艺术的作文

2022-07-15 艺术话题作文

　　在日常的学习、工作、生活中，大家都尝试过写作文吧，借助作文人们可以实现文化交流的目的。相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，以下是小编收集整理的艺术的作文8篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

艺术的作文篇1

　　一、20xx全国卷2(贵州、云南、新疆、宁夏、甘肃、内蒙省)高考作文题

　　目前中国的人读书的人越来越少。99年60%，01年52%。造成这个原因是多方面的。实质的人为什么不读书？中年人说没时间青年人说不习惯。还有的人说买不起书相反网上阅读的人越来越多。99年是3。7%，03年18。3%。

　　全面了解材料原则一个侧面和一个角度，自己确定题目和问题，字数800字

　　二、满分作文

　　创新的艺术

　　一片带刺的叶子划破了他的手，以外的是鲁班的锯诞生了；一个熟透的苹果掉到了地上，不久后牛顿的万有引力定律问世了；整天的玩弄纸牌，令人诧异的是门捷列夫的元素周期表与大家见面了。一个人类精灵“思想标新、形成立异”，这到底蕴涵着什么艺术呢？

　　一双善于发现的眼睛给他们披上了智慧的外衣，一个时刻准备着的大脑让他们抓住了机遇。个性使世界奥妙无穷，韧性使未来前途笃定，悟性是人类理性闪光。三性的艺术——创新的艺术。

　　翠竹秀丽，青松壮美，杨柳潇洒，自然赋予它们各异的风情。于人，大地赋予了个性。带有锋芒的思想，带有风格的艺术，带有创造的生活，一份个性让你超脱万物。

　　一只猫随着阳光的转移而不停的变换睡觉的场地，这一切看起来是那样的司空见惯，却唤起了斐塞司博士的好奇心。一份好奇心让他继续钻研，一个独特的思维让他成为“日光治疗”的奠基人；一个老者将唯一能够移山的办法概括为：山不过来，我就过去。一种反向思维让问题迎刃而解。

　　独特的思维，独特的发现，独特的发明，独特的创造。充满个性的鸟儿在蓝天自由飞翔；饱含个性的游轮在大海扬帆。个性的艺术创新的艺术。

　　孔子说：“士不可以弘毅，任重而道远。”人处逆境，百炼成钢。一份坚韧会使你在创造的道路上越走越远。

　　瑞典化学家诺贝尔，在进行最后一次火药制作实验时，火药爆炸了。他从爆炸的火与硝烟中跑出来，全身多处都流着鲜血，他却高兴的大呼：“我成功了。”

　　也许创新就需要义无返顾，就需要一份激情，一份韧性。法国作家辛涅科尔曾说：“对于宇宙，我微不足道，可是对于自己，我就是一切。”激情，自信，韧性，让我们在创新的大道上尽情奔跑。韧性的艺术创新的艺术。

　　只有深邃的思想才是永恒的真理。没有学习苏联的“城市论”，井冈山上燃起了星星之火，农村包围城市的思想让星星之火逐渐有了燎原之势；不费一兵一卒，诸葛亮就从曹操那里“借”来了万千利箭。不能不说他们的思想带有悟性的光芒，带有创新的色彩。

　　一位培养过数位院士的中学老教师曾这样说：“这个世界既不是有钱人的世界，也不是有权人的世界，它是有心人的世界。多一份悟性，多一点有心人的思维，多一种创造的能力。悟性是艺术创新的艺术。

　　阅卷名师点评：

　　文章开篇引出论点，展现自己的思维。作者以人性、韧性、创新为三个基本点来展示创新应该具备的素质，创新过程的艺术。通过三个方面的具体论述，始终围绕个性、韧性悟性的艺术即创新的艺术为主线，思路明确，条理清晰，观点鲜明。

　　本文的一大特色就是引用了众多人的名言例子，包括孔子，诺贝尔等。又引用了众多有哲理的话，并将它们与文章的论点结合起来，事例充实的论据丰富了文章的内容，增强了文章的表现力和感染力，让文章更有可读性。

　　文章对于个性、韧性、悟性的论述给人以启发性，使文章表现更加深刻，但由于存在语言拿捏方面的欠缺，使文章不够精彩。

　　写本文，我觉得在掌握议论文的一般格式的同时，更重要的是写的要深刻，要有说服力。

　　平时写议论文，要注意对人物语言、事例的表达，要使语言事例的表达适合文章论点的要求。

　　在平时的积累中，不仅是要了解人物和事件，更要把握它们的特点，要平时反复揣摩这些事例与人物，使一个人物或事例可以有多方面的表现。平时要多积累人物、事例、名言等，这对议论文写作是十分重要的。

艺术的作文篇2

　　果断的.放弃是生活的一门艺术——题记

　　拈来一杯清茶静静地坐在窗前，笑看人间百态，静观云卷云舒……

　　我总是爱坐下来看地上的时光痕迹，想一行行蚂蚁穿越我的记忆，苏轼的豁达，李白的洒脱，令我羡慕，令我肃然起敬…

　　这个世界有太多的东西，得到的并不是自己想要的，得不到的都是最美好的，有太多的东西我们无法掌控，也无从得到，那就不如果断的放弃！

　　再好的东西都有失去的一天，在身的记忆都有淡忘的一天，再爱的人也有远走的一天，再美的梦也有苏醒的一天，该放弃的决不挽留！

　　微澜放弃了荡漾，才有了‘心垂平野阔，月涌大江流的雄浑；净土放弃了沉默，才有了‘大漠孤烟直，长河落日圆’的塞外景观；冬天放弃了春日的百花争艳，才有了腊梅洁白傲骨的情怀。

　　黄叶放弃树干，是为了期待春天的葱笼；蜡烛放弃完美的身躯，才拥有一世的光明；心情放弃凡俗的喧嚣，才能拥有一片宁静。有所放弃，才有所追求，什么也不愿放弃的人，反而会失去更多的东西。当你紧握双手，里面什么也没有，当你打开双手，世界就在你手中！

　　用于放弃不是盲目的丧失追求，用于放弃更不是消极的纵情山水，勇于放弃是一门艺术，是一种品质，他能够止住你的狂热，释放你的理智，勇于放弃是一种境界，他能够拦住你的孤傲，让你更好的超越！

　　在放弃的日子里，会有春风牵引从未见过的彩虹，在放弃的日子，会有细雨滋润从未闻过的空气，在放弃的日子里，会有彩蝶从远方捎来问候，去慰藉那份勇敢的心灵，去成就那份更高，更远的追求！

　　放弃吧！让我们的心灵来此洗涤吧！

艺术的作文篇3

　　城市花博是拥有四个大区域且盛大的一个活动，有数万、数十万、数百万朵有朝气的花花草草，令人看了就瞠目结舌。

　　学校带我们初一年级去参加花博，是想要大家用心去看，让大家对艺术的观感有所改变，并非到处瞎晃，有看等于没看，而且对艺术还是一头雾水，在花博当中，有很多东西是值得用心去看，用心去探索的，在会场中，到处都可以看一片又一片的花海，这些花海，都是艺术家们不畏艰辛，不畏痛苦，辛辛苦苦栽培出来的。

　　会场中，还可以听到天上正在飞的鸟儿的鸣叫，风吹过花花草草发出的窸窸窣窣的声音，顾客们谈论有关花博的声音。

　　每个馆都有可以感觉到艺术的地方，用塑料瓶做成的墙壁，用花跟草做成的迷宫，用各语文化做成的展览……还可以用心去感受，用心去体会这艺术之美。

　　这次的经验改变了我对艺术的看法，艺术也许不是真的那么肤浅，只包括了歌唱、绘画与创作，任何东西都可以算作是艺术，花花草草、即兴的创作，就连丑陋，不受人欢迎的都可以当作艺术。

　　艺术带给我心灵上的满足，艺术带给我心灵上的安抚，艺术带给了我整体上的震撼，使我更加的想要去亲近艺术。

艺术的作文篇4

　　今天下午，妈妈带我去拍艺术照。

　　我穿上妈妈挑的牛仔背带裙和里面的衣服，走到摄影棚。我本以为只要摆几个poss就行了，谁知还要拿着道具，坐下，趴下，甚至半蹲。而且，拍照的叔叔和给我化妆的姐姐很幽默，他们总是把我逗的前仰后合。所以，拍照的叔叔不得不总是停下来等我笑够了再接着拍。比如，我身后的背景是一片片花瓣，叔叔叫我把手伸出，好象在接花瓣，我照着做了，没想到身旁的姐姐说了声“接金子喽”，让我捂着肚子笑了好长时间才恢复状态。还有，在我做poss的时候，叔叔还会学我的样子，害得姐姐三番五次的提醒他，可叔叔还是不改。唉，真是“江山易改，本性难移”

　　拍艺术照真的好累啊！

艺术的作文篇5

　　艺术，是表现个人心中心情的方式，你用一种物品，描绘出你当时的心情，当时的景象，以及你对这个景象的感觉。我们利用艺术来抒发心情，让心中的感觉显露出来，让大家感受到你现在的心情。艺术，也是种生前事迹的展现方式，你有伟大的事迹，就可以请别人帮你记录下来，再利用艺术，让后人了解你的事迹。

　　在空闲时间，周末，只要有时间，都可以出发去观看艺术，观看古人的事迹，了解他们的心情，大部分只要去用“心”了解，都会有收获；但不用“心”去了解，你最后得到的都只是“谜”。艺术不是“谜”，而是“答案”。就如同梵谷的画展一样，他的画，因为某部分受心理上的因素，所以他利用“画”来展露出来，那些画给人的感受，跟他那时的心情，感受，是相同的，他们在画中注入他们的感受，让我们也了解到当时的情况。

　　梵谷利用了画展表达心中的感受，但不一定非要用画来洗涤灵魂，也可以利用别种方式，让禁锢的灵魂释放出来，让干涸的灵魂得以淋漓；艺术不再只是即兴演出，而是永远的表演，人生的起伏、变化，就是艺术。

　　艺术，使我们不虚此生，使我们解开束缚，它不再捆绑我们，而是解放我们。

　　我们利用艺术抒发心情，利用艺术释放灵魂，利用艺缤纷人生。期待下一次还可以接触艺术活动，能够让我满载而归。

艺术的作文篇6

　　今天是一年一度的艺术节，今年的艺术节与往年的艺术节不同，因为，今年的艺术节作品都在教室里完成。

　　我是参加软笔的，所以，我的必备材料有：毛笔、墨盘、毛毯(毛笔专用)、练习纸(毛笔专用的米字格纸)、墨汁。

　　开始比赛了，写的古诗居然是春日，跟我赛前猜的一摸一样。我本来想在练习纸上先练一练，再写到比赛用的宣纸上。但是，我觉得这首诗比较简单，再加上前几天刚练过，写这首诗就像吃饭一样容易。说的容易，做得不一定容易，谁知，刚写到第三个字——“寻”的时候，把上面部分的最后一横写成了长横。我偷瞄了一下其他同学，他们都在干自己的事情，我这才松了一口气。第一张写坏了，我只好拿出第二张来写。这次我学聪明了——写一笔看一笔。我一笔一画地写着，终于，我的作品完成了。

　　写完作品后，我转身看看章乐渝的作品进展到哪儿了。我一看，章乐渝的作品已经完成的差不多了，她在一块硬纸板上“铺”了一块草绿色的粘土，当作草地，“草地”上，小兔子在吃萝卜，小猪在吃肉，小猫在吃鱼，还有几朵小花在开放。

　　今年的艺术节真是多姿多彩。

艺术的作文篇7

　　在我们身边，地铁、公交车、飞机、工地里的大喇叭，音乐厅里的乐队，在公园里带着收音机锻炼的老人，走在路上带着耳机的年轻人，小朋友坐在播放着音乐的玩具车里……

　　音乐以人类的语言艺术形式存在我们生活之中，它触动着不同年龄、不同种族、不同肤色每一个人的心弦，世界因音乐充满爱充满激情，音乐让每个人热爱生命热爱生活。人们在背负着各种压力时，音乐是恢复我们往日生活鲜活灿烂的一剂良药。比如法国作曲家BrunoCoulais《Himalaya》专辑：不知道是音乐如心情，还是心情如音乐！也或许音乐与心情融为了一体！BrunoCoulais音乐世界里：

　　细腻的感情体会着我们每个人的心情；

　　平稳的情绪净化着我们每个人的心灵；

　　它把我们从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土平静我们烦躁心情。音乐是一面明镜；音乐是鼓舞的号角；音乐是人类内心的写照，它走进每个人的心灵感受人间最真情的律动，展现心灵深处最美的真谛！！！！

　　今天把我平时舍不得听的《Himalaya》专辑奉献给同学们，一起感受艺术的最高境界——音乐！

艺术的作文篇8

　　艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦。

　　艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

　　依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

　　依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。需要指出的是，关于艺术与美术的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。在西方，艺术与美术都源于古罗马的拉丁文art，原义是指相对于自然造化的人工技艺，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与美的等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的art一词仍然既作艺术解，又作美术解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方着作中我们甚至还会看到，作者所说的art其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的thefinearts（我们直接译作美术），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

　　美术这个专门名词，在中国是从五四新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用美术这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把美术和艺术的概念逐渐分离开来，艺术是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而美术，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。

　　总之，在汉语中我们有艺术与美术两个词，它们本文内容摘自WWw。ChIneSEjY。COM中国教育资源☆网的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词：art，它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。这便是东西方在艺术和美术两个词的含义和应用范围上的差异。

　　美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．

　　通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我五四前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释美术一词时写道：美术为词译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以艺术，一词翻译爱忒，美术一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

　　艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

　　以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。

　　艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。

　　是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播，研究在新媒体背景下，美术作为传播信息和传播载体的种种问题。