《琵琶行》艺术赏析

2022-10-29 琵琶行

　　赏析，是一个汉语词汇，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。下面是小编帮大家整理的《琵琶行》艺术赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　《琵琶行》艺术赏析篇1

　　艺术赏析

　　《琵琶行》是白居易诗作中的精品，它以强烈的情感色彩和高超的艺术技巧，描述了一位歌女弹奏琵琶的精湛技艺与苦难身世，塑造了诗歌世界里一个典型的艺术形象，也倾述了作者对自己屈遭贬官、大志难申的满腔悲愤。此诗在艺术表现手法方面，具有同时代其他诗人作品“不能及”的独特之处，因而使本诗成为后世学者写作叙事诗时不可或缺的借鉴蓝本。就其艺术特色有以下几点见解：

　　(一)、情节波澜起伏、曲折动人

　　这首叙事诗的情节并不复杂，但诗人精于构思，在叙述时能够着意调遣，使之形成波澜起伏、曲折动人之势。譬如，诗歌首节写到诗人送客时的情景就一波三折：刚要“醉不成欢惨将别”，却又“忽闻水上琵琶声”，致使“主人忘归客不发”;描述琵琶女演奏结束以后，又写她自叙不幸身世;诗人感慨“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”、“今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明”之后，又要请琵琶女重弹一曲等，使全诗具有一种跌宕多姿、委曲动人的情致。同时，全诗叙事写人层次分明，诸如描写琵琶女演奏音乐、自叙身世，描写诗人自己引起的遭际感慨与情感共鸣，尽管有如此多的铺叙内容，却能做到上下关联，前后照应，浑然一体。

　　(二)、细节描写,成功刻画人物待征

　　本诗成功运用细节描写，刻画人物心理情致，突出人物性格特征，塑造人物鲜明形象。从“寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟”，到“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，逼真地表现了琵琶女心事重重、满腹沦落之恨，以及她不愿见人、更不便明说的复杂心理特点;“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”二句，通过一系列细微动作与表情描写，把女主人公在开始诉说身世时的矛盾、迟疑、欲说还休的心理，刻画得惟妙惟肖;特别是从“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”至“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”六句，使读者脑海里自然会感知出琵琶女以声传情的演奏技艺和满腹愁怨的鲜明形象。可见，诗人把琵琶女的高超的弹奏动作与乐曲所传达的思想情感和它在听者中产生的艺术效果三者自然融合，立体描绘，因而起到了相互辉映、突出人物形象的极大作用。

　　(三)、比喻生动,巧绘乐声

　　诗中对琵琶女演奏的乐声的摹描绘新奇美妙。表现在：一是大胆想象，巧拈普通而常见的自然声响作为喻体，通过丰富多彩的生动比喻，把乐声的无尽美妙与节奏的无穷变化描绘得至纯至真，把难以捕捉的音乐形象摹画得立体可感。如“大弦嘈嘈如急雨”至“四弦一声如裂帛”一层，诗人以其天才的想象，借助各种比喻，准确、具体、生动地描绘了音乐急与徐、强与弱、高与低、起与止等变化状态，成功地化听觉形象为视觉形象，动人心魄，叹为听止。二是通过侧面描写，表现音乐的声情并茂与无限魅力。其一，诗作通过对听者感受的描写，将音乐情声并茂的特点充分表现出来了。如“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，既细致地描写了琵琶声压抑低回的旋律，又传达出女主人公失意悲苦的心绪，从而为完成“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这一主题的表达，起到了有力的铺垫作用。其二，通过景物描写与环境烘托，生动表现音乐的动人魅力。诗中写当“曲终收拨”时，四弦像“裂帛”般戛然而止。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，通过江上月色的点染描写，营造特定环境下四下悄然的意境，衬托出琵琶乐声不绝如缕、余音袅袅的艺术魅力，同时，它又收到了加重全诗抒情气氛的艺术效果。

　　(四)音乐之中显真情

　　音乐是人类共通的语言。古今中外有不少因音乐而相识、相知、共情的佳话。高山流水觅知音，说的是古代一个叫俞伯牙的琴师，遇上了樵夫钟子期。无论伯牙弹奏什么，钟子期都听得出他的音乐所寄托的思想感情。伯牙弹奏表现高山的乐曲，钟子期说：“多么好啊，你的心志就象那巍峨的泰山!”伯牙弹奏表现流水的乐曲，钟子期说：“多么好啊，你的心志就象那奔腾的江河!”从此以后，两人成为莫逆之交。后来，钟子期死了，伯牙摔坏了曾经心爱的琴，并且终身不再弹琴，来纪念这个知音。李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。的确音乐是一种不需要翻译的语言，不论今古，不论中外，不论年龄大小，只要心境相似，都能产生共鸣。没有经历过生活的困苦，我们也能感受《二泉映月》的辛酸;没有经历过爱情的痛苦，我们也能感受《梁祝》的悲欢。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。汪伦临别时的踏歌，让李白感受到友谊的温暖、深厚。琵琶女所弹出的音乐是在倾诉‘平生不得志’，也好象在述说‘心中无限事’。‘同是天涯沦落人，相逢何必曾相识’是诗人的肺腑之言。这句诗能成千古名句，是因为它道出了世代不幸者的共同心声。当人们吟诵这诗句时，总有一种惺惺惜惺惺的感觉。”

　　前奏——琵琶悠然到心头

　　“千呼万唤使出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”这是一段低沉、压抑的琵琶，似乎在诉说心中的苦悲，又象是在倾诉一段隐情。或许，低沉、压抑的并不是这琵琶声，而是诗人的心境。诗人被贬作九江郡(今江西省九江市)的司马，成为一个碌碌无为的政客(注：司马在当时是一个闲职);时值秋季，诗人送友人远行于渡口。此情此景，不免会产生一丝悲凉的情愫。

　　欢乐曲——对往事的回忆

　　“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓虹》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽怨泉水冰下难。”这是一段欢快、明朗的旋律，从诗中可以感受到它的清脆动听、婉转悦耳。这是琵琶女在回忆美好的往事，回忆火一般红艳的青春，如花似玉的青春。或许，这曾是她人生最灿烂的时刻，也是她最得意的时刻。自然也成了她记忆里最深刻的烙印。

　　沉思曲——对青春流逝的感叹

　　“冰泉冷涩弦凝绝凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”这是肝肠寸断的感叹，感叹岁月的流逝，青春已一去不复返。往日的欢乐、辉煌早已逝去，留下的，只有悔恨交加、痛不欲生。

　　悲愤曲——对命运的控诉

　　“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收弦当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”此时的琵琶声，变得高亢激昂、急促紧迫。这像是一种控诉，是对上天的不公平对待的控诉，是对自己悲惨命运的控诉，也是对整个社会的控诉。

　　江州司马青衫湿——同情与伤感

　　“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”一段，听完了琵琶女含泪的自述，诗人叹息不断。为何叹息?同情琵琶女悲惨的遭遇，同时也是在感伤自己。感伤自己才华横溢，满腹经纶，却怀才不遇;不仅不得重用，反遭贬职，此时满怀的悲怆、孤寂，纷纷涌上心头来。回首一段心酸的记忆，诗人早已泪眼朦胧。于是，“座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。”

　　分段分析

　　本诗分为四段：

　　第一段，写秋夜江头送客的情景。

　　诗人从送客落笔，只六句就交待了故事发生的地点──浔阳江头船上;时间──夜;时令──秋天;景色──枫叶、荻花、秋风萧瑟、江水映月;事件──送客;心境──苦无管弦，离愁别绪，忧闷惨伤。诗人被谗遭贬，谪居江州，内心抑郁，今又送客远去，离愁萦怀，只想痛饮尽欢而别，却苦无管弦相伴，唯有萧瑟秋风，萧索秋景，凄清秋色。一对好友，饮着闷酒，“举怀消愁愁更愁”，不觉已经酒醉，这才惨然告别。此情此景，水乳交融，情景相生，读者和诗人的心一起，陷入了无可解脱的苦闷之中，正如那浩淼江水似的深沉苦重，也象那月影映水般的惨淡苍白。“别时茫茫江浸月”，正是此情此景的绝妙烘托，形象概括。然而，就在一对友人面对茫茫江月惨然分别的时候，“忽闻水上琵琶声”。这琵琶声，无异空谷足音，亦无异于苦海孤舟，诗人沉重苦闷的心情一下子得到了解脱，惊喜之情，难以自抑，以致忘记了已是回去的时候，而友人也心动神驰，忘记了开船出发。诗人承前之“无管弦”、“江浸月”，只用十四个字，通过对主客惊喜忘情神态的描叙，便使诗意骤转，诗情突变，琵琶声的悦耳动听，琵琶女的奇妙才力，也由于这一侧面描写，略露端倪，得到了生动表现，整个故事，也由此引出。这一段，为诗中所要表现的悲剧性人物及其故事，烘托了合适的气氛。

　　第二段，写会见琵琶女的情况和琵琶音调之美。

　　作者采用闲闲起笔，渐渐引入的手法，记琵琶女登场。由于诗人和他的朋友听到琵琶声后惊喜不置，无限神往，于是乎“寻声”而往;但是乐调优美，不忍打断，于是乎“暗问弹者谁”。琵琶女停止了弹奏。她饱经沧桑、满腹委屈，幽愁苦恨，无可告语，今幸有人动问，或可一倾情怀;但她又深知世态炎凉，人情浇薄，只好茹苦含辛，顾影自怜。她思绪翻腾，想说又不想说。“欲语迟”恰是这一不幸灵魂和复杂心理的形象描绘。然而诗人心花怒放，“移船相近邀相见，添酒回灯重开宴”，“千呼万唤”，情真意切。琵琶女觉得盛情难却，而又深恨漂零江湖，亦且含羞，“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”二句，便写尽了她此时的女儿情态。

　　以上所写，是会见琵琶女的情况。人物出场的异乎寻常，暗示着她技艺和生活的异乎寻常，为突出人物作好了铺垫。下面写琵琶女弹奏琵琶，突出写琵琶音调之美。

　　琵琶女才力高绝，“转轴拨弦”，试弹时的几声清响，虽然不成曲调，却已含无限情意，初见高手，不同凡俗。待到散调序奏时，“弦弦掩抑声声思”，音调是那样的低沉抑郁，情思是那样的悲愁深长;“低眉信手续续弹”，四弦合调，神态是那样的忧郁雅静，动作是那样的娴熟自然。她哪里是在弹琵琶，她是在倾吐着自己的平生不幸和满腹心事啊!她左手轻轻地拢，慢慢地拈，右手一会儿抹一会儿挑，配合默契，指法熟练自如，得心应手，弹完《霓裳羽衣曲》，接着又弹《六幺》，都是名曲名调。名曲名调人所熟知，若非高手，自然落入俗套，断难演奏出新的水平。然而，琵琶女却只仅把它作为自己正曲前的“散序”(还没有起拍子的散板引子部分)，这是一般的弹奏者连想也不敢想的。于此也可想见她的曲子的正腔部分必然更为奇妙。事实正是如此。曲子进入正腔繁音急节的部分，只听得“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语;嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，音响极其复杂多变，音声极为轻脆动听。对年轻时欢乐生活的美好回忆，使琵琶女无限兴奋，弹出了复杂多变、轻脆动听的乐声，创造了轻快流畅的意境，就如同那美丽的黄莺在花丛间关而鸣。但这种美好回忆只能使她更加清楚地认识现实的冷酷，深味被遗弃的不幸，如同细小的泉水在坚冰之下幽咽而前的冷涩沉痛的意境恰是这种心情的写照。弹着弹着，千愁万恨一齐涌上心头，琵琶女惨痛欲绝，无法自恃，实在弹不下去了，饮恨吞声，“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”，越来越趋急快紧凑的曲调，于滑转流走之际，忽然咽涩停住，生出波折变化。但是，“此时无声胜有声”，因为琵琶的绝妙弦音，优美意境，融和着琵琶女的全部不幸，深深地打动了听众的心，令人堪怜，堪思，只觉这种苦痛是无法用乐声来表达的，正如同无法用语言表达一样。听众的心和琵琶女的心紧紧地贴在一起，发生了共鸣，难以自拨。稍事沉寂之后，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”。琵琶女以激越而雄壮的乐声，进一步表达自己的悲愤情感，波澜又起，乐曲突然进入高峰;曲终则用尽全力，收拨扫过四弦，乐声一如裂帛，戛然而止。乐曲在音响的高潮中结束了。这时，万籁俱息，周围所有船只上的人们都沉浸在琵琶声的优美的意境中，悄无一言，心境全都如同那江心秋月似的惨白。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”确系画龙点睛之笔，且照应开头，交代了时间的推移(此时，已是月上中天)。以上，诗人从试弹直写到曲终收拨，以简练的语言描绘了琵琶女的神态和指法技巧，以一连串精切的比喻描摹出她的妙弹弦音，以简要的评论和听众反应、景物烘托，表现了她的幽愤情怀，创造了一个异常优美动人的音乐意境，塑造出一个才力高绝、幽愤深长的琵琶女的感人形象。

　　第三段，写琵琶女自述身世。

　　这样一个才力高绝的琵琶女，为什么会沦落江湖，空船独守?她为什么那样幽愤深长，伤情萦怀?听了琵琶女奇妙演奏的人，不能不对她满怀同情，不能不关心她的命运。于是诗人让琵琶女自述身世。琵琶女竭尽全部心力于演奏之中，听者尚且那样深受感动，她自己当然更是肝肠俱断，所以虽然演奏已毕，一时仍难以从中解脱出来，沉吟再三，这才“放拨插弦中”，“整顿衣裳”，略理思绪，端正因借琵琶女声倾诉情怀而痛苦变色的容颜，庄重自述。她原籍长安，本为歌伎，十三岁就学会了弹琵琶，才高貌美，倾动京师，长安阔少、王子公孙争相交接，频献殷勤，以厚礼相赠。酒席筵前，歌舞场上，她和他们尽情欢乐，穷奢极欲，根本无所顾惜。她就这样年复一年，日复一日，无忧无虑地渡过了青春时代。然而，变故接踵而至，弟弟从军，姐姐去世，春秋代序，岁月流逝，自己孤苦无依，而又年长色衰，“门前冷落鞍马稀”，终于遭到了无情的遗弃，只得嫁给一个商人。谁料商人只知爱钱谋利，根本不懂得什么爱情，终年在外，留下自己空船独守，与明月江水为伴。寂寥难耐，哀哀谁告，深夜梦见年轻时候的欢乐生活，不禁清泪纵横，湿了脂粉。这就是琵琶女的悲剧命运。唐帝国是我国封建社会的一个高峰，由于政治、经济的高度发展，城市畸形繁荣，歌楼酒馆林立，歌姬舞伎迅速地形成了一个不小的阶层，统治阶级过着穷奢极欲、荒淫无耻的生活。从琵琶女年轻时的生活，我们可以明显地看出唐帝国城市的畸形繁荣和贵族生活的荒淫挥霍。琵琶女的悲剧命运，正是这种畸形繁荣的必然产物，也正是统治阶级以妇女为玩物的罪恶表现。琵琶女属于被侮辱被损害的下贱阶层，她们的生活地位决定了她们对自由的向往和追求，对传统道德的鄙弃和憎恨。琵琶女对缺乏爱情的商人妇的生活很不满足，难于忍受，对昔日的欢乐生活留恋不已，梦寐难忘，对自己的惨遭遗弃耿耿于怀，深感痛苦，而且把这一切丝毫不加掩饰地尽情吐露了出来，这正是她所属阶层的独特要求和性格的直接表现。所以，琵琶女的形象具有着广泛的社会性，琵琶女的悲剧命运，是对社会罪恶的有力控拆。诗人以统治者的身份，通过对琵琶女前后生活变化的描绘，对她表示了深切的同情。当然，琵琶女对年轻时的生活无比留恋，表明了她是一个不理人生的迷惘灵魂。就这一点上说，她是一个没有反抗性的人物，缺乏典型性。诗人的阶级局限使她不可能真正认识琵琶女的内心世界，加之他把自己政治上的失意和对长安生活的留恋，傅会到了琵琶女的身上，借以抒发自己内心的悲愤，于是便歪曲了琵琶女的典型形象。

　　第四段，诗人联系自己的遭遇，倾拆悲怀。

　　琵琶女的奇妙弹奏，激荡着诗人的心弦，琵琶女的悲愤自述，触发了诗人的情怀。诗人先之以“叹息”，继之以“唧唧”，感慨无穷。琵琶女才力高绝反遭遗弃，自己忠于君上却受贬谪，何其相似乃尔，所以诗人认为“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，便对着琵琶女倾诉情怀。以上四句，诗人写自己的感受，承上启下。“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城”二句，是写自己遭遇不幸的原因。蔡州刺史吴元济(彰义节度使吴少阳之子)在吴少阳死后，匿丧不报，自领军务。宪宗于元和十年五月发兵进讨吴元济。吴元济惧，向河北节度使王承宗和泽璐节度使李师道求救。王、李不敢出兵相助，但却在暗中帮忙。五月末，迫于战事紧急，王、李遂决定谋刺力主削藩的宰相武无衡和御史中丞裴度。六月三日，天还未亮，武元衡在上朝路上，被刺客杀死，割去脑袋，裴度也在同一时间被刺客砍伤头部。于是京城大乱。人心惶惶。这种派人刺杀宰相的事件是藩镇与皇帝争夺土地财富特权的斗争尖锐化的具体表现。

　　武元衡身死之日，白居易颇为激愤，认为这是朝廷的奇耻大辱，乃不顾一切，直上封章，主张缉拿凶手，以肃法纪。诗人的书奏当天中午就送进了朝廷，两天之内，满城皆知。但是他的主张却与以宰相韦贯之为首的一派人物“释镇养威”的政见相抵触，他的仇敌便狠狠地对他进行有计划的诬陷和打击，横加罪名，最终贬官江州司马。因为是贬谪，诏下必须即刻动身，诗人便起身远行，大约在十月上旬，到达江州。这就是事情经过。诗人接着用十句写自己的痛苦生活：浔阳地方偏僻，没有音乐;自己住宅低湿，周围芦、竹丛生，早晚唯闻杜鹃啼血、猿猴哀鸣;良辰美景，只有借酒浇愁;山歌村笛，难以为听。在我们看来，这并不算苦，但别忘了，我们并不是白居易，白居易也决不是我们，他可是一个封建地主阶级的知识分子、仕宦者，而且还是从繁华的京城长安出来的呢!再者，浔阳当时为江州治所，且地当长江中流，是江南西道的一个大港，商业以茶叶、瓷器著名，周围名胜古迹很多，并不偏僻，也不可能“终岁不闻丝竹声”;诗人司马官舍，固然离湓浦口很近(“近湓江”)，但北临大江，背靠湓水，庭院北边是一个绵亘不断、长约数千尺的土冈，冈上长着青翠的竹林，宅后有园，长满了各种树木，是一个为诗人非常喜爱的幽静地方，并非如诗中所写的荒凉冷寞;同时，诗人诗名很大，受到了江州刺史的热情款待和照顾，生活上并非不愉快。但是，诗人表面上平静而安适，灵魂深处，却异常悲愁而不可解。诗人在这里是通过生活上的痛苦抒写政治上的失意，用景物烘托内心的忧愤，所以不能不如此。

　　于此，我们也可以体会诗到底为何物，艺术究竟是怎么一回事。对于“岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听”，也当作如是观，不可仅只斥为瞧不起民间文艺。正因为作者的遭遇如此，心境如此，所以才有“今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明”的感慨，也才有“莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》”的要求和愿望。琵琶女一倾情怀，听到了回音，得到了同情，大为感动，思绪翻腾，“感我此言良久立”，正是写此。但此时所有的只是更觉苦楚，她情不自禁，泪如涌泉，于是诉之于琵琶，尽情倾泄，这便是“却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声”的缘由。琵琶女和泪而弹，听者亦皆掩面而泣，琵琶声之感人，琵琶女之可哀，情景全出。而诗人从琵琶女身上发现的则是自己。他由琵琶女之不幸，联想到自己的不幸，由对琵琶女的同情而对自己遭受诬陷感到痛心，对皇帝的无情感到悲愤，为自己抱负的无从实现而难过，为自己未来去处的无从逆料而烦闷。万般愁思，一腔悲愤，至此再也无法控制，于是“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”，不能不涕泪滂沱了。以此收束全诗，琵琶音调之美、琵琶女命运之可悲，诗人自己遭遇之不幸，全都囊括其中，得到了形象化的表现，扩大了悲剧效果，把全诗的抒情气氛推向了顶点，真可谓言有尽而意无穷了。

　　《琵琶行》塑造了两个人物形象，一是琵琶女，是一个歌伎形象;一是诗人自己，代表出身中小地主阶级的壮宦。他们都有才能，但同样遭受压抑，所以，思想发生了共鸣。诗人正是通过琵琶女的悲剧命运，控拆了社会罪恶，寄托了自己的天涯沦落之情，抗议时政对自己的迫害。

　　诗人对琵琶女少年时代生活的欣赏和宣扬态度，应该批判，但诗人的描绘，对我们了解当时贵族荒淫挥霍的生活和城市的畸形繁荣，仍然有着认识价值。

　　诗人思想情感在诗中表现得低沉、难以控制、缺乏反抗，是其阶级局限。江州司马一段生活，是白居易政治生活和创作生活的转折点。这一转变的契机在《琵琶行》中已经多少有所表露，而《琵琶行》的意义，主要也就在这里。

　　《琵琶行》艺术赏析篇2

　　诗人在这首诗中着力塑造琵琶女性形象，深刻反映了音乐戏法和艺术家在封建社会被侮辱和破坏的悲惨命运，表达了“做世界上堕落的人”的感觉。

　　这首诗以“秋夜送客”和“忽闻琵琶声”开头，因此“寻声”、“问”、“移船”、“相约”。在“打了数千次电话”之后，这位歌手的表现“半遮半掩”。这种呼应和曲折的描述为“世界末日”的主题奠定了基础。

　　之后，女琵琶演奏音乐来揭示她的内心世界。首先，在《无调》中有“爱”，然后是“弦”和“声音思维”，讲述了所有的“人生失败”和“心中无限的东西”，展现了琵琶女性的跌宕起伏。

　　然后，他继续写下了琵琶女孩的生活经历：在那些年里，琵琶女孩的技能被教授为“足够好穿”，外表被“秋娘装扮成嫉妒的样子”，京都的青少年们“努力地裹着头”和“一首红纱布的歌是未知的”。然而，随着时间的推移，黄昏和黎明来来去去，所以最后，我不得不娶一个商人的妻子。这种怨恨、仰慕、哭泣的描写，与她上面的演奏、演唱相辅相成，完成了琵琶女子形象的塑造。

　　最终写下诗人情感的浪花为琵琶姑娘的命运而激动，表达了“你为什么会在天涯海角遇见一个人”的叹息，表达了相互同情、相互呼应的感情。诗歌生动活泼，一步一步，星罗棋布。两者层出不穷，也是主题。它就像一条河流，潮水滔滔，起伏久远。反复背诵，摇摆人心，感悟无穷。语言铿锵有力，形象生动；就像一场突如其来的雨像耳语一样水爆裂了剑和枪响了；珍珠落在玉盘上迎玉花底。这就像是听到它并在现场。

　　《琵琶行》艺术赏析篇3

　　《琵琶行》不仅是长篇叙事诗，也是一首描写音乐演奏的诗，更是一首感伤的诗。诗歌中的蕴含了丰富的情感，动人心魄的情感引发了诗人的情感共鸣。白居易在小序中说的“感斯人言，是夕始觉有迁谪意”就是这个原因。

　　这也是《琵琶行》流传千古，成为中国诗歌史上不朽名作的重要原因之一。赏析《琵琶行》这首诗歌最重要的是掌握诗人所表达的情感，并了解诗歌的叙事严谨、情节曲折和情感动人。

　　《琵琶行》中对琵琶女形象的刻画非常鲜明，诗人用大量的篇幅对琵琶女的形象进行了刻画。按照本诗的叙事线索和人物出场次序，全诗可以分为四个部分。

　　（一）第一部分描写

　　从“浔阳江头夜送客”到“犹抱琵琶半遮面”共十四句，是第一部分，诗人写琵琶女的出场。其中的前六句交代了时间和地点：这是一个枫叶红、荻花黄、瑟瑟秋风下的夜晚，地点就是是浔阳江头。浔阳江头也就是诗中小序里说的湓浦口。

　　同时还交代了背景，是诗人给他的朋友送别。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”两句描绘了与京城友人分别时的景象，没有丝竹之声与友人一醉方休都成了难题，更何况孤月映照在冷冷的江水之中，这就更添几分离别愁绪，悲伤之情溢于言表。

　　诗人内心的悲苦、悲伤与凄冷悲凉的秋景融合在一起。离别本身就叫人不快，酒宴前再没有个歌女侍应，当然就更加显得寂寞难耐了。

　　从“忽闻水上琵琶声”到“犹抱琵琶半遮面”的这八句，是诗人正面描写琵琶女的出场。“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，声音从水面上飘过来，是来自船上。

　　这声音一下子就吸引了主人和客人的注意，他们走的不想走、回的不想回了，他们一定要探寻探寻这种美妙声音的究竟。

　　“寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”这里的描写非常细致。

　　由于这时是夜间，又由于他们听到的只是一种声音，他们不知道这声音究竟来自何处，也不知演奏者究竟是什么人。所以这里的“寻声暗问”四个字传神地写出了诗人想要一探究竟的心理。

　　（二）第二部分描写

　　从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”，共二十二句，是第二部分。这一部分主要描写琵琶女高超的演奏技艺。其中“转轴拨弦三两声”，是写正式演奏前的调弦试音；而后“弦弦掩抑”，写到曲调的悲伧；“低眉信手续续弹”是描写舒缓的行板。

　　拢、捻、抹、挑，都是弹奏琵琶的技法；“霓裳”就是《霓裳羽衣曲》，唐朝宫廷中制作的一个舞曲名；“六幺”是唐代流行的一个舞曲名。

　　“未成曲调先有情”一句，虽然是轻描淡写，但是琵琶女在调整音弦，还未成曲调之时听众就感受到曲调中所蕴含的情感，这就更进一步打动了诗人。

　　从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句，诗人细致地描绘了琵琶女娴熟精湛的.弹奏技法。

　　琵琶女的弹奏由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨，再到最后一划，戛然而止。诗人在这里用了一系列的生动比喻，使比较抽象的弹奏一下子变成了视觉形象。

　　这里有落玉盘的大珠小珠，有流啭花间的间关莺语，有水流冰下的丝丝细细，有细到没有了的“此时无声胜有声”，有突然而起的银瓶乍裂、铁骑金戈。它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。

　　“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这两句是写琵琶女的演奏效果。大家都听得入迷了，演奏已经结束，而听者还沉浸在音乐的境界里意犹未尽，周围鸦雀无声，只有水中倒映着一轮明月。

　　（三）第三部分描写

　　从“沉吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”，共二十四句，是第三部分，写琵琶女自述的身世。从琵琶女的自述可以知道，她早年曾走红运，盛极一时，到后来年长色衰，飘零沦落。

　　从“十三学得琵琶成”到“秋月春风等闲度”，这十句是琵琶女的自叙，写出了琵琶女昔日的红极一时。她年纪幼小，而技艺高超，她被老辈艺人所赞服，而被同辈艺人所妒忌。王孙公子迷恋她的色艺：为了请她演奏，而不惜花费重金。

　　她自己也沉浸在受人追捧的生活当中。“今年欢笑复明年，秋月春风等闲度”这两就对视对她昔日生活的写照，就这样年复一年，好时光像水一样地很快流走了，正所谓“韶华易逝”。

　　从“弟走从军阿姨死”到“梦啼妆泪红阑干”，这十句写琵琶女的时过境迁，飘零沦落。随着她的年长色衰，贵族子弟们都已经不再来听她弹奏琵琶了，她仅有的几个亲属也相继离散而去。

　　她昔日红极一时的场景不再有了，再也没人看、没人要了，无可奈何只好嫁给了一个商人。

　　商人关心的是赚钱，从来不懂艺术和情感，可以说两人没有共同语言。丈夫经常独自外出，抛下这个可怜的女子留守空船。人是有情感记忆的，面对今天的孤独冷落，回想昔日的锦绣年华，对比之下，怎不让人伤痛欲绝呢！

　　从“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”到“门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇”的叙述中，我们可以看到琵琶女命运的转变。

　　她从曾经才华与美貌集于一身的女子，只因年老色衰，无奈之下只能嫁作商人妇，因商人的重利轻情，琵琶女最终只落得“梦啼妆泪红阑干”。诗人体会到琵琶女的心酸、落寞与孤苦无依。

　　其实白居易的诗中一直表现出这种对底层群体的关怀和同情，如白居易笔下的《卖炭翁》形象。

　　“去来江口守空船，绕船月明江水寒”两句，形象地展现了一幅琵琶女一个人孤零零的守着空船，只有寒冷的江水和孤月作伴的情形。诗人通过情境的渲染，将琵琶女悲凉凄苦的现状体现了出来。

　　（四）第四部分描写

　　从“我闻琵琶已叹息”到“江州司马青衫湿”，共二十六句，是第四部分，写诗人感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。

　　“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”这两句感情浓厚，落千古失落者之泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。自“我从去年辞帝京”起以下十二句，写诗人被贬江州以来的孤独寂寞之感。

　　他说：“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。”

　　离京城遥远，举目伤怀，一点开心解闷的东西都没有。其实这在很大程度上都是由诗人自己的苦闷移情的结果。

　　诗人的悲哀苦闷完全是由于贬谪而造成的，但是这点他没法说。他只是笼统含糊地说了他也是“天涯沦落人”，他是“谪居卧病”于此，而其他断肠裂腑的伤痛就全被压到心底去了。这就是他耳闻目睹一切无不使人悲哀的缘由。

　　接着诗人以一个平等真诚的朋友、一个患难知音的身份，由衷地称赞和感谢了琵琶女的精彩表演，并提出请她再弹一个曲子，而自己要为她写一首长诗《琵琶行》。

　　琵琶女身世之凄苦与命运之悲惨又极大地激发了诗人对琵琶女的怜惜之情，诗人以歌赠之，丛这一点上能看出诗人白居易对琵琶女的怜惜之情。

　　诗人通过琵琶女演奏技法的高超，诗人表达了对琵琶女的同情。

　　白居易对音乐极为喜爱，史料记载：他精通乐律，具有很高的音乐素养，而且深谙音乐理论。白居易的诗歌中，有300余首涉及到对音乐的描写，其中将琵琶与诗歌结合起来的共计有22首。

　　白居易认为音乐是情感最好的抒发方式，在诗歌《琵琶行》中，白居易对琵琶女演奏技法的娴熟高超进行了大篇幅的描写，展示了琵琶之美，音乐之美。

　　在这首音乐诗中，作者笔下的琵琶女将她一生的情、怨、爱、恨等情感都融入到了琵琶声中，通过琵琶曲向听众们一一诉说。

　　《琵琶行》中，运用了比喻、通感、烘托等多种写作手法对琵琶女的演奏技法进行了描写。

　　如“转轴拨弦三两声”，曲调未成而“情”之一字就已经凝聚在指尖。“弦弦掩抑声声思”更是反映了琵琶女内心的情绪，“抑”字的使用可见琵琶女在弹奏时极力压制自己的情感，但是其内心的情感早已宣泄在琵琶曲中而不自知。

　　然后，诗人运用了大量比喻：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”

　　这是白居易运用比喻加叠词的手法，以拟声的方式展现了琵琶女演奏技法的高超，不带停顿、急切繁密的嘈嘈之声、切切之语展现了琵琶女浓郁的情感，不断向听众宣泄着自己的情感。

　　“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，这是在拟声之后，又以拟物的方式来形容乐曲和情感的。

　　诗人对琵琶声的描写还运用到了通感的手法。因为感官的转移，从其他感官来感受音乐，突破了听觉这单一感官接受的声音的限制，所以能更好地吸引大家的目光，更实现了诗人对琵琶女演奏琵琶曲的技艺的升华。

　　如“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”两句，这是诗人将琵琶乐曲声音的听觉通感为冰冷泉水的触觉。

　　冰冷的泉水，具有涩涩的质感，在其将冻而未冻之际，其水质就会变得质地生硬而坚涩，顺畅地流通已变得不可能。

　　在这极短的间隙之际，听众们会感受到一个舒缓神经的空隙，此时琵琶乐声虽然逐渐消失，但余音袅袅，不绝如缕，让人会产生一曲听完，回味无穷的感觉。

　　后面的“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”两句，也是以通感的表现手法来表达乐曲声音：银制的水瓶乍然崩裂，水瓶中的泉水瞬间迸出，泉水的涌出与金属的碎裂产生的声音，以及这二者相互撞击产生的声音交织在一起，给人以悦耳和难以忘怀的声响；战场上，成千上万的铁骑兵披着盔甲擎着大刀长枪疾驰而过，马的嘶吼声、人的喊“杀”声、兵器交错相杂的撞击声混合在一起，使人有亲临现场之感。

　　这两句从视觉和触觉来表现音乐，能激发读者丰富的想象，有身临其境之感，这让读者对于琵琶女的演奏技艺有更深一层的理解和感悟。

　　除比喻和通感外，运用烘托也是白居易在《琵琶行》中表现音乐的手法。白居易以较为悲凉的景物，如枫叶、荻花、浸江月、空船、寒江水、黄芦、苦竹等来烘托琵琶女“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒”时的欢乐和繁华，愈加表现了琵琶女“暮去朝来颜色故”“门前冷落鞍马稀”时的悲剧人生。

　　无论是“未成曲调先有情”，还是“似诉平生不得志”，还是“此时无声胜有声”，都是诗人对琵琶女精湛高超的弹奏技艺的描述，诗人通过琵琶女的演奏而表现出她愁苦与悲凉的悲剧人生，表达了诗人对琵琶女的同情。