梵高出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。下面，小编为大家分享有关梵高的作文，希望对大家有所帮助！
梵高的作文 1
我仰望那个阳光下倒下却永远伫立在我心中的梵高，用我的所有感官来仰望这生命的燃烧。
我头一次见他的自画像时，只感觉他古板木讷，像个老农，甚至说是个疯子。的确，在他死亡前谁都认为他是疯子。可是正当我乱想时，爸爸告诉我：你应该用心来体会。
我在很小的时候在一台台历上看到了《向日葵》色彩强烈色调明亮，“那时葵花吗？”我禁不住想，在我看来那只不过是一个个有大有红的橘子，更像是一团团火焰。当我又一次看到《向日葵》时是在初三的历史课本上，这回看我又有了另一种感觉：这的确是火焰。
梵高1988年来到法国南部郊外写生作画，对强烈阳光照耀下的田野、花朵、农舍、教堂，他禁不住的一遍遍高喊：“明亮些，在明亮些。”我渐渐意识到也感觉梵高对于艺术的那份热爱。也许在他眼里这葵花就真的像火焰一样，舞动跳跃，而他的心中也充满了阳光，无数火苗也在舞动跳跃，一切表现形式都在激烈的`精神支配下舞动跳跃。可是谁也不知道，同样在阳光下他却结束了自己的生命。
谁也不清楚，他为什么这么做，是疯子，是精神病抑或是负债累累无法偿还。我想，这些都不对，这也许是他的一种解脱，一种救赎。或许也正是太精神支配了，生命才变得如此脆弱，可是正如那南国阳光下的向日葵，一切都在燃烧，都在燃烧，那是一种对生命的自由的向往，对艺术的热忱，对阳光的追求，而现实的黑暗满足不了他，于是梵高你点燃了自己，你愿在这阳光下无尽的燃烧，即使化为灰烬。
风速奔跑于天地间的骄子，这就是“疯子”，一种可以将生命点燃的勇气，可以如一炬火把冲破世俗的献媚，即使烧焦了，烧毁了，烧成灰烬了，那也可以香如故，芳更浓。
梵高的作文 2
那是一幅很有张力的画，画的是向日葵。金色，红色，橘色，铺满了整幅画。哦不，不是铺，是抹，极其狂野地、执着的涂抹，那明亮的，鲜艳的向日葵，让你感到温暖，你的面前仿佛是一片葵花林，它们向着阳光摇曳，招手，在阳光的照耀中，汇成一片金色的海洋。光芒照到你脸上，仿佛整个人都被阳光和花朵包裹，一股股暖流流遍全身，有一种莫名的情感，让人沉醉其中。
转过目光，那是一幅同样美丽的画。寂静的城市中，一片黑暗。人们已睡着，剩下的，只有神秘的夜空和那执着地装点夜空的星星。那星星很明亮，明亮的让人掉泪，透着孤寂与清冷。画的笔触很大，可以想象作者是怎样执着的想要把眼前的情景画下来，把心里不为人知的感情抒发出来。
再移过目光，那幅画仿佛又到神圣的光芒，见到它的第一眼，就会感受到自由与幸福。那幅画上有大片大片的金色交织在一起，璀璨夺目，那是一片麦田。画面的远景是几笔群青与紫，模模糊糊，有一种安静祥和的美，那是远山以及房屋群落，天空是绿色的`，一个小人儿站在麦田上，看着那广阔无垠的麦田。阳光将在那儿结出美丽的果实。整幅画充满平静幸福与爱……
是的，作者是梵高.文森特。他活着的时候，人们认为他是一个颠者，但是那只是人们从没进入过他的内心世界而已。他的心里埋藏着爱，用自己最为炙热的情感作画。在最后那一刻，我想他一定看到了这样一幅美丽的图画：紫色的鸢尾在天空中盛开，金黄色的向日葵摇晃着细细的身躯在他身旁翩翩起舞，还有一望无垠的麦田，金黄色的麦穗儿在风中倒伏。身旁还有触手可及的金色云朵，他仿佛听到了唱诗班轻灵的歌声，看到了穿透暮霭的十字架。他重获新生。
梵高的作文 3
梵高，一个忧伤的名字。如果没有他的画，也许，我就不会知道原来有一个叫梵高的人。
他画中的流淌的美好，使他的画更加绚丽。画中的向日葵在充满阳光的怒放着。可是，你们的主，梵高是那么的.孤独断绝。他幽深美丽的眼有太多太多的痛了，他的眼，似一潭沼泽。让人不敢探他的眼。因为他的痛我们承受不起。
你，梵高，是和莎士比亚一样的天才。他可拥有全世界最高贵的赞叹声，但你却只配拥有最不堪入耳的漫骂声。所有人由他们肮脏的灵魂来审判你，用轻轻地几语把你打入地狱的最深处。你割下你的耳，来反抗命运。但是你仍留下一只耳，听微风吹过的声音，清雨中水滴滴答滴答的声音。
你只有在星光下，喃喃的斜躺着身子，眯着眼看着夜的舞台。脚下的青草仍带着白日的芳香。你等待着那阳，太阳高挂于顶。金黄色的阳光洒满了梵高和那美妙的向日葵上。一切从现在开始，你舞动你的笔，你的手。那流畅的线条使你的血液在沸腾，在咆哮。你看着向日葵喂我一笑。
你收起你的画完美的起身。你看看那个人，就是你们说的疯子吧。一位高档的妇女用不屑的眼光打量着，阴阳怪气的说道。
梵高的心忽然好痛好痛。所有的炽热和神采都以退去，只留下暗淡和孤寂的背影渐渐走进知己最低劣廉价的小木阁……
终于，梵高他自己终结自己的生命。也许最后一刻他在浅笑吧，那么浅浅的浅浅的……
梵高的作文 4
我要以一种长久的姿态仰视你，在背离花瓶的表饰之后，我愿做一棵疯狂生长的树，渐渐触摸你那闪着神圣光芒的向日葵，让我的心剥落成太阳的影子，不断地给予你慰藉，给你明黄色的天空与大地。
不，这些都还不够!
我必须把痛苦深植心中，让他化作千朵万朵的流云，渗入你的肌肤，促成灵魂的相辅相成，在内心的画板上用饱蘸血泪的笔画下你的形象，让你的眼睛成为指示的明灯，让我忧郁地前行!
一种历史的必然，一种血与泪的尽染。
精神的波澜已掀起情感的飓风，我必须做你手中的笔，用生命的能量把一生的向往凝聚在于裂的大地，让它静静地燃烧发光，化成满天乱舞的太阳，拥抱你，抚摩你，让自由与神圣成为你不可剥夺的权利!
七月的'穹窿生长着旷野的气息，我要把宇宙置身于你的体内，看那线条的扭动，色彩的狂欢，看那呼之欲出激情的喷薄。
我虔诚的目光把你看作至高无上的形象，我要用热泪打湿你完全失魂的肉体，你的精神仍在呼吸，永恒的心动换来美的雏形!
历史整整酣睡了一个世纪，岁月催干了你的血肉之躯，你已扩展成起伏不安的蓝天，无限延展，理性的锋芒刺痛了你心底的善良。
黑暗，无边的黑暗，吞没了声音的回响。黑色的麦地包围着远方的村庄。
红头发的疯子。火辣辣的太阳。合而为一。
梵高的作文 5
梵高的黄色梵高，一位疯狂的天才画家。他也许代表的是忧郁的蓝色，象征着鲜血的红色，又或者是充满绝望的灰色？都不是。他的颜色，一定是金黄色。
梵高有一种对黄色的执着。无论是他的那座“黄屋”，还是一片片金黄的麦田，都能看出他对于黄色的那份喜爱。他曾在许多画作中大量使用黄色，虽然我们不知道原因，但他的黄色，绝不仅仅是“喜爱”二字就能概括的。
梵高的黄色，更多的意义在于对“生”的希望。梵高是个理想主义者，他曾经怀抱着荣耀家族的梦想去当一名宗教工作者，即使当时他刚经历过爱情的绝望，但他依然抱着希望前行。又比如，他在阿尔居住的那段时间里，梦想着能建立一个“画家之家”。最终，却以割去右耳的结局结束。我能体会到，梵高对于“生”的希望是多么强烈啊！他对幸福的渴望从来没有停止过，也从来没有对现实低头。
自杀前，他的世界依然是扭曲的，虽然死亡和乌鸦已经团团将他围住，但那金色的麦田，就是他最后的'希望啊！丰满的理想与骨感的现实交错着，构成了梵高生命中最明显，最美丽的黄色。
梵高死后，梵高的黄色仍然活着，活得更耀眼了。他的黄色在画作和历史上，都给了人们一种生命之火，无尽地燃烧着。
其实，你可以这么理解梵高的黄色：梵高生前，黄色是梵高的生命之光；梵高死后，他的黄色是他给今天的人们的那束“生命之光”。
梵高的作文 6
梵高，这位生命短暂却用一种蓬勃向上的意志力捍卫了生的尊严的画家，他已不仅仅是因为作画而为人所知，更多的是他的对命运毫不奴颜婢膝的视死如归的精神感动了一代代人。他的生命是连续不间断的，很少像普通人一样遇见一点失意就自甘堕落。
他主动的向所爱的人表达自己的真情，丝毫不忸怩不安。也不像奸佞之人用心机和花言巧语来骗取对方的爱情，而如一辆大显身手的坦克在无望无际的草原上长驱直入，这种看似盲目的表达方式丝毫不鲁莽，因为爱有时会令人失去理智，变成一头狂躁的狮子逼迫别人四下逃窜。珍重的是当风暴在一阵风驰电掣之后还会在静穆中保持一种庄严吗？在享受了那一种被压抑十多年的懵懂的爱的饥渴之后，还会有人一如既往的爱她吗？答案不言而喻，如梵高一样的人当然会做到。但是他丝毫不懂浪漫及没有计谋去循序渐进的展开爱情，而是他一旦猛然意识到自己所爱着的那个人就必须向她倾诉，否则下一秒就兴许要被关在疯人院度过，他丝毫也忍受不了把秘密藏在心中，爱上了就不会默默藏在心底。
但厄运总要冷不防的为那些可怜的人开一些玩笑，她面对梵高的如暴风雨般的示爱方式，立刻就由惊吓转而惊恐万状的逃窜。对于料想不及的打击，梵高并没放手。他追去她的家门，但她的父母也深恶和讨厌梵高其人，撒谎说她不在家，但这骗不了梵高。梵高立刻就把手搭在燃烧的蜡烛上面任凭烧灼，她的父亲瞬间被惊吓晕倒，过了十多秒，直到别人把蜡烛扑灭之前梵高都浑然不变色的一直伸着发出嘶嘶皮肤冒烟的手。他一直都没有半点深思熟虑的去向命运发出控诉：我将要睥睨天下，而是他的与生俱来反抗命运的不屈精神在起初就藏在躁动的性格之中，己身如火就不会惧火的威严，是只在生与死之间做出选择的与生本能让他迅速的让自己觉醒。
你在任何时刻都不会见到一种倦怠的忧愁般的平静落到他的灵魂里，不管什么坎坷磨难对他的前进之路都只能弄巧成拙，决胜是必然的。缺少爱情的生活给他带来了无尽的痛苦，但还毁灭不了他。直到世间真正爱他的人出现，他才懂得曾经的追求是多么渺小，是别人的拒绝与藐视让他无所畏惧，生活的失意没有惊扰到他，只会令他更爱他所爱的人。他寻找到了一种表述内心向往的东西——在大自然中领悟生的意志，将快乐的向往光明的激情通过画带给世人。
他不知不觉的处在生命里的震颤不已里，那些老于世故的居心不良的乡里乡邻假如还能从从容容的在拽着无数的船儿中乘风破浪，他们的深信不疑也定会在梵高周遭的熊熊大火中被连根拔掉。刁钻奸诈尽情的想嘲弄玩于鼓掌手中的为人君者结果却无功而返，带回来的只是一阵无力的冰屑。因为自始至终梵高都显出一副单一的思想，他不会问自己：今夕是何年。他不问自己的年龄几何，他想做的什么也阻止不了。他的命运完全被掌握在自己手中，纵然是生命，他也不想让上天夺取。他是通过自杀向强悍的命运展现自己的不屑。命，不该由上天来结束，当他预感到自己时日无多在世上再也无所事时决然离去，对于那些躺在床榻上呻吟着期盼一种幸福留恋人世的人梵高有一种理智上的超然。离去是在另一个地方等待，他匆忙的来到人世然后又急匆匆的把生命的真谛带给世人就转身、回头，至于是否流芳千古他没在意过，他来不及思考，他就像完成一个任务一样的度过。
蜜蜂以尾刺为武器，大肆掠夺那夏天的丝绒般的花蕊，无人察知。那些光和热从遥远的星球奔赴世上的每一个角落，让每一块开裂的土地再次受到重创。在波涛汹涌的汪洋里，四处乱射的太阳笼罩着威风凛凛的舰队，而它的锦旗迎风招展，这群庞大的舰队如一群洪荒猛兽向海洋的'深处奔去。与他们所携带的利剑相比，梵高的英雄气概更为锐利，不需要商讨就能遗世而独立。那些围在他身上的乌鸦，遮盖了骄阳，它们的表情让人心生敬意。因为坚持，磨难的深厚只能加速他前进的步伐。黑暗和痛苦只是他的傲然的衬托，在风暴中永远如一缕清风发出轻微的响声，长鸣不息。
旁观者有如人间惆怅客，知君何事凝神静听，而当事者往往已习惯一种生活，在嘈杂的夜幕里长忆平生。人间何处问多情，梵高的选择在别人看来是悲哀的，只有他知道这是他必然的选择，每一个人幸福的方式不一样，有人的生活方式怪异。但不会商榷的是，他们所处的生活就是他们一生所追求和喜爱的，无论平坦与否，每一个人都向着心中的期望进发，外人应该尊重，或者他带给自己的只有惋惜。
梵高在自己的文里写到：我能够在那些不幸的岁月中活过来，是因为我必须画画，是因为我必须表述我心中燃烧的东西。但是现在，我心中没有燃烧的东西了，我只成了一个躯壳，难道我还要如可怜虫一样继续活下去，等待某桩意外事故把我从地球上除掉吗？
因而他不等那即将降临的荣誉就开枪自杀了。
他的一位朋友说：梵高的画的特点，在于极度的力量和粗犷的表现，在他对事物的根本特性的绝对肯定中、他的形式之通常的轻率的简化中、他要直面太阳的傲慢愿望中，以及他的描绘色彩的热情中。显示出他是一个强有力的人，一个男子汉，一个勇敢的人——有时粗野，有时天真的幽雅。
人，不求苟且的活着，每一刻都要像火球一样力争放出它的能量，像一滴水毫无怨言的落入太阳中，蒸发。这正是他活着的理由、方式，他用一生去践行了。
一旦意识到活着的理由，就要拿出一种每一分每一秒都不该被命运战胜的勇气，那将会成为最终不悔的理由。
梵高的作文 7
看着眼前的画作，我有些惊讶，本该是笔直的松柏树，为何在他的笔下，却是如此扭曲，不像是松柏，到像是一团黑色的火焰，直冲云霄。看了看手表，已是十二点了。该睡了。
这时，我神智一阵恍惚，眼前却是大变，我正站在一个简陋的房间中。这个房间只有一个窗，却能正好看到巨大的，活力的，金黄的太阳。这便是他生命的颜色吧！虽然与他的人生截然相反。
房间中有不少画作，甚至还有一些叠加的画没有画完，只见的两幅截然不同的画因为贫穷而挤在一起。有一幅画作吸引了我，那是一颗桃树，树边有一角篱笆天蓝蓝的，虽然桃树是桃红的，但这幅画的主色调还是他最爱的黄色。画的左下部分有着么一句话：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”这幅盛开的桃花，是纪念他死去的表兄毛威的。这也许是他唯一能表达对表兄去世的心情的方式了吧！房间一角有一些书信，桌上还有一封未完成的.信，上书：“我向你保证，我绝不会糟蹋你一分钱~~~~”开头是亲爱的弟弟。
我为他的困境感到悲哀，将来一幅画可以给他用几辈子啊，可如今，却到了这种地步。这时，只听得开门声响起，却是他回了。
他的头发乱乱的，耳朵倒是没事，看来离他去世还有很久。手上拿着一小盒颜料，应该是刚买的。显然，他也看到了我，他有些生气，或者说是愤怒，他把颜料往地上一丢然后问道：“who are you?why do you at that？”我很慌张，但不知为何，慌张到了极点，反而平静了。我没有回答他，只是侧身反问：“为什么一定要画画呢？你的画不是卖不出去吗？为什么不换一个目标呢？为什么不想想你的弟弟呢？”
他显然没有料到我会这么说，也许是奇迹，也许是他的与众不同，他很认真的想着，面色沉重，完全忘了问我是谁，我又说道：“条条大路通罗马，为何要执迷于此呢？这对自己，家人不是都不好吗？”他依旧想着，“你说得对，我也这样想过，可是我离不开油画啊！我真的离不开它啊！”他懊恼的挠了挠头。
我心中暗想：也许他真的是为了画而生的吧。只可惜，画风太过超前，人生太过丰富，太过贫穷了，可怜了他那为他而生的弟弟。一声咆哮打断了我的思绪，我大吃一惊，只见得他脱了上衣抓着头发跪在地上，不停的发出无意义的叫喊，我没想到他的反应那么大。照目前来看，从母亲那儿传来的，也是唯一的，精神病细胞，开始发挥作用了。
他疯了，他冲到一个角落，竟拿起一把刀，冲我叫道：“我要杀了你。”我身后本是窗户，他这一叫，我回头一看，刚刚还是窗的地方，竟变成了一个无底洞，前面的他还在叫，我下意识的后退了一步，我掉入了无底深渊，眼前的最后一幕，是他捂着耳朵在地上打滚，血从指缝慢慢的流出。
我眼前一黑，就什么都不知道了。
好像过了好久好久，我摇了摇头，试图让自己清醒，脑子里一片浆糊，只记得，自己好像见到了一个人，是谁呢？对了，是梵高。我看了看表，还是十二点。又看了看手上的书，我刚刚还看了画的呢！《梵高传》，对，是这本。手一抖，书掉了，“咦？”掉下的书正好打开，竟是一张照片，还有注释：雕塑家梵高大师，早年的经典著作。梵高不是油画大师吗?我又翻了翻，的的确确，梵高是雕塑家，那刚才是梦吗？
刚才？我为什么会这么想？我刚刚不是在看了梵高大师的雕塑作品后，要睡觉的吗？我怎么了，也许是看书看晚了吧，以后可不能看到这么晚。
梵高的作文 8
艺术，是我们生活中不可缺少的因素。而艺术品，则是许许多多艺术创造出来的结晶。如果说艺术是一朵朵鲜艳的花朵，艺术品则是一个色彩缤纷的花园，让我们流连忘返；如果说艺术是一滴滴晶莹的水珠，艺术品则是一片广阔无垠的汪洋，让我们滋心润肺；如果说艺术一个个横平竖直的方块字，艺术品则是一段隽永的文字，让我们受益匪浅。艺术品是不分贵贱的，因为每一种艺术品都为我们的生活增添了美的价值，它们都是艺术家们辛勤地用双手创造出来的。我特别喜欢欣赏名画，我觉得那些意境深远的作品总能带给我不一样的感受。
《向日葵》是荷兰著名画家梵高的`代表作。我们家曾经在墙上挂着一个高仿版的《向日葵》：整个画面都是由黄色组成。在那个大大的花瓶中，十几枝向日葵形态各异：有的怒放，有的含苞，还有的正在走向成熟。所有的向日葵都生机勃勃，充满了力量。每次站在面前，我都久久不想离去，画上的向日葵好像一个个婀娜多姿的少女，有的正含情脉脉地看着我，有的正在打扮自己，还有的看见陌生人，含羞地捂住了自己的脸。看到这，我好像也成为了她们中的一员，摇摆着我亮丽的橘黄色裙摆，和我朝夕共处的好伙伴们一起尽情舞动，沐浴在和煦的春风里，生活在温暖的教室中。
黄色是太阳的颜色，梵高用饱满、炽热的黄色画出了面对阳光、坚忍不拔的向日葵，深深地表现出了他对生活的热情，对生活的赞美。
太阳金色的光辉被一层斑斑点点的轻云围住，橙金色的月亮失去了令人充满信仰的银光，被太阳束缚着。漫天星辰不断变换方向，时聚时散，在那一霎间奇妙的定格。淡蓝、深蓝、莹蓝、浅蓝肆意地游走在这片广阔的天空中，像是不懂世事的孩子在欢乐地玩耍，无拘无束。偶尔停留在天上的星辰散发出耀眼的光芒，点亮了我沉寂已久的心灵，打开了我封闭自卑的心窗。神秘的黑色古堡仿佛伸出了魔爪，像是要撕裂整片天空，好似要灼伤整个云头。熙熙攘攘的村庄旁有连绵不绝的小山丘，淡绿、深绿、野绿、浅绿，一层覆着一层。这便是源于油画大师——梵高的作品《星夜》。
梵高用那随意游走的笔尖、极度夸张的油画，让我们体会到了一种别具一格、肆意疯狂的美。看，艺术品就是这样！既能给你带来视觉上的享受，还能带来你生活上的启迪。
梵高的作文 9
如果一个人被生活抛弃，他的眼睛里就会充满了孤独，无助。艺术家梵高就是这样一个人。
梵高的自画像里，他的眼神早已失去了光彩，他害怕着什么？眼神恐惧着，绝望着。梵高，被称为金色的魔术师，或亮色的主人。可在他自己的自画像里，根本找不到往日重重叠叠的色彩，生机勃勃的亮色。
黑暗包裹着他，无论是内心，还是生活中，黑暗无处不在，生机勃勃的阳光照在他的脸上，可反映出来的是梵高失去灵魂的眼睛，他只想蜷缩在一个黑暗的角落，一遍又一遍地喊着，“提奥，我的弟弟。”
他的眼睛倾诉着什么，他所有的画都在倾诉，在他的画里，有真正的天堂，心灵可以在那里度假。
在夜晚，梵高是光明的使者。
星星代表光明，夜代表黑暗，《星夜》因为它永恒的光明，成为梵高的代表作。
在这幅画里，天空充满光的波浪——这些如波浪般的事物，如牡丹般的星星，扭曲的城市……梵高的心灵在当时是多么的扭曲，我都不知道用什么样的词来形容这幅与众不同的画。蔚蓝色的背景，衬上这些扭曲的事物居然显得那么般配。
星星散布着旋转的光亮，光芒如此巨大，那一夜他到底看到了什么，他到底多么绝望、多么寒冷才需要巨大的`光亮来温暖冻结已久的心灵。
如海藻般的植物，挣扎着，翻卷着，不停向上生长，星空如海洋一般，那海草是多么想要离开那片土地。
梵高的绝望和无助在他的眼里满溢着。亲爱的梵高，那一夜你看到了什么，难道只有如此猛烈燃烧的画，才能安抚你那脆弱的心灵吗？
你画中那由粗到细的波浪，展示了你即将烧尽的微弱生命。
梵高，谢谢你温暖人心的画。金色的魔术师就该有个壮烈的谢幕，燃爆生命的烟花。
梵高的作文 10
在薄情的世界里，深情地活着。
他是一个败家的浪子、糟糕的情人、失败的画家、错乱的疯子、四海为家的流亡者、被世间抛弃的陌生人……貌似我也找不到什么暖色调的词来形容他的一生，而就是这样一个可怜的人，在这样一个薄情的世界里活得异样深情。
他太孤单了。为了换取陪伴，他甘愿被欺负。村民们讨厌他，认为他是一个举止怪异的疯子。孩子們也欺负他，他们向田野写生的他扔石头，大喊大叫“切耳朵的疯子”。他仓皇躲避着孩子们的攻击，夹起画板逃往麦田深处。
他的死因也没人知道。只知道某一天麦田里传来的枪声，惊动了那个薄情的名为奥维尔的小镇。然后那个被羞辱、被嘲笑、被折磨、痛苦而又孤独的人在两天后永远地闭上了眼睛。曾经也有人探求过他的死因，想在那座小镇和人们的蛛丝马迹中知道些什么。颜料店的老板对梵高评价颇高，爱好艺术的医生和他有交情，旅店老板的女儿看他在雨中作画，船夫则注意到他在河边盯着一只偷吃他午饭的乌鸦时露出微笑。
我想这个人是多么孤独啊，一只乌鸦也能让他这么开心。
让我印象最深的是，一个可爱的小姑娘在咖啡店要他画小鸡。她坐在他的膝上，他的下巴抵在她的发上，他温和地握着她的手。母亲忙不迭地把女孩抱走。“她真的'没打扰我，真的没有……”梵高喃喃地说，面色悲哀。
论及个人，梵高无疑是不幸的，孤僻而神经质的性格使他难以与人为善，他无法理解常人，常人也捉摸不透他。疾病的折磨使他竟割下自己的左耳，他以其孤寂的生活和苦楚的躯体为创作背景，运用绘画的方式以教徒般的虔诚走进自然，诠释人生。然后他死了，连尸体也腐烂在他的深情里。
很喜欢那幅《鸢尾花》。那画里，有很多很多的声音，缭绕着青色的枝叶，从最低的尘埃里向天际星光似的橙色花蕊袭去，花朵柔和而厚重，像靛蓝的还在蔓延的潮水，它们被禁锢在这画框里，却并不因此放下生长的姿态。
这应该就是梵高所想表达的灵魂追求与思想自由吧。
他是那个天不亮就背着一大捆画布和颜料奔向田野、回来时眼里都燃烧着晚霞的梵高，他是那个深情的梵高。纵使他人无法理解梵高画中大胆夸张的色调，纵使梵高遭受饥寒交迫、神经紧张，但他仍是那个坚持自我的追梦人。就像他说的“我不知道这世间有什么是确定不变的，我只知道，只要一看到星星，我就会开始做梦”。可能是我年纪尚小，阅历不够，不足以深度揣摩这位狂妄洒脱的画家，我只是真切地感受到他仍在这个薄情的世界里深情地活着。
麦浪金黄，群鸦惊飞。麦田里的梵高，仍在。
梵高的作文 11
呼啸的岁月总是挟裹着我们一路向前。
想停下脚步深情沉湎一番，怎奈行驶的船没有铁锚；想回头追忆美好的过往，身后也早已没有了归途。倘若那道金色玄妙的时间之门为我敞开一秒，我会去寻找那个依旧伫立在色彩之中，绽放着向日葵光芒的——梵高。
他生下来，他画画，他死了。
我要看看他那苍白无力的手触摸凹凸不平的油彩；我要看看他那如洗碗水一般的生活；我要问他：如果一株百合至死仍没有开出美丽的花朵，它应该安分地做一株草，还是不放弃百合的骄傲？
梵高沉默不语，因为他的一生已经给出了答案。上帝给了他最神圣的才华，也在天平的另一头放上了最苦难的生活。天平一定要向着他的傲世之才倾斜，因为这块小小的黄金里有梵高生命的全部。
梵高沉默不语，因为一株百合只有用花朵才能证明自己不是野草。他却悲惨地来，悲惨地走。有生之年，百合仍是一株野草，却在灰飞烟灭后，香气覆盖了整个世界。
梵高沉默不语，因为画笔才是他的嘴，油彩才是他的声音。纵使生命重来一次，他依旧是“生下来，画画，死了”，这是他唯一的生活方式，是人类最崇高的生命旅程，散发着我从未见过的金色羽翼般的光芒。
颠沛流离的，才是一生一活。
时光是流动的，生活是流动的。但梵高却永远站在那里，让穿枝拂叶的'一代一代路人，读着他画中的温暖，心生力量。
但凡上帝的创造，都会有晶莹的一面。有的人止于形，以售其貌；有的人止于勇，而呈其力；有的人止于心，只用其智。而如梵高这般大智大慧大才之人，不耽与力，不止于心，不持与技，在洗碗水般的生活中，静静地思考，淡淡地作画，直至艺术高地，而永葆一种理智的美丽。
时间的门慢慢合上。梵高是一个故事，从冬说到夏，从绿说到黄。他漂泊在命运的轻舟上，绘着一幅永远不褪色的生命之图！
一朵叫“梵高”的百合，改变了世界的颜色……
而我，依旧不舍。
梵高的作文 12
梵高的一生充满着不幸和悲伤。身边的人给他的几乎只有冷漠和傲慢，在精神和物质的双重摧残下，他只活了37年。
这是他的第一幅自画像。
黑色的背景下，描绘着一具骷髅，只用上了墨绿和深灰表现出打在骨头上的微光。那种难以表达的灰暗积压在人的心上。骷髅的嘴里叼着一根点上火的香烟，这象征着梵高自己。在看似幽默的这一处细节，使人充满止不住的心酸。
骷髅代表着死亡，梵高却用它来作为自己的第一幅自画像。在旁人的眼里，这是可笑、难以理解的。他们不理解这幅画，因为他们不理解梵高。梵高这一生受尽了无数人的流言蜚语，也走过世界的不幸和坎坷，他并没有唾弃、鄙视那些人，而是同情那些不幸的生命，想把他们展现在画里反映向世界，但他的画无人认可，仿佛是一种新式的东西一下刺进人的脑子使人一时无法理解和接受，人们喜欢那些光明、五彩的东西，却不稀罕欣赏那黑白苦涩、硬生生的画作，人们在悲伤中希望能过的美好、饱满，但他们却真正的忽略了身边的不幸。尽管这样，梵高依然坚持着他内心的'想法，一直创作这自我的风格，直到死亡。
梵高的每一笔，都透露着他的悲伤，那油画画笔画出来的宽而粗的点线构成一幅画，仿佛是他对自己独具一格的坚定。他的线条仿佛是旋转的，就好象他已麻木、扭曲的心。自画像应当是美好而快乐的，但从他的画中我却看到了叹息、哀伤，甚至是对死亡的无谓。
在我的印象里，梵高的画是充满着鲜明的对比色，这幅却使我遇见了不一样的梵高，一个黑白无色、无谓生与死却又对生命无限叹惋的梵高。
梵高的作文 13
天空之下安睡的村庄静谧、安详，动荡的夜色被安静笼罩，这片星空旋转者、躁动着、卷曲着。圣雷米精神病院窗外，狂躁、宁静中涌来阵阵孤独与痛苦。每个孤独的人，内心都有片星空。
梵高是孤独的，他用抑郁的色彩，将其流露。生活的贫困，精神的推残，迫使这位天才步一步走向崩溃，一步步走向自由，生前绘画带来的，是一贫如洗，是质疑，是灾难。而死后，这些无人问津的画竟被世人疯抢，名声大噪。可是，这一切，也许早已与他无关，他早已抵达极乐的彼岸。对死者再高的荣誉，也仅仅只能给生者带来慰籍。梵高的星空，还是他生前的颜色。
这是片怎样的星空，难道仅仅只是回荡着孤独？不，不是。星空里还凝固着对绘画的执着与热爱，还寄托有对生命的挣扎与奋斗。橙色的月亮高高挂起，旋转着的星云在跳跃，在舞蹈，如鲜花怒放，绽放在这忧郁的.色彩中，寂静的月夜里。还有一棵巨大的柏树，它是黑色的火焰，乘着向上的热情，直窜云霄。艺术是抽象的，情感是真挚的，梵高的星空，不在于宇宙的浩瀚，不在于村庄的渺小，埋藏在画中的灵魂，其实是种不向命运低头，不被孤独降服的精神。
“每个人心中都有一团火，路过的人只看到烟”。梵高的内心，有团熊熊燃烧着的大火，在烟雾缭绕中，他十分渴望被理解。在现实中，梵高饱尝人世间的疾苦，在不被认可的恐惧与孤独中残喘。而他内心却是对生命与艺术的炙热情感，即使倒在床上快要死去，谈论的也是生俞与绘画。“只有画面才能表达我心中之所念。”
星空仿佛在流动，这种梦境的华美与繁盛，足以计我们窥见他心灵深处的高贵及炽热。这便是梵高通过绘画，给我们带来的体验。不仅仅是这片星空。他笔下的作品，其实压根没有颓废与绝望，相反，这是一种生命的张力，是孤独之人挣扎与奋斗的历程。
每个孤独的人，内心都有一片星空。走进孤独的火魂，凝视那街道的世界。“在穿越卑微落寞疾苦的终点，星光的深处，颗痛板如笑，诚极如赤的灵魂，撼动世间心灵”。
梵高的作文 14
我是一个很难被感动的人，然而我却深深的为两个人所感动。一个是电影《霸王别姬》里那个不疯魔不成活的灵魂“戏子”程蝶衣;而另一个则是用灵魂耗尽生命作画的自由画家梵高。
很多人说自己喜欢梵高的向日葵因为画作中向日葵的色彩，抑或是画里的笔触，梵高画画的技法等等。我觉得他们都是不懂梵高的人。不懂他的人自然也没法明白他所要表达的，没法看懂他的画。有人说他疯狂然而我却能理解他所做的一切，理解一个有着自由灵魂的人的种种。
梵高一位视画为生命，甚至超过生命的人，一个真正用灵魂的色彩来绘画的人。可当他放下画笔的时，却拿起抢结束了自己被人世束缚的生命。
他生命的热情，像是飞蛾扑火般的冲动，像是美人鱼起舞般的陶醉。他的色彩，跳跃着疯狂迷醉的舞蹈，奔放着随意旋转的着，令人目眩;又似一首激昂的舞曲，想要跳出世俗的束缚。
他橘红色的发须是张扬还是寂寞，那纠结不眉头总让人感到一种莫名的忧伤，他的《自画像》让人心疼。他总是充满幻想，却游走于极端，他总在绘画中与自己苦斗。他执着的爱着《向日葵》他用抒情的笔调充分展示着那金黄般的绚丽色彩，一朵一朵绽放的花如同火焰，正如他自己所说，这是“爱的最强光。”
他的画面，是永不熄的火焰，如同哪激情似火的向日葵，按捺不住内心强烈的欲望，正奋力摆脱花瓶的束缚，奔向太阳。他的热情过于炽热，总是因为现实的黑暗而绝望。他的灵魂过于纯洁，总是因为世人的污浊而叹息，他对于梦想过于执着，魔鬼称他为“上帝”，上帝称他为“孩子”，人们称他为“疯子”。
他说：“我是以向日葵的姿态活着的.，而不是以束缚的姿态活着。”看着凡·高的画，第一眼看到的是耀眼的年华，第二眼看到的是“雪花恋上太阳”的矛盾，第三眼的感受则是雪花在太阳的狂吻下的无奈与消亡。
画如人生。当你被金灿灿的麦田吸引时，你可否注意到角落里的阴冷，是否注意到那令人不寒而栗的送葬队伍?凡·高的绝笔画面，仿佛是他自我生命的写照，是他宿命的遗言。灿如金黄的麦田之上，一群乌鸦飞过，也许，他觉得自己就像是被束缚的稻草人，希望在阳光的沐浴下却又无法忍受乌鸦的啃食。他选择了简单的方式让自己解脱，谁也不知道在中弹后的几天他是怎么度过的，是挣扎在生与死的边缘，还是等待死亡。
梵高，一个渴望自由麦田的守望者，一个在天堂里尽享自由的自由灵魂。
梵高的作文 15
有谁记得一百年前痴迷作画却终日困在破旧阁楼里的画家？
有谁记得一百年前一生创作了几百幅作品却唯卖出一张的画家？
有谁记得一百年前是谁能在贫困与精神重创的压抑下还能在画中如释地追求自由与空间？
梵高，一百年前伟大而渺小的画家，将他如轻烟般放荡的年华，铺写在落满花瓣的画布上，笔笔画画诉说着一百年前的痴迷。
写给梵高，告诉他打过麦的道场尚着闪烁金光，又折回碧蓝的天，打造天地间一片辉煌；写给梵高，告诉他瓶中向日葵热情未褪，绚烂的金黄花瓣如条条火舌，相互舔噬着簇成一团，将激情燃烧；写给梵高，告诉他旋转的星空里，星月动荡不已，引出人们惊奇的遐想。
这看似热情而奔放的画卷，掩盖的是梵高怎样悲苦的病容？在一百年前崇尚神学华丽却虚浮的年华里，梵高已自己的独特见解，刺给这安详又虚伪的面具犀利的一刀。他在众人鄙视的眼光中宣泄自己的.悲愤，想以热情而怪异的画风冲破宗教的束缚，荡击在历史的长河里……却宛若尘埃般细小的砂石。
所以，所以你精神发狂地沉浸在泛黄的画布中，追逐无限的自由——画给有形的自然以无形的放荡！
而心中跳动的那团火苗，永不熄灭，永不窒息，永不封闭。化作了山坡上茂盛的莺尾花，凝聚在瓶中燃烧成向日葵，又飘转在麦场农夫的歌谣中，幻化作千万朵纷飞的花瓣。
心有多大，天就有多大。
即使你长眠地下，化为泥土，你的画却随着历史的长流，从一百年前珊然而至。带给人们无限的惊奇，无尽的赞叹。
欣赏你画的人，赞服于你奇异的想像；读懂你画的人，却泪流满面。你稍纵即的生命，如轻烟般短暂，但那放荡激情的年华永远洋溢在纸上。
梵高的作文 16
我坐在窗前，出神的凝视着那浩瀚无垠的夜空，看着天上那一颗星孤独的闪烁。
空气在静谧中旋舞，荡起黑色的波浪。这就是梵高笔下的《星夜》吗？——青黑色的群山将孤村环抱，蓝紫色的夜空与锃亮的群星纠结，翻滚着。他好像在诉说着生命在黑暗中无奈的挣扎。然而一棵白杨突兀地耸立着，那似火焰般的树枝坚毅的直指星空，燃烧着无尽的夜。这必是生命终结前石破天惊的呐喊！那是梵高对生命，对理想的呐喊！那是梵高执著的好似火焰般的信念。现在初三的我不正处在这黑暗与迷茫中吗？一次次失败让我陷入困境，一次次跌倒使我身心疲惫。呼吸着冰冷刺骨的空气，心也快冻结在黑暗之中，但我没有选择，必须坚定信念，永不放弃，寒冷冻结不了我的心潮，黑暗无法阻止我的脚步。梵高，用“星夜”为我照亮前方的`路。
阳光挥洒在布鲁塞尔的街道上，连空气都变得金黄。你面向太阳，那因郁抑疲惫而苍黄的容颜如向日葵般熔化在金灿灿的阳光之中。你面带微笑，双颊留下冰冷的泪痕，带着忧伤，你画下了心中的向日葵。十四朵形态各异的花儿，虽然终将凋零，但每一朵似乎都在生命的最后一刻努力绽放。我知道，你努力地让世人看见你心中的太阳，即使你的面容早已如那花瓣般憔悴，你也从未放弃过自己的梦想——追求世界上最简单，最普通的东西，那就是太阳。
我也有梦想，我也曾满怀希望，我也从未停止过奔向梦想的脚步。但过去我曾畏惧过，我不敢再走下去，因为前途迷茫，我失去了方向。我没有你坚强，我无数次彷徨，我迷失了方向。就在我信念动摇的时候，你的画作带给了我穿越时空的教诲——坚持心中的梦，追求世界上一切的光明。梵高，用向日葵的芳香带领我坚定信念，面向希望执着前行。
梵高在黑暗中散发光芒，在苦难中祈求幸福，在绝望中找寻希望。他用他的画作以及坚强的心为我插上追寻光和梦的翅膀。梵高，引领我成长。
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