吸取了染缬这一民间艺术的营养，并将其与学生生活相联系，巧用身边易取之材料，仿民间艺术染缬一方手帕。
在上这节课前，我做了很多的课前准备活动，尝试各种纸材的折叠染色效果，我发现生宣纸在染色干透后色彩会变淡，而皱纹纸吸水性较差，纸面不平整的缺点，就想到了用餐巾纸试试，不料效果非常好，干后色彩丝毫没有变淡，再说餐巾纸在学生身边随处可取，失败了还能反复尝试，所以我让学生多带点餐巾纸和少许的生宣纸。
从课堂上学生的作品展示来看，这节制作纸手帕是成功的。学生的感悟能力和创新能力都出乎我的意料。
在让学生了解纸手帕的步骤有哪些时，我采用了与学生一起合作演示的方式：首先我很随意的拿出一张纸巾折叠了几下，请一位学生上台随意用彩笔水染制。通过明显的分工，学生自己得出结论：先折后染。
纸手帕的制作步骤我一开始没有具体讲解，而是通过与学生合作演示，一下子抓住学生的心，激起了学生的兴趣，学生看到演示，很轻松地就了解了制作纸手帕的制作方法。
启发学生有哪些折法时，问学生除了老师折的这种方法外，还有其他折的方法吗，学生分组讨论折的方法并试着折叠。有的学生反映非常快，说：老师，不用折可以吗？我直接把餐巾纸的当中和两端用手捏紧，这样也可以染出很好看的花纹的。我向他竖起了大拇指，他很开心的'制作起来并且做的很认真。其实这学生已经把后面一部分的扎染、夹染的制作方法在制作纸手帕中很好的运用了。学生创作出来的方法新颖、巧妙，为后面的染打下了较好的基础。
我认为在美术课中，在学生具备一定的自学能力后，放手让学生自己去探索新知识，以利于开拓学生的思路，这样的效果我想应该会更好一点。
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《夸张的脸》是小学美术三年级上册里的一课，这是一堂泥塑课。本册教材里一共安排了两堂泥塑课，《夸张的脸》就是其中一堂，另一堂是第7课《威武的大将军》。两课一前一后安排着，《夸张的脸》在前面，《威武的大将军》安排在后面一课。我想：编者既然这样安排肯定有他的用意。从难度上来说，《夸张的脸》一课要简单些，仅仅是要求学生用陶泥塑造一张夸张的脸即可；而《威武的大将军》则要求学生用陶泥塑造一个威武的大将军，并且这个大将军是能够站立起来的，所以从难度上来说《威武的大将军》要难一些，不仅要塑造一张脸，还要一个完整的人形,并且看上去要威武，有型。
对于三年级的学生来说，泥塑课并不是第一次接触。在一年级的美术课堂上就涉及橡皮泥一课，二年级时学生更是尝试过用陶泥来塑造恐龙。难度是逐渐在增加。虽说，学生早在以前的美术学习过程中就已接触过泥塑，但是我在上课的过程中发现还是存在了不少问题。学生对泥塑造型并没有我想象中的那么熟悉，这应该是我对学情的分析有误。也由于我本身这学期是第一次教美术课，所以自己对美术这门课程也还是有一点点陌生的，在上课的过程中也会出现一些小状况。
例如《夸张的脸》这一课，学生最后呈现出来的作品都不是很理想，没有抓住“夸张”这个特点，甚至个别学生连“脸”都塑造不出来。在制作的过程中也有不少学生发生这样那样的`状况，如有的小朋友告诉我：他的泥塑太硬了，捏不动；有的小朋友把泥塑垫在纸板上，纸都粘到了陶泥上；还有的小朋友似乎不知道怎么做，有点无从下手，等等。我也没想到，一堂泥塑课会有这么多的状况发生，课后，我也好好反思了一把。
一.自己课前想得不够周到。我只提醒了学生带陶泥，忘记提醒孩子再带一块塑料垫板，这样就不用纸板垫了，纸也不会粘到陶泥上了。这是由于自己缺乏经验所致。
二.制作重点讲得不够详细，透彻。我想：有的孩子之所以不会捏，也是因为自己在讲课的过程中重难点讲得还不够透彻。如果我都清清楚楚地跟孩子们说清楚了，那应该也不会发生后来的这些事情，学生们塑造出来的作品也会更加地优秀。
三.自己对学生的指导不够。在学生自己创作的过程中，我应该给予更多地指导与帮助，对于学生产生的疑难问题我应该帮他们解决。
基于发生的种种问题，我真的觉得自己需要时时反思，并且争取在下一个班的教学过程中改进以上问题，努力为孩子营造一个快乐的美术学习课堂。
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《吉祥纹样》这节课的教学目标是通过对吉祥图案的欣赏，使学生初步了解有关吉祥图案的知识，了解民族传统文化及吉祥图案的设计特点和造型方法。启发学生感受并表现生活中的美好事物，从而体验到生活的乐趣。能用剪纸的形式制作吉祥图案，表达自己美好的心愿，这些也是本课的重点。
我根据教学目标、重、难点设计了教学过程：（“连”是“莲”花的谐音，“余”是“鱼”的谐音。）导入新课后，让学生观看吉祥图案的有关资料，通过分析、比较等方法使学生认识一些常见的、有固定含义的图案，有意识的带领学生将吉祥图案进行分类，避免学生作业过于单一的问题。
吉祥纹样是中国传统文化的重要组成部分，通过对一件学生熟悉的吉祥纹样的分析，让学生认识到吉祥纹样无处不在，初步感受吉祥纹样的美好寓意及基本的表现形式。接下来让学生欣赏更多的吉祥图案。此环节的优点在于能够引领学生由浅入深、循序渐进的欣赏分析，如赏析“连年有余”时，是出示图和文字，先让学生找出图案中的形象，然后找出相应的'谐音和象征，了解吉祥图案中谐音和象征的用法；“喜上眉梢”，给出图案，让学生观察图案内容，然后根据谐音、象征的方法为图案起名字，并说出寓意，学习运用吉祥图案的谐音象征法来理解图意；“五福捧寿”，给出文字，让学生运用谐音象征法想象图案；最后从题材上给予图片欣赏。整体看，通过给出图词、图、词的赏析顺序，使学生循序渐进、多角的了解掌握。
备课时为了避免学生作品单一，我设计的是和学生一起欣赏、分析、分类，结果就因为学生对吉祥图案不够了解，所以还是造成了作品单一。通过这节课我再次领悟到备课，不仅要备教材，更要备学生，备学情。老师不能只凭自己的教学经验来备课，更要关注所教学生的实际情况。我想如果我课前向学生了解一下他们过去学习的情况，我的教案肯定会改写，学生的作品也不会那么单一。回顾这堂课，我觉得在本人上这一课时注意利用好两种时机，一种是教师自己如何设置解决问题的过程与方法，另一种是如何驾驭、捕捉淘气孩子的闪光点。
上课时，为了让同学们能积极地开动脑筋，用“你发现了什么？”这种问题来调动起学生对本课内容的学习兴趣。经过这样的调动，学生的积极性提高了。课中的提问环节，集中了学生的注意力，激发学生的学习兴趣。每个孩子都有闪光点，就看教师如何去挖掘，去点亮，去捕捉，唤醒学生心灵深处美好的东西。
三年级美术教后反思 25
一、在上课的时候我总是鼓动学生，尽量发现他们的优点加以夸张，每个学生都心情愉快，按照自己的想法去画，非常努力，三十多个学生没有谁和谁相似，谁和谁雷同，谁模仿谁。我想，他们心里一定觉得自己是最好的，受到尊重的人是自信的，身心的愉悦对创造性和想象力是有帮助的'。如果我们整天挑他们的"缺点"，剩下的恐怕就是自卑和模仿了。学生在赞美中学习和生活是件多么幸福的事!他们的"本真"受到了呵护，这样的学生在今后的工作中是不会随波逐流的，不会一窝蜂去赶时髦，更不会以模仿他人为能事。因此，在美术教学中，评价目的主要是为了改善和促进学生的发展，评价标准应体现多维性和多级性，以适应不同个性和能力的学生。鼓励学生根据自己的特点，提高学习美术的兴趣和能力。
二、通过本课学习学生还加强了与同学的交流，拥有了更多的朋友，增强了班级凝聚力;也培养了学生敏锐的眼睛，善于观察人物的表情，揣摩人物的心理。
三、在作业中，学生把眼睛画得牛眼那么大，有的眼距太宽，有的比例错位，头发就长在头顶一小撮，辨子画得象两只牛角……。此时我便以欣赏的眼光看待学生的画，指出同学们画中非常富有想象力和创造力的地方。在肯定和鼓励的基础上，我十分谨慎地指出画中存在的不足，以商量的口气寻问学生这样是否更好，并给予演示。对学生的画进行点评，或与教师探讨，这样学生对知识的掌握由过去课堂上被动的接受转化为主动求知，因为我相信，著名教育家韩凤珍曾经说过："教育就是千方百计地保护孩子最宝贵的东西--自尊心。"!
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《万花筒》这一课的教学目标让学生了解和描述万花筒的图案是对称的；用各种方法表现类似于万花筒的图案；试着按照自己的设计来表现色彩，由两个课时完成。
课堂上，课前我让学生通过观察自己总结万花筒里图案的形状和花的特征，对孩子来说是比较难的，因为万花筒里的图案由于镜面的原因会产生多个连接在一起的纹样，比较抽象，孩子是很难看出来的，因此我准备来帮助学生进行观让学生观察万花筒，这样，难度着实增加了许多，在这一步中耽误了许多的时间。在绘画的过程中，有很多形象都出乎我的意料之外，可见学生思维的独创性。为了保证大家的创作时间，我又引导学生展开想象，开心的根据万花筒的特点编故事，积极主动地进行审美再创造。让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴 和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。
看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的'直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。一节课下来，我把重点放到了学生想象力的激发上，感觉收获也挺大的，虽然在上课时和备课时的环节有所调整，但因为学生创作的作品如此丰富，心里还多少有点安慰感在互动中交流激励学生体验美术的乐趣。增强学生进一步学习美术的兴趣和信心，同时使美术教学变得更加轻松和愉快。
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《加一加变一变》是一节写生与想象添画为一体的一节课，目的在于激发学生善于发现并乐于用绘画的语言来表达自己的创意，本科教学是在学生自主探索学习的基础上，通过引导学生观察，描画、想象添画和交流，让学生在物体基本形状的画法，在感悟和体验中激发学生学习的兴趣，使之展开丰富的联想，培养学生思维的灵活性、开放性。本课的教学内容较为明确教学重点是：一、能够辨认和描画出物体的基本形状渗透轮廓意识。二、提高学生观察能力和想象创造能力
本课在于培养学生良好的美术观察习惯和对绘画的兴趣，激发学生善于发现并乐于用回话的语言表达自己的'创意，如何调动了学生的积极性和主动性，激发了学生的兴趣和想象力，使全体学生真正地投入到教学活动中来，所以在设计本课教学时，我紧紧地围绕“联系学生实际，促进学生发展”这一中心来设计和安排教学内容，将教学内容分成以下的内容：
一、激趣导入感受新知
一是感受认识引入新课，我用学生们熟悉的卡通形象，进行导入，我通过播放“超级变变变”片段让学生观看，吸引学生们的注意力，并通过这一谈话引导让学生在感受节目带来的欢乐同时明白这些欢乐都是来源于表演者们的创意，让学生明白拥有创意的就拥有欢乐拥有知识。
二、游戏环节活跃气氛
这是，学生带着对创意的欣赏和追求，出示课题，今天我们来进行“加一加变一变”活动。在下一个环节为了强化学生们对轮廓的意识同时让学共同参与到课堂中来，我设计了一个“摸一摸猜一猜”的游戏环节。此环节目的在于引导强化学生的轮廓意识，同时活跃课堂气氛，让学生们充分的参与到课堂中来，让学生的主体作用得以真正的发挥。因此，我会随时注意挖掘教材中隐藏的“发现”因素，创
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《恐龙世界》一课是“造型、表现”领域的内容，是一节非常有趣的绘画创作课。“恐龙”是孩子们很感兴趣的话题，学生从小就玩恐龙玩具，看有关恐龙的连环画，听有关恐龙的故事，因此，这节课从题目上就很容易激发学生学习的兴趣。教学中我首先以《侏罗纪公园》的影片片段来激发学生对本课的学习兴趣，再引导学生通过观察分析图片，使学生了解恐龙的种类、习性、外型，上课时让学生带来自己喜欢的恐龙玩具，组织学生以小组为单位，“比一比”看哪组同学能摆出有意思的情节，在学生摆放过程中，提醒学生注意恐龙之间的相互关系以及大小变化，使学生的学习兴趣大大提高同时，很好的解决了教学难点。
课堂中特别注重学生兴趣的培养，因为兴趣是最好的老师。课堂上，我重点是让学生了解如何表现不同特点的恐龙。通过观察课件中的恐龙，同学们基本上都能够抓住恐龙的外形特点，并进行具体的分析；也都能够按自己喜欢的方式去表现，以充分体现和展示他们的个性。另外，我还运用合作探究的.方式，设计多样化的作业，让同学们由个体走向合作，共同完成一幅《恐龙世界》的作品。这样既提高了作业质量，也加强了同学们的团队合作精神。
在此基础上，我展示了几幅优秀的恐龙题材的美术作品，启发学生的创新思维，激发了学生的创作热情，学生们在明确作业要求前提下，以小组合作的方式，完成了一幅幅优秀的恐龙世界的作品，在评价活动中，采取自评、互评和教师评价相结合的方式，进而培养学生的合作精神、评价能力和审美鉴赏力。整节课学生学习气氛十分热烈，学习效果良好。
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本课是三年级的一节美术手工课，首先要让学生们了解，“编织”是指包括各种编、织、结等技法。“编”是将较宽长的纤维材料，透过交叉排列组合的方式而成，例如藤竹编及草编；“织”则是将更精细的纤维材料，以经纬线穿梭、编结而成幅的织品，如各种丝、绢、棉麻质料的.织布；“结”是利用纤维材料或绳辫，以手工或棒针钩编相结合的手段制作而成，例如地毯和中国结。
编织在生活中应用广泛，有竹编或藤编筐、篓，藤编家具、草编帽席、绳编挂毯和结艺装饰等等，给我们的生活带来了很多乐趣。
本课就是从“穿编”入手，让学生明白编织的基本原理，并将这个基本的原理和方法应用到美术创作和生活中去，从而更好地创造和美化生活，提高动手能力，体会和感受编织的乐趣。
本节课开始我让学生充分欣赏编织作品，分析穿编手法，为编织打下基础，以拓宽学生的视野，提高学生的学习热情。穿编作品时，可以让学生展开想象力，大胆地运用不同色调的彩条进行自己的所思、所想、所感，从而设计出别致新颖的穿编图案。
要想上好一节美术课，材料的充分准备是关键。我很喜欢给学生们上手工课，通过观察发现它能锻炼学生综合能力：
1、锻炼学生动手能力；
2、解决问题的能力，在制作过程中会遇到各种问题，怎么利用现有工具、材料解决。提高了学生独立面对困难、动脑解决问题的能力。
3、创造性思维以及发散性思维的锻炼。
4、对艺术的审美、设计。
学生们对这节课很感兴趣，只是时间不够用，由于学生年级较低动手较慢，尤其是细致穿编会出现费劲的感觉，我也进行逐一的辅导。但仍有种意犹未尽的感觉。整体效果不错，有编制手提包、笔筒、用穿编装饰服装等，学生们的想象很丰富。
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本课力求把握教学内容，突出创新教学的特点，引导学生自主体验，充分体现主动探究学习的优势。
本课教学内容设计为《纸片的叠加》的第一课时，因为第三册教材中涉及的以彩色卡纸为材料制作的纸片叠加与第一册教材《形状的组合》中仙人掌的立体制作部分有重复，所以我将纸牌叠加作为第一课时的教学内容。我的设计思路是先让学生在统一材料——纸牌的基础上，学习简单裁减纸牌以及卡口插接的方法，为第二课时的拓展教学作铺垫。
本课通过学生尝试练习、教师示范等教学环节让学生在尝试、创作活动中学会思考、发现、体验和发展，使学生从中体验美术造型的乐趣，在探究创作中提高综合能力。教师例举了最简单的纸片叠加后，学生尝试别的让纸牌“站起来”的方法。学生在经历了这样一次尝试之后，知道了相同造型纸牌如何叠加，然后再将教学环节过渡到不同造型的纸牌如何叠加，学生的学习经验也随之上升到另一个层次，纸牌的造型开始向多元发展，丰富了创作内容。
在经过了形状分割拼搭、黑白留空移贴、剪贴空缝留白等一系列“形状的游戏”学习后，借助纸牌叠堆造型的'形式，本课学生的学习内容是：用卡口插接的方法，创造出漂亮的纸牌立体造型。
相比较前面的平面造型，这个立体构成范畴的学习内容，对三年级小学生而言确实较难，所以，在本课教学设计中，教师通过多媒体课件引导学生学会造型表现的方法、掌握其中的一种方法并籍此进行大胆创作。
在课的结尾教师已经向学生展示了由其它环保型材料制作的纸片叠加造型，学生回家搜集材料后可以在下一节课进行更大胆的尝试。
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