在日常生活或是工作学习中，大家对作文都不陌生吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的作文呢？以下是小编整理的中国艺术作文4篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
中国艺术作文 篇1
中国的面塑艺术渊远流长。早在汉朝，一些宗教活动的供品中就有用面捏成的牛、羊;姜子牙用捏出的面人去打仗的神话故事，也在民间广为流传。如今，面人主要是作为一种工艺品，深受国内外人士的欢迎。
面人为什么会流传得这么久，这么广，又这么受欢迎呢?
其一，捏面人的材料简单。把面粉和江米面(南方人叫糯米粉)按3：1的比例和起，烫熟，用锅蒸了以后再调上蜂蜜和防腐剂，揉搓好了即是面塑的材料。其二，制作面人的工具平常：竹签子，挑子(用有机玻璃或牛角磨成扁平状，一头尖一头圆)、小剪刀，小梳子。
有了上述材料和工具，就可以着手捏面人了。例如捏一个娃娃，先捏头部轮廓，在本色面中加进所需的颜色面，揉捏均匀，面团成了娃娃的肤色，把捏好的娃娃头形插在竹签子上，然后用挑子滚一下，使脸部光滑，又用尖的一头定出五官的部位，嵌上黑色的面作眉毛眼睛，讲究些的还可做出眼白;接着用挑子挑出鼻子，为防干縮，可塞入一些面又用同样的方法挑出耳朵;再装上红色的嘴，黑色的发，娃娃的头部就完成了。做上肢时先把面搓成一条，按在娃娃身体的两側，再用剪刀剪出手指;下肢可根据需要，做成坐姿、站姿、卧姿乃至踢球，操练等不同姿势。最后給娃娃加上红色的肚兜，抽出笔签，一个细腻可爱的面娃娃就做成了。
刚捏好的面人得放在不透风处，待里外都干了再拿出来。因为材料中加有蜂蜜和防腐剂，所以一二十年内不会裂坏。
面塑就是以上述特殊工艺流传开来的。流传各地的面塑，又分为京、鲁、泸三大流派。北京的面塑古色古香，山东的面塑民间气息浓，而上海的面塑色泽鲜艳，较为秀气。
面塑这门民间艺术在国外也广为流传，日本、加拿大等国家的小学里开设面塑课，以此培养学生的审美观和动手能力。在我国，需要做的不仅是普及这门艺术，还要在材料上进一步改革，使其更简便!在制作上创新，为更多的人所接受，让中国的面人在世界艺术之林中大放异彩。
中国艺术作文 篇2
不论是在什么时空，一个国家都应有一种艺术能让民众尽情地舒展怀抱，中国你需要这个时代的艺术作文1400字。人们凭着它拓印下生活的场景、绘出时代的脚印。这样的艺术创造出的作品凝聚了一个时代的精神，是历史的巨浪淘不去的真金。这些瑰宝并不是孤芳自赏，每一件杰作的问世都能激起人们的共鸣。
这种有较强普适性的艺术，具备了两大特点：创作简单、耗时短；作品能清楚地表情达意、欣赏时少有理解障碍，信息容量大。这种艺术既是普适的，全民都能创造、欣赏，又是艺术的，只有最顶尖的工匠才能打造出一流的作品。秦的艺术是气势磅礴的散文，楚汉的艺术是绚丽奇异的楚辞、汉赋；展现魏晋风度的是灵活而工整的骈文；回荡盛唐最强音的是豪迈且热烈的律诗、绝句；宋有词的细腻婉转；明清有小说、戏曲的万象包罗；现在的中国，你又用什么艺术来囊括这个时代？
“书画琴棋诗酒花”的'写意被今日“柴米油盐酱醋茶”的生活冲淡，社会的变革、时代的前进，让传媒事业促生的新兴艺术门类在当今世界称王称霸。毕竟信息的传递讲究真实、直观，再好的文字也比不上声音和图像营造的身临其境之感，传媒艺术凭着这无可比拟的优势隐然将成为这个时代的艺术了。遗憾的是，传统的艺术强国中国在当今艺坛上竟占不到一席之地——影评家讲评的电影典例产自美国好莱坞；同学们聊的动漫源于日本；妈妈们看得津津有味的电视剧是东南亚（除中国内地）的舶来品。这就奇了怪了，我们又不是没有电影、电视和动漫，可为什么世界不看中国的影视产品？
我想，这原因诸位也深有体会，优秀作文400字《中国你需要这个时代的艺术作文1400字》。
先对比对比日本和中国的动漫。人家动漫的题材虽然丰富多彩，但是都不离人与自然、社会相处这一大主题。这些作品大多取材于他们的生活，体现了动漫作者对这个飞速发展的时代、对日本社会的思索。尤其是一些经典之作，内容直刺生命的意义，呼唤着真、善、美。动漫，是日本的民族产业，是属于他们的时代的艺术。再看中国动漫,主角是拟人化的兽类，很少涉及社会和生活，仅能博得小朋友的欢笑，却无法为中国搬回奥斯卡的奖杯。
再讲讲电视剧和电影。美国电影的英雄主义和科幻世界至少能激发民众的勇气和对未来的幻想，鼓动人们去创造更好的明天；东南亚的肥皂剧至少还有启发民众的生活片段和打动民众的真情，引导人们积极、乐观地把握当下。反观中国，拍得最多的就是古装戏、武侠剧和红色经典！宫廷里的勾心斗角、武侠小说的英雄豪杰、民国的花花世界、党艰苦创业的那段岁月，被演员们演来演去，导演们拍了一次嫌不尽兴，几年后又折腾一班人马重新开业！不是说这些不值得拍，也不是说我们不应铭记历史，我们是应从过往里汲取前进的力量，但我们更应学学人家，把握现在的生活，憧憬未来的世界。一味的重复陈旧的历史，怎么有创新？絮叨的讲只有自己才能懂的话题，又谈何国际市场！毕竟属于你我的时代只有一次，日子一去不复返，我们不是更应用摄像机去捕捉生活的美，用画面来纪录、诠释我们看的、想的世界？
开辟有中国特色的时代艺术，是每一个艺术工作者乃至每一位国民都应为之努力的目标。过去的东西再好，也不应挤占新事物的天地，诚如车尔尼雪夫斯基所言“尽管是莎士比亚，也不能代替今天的作品”。一方面，我们要发展现有的传媒艺术，使其内涵不仅仅局限于复述历史，避免沦为用新器材建旧房子的笑柄；另一方面，要积极地发掘真正适用于中国的、属于这个时代的艺术，不应满足像孩童蹒跚学步似地跟在美、日后头走影视艺术的路，应昂首挺胸地辟出一条新路、成为未来另一种新艺术的领路人。
中国，你需要有真正属于你的、属于这个时代的艺术！
中国艺术作文 篇3
每一个民族、时代、社会的文化，都有其不同于其他民族、时代、社会的特征，表现出不同的民族性格，不同的时代精神，和不同的社会思潮。所谓艺术的民族气派与民族风格，不过是特殊的民族精神在艺术中的一般表现而已。每一个民族的艺术都是丰富多彩的，甚至于形成许多不同的流派。但是与其他民族的艺术相比，这些不同流派又都显得近似。
在一定的意义上，这“近似”之处，往往正是它的价值所在。一件艺术作品，不仅表现出作者的思想感情，也表现出一个民族、一个时代、一个社会共同的心理氛围，和一种文化共同的价值定向。表现得越多，作品的艺术价值就越高。无所表现的艺术，也就是没有价值的艺术。
人们常常用“镜子”来比喻艺术，这个比喻并不恰当。艺术不同于镜子。一面镜子是一个死的物理事实，它所反映的事物，事实上存在于它之外。而一件艺术作品则是一个活的有机体，它就是它所反映的事物。一个民族、一个时代、一个社会的要求、理想、信念与价值在艺术作品中获得的意义与表现力，离开了艺术作品就不复存在。所以艺术，尽管与哲学有许多明显的区别，还是有共同的基础。
一个民族、时代、社会的艺术，必然与这个民族、时代、社会的哲学相联系。哲学是民族、时代、社会的自我意识，伟大的艺术作品总是表现出深刻的哲学观念，它不仅是民族性格、时代精神、社会思潮等等的产物，而且也能动地参与形成民族性格、时代精神、和社会理想，是自己的民族、时代、社会的代表。我们很难设想，如果没有艺术和哲学，我们到哪里去找一个民族的灵魂。
艺术与哲学的联系，在中国古典美学看来，是不言而喻的：“画以立意”，“乐以象德”，“文以载道”，“诗以言志”，最广义的艺术也就是最广义的哲学。自觉地强调这一点，是中国古典美学的二个重要特征，也是我们探索艺术的民族形式、建立现代化的中国美学时必须认真研究的一个问题。
中国艺术高度的表现性、抽象性和写意性，来源于它同哲学的自觉联系。通过中国哲学来研究中国艺术，通过中国艺术所表现的哲学精神来理解它的形式，我们可以得到许多有益的启示。
中国艺术作文 篇4
我一直以为，思维与思想是两个层次的问题，思维是一种更具深度的文化。某种意义上可以说，思维是决定思想的。因此就中华民族的艺术及其历史而言，其艺术思维方式究竟是什么，以及自古以来，中国人到底如何进行艺术思维，就成为一个十分重要而烦难的学术课题，它关系到如何准确地把握中华艺术思维历史的人文素质、品格与规律问题。正因艺术思维史研究的难度较大，造成多少年来这一领域少有人问津的局面。而今读到金丹元近著《中国艺术思维史》(上海文化出版社xx年2月版)，很为他的学术勇气与探索精神所感动。
该书“后记”指出，“艺术思维既不是一般思维，更不是单纯的哲学、美学、艺术学，却又与一般思维、科学思维、哲学、美学、艺术学都有联系。那么，如何联系?怎样才能将散见于中国古典美学、古代艺术作品中有关艺术思维的因素加以提炼，并使之归属思维范畴?”拜读全书，我以为该书所取得的成果，都是关系到作者自己所提出的这些问题的。困难在于，怎样在人类学视野中见出中华传统艺术思维的民族特异性与人类共同性;如何在研究策略上，既将艺术思维与思想分开，又是不可避免地或者从艺术思想进入来揭示艺术思维的品格与规律，或者直接论证其艺术思维方式及其人文、历史过程以证明艺术思维史的“文法”实质及其规律。作者在这部著作中，做出了自己的探索。比如关于“原始思维”，世界上每一民族的文化、艺术，都曾经经历过一个原始思维的历史与人文阶段，因此原始思维毫无疑问是一个文化人类学问题。然而，中华民族关于文化、艺术的原始思维，却更多地与原始巫术文化而不是原始神话、原始图腾相联系。同样的“天人合一”，从智慧角度考虑，是意大利学者维柯《新科学》所说的“诗性智慧”;从智慧角度分析，又是法国学者列维·布留尔所说的“原逻辑思维”。两者的区别，仅仅是中华民族自古具有的生命状态内部的区别，而这正如《周易》所言，天人“合”一于“生”。“生生之谓易”，“天地之大德曰生”，生乃易理之根本，其实也是巫之根本。所谓“趋吉避凶”，难道不是为了更好地“生”吗?生是巫，也是诗的主题。巫的感应、移情，是后之审美文化的根因;而所谓艺术思维，其原始方式，实际即文化思维。因为原始意义的艺术，是广义的，指包含一定审美因素的文化。《中国艺术思维史》论证其“思维”的人文“气质”，从“巫”、“天人合一”进入，这种学术理念与论思方式当是可取的。从“巫”谈艺术思维之“和”与“类比”、“现象”、“味象”等等，也是有理有据的。然而，任何历史的研究与撰写，其实都不能追溯历史之最早的源头，这正是人之存在与学术的尴尬与痛苦。从“农耕文化”与“巫”开始研究中华艺术思维的起因，应是学术研究之正途。然而，中华艺术思维的“第一因”，又不是“农耕文化”与“巫”，因为在此之前，还有漫长的为我们所难以把握的关于“艺术思维”的“前史”。尽管如此，《中国艺术思维史》一书对中国艺术思维的缘起、发展、流变，还是做了一次可贵的学术梳理与探索。
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