在现实生活或工作学习中，大家对作文都不陌生吧，作文根据写作时限的不同可以分为限时作文和非限时作文。那么你有了解过作文吗？下面是小编整理的艺术作文9篇，希望对大家有所帮助。
艺术作文 篇1
中国，是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史和灿烂的古代文明。中国还是世界上面积第三大国家，有960万平方公里。中国文明古迹遍布，自然风光秀丽，是公认的世界旅游胜地。
上海，地处长江入海口，以其独特的魅力成为中华大地上一颗璀璨的明珠。
上海的东方明珠电视塔位于浦东陆家嘴，与外滩隔江相望，占地1500平方米，高达468米，亚洲第三，世界第五高塔，仅次于日本东京天空树电视塔、广州新电视塔、加拿大的加拿大cn电视塔及俄罗斯的奥斯坦金诺电视塔。在最顶层，你可以饱览全上海的美丽风光。入夜，黄浦江两岸的美景让你沉醉，尤其是西外滩的万国建筑博览群在美轮美奂的灯光里显得格外魅力十足。
来上海不能不去城隍庙。哪里的小吃可是中外闻名的，也是花钱的好去处，一客小笼80元。入座后，点上几客小笼吃着，看看风景。咬开一个小笼包子，汤汁溅到嘴中去的时候可能会被烫伤。不要急着吃，打包之后看看有什么别的东西。酒酿圆子不吃可就浪费了几十块打车钱。别看酒酿圆子中有个酒字，吃上他个10碗也不会大醉。如果没有先人的这些秘方，恐怕城隍庙的小吃也不会像现在那么有名。
上海不仅是旅游胜地，还是中国的国际贸易中心、航运中心、金融中心和教育中心。上海港是世界十大港口之一，每天成千上万吨的货物从上海港码头运往世界各地，也有成千上万吨来自世界各地的货物汇集上海并发往全国各地。上海高校众多，复大、交大、同济、上外、财大等无不是享誉世界的名校。
上海真是一个国际大都市，一个充满各种魅力的大都市！
艺术作文 篇2
人们常说，说话是一种艺术。赞美，是一种更高形式的艺术。学会赞美他人，你会给他人信心，你会让对方感到心情舒畅。赠人玫瑰，手留余香。赞美就像是玫瑰，赞美了他人，也开心了自己。
从前，有一个爱画画的孩子，出于家庭原因，孩子只能上廉价的绘画补课班。孩子第一幅作品画出来以后，绘画老师看了看说：“你根本不适合画画，你回家去吧。”孩子心里很是委屈，回到家之后抱头痛哭，他对妈妈说：“妈妈对不起，老师说我画不好，我不想学画画了，我还是去打工挣钱吧。”妈妈抱着孩子说：“孩子，没事，一次画不好证明不了什么，谁还没个画不好的时候。加油，妈妈相信你，你是世界上最棒的孩子，你是妈妈眼中画画最好的人！”妈妈在说要这番话之后，更加努力的挣钱供孩子画画，孩子也在妈妈鼓舞之后有了自信心，对绘画更加充满了希望。最后，这个孩子成为了举世闻名的画家。
可见，一个人的赞美对另一个人是有多么的重要。成功学大师卡耐基说过，人类大脑的思想里，带着一种被别人赞美的渴望，这个渴望被满足之后可以是他的生活更有信心，从而就增加了其成功的可能性。在生活中也不乏这样的现象，如果一个人被赞美，那么这个人的心态就会受到改变，赞美好像春雨，把心中的不自信、犹豫全都洗刷干净了。所以，我们要学会赞美他人。
如果这个不会赞美他人，反而谴责别人，那么他将会是人们讨厌的对象，会遭到越来越多人的讨厌，大伙会都不愿意和他分享，从而他想借助别人的力量成功就很难了
赠人玫瑰，手留余香。学会赞美他人，他人会因你而变得更好。
艺术作文 篇3
本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。 书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。
鲁道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-20xx)，原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”.主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。 阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献，是欧洲学术传统的继承者，其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。
俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用“带劲”一词来形容，这里的“劲”我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的“张力”吧。按阿氏给的概念：“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动。，它是一种不动之动。“任何物体物体的视觉形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象”.
雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，“它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动于静，破静为动，“由于形象本身就是死的、虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加”.(达。芬奇)
比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲雄壮之外，还要加上一双能飞的翅膀，.唐代吴道子的壁画也有 “天衣飞扬，满壁风动”之美誉。在相对“静止”建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中——.
双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品。从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的S形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。
从马里尼的《人与马》可以看出作者对于“不动之动”的苦苦追寻，作品在高宽深三个纬度上全面外拓，马头向前，人仰向后，人的双臂伸向左右，马腿向下……人们欣赏它时，会感到雕塑内部的“张力”正试图冲破表皮，向空间无限放射似的，这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特质。我国雕塑家朱铭的《太极系列》也是如此，大多运用凌厉，的斜向形体，佐以粗砺的切割肌理，营造出强烈的空间张力(场)美感。
综上所述，雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的变化，就可以产生出“张力”,从而也就产生出静中有动的艺术效果。
这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进行了深度剖析和解读，其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学习者们理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白仅仅浮于表面创作是远不够的，深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。
面对这两个学期的专业课的学习，深深感受到若是没有扎实的理论功底是不能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的 但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍 不同年龄段读起来都有不同的感受。
艺术作文 篇4
我的爱好很多，精通的艺术也有很多门，其中我最擅长的是绘画，如素描，国画，儿童画，漫画等，或略打草稿，或细描，我都样样精通。但是最使我记忆深刻的却是“书法”。
最开始是我的母亲提建议让我去学书法，我对书法充满了好奇也便同意了。第一学期，我刚进教室便惊奇的眨了眨眼睛，只见室内挂着一只毛笔，与我母亲身高差不多的长度，原来毛笔还有这么大的！
我的老师是一位已五十多的人啦，他姓王。刚开始的时候，老师很和蔼可亲，我心里充满了好奇与兴奋，不觉得毛笔有太大难度。到了后来级别越来越高，老师慢慢变得严了。我的手肘要抬平，腰要挺直，毛笔不能斜也不能太抖。我每周日都在练书法，提，按，回风，有时候会因为燥热而心情烦躁起来然后越写越快，越写越烦，一二三，一二三，一二三，于是我的桌上呈现出一堆又一堆的纸张……可是书法最讲究的就是意境与静！你越燥，你越没用。看着自己写的字跟老师写的字简直就是天差地别，如果说王老师的字是龙飞凤舞，那我写的`就是扭动的毛毛虫……我已经很努力了，怎么还是这样，我很无奈。
我没有吴霜的毅力，我想过放弃，也曾跟母亲谈起过，她听了眼神黯淡了许多，跟我说：“我给你一年的时间自己先好好想想，静一静吧……”
一次上课，老师看我无精打采，似乎想到了生么便对我说：“叶米琪，你对书法的热情消失了，你还不怎么懂书法的奥妙，书法这东西只有坚持不懈才能更进一步，半途而废那就会前功尽弃……”我听了低下了头，不知道怎么办了。
后来，我有一年时间没有练书法了，心里有点不是滋味。我鼓起了勇气去告诉母亲，我要继续学书法，我要不懈努力打开属于自己的艺术之门，走向自己选择的艺术之路！母亲同意了我，脸色也看了很多。
我现在可也是一名著名的小书法家了，出了一幅又一幅的作品，立志将来当个大书法家！大家支持我哦！
艺术作文 篇5
在绿意盎然的水稻田间，放眼望去，浩浩然，覆盖了一切，微风轻拂，无边的稻海荡起层层绿波，其间露出一张顽皮的笑脸。
这张笑脸就是我，稻田的小溪边布满了我的脚印。
这里是我的建筑王国。
小时候，我整天往这里跑。坐在一大捆柔软舒适的微微湿润的青草上，两脚盘起。立即为我的建筑创新，冲啊！双手深深陷入田间肥沃的泥巴中，使劲往上一抠，挖起一捧黝黑的沃土放在一张大青叶上。
我在泥土上狠命地拍打了几下，软软的，冰冰的，舒服极了！两手拢成一个碗状，在小溪里一舀，抬起，水从细微的手缝里悄悄地溜了出去，其余的水在手掌里调皮地跳动着，动荡不安。掌心中的水越来越少，我慌忙把水撒在泥巴上，水珠在泥巴上跃动，慢慢“躲藏”起来。
我捏起泥巴翻来覆去在青叶上揉捏。黏糊糊的，沾得我的手全是捏出的一块块泥，灵动的手指像精灵似的在泥上若隐若现。放在平坦的地上轻轻一压。哇！一块方方正正的大地基魔幻般呈现了，想必一定是坚硬无比！
再撕出几条泥巴，在两手掌之间溜动，一滩无形的烂泥在我掌中滚着，滚着，竟成了一条条高大粗壮，昂首挺立的大柱子。把柱子一条一条有序地安在地基上。咦？这座宫殿好像还缺了一个挡风遮雨的屋顶？
于是，我把剩下的泥放在掌心，三下五除二，一眨眼工夫，屋顶也完工了，我小心翼翼地安在柱子上。
一座宫殿大致成形。我凑近一看，用敏感锐利的眼光扫视每一个细节。那样子，活像是一个资深的专业建筑师在审核一项巨大的工程。
啊！似乎还缺点什么！我苦思冥想，对了！我立马插了些鲜艳的小花和青草条，顿时，乌黑的屋顶放出绚丽多姿的光芒。
看着富丽堂皇的宫殿，眼中放射出一股不可阻挡的光芒。
我似乎感觉自己是一个技术卓越的建造师，用自己的双手塑造出一幢幢高楼大厦。
一把黄泥树立了我的建筑梦想。
艺术作文 篇6
俗话说：良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。说话也是一门很讲究的艺术。
如果你跟朋友吵架生气了，其实，只需要三个字：对不起。也许就可以化解危机。
有一天我在花园里玩，我不小心碰到了一个小男孩，他张口就吼我，我就和他吵了起来，接着就开始推搡，眼看就要剑拔弩张了，这时候我妈妈走过来，问明了原因，就说：你是姐姐，首先应该给弟弟说声对不起，我就按妈妈的话做了，小弟弟也非常谦和的说：没关系，我也不对！所以说：和朋友吵架生气了，只需要三个字：对不起。就可以化解危机。
说话如同利刃，可以伐木，也可以伤人，一句侮辱的话语，会使一个善良的人心恶，一句宽慰的话可以化干戈为玉帛。
就拿我爱看的动画片，喜羊羊和灰太狼来讲吧！本集的主人翁是沸羊羊，它一看见美羊羊的新围巾，张口就说：“哎呀，现在是什么年代了啦！你怎么带这么老土的围巾啊！”美羊羊听了面红耳赤，瞪圆双眼，转身就走了。沸羊羊若无其事地说：“至于这么生气嘛！”所以说在说话的背后，体现了一个人全部的品格，修养，才学和城府。由于不注意说话，往往导致无谓的误解和争端，甚至影响团结。
就拿这次我去上英语课来说：我和一个同学作业没有完成，老师批评了我们，另一个同学解释说：老师，对不起！我可以现在补吗？但是我就不一样了，就和老师辩理，顶撞了老师，所以老师非常生气，不仅要我在教室里补十遍，回家后还免不了一顿惩罚。所以说，这就是会说话和不会说话的区别，说话就像是一门艺术！
是人与人之间交往最直接的一种方式。人与人之间的关系远近，就在于说话时语气用词的不同。
语言就如同魔术，神秘而又要经过不断的磨练，时间久了，这门艺术会从上到下，彻彻底底的将你改变。说话要掌握方法，既不能处处逼人，也不能，处处被逼，既不能锋芒毕露，也不能愚昧。
语言的艺术来源于生活，但是好好说话更是起始于思考，融合了理解和智慧。同学们，多思多看多观多学才会让我们学有所用，学有所长。
艺术作文 篇7
寒假里，妈妈带我去中国美术学院看玻璃艺术展。一路上我在想：玻璃不就是一块透明的物体吗嘛！哪能有艺术之美呢？平常生活中看到的玻璃无非就是窗户玻璃啊，花瓶啊。我带着疑问来到展厅。
整个展区分上下两层。我好奇的走进第一个展厅，首先映入我眼帘是两个乳白色的玻璃瓶子，一个竖着，瓶颈有点细，瓶口有碗口那么大，很像一个花瓶，瓶里插着一根红色的管子，管子就像我们喝饮料的吸管；另一个玻璃瓶横着依偎在旁边，椭圆形的瓶身，拖着一根咖啡色的管子。我看不出什么艺术之美，只觉得像我们家的台灯。再往里走，一件件玻璃制品深深吸引住我的眼球，让我浮想联翩。有的扇形玻璃中有许多小泡泡，真像海底世界，海草在“水”中飘逸着；有的像一座白色的假山，里面有无数的小洞洞，还能透过洞洞看妈妈的脸；还有的像许多女孩子拉着手，一起跳舞........其中我最喜欢的当然要数枚红色天鹅三联件，挂在展厅的墙壁上，分大中小三个像盘子一样。醒目的玫红色中间站着一只天鹅，它仿佛在翩翩起舞，天鹅旁边盛开着各种各样的鲜花，美丽极了，我不禁感叹起来，仔细去了解这只玻璃艺术品的作者。
其他三个展厅也各有各得特色，比如第二展厅中各式各样的房子，比如第三个展厅里的五色袋，比如第四个展厅中十九种不同形状的莲花。这么多形态各异的玻璃艺术品正等着你给它们照相呢！
回家的路上，我的眼前不停浮现这些美丽的玻璃制品，真是一场难忘的玻璃艺术展。
艺术作文 篇8
艺术不是阳春白雪，它是生活的点点滴滴。——题记
我是一个活泼开朗的女孩子，脸上总是挂着甜甜的笑容。我热爱生活，生活中的点点滴滴为我勾勒了艺术的轮廓。在我平凡的生活中，因为有艺术相伴，生活变得多姿多彩。
当我走进充满艺术气息的舞蹈房，对着明如清水的镜子，我的心荡漾了。我仿佛变成了一位充满如火热情的拉丁舞者。
伦巴歌曲响起，伴随着扣人心弦的鼓点，我在房间里翩翩起舞，每一次的手臂挥动，每一次的腰部扭动，我都全身心的投入。闭上眼睛，我仿佛就和音乐融为一体，身体在音乐的带领下不断前行。在舞曲中，我幻化成一只小野猫，一只生命力旺盛的小野猫，小野猫在空旷的草地上尽情摇摆，释放美丽。音乐声停，我渐渐趋于平静，我还是我，但是领略了艺术的我对艺术多了一份敬畏，对美多了一份向往。
我喜欢艺术，更喜欢那些让艺术之美呈现在人们面前的可爱人们，梵高是我的最爱。我喜欢他笔下那一朵朵姿态各异的向日葵，有些扭曲但是饱含了顽强的生命力。我喜欢阿尔的雪景，在白茫茫雪地外围，那枯枝黄草让我印象深刻。
我最喜欢的要属《星空》。以前，我觉得星空在白天是白色刺目，晚上是黯淡无光。星空上两块巨大的幕布，一块黑色，一块白色，它两交替上阵，每天如此，千篇一律。当梵高的《星空》出现在我的眼前，我陶醉不已。五彩缤纷的天空中回荡着一圈又一圈的云朵，云朵色彩斑斓，怪异又美丽。它像是一个巨大的吸盘，让我对星空有了无限美妙的想象。
我爱艺术，艺术就在我们的身边。有艺术的相伴，生活变得更加瑰丽。
艺术作文 篇9
路易九世扮作苦行僧的模样将耶稣受难之时所戴的荆冠存放在巴黎圣礼拜堂，予以永久的供奉，他是在宣示自己受到上天认可的皇权，让法国成为世界的中心。
然而，从1450年代到17世纪初，法国并没有出现一个名垂青史的艺术家。相反，1490年代，路易十二入侵米兰，用弓箭击碎了达芬奇设计制作的巨大雕塑模型。而后，弗朗索瓦一世的邀请像是一个补偿，让晚年的达芬奇安居在法王的宫殿中，备受礼遇。
法国不是文艺复兴的领导者，而仅仅只是追随者。
激烈的宗教战争撕裂着法国，圣巴托罗缪大屠杀，新教教徒血流成河。蒙田在38岁时便选择退休，隐居在家乡的石堡中，被心爱的古籍围绕，著书思考。蒙田发明了随笔，尽情地表达着探索的快乐。随之而来的是对自我的质疑－＂我究竟是什么＂？深刻的不确定性，正是现代世界的意识形态与身份认同。莎士比亚的哈姆雷特，伦勃朗的数百幅自画像，如果没有蒙田式的怀疑底色，将无法诞生。
路易·勒南笔下的农民，晦暗而凝滞，面对不停歇的战争，他们的唯一办法似乎只能是忍耐！
普桑选择在画作中重建秩序。古希望古罗马的神殿往往充当着背景，和谐静穆。但普桑绝不仅止于此。牧羊人指着墓碑“这就是阿卡迪亚”，即便身处天堂，也躲不过死亡。
盛装的路易十四注视着你，神采奕奕，活像只自负的孔雀。然而，手握重权的他，确实掌控着一切。几何伸展的花园，一览无余。原本为威尼斯独有的玻璃技术已被成功窃取，凡尔赛宫的镜厅，璀璨夺目，映照着太阳王的辉光。大臣科尔伯特在国王的支持下，生产着全欧洲最华美的各式奢侈品。就连艺术也要符合太阳王的标准，夏尔·勒布伦制定了画家必须遵照的准则，松果体的不同位置代表不同的情感，这是规定，不容违背。高4米宽12米的巨型画作，彰显着路易十四要成为亚历山大大帝的野心。里尔美术馆的地下室中，那块巨大的疆域图，全在太阳王的掌控之下，触手可及。
1715年，太阳王死去，留下了一个因过度征战而碎裂颓败茫然无措的法国。华托为贵族们提供了逃避的方式：要爱，不要战争！粉色的肉体，胖嘟嘟的天使，摒除所有政治重压与道德戒律，享乐的洛可可诞生了，沉溺在放纵的爱欲中，逃开现实。
狄德罗借艺术评论批判着腐朽的旧制度，在夏尔丹朴素的静物画中看到了希望。
被压迫的人民终于接受了夏尔丹的邀请，握起那把刀，斩杀国王，建立一个新的世界：平等、自由、博爱！
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