艺术作文

2022-01-31 艺术话题作文

　　在学习、工作或生活中，大家都接触过作文吧，借助作文可以提高我们的语言组织能力。那么你知道一篇好的作文该怎么写吗？以下是小编帮大家整理的艺术作文8篇，欢迎大家分享。

艺术作文篇1

　　马野先生是我在书画界的挚友，更是我推心置腹的兄长。记得当年在同学家中初见马野先生的作品，我眼前一亮，顿时被他笔下流动的神韵和风骨所吸引，同时也为他墨间那份虔诚和厚重所感动。

　　在我看来，书法之所以能发展为艺术，除了它长达数千年的历史连续性外，最重要在于它是一代代书家对美始终不渝地追求的结晶。正是一个个杰出的书家经过艰苦探索和实践，才一次又一次将书法之美推向极致。马野先生正是这样一个书家，他在几十年的书法艺术生涯中，得力远古，采撷历代，走的正是一条老实而深厚的探索和实践之路。

　　马野出身在一个普通的农民家庭，但他和许多农家子弟不同的是，更多的苦难经历似乎给了他某种神秘力量：与书法结缘，孜孜探求其精蕴并不断超越自我。他从楷书起步，在小楷创作这条艰难之路上跋涉数十年，殚精竭虑、穷尽一生苦苦追寻，而今终入书法大境。

　　马野书法，自然首推小楷。他倾情于小楷，十分注重艺术表现技巧和独特艺术语言的锤炼，其笔法质朴浑厚,雍容自然，融贯众长而自成一家。其所书小楷《道德经》等长卷，古朴淡雅，苍劲静穆，温润如玉，舒卷自然，清新大气，内蕴生机，可谓贯钟（繇）、王（羲之）之神韵。亦如著名书法家徐本一先生所点评的那样“胎息于晋之风雅，复感悟明人之疏朗，不激不厉，凝放从容。”

　　近年来，书法艺术堪称繁荣，同时书法作品也出现空前的乱象状态。各种书画院令人眼花缭乱；一些书家的名头之大，着实吓人。一些打着”创新“旗号，力图”张扬“个性的所谓”名家“、”大家“，其作品表现出来的是一种急于求成、急功近利浮躁心态。对书法艺术的”创新“和“个性”问题，马野先生用他行为和作品表明他的见解：既然是在从事传统的书画艺术，就不可能是彻底原创。在传统似乎开始褪色的年代，他对书法艺术传统的赤诚热爱、精心探求及获得性推进，反而体现了他的书法艺术的鲜明个性：在他的笔墨间，我们看到的是他对钟（繇）、王（羲之）的虔诚和对传统书艺浩然之风的高扬；我们看到的是“传统”与“创新”相依为命，难割难分；我们看到的是一种经历了千百年历史凝炼却又注入现代美学的艺术形态。

　　马野先生虽然已年近花甲，但他心态尚属年轻。在他笔下，苍老的墨色仍然跳跃着青春的神韵。在我看来，中国书界多几个马野先生这样的人，他们总是在传统艺术高贵之气的呼唤中彰显个性，那将是我中华书法艺术复兴之吉兆。

艺术作文篇2

　　本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。

　　鲁道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-20xx)，原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”.主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献，是欧洲学术传统的继承者，其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。

　　俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用“带劲”一词来形容，这里的“劲”我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的“张力”吧。按阿氏给的概念：“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动。，它是一种不动之动。“任何物体物体的视觉形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象”.

　　雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，“它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动于静，破静为动，“由于形象本身就是死的、虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加”.(达。芬奇)

　　比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲雄壮之外，还要加上一双能飞的翅膀，.唐代吴道子的壁画也有 “天衣飞扬，满壁风动”之美誉。在相对“静止”建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中——.

　　双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品。从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的S形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。

　　从马里尼的《人与马》可以看出作者对于“不动之动”的苦苦追寻，作品在高宽深三个纬度上全面外拓，马头向前，人仰向后，人的双臂伸向左右，马腿向下……人们欣赏它时，会感到雕塑内部的“张力”正试图冲破表皮，向空间无限放射似的，这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特质。我国雕塑家朱铭的《太极系列》也是如此，大多运用凌厉，的斜向形体，佐以粗砺的切割肌理，营造出强烈的空间张力(场)美感。

　　综上所述，雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的变化，就可以产生出“张力”,从而也就产生出静中有动的艺术效果。

　　这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进行了深度剖析和解读，其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学习者们理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白仅仅浮于表面创作是远不够的，深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。

　　面对这两个学期的专业课的学习，深深感受到若是没有扎实的理论功底是不能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍不同年龄段读起来都有不同的感受。

艺术作文篇3

　　从小，我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”于是，我与绘画结下了不解之缘。

　　绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

　　绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。大家都知道，日本的漫画水平是非常棒的，虽然我恨日本人，但他们的漫画水平，确实让我佩服。在家里有了电脑之后，我便在网上找一些日本的漫画，然后自己临摹下来，久而久之，自己的水平也提高了不少。不光是漫画，其他的我也非常喜欢。在小学的时候，我一直利用双休日的时间参加绘画班，还参加过好几次等级考试，一本本证书我一直珍藏着。

　　我觉得，绘画是一种很高雅的艺术，它不仅可以陶治人的情操，还可以磨练人的意志。我愿魅力无穷的艺术伴我终生。

艺术作文篇4

　　直到有一天小猫跟我说，我妈要我去学美术。

　　我看着他沉默。我知道小猫是个特固执的人，他不喜欢的事，没有人可以让他去做。即使错了，也在所不惜。

　　我不希望他去。但我不知道怎么去跟他讲这个朋友对我的重要性。但我知道他的妈妈是个很精明的女人。她会为自己的孩子铺好道路。所以我只有沉默。

　　我想听听你的意见。

　　我相信你永远都是对的。

　　这时我看到小猫嘴角上扬，有很好看的样子。

　　他递各哦我一罐可乐——百事？

　　其实在亘古的东西也会变对吗？就好象以前我只喝可口可乐，但现在不会。

　　我拉开易拉罐，喝了一口，静静地看者他走开。曾几何时小猫是那么喜欢可口可乐，有时他会几进疯狂得喝它们，一罐接着一罐。我不知道他为什么喜欢那种气泡升腾，破裂，消逝的感觉。当我看着他喝可乐时，我会觉得他比谁都固执，会一辈子守着自己的信仰，海枯石烂，但他突然放弃了它们。从前他总会跟我说，我为什么要拒人千里之外，，让人无法接近。其实我觉得他走的太快，从不回头，会让我跟不上他的步伐。但每次当我要放弃时，他就一定会停下来等我。小猫告诉我，你真的要好好珍惜自己，这个世界出除了你自己真的很少有人会，真正在乎你。这不是自私，而是一种自然的狭隘。我觉得他可以包容一个朋友的一切，但从不放弃自己。

　　小猫的妈妈让他学美术一定有她的理由。她是一个很了不起的人，有过人的才智，而不会跟别的女人一样只会玩弄权利。很多时候我会觉得小猫或多或少是受他妈妈的影响，太有思想，太过聪明。她是个成功的女人我一直都这么认为，她的睿智可以扳倒一切。

　　然而她终究还是个母亲，一个孩子的母亲。

　　那天她来学校找我。

　　之前我也见过她，每次我都一贯地保持沉默，即使跟小猫很熟了，也是如此。因为在她面前我会觉得有种光芒，有种空气，会让人睁不开眼睛，会让人窒息，这种力量并不可怕，但它又无时无刻不让人觉得它的存在。

　　你劝小猫去学美术。

　　听了这句话我真想一头去撞死，我觉得自己好象一个品行恶劣的女人，抢走了她引以为豪的孩子。

　　你去劝小猫学美术好吗？你也知道他是个固执的孩子，我不知道除了你，他还会听谁的话。

　　我突然觉得好好笑，其实我一直都是不断地接受他的思想，从未想过他会听我的。

　　并不是我不去，只是……

　　我看者她皱起了眉头，不知所措，突然发现以来她也有这种表情，为了自己的'孩子，她也会愁眉紧琐。于是我说，好的，我试试。

　　这时我看见她笑了，一如小猫一样好看的微笑。这时我想起了我妈，，她们都在为自己的孩子付出着，贡献着，金钱，时间，精神，乃至一切。

　　这时一缕阳光洒在她的脸上，很好看，很温暖。

艺术作文篇5

　　“人”字不是一笔就可以完成的，它需要的是一撇一捺的艺术组合，才会有了“生命”。

　　虽然只是一撇一捺组成的简单的文字，但是它却有着丰富的内涵。

　　朋友说：“一撇是阳刚的你，你捺是阴柔的我。”他们组成的“人”字艺术是友谊。它需要朋友们彼此真诚相待，真心相助。

　　父母说：“一撇是父母温暖的怀抱，一捺是孩子清新的依偎。”他们组成的“人”字艺术是亲情，它需要父母们用爱来呵护孩子，孩子们用爱感谢父母。

　　情人说：“一撇是我对你无悔的爱，一捺是你对我不变的心。”他们组成的“人”字艺术是爱情。它需要情侣们真心相爱。

　　而我说：“小时候，一撇是温柔的老师，一捺是虚心的学生。”他们组成的“人”字艺术是师生情，它需要老师们对学生无私的奉献和关爱，学生们对老师诚挚的回报与感恩。

　　成年后，一撇是事业，一捺是家庭。他们组成的“人”字艺术叫生活，它需要我们来歌唱来赞美。

　　衰老后，一撇是对人生最后的追求，一捺是对人生最真的回放。它组成的“人”字艺术是无悔，它需要人们这一生的奉献。

　　“人”字艺术就是这样出现的，它对不同的人来说有不一样的含义，但共同点都是：它不是一个个体，而是一个组合。这样才可以称为完美的艺术品。

艺术作文篇6

　　这个暑假，爸爸给我报了一个艺术之旅写生班，这也是我学画的地方举办的。在这短短的四天中，我学到不少，也玩得乐不可支。下面我就为大家介绍介绍。

　　游韩美林艺术馆

　　第一天，我们游玩的地方是我梦寐以求想去的地方——韩美林艺术馆。那里的空气非常新鲜、清爽，周围都被一片绿油油的大树“包”住了。在艺术馆的入口处，有一些精美别致的雕像，其中我最喜欢的是一个狮子。它非常神气，有一双炯炯有神的眼睛和四只威武的爪子。

　　美术馆十分美丽，非常有艺术感！刚进入馆内，霎时我傻眼了，里面放着一个个精美的雕像，它们做工非常精致，使人看了惊奇，有雕像天鹅、大佛、小鸡、狮子，也有飞奔的骏马、飞鸟……我东张西望，左顾右盼，生怕漏看了什么。

　　带队老师给我们简单的讲解了一下，就让我们自己挑一个来写生。它们实在都太美丽了，我都不知道要挑哪个来画。看看这个，很精致，看看那个，也很精致。突然，我眼睛一亮，看中了两匹马的一个雕像。这两匹马的外形和花纹都十分特殊，它们好像象一群在田野里飞奔的骏马。于是我坐了下来，仔细地开始画。画到一半时，带队老师走了过来，表扬我说：“画得真好！”我听了别提有多高兴！

　　后来，我又画了一只神气的大公鸡和一头四肢发达的牛，值得一提的是，都被老师表扬了呢！第一天我玩得真开心啊！

　　好朋友

　　在这次艺术之旅中，我也结识了一位新朋友——张一。

　　张一是在学军小学读书的，她是一个四年级学生。她的外表非常文静，她每天都梳着一个整齐的马尾辫来写生，她的皮肤白白的，个子和我差不多，眼睛大大的，看起来十分文雅。而且她非常大方、开朗。很会和人打交道，一点儿也不内向。还有，她画画的水平也很不错，画得认真极了！

　　这就是我的新朋友——张一。一个文静、大方又开朗的张一，虽然我和她在一起只有短短的四天，但我们都有种相见恨晚的感觉，因为我们性格和爱好都差不多哦！

　　有趣的恐龙蛋

　　由于我在艺术之旅中表现突出，所以带队老师奖励给我一个恐龙蛋。恐龙蛋的外表十分奇特，它是绿色和银色相间的。我对这个蛋十分好奇，这里面真的有恐龙吗？怎么才能让恐龙出来？出来后怎么养？我有一连串的问题想不通！可是等带队老师说出答案后，我大吃一惊，原来放在水里养就可以了！到家后，我兴奋的把恐龙蛋放入水里。一个小时。二个小时，三个小时……我等啊等，恐龙的蛋壳终于破裂了！里面藏着一个又橙又黄的恐龙，我慢慢地把它弄出来，生怕弄破。弄出来后，我很吃惊——这个恐龙的摸样实在太奇怪了！它竟然长着长长的翅膀，又长又细的脖子，一个巨大号的头，四肢瘦弱的腿，虽然看起来很不匹配，但很艺术哦！

　　我摸摸，它真像一块海绵啊！可好玩了！可是我的手上却粘满了许许多多的透明小珠珠，这又是什么呢？我又感到好奇，你们知道哪是什么吗？

　　在这短短的四天中，我玩得乐不可支。显然我的艺术之旅画上了完美的句号！

艺术作文篇7

　　家乡如皋以“长寿”著称，被誉为“长寿之乡”，但我从没想到它竟有如此深厚的文化底蕴。

　　我们踏着由小青砖铺成的小巷，走向了这座古色古香的建筑——丝毯艺术博物馆。说是建筑，其实更像是民居。青砖小瓦、翘角飞檐，显得那样朴素厚重，似乎是在无言中向我们诉说如皋悠久的历史。

　　两头威严的石狮目不转睛地直瞪前方，“丝毯博物馆”几个大字闪闪发光，而木制的门槛又为这座古老的建筑增添了几分亲切的乡土气息。

　　走进去，真是眼前一亮。南北两个大厅面积虽不大，但交相辉映。高高的天花板上，吊灯发出明亮而又柔和的光，雪白的墙壁映着淡黄色的展台，各种巨幅丝毯或悬挂，或铺陈，令人目不暇接。

　　看这幅《玉兰树》，一朵朵白色的玉兰花缀在粗壮的枝丫上，显得那样洁净、高雅。那朵朵玉兰就像一个个少女：有的落落大方，见了谁都笑脸相迎；有的则十分羞涩，不敢展露笑颜。我仿佛闻到了阵阵幽香……在大厅里，尺幅最大的《清明上河图》，吸引了众多同学。听讲解员说这是为上海世博会准备的，由6名工人用了三个半月才完成，传达了如皋人民对上海世博会的支持与祝福。

　　另一个展厅里，陈列着许多奖杯，它们都证明了如皋丝毯独特的艺术魅力。这些丝毯，是我们如皋人智慧的结晶，是中华民间手工艺术的瑰宝。如皋人真了不起！

　　出了“丝毯博物馆”，队伍拐进了一条曲折的小巷。从这里看天，天仿佛也干净了许多；论宁静，能有什么比这更清幽呢？

　　不知不觉，我们来到了“李渔纪念馆”。馆中介绍了李渔在如皋的生活经历和他创作的经典戏曲，参观后真是别有一番滋味在心头。

　　坐在回程的车上，我想：这些文化展馆，向我们展示了家乡如皋悠久的历史和深厚的文化底蕴，“腾江越海、登高致远”，勤劳智慧的如皋人民一定会把家乡建设得更加美丽！

　　我爱我的家乡！