我家乡的戏曲作文

2024-12-05 [第四单元]戏曲大舞台

　　中国的戏曲种类有很多，你家乡有哪些戏曲呢？下面是语文迷为大家整理的我家乡的戏曲作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对你有帮助。

　　我家乡的戏曲作文 1

　　淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。

　　淮剧的表演人物不限，而且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。基本上只要穿上你所要表演的角色的人的衣服，化妆也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化妆成一个老太婆的样子就可以了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像

　　展翅要飞的燕子似的。

　　淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，而且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就可以。

　　比较有名气的淮剧有：《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”(即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏)。在抗日战争时期和解放后，还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧，丰富了老百姓的`生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。

　　这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。

　　我家乡的戏曲作文 2

　　朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处？对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。

　　这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。

　　越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。

　　越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。

　　抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。

　　但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海著名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成;而在5成的上座率当中，有90%以上的.人是通过各种渠道拿来的赠票。

　　不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。

　　当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。

　　在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执着地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。以吸引年轻一代的观众;剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。这些确实是值得我们深思的问题。越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢？

　　我家乡的戏曲作文 3

　　“梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院……”

　　幼时闲暇时，常常穿梭于一个个隐于城市一隅的小村子，乐于寻找那些古朴自然的美妙声音：脚踩青石板的哒哒声、风吹树叶的沙沙声、妇人洗衣闲谈的轻语，还有那小唱昆曲的调子：大爷泡茶时的《长生殿》，老太晾衣时悠长的《牡丹亭》，一个一个小片段，组成了我对昆曲的初印象。

　　后来，我在书里正式认识了昆曲，它是中国传统戏曲最古老的剧种之一，是戏曲艺术的珍品。原来，我的家乡戏如此伟大。

　　我曾走入亭林公园的昆曲博物馆，游人并不多，我站在建筑中间，高大宽敞的舞台坐落在南面，对面和两侧仿佛观众的包厢、看台。我闭上眼，回到了昆曲最兴盛的年代。完美的舞台置景，演员们衣着华丽，舞蹈飘逸，唱腔婉转，一颦一笑勾人心魄。看台上人头攒动，姑娘听戏入了迷，竟为戏里人的惨境不住地落泪，手拈着帕子却怎么也擦不完；汉子红着眼眶，握紧拳头，死死瞪着恶人，真令人怀疑下一秒他就要冲上舞台伸张正义……睁开眼睛，是一片空荡。

　　我有些失落，古老的昆曲艺术难道走向生命尽头了吗，人们已经忘记它昔日的繁华与美丽了吗？

　　我渐渐长大，城市发展越来越快，一座座高楼拔地而起，新兴事物层出不穷，传统的影子似乎越来越少。我在人潮中快速穿行，厌弃了千篇一律的销售口号，突然一阵微弱的乐声传来，“梦回莺啭，乱煞年光遍……”昆曲！是昆曲！我又惊又喜，抬起头四处张望，在街角处开了一家昆曲社！我跑过去挤进人群，几个演员穿着简单的服饰，在店门口若无旁人地唱着《惊梦》。我感动万分，原来昆曲不曾被遗忘。

　　后来，我发觉，在生活的各处角落里，昆曲从未缺席。老人们都会哼上一两句家喻户晓的名句，青年的父母们也会满怀自豪地告诉孩子昆曲是家乡的骄傲，是昆山人的骄傲，孩子的'心中早早被种下了昆曲的种子。

　　我走进学校，看见学校开展了昆曲兴趣班，学生们全神贯注地听着老师的讲解，不断调整着姿态，用稚嫩的嗓音模仿穿越百年而来的声音，明亮的眼神里是对昆曲的好奇与热爱。

　　我又走进图书馆，每一年，图书馆都会开展各种关于昆曲的活动，昆曲知识竞赛、昆曲片段欣赏，活动现场也总是“人满为患”，每一位市民都用自己的方式去欣赏、了解、传承着我们昆山的传统文化。

　　昆曲，我的家乡戏，你从初生的幼苗长成了参天大树，盛极一方；你也遇到过生命的冬季，冷冷清清；如今，你重又长出枝叶，不再张扬，选择细水长流，从生活的每一处缝隙流进昆山人的血液。

　　我家乡的戏曲作文 4

　　家乡，是心中一首唱不完的歌，家乡戏更是这首歌中最必要的曲调。每当我欣赏到如此精妙绝伦的家乡戏，对他的喜爱就像潮水一样一涌而上。

　　川剧，不同其他戏曲，它种类繁多，保存了许多优秀的传统剧目、乐曲与表演艺术，是我国戏曲宝库中的一颗辉煌的明珠，它的每个部分都令我如痴如醉。

　　在众多的戏曲表演中，我最喜欢《变脸》了。小时候，只要一听说有表演变脸的，村子里的人都会争先恐后地跑去观看。表演者刚一亮相就赢得了满场的喝彩。伴随着婉转悦耳的川剧音乐，在看似简单的舞蹈动作的掩护下，表演者只要一抬头，一转身，一挥袖子就可将脸谱变成各种颜色。十几张不同的脸谱，不停地变化着，真叫人眼花缭乱！观众都目不转睛地盯着看，仿佛是希望看出点破绽似的。每当演员变了一张脸谱，观众就都欢呼一声。我想，如此精彩的表演，就算是沉默寡言的人，也定会鼓掌夸赞起来吧。在表演结束后，有一位演员下台来和观众握手，在不知不觉间竟变了一张脸。更令人惊奇的是，就连那小小的木偶也可以变脸，只要举起那小木偶的手，它就立刻变了一张脸，这更是令我赞不绝口。我对家乡戏的喜爱之情也油然而生。

　　再者，就是四川的绝活吹灯。这个听起来十分简单，实则是个技术活儿，据说是要将放在额头上的油灯吹灭。那油灯不大不小，燃着小火苗，可想要在下面吹灭它也是不容易的。起初是放在头顶上的，但表演者慢慢地抬起头，轻轻地摇晃着脑袋，那油灯也像是听了谁的命令似的`，缓缓地、径直地滑到了额间。表演者停住了，台下也随之安静下来。我生怕那油灯会从表演者那平滑的额头间滑落到地上。随后，那表演者轻轻一吹，油灯便熄灭了。我想这会不会是巧合呢？还是被风给吹灭了呢？可后面几次竟都如此，我信服了。可我也百思不得其解，这到底是为什么呢？这更增加了我对川剧的喜爱与兴趣。

　　还有很多节目都多姿多彩，精彩纷呈。有令人心惊胆战的《飞刀》表演，使人大惊失色的喷火表演，也有沁人心脾的四川茶道表演，等等。就连那单独唱川剧的表演，也令人觉得精妙绝伦，引人入胜，那是因为川剧的帮腔为领腔，合腔，合唱，伴唱，重唱等方式组合而成，意味隽永，幽默风趣。这些都使我不得不爱上了如此无与伦比的川剧。

　　家乡戏寄托了我对家乡的思念。每当我欣赏到家乡戏，内心的亲切与对其的喜爱之情就情不自禁涌了上来。

　　我爱我的家乡戏。

　　我家乡的戏曲作文 5

　　昆山是个开放型城市。听父母说当年五湖四海的年轻人来这里创家立业，把昆山视为自己的第二故乡，培育它，建设它，学习这里的文化。我的父母也是其中之一，他们的故乡都在千里之外的地方。

　　众所周知，昆山有一个数百年的文化名片昆曲。但由于父母并不了解，所以昆曲，曾经对我来说是个熟悉而又陌生的名字，熟悉在于昆曲从明代起便扎根于昆山，在昆山有着浓浓的文化气息。从前，还未有电视时，昆曲便是昆山老一辈人童年的梦。夜晚，清风中，杨树、柳树沙沙作响，不远处的戏台上点着灯，演员们正演着昆曲。池塘中蛙声一片，远处稻香缕缕。夜空中繁星闪烁，地上孩子欢笑嬉闹。而陌生，是因为科技发展迅速，手机、电脑等电子产品步入千家万户，除了家中老一辈人外，鲜少有孩子步入昆曲的世界里了。

　　但是，近年来昆山政府提高了对昆曲的重视程度，在各个学校开展了小昆班，让专业的老师教孩子们昆曲，让孩子们爱上了昆曲，了解昆曲的魅力，自发的学习昆曲。我也因此了解到了昆曲，爱上了昆曲。

　　昆曲从民间来，走上了厅堂，走入了画中，漫漫六百年，几经沉浮，然而时间并没有改变昆曲似水的柔情。如今昆曲自画中走来，迈入了寻常百姓家，依旧亭亭玉立。

　　为了使昆山市民也感受到昆曲的魅力，亭林公园在节假日有时也会在各处演唱《牡丹亭》。课余时间父母也经常带我观赏，我最喜欢的是第十出戏《游园》。每次看前我都兴奋不已，早早地到了场。场地座无虚席，密密麻麻地都是人，凳子早就坐满了。我也只好站着欣赏了。演员们在我焦急的等待下，画着精致的妆容，终于出现在台上。在这出戏中，杜丽娘在侍女春香的引逗下违背父母、塾师的训诫，走出深闺，携春香一起，来到家中后花园。见满园春色正好，丽娘簪着簪子，两鬓别着牡丹花，轻移莲步，穿着绣着牡丹花的粉衣，摇着扇子，捋着长长的头发，比照自身，娇柔地自诉，翠生生出落得裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝镇，可知我一生儿爱好是天然。表现出了她对自己拥有美丽容颜的骄傲。身边，侍女春香着红衣，也拿着把扇子，俏皮地走动，不住点头赞同。但是紧接着，杜丽娘又低下头，哀叹道则为你如花美眷，似水流年。叹自己虽有美丽容颜，但毕竟容颜易老，而自己的佳人还未出现。

　　听着那熟悉的曲调，在场的老一辈人似乎想起了曾经的'事，听着听着，竟情不自禁地哼唱起来，手也打起了拍子，心中漾开了一圈圈涟漪。而我的脑海中也浮现出此曲只应天上有，人间难得几回闻。这句诗。听着那清亮的乐喉，婉转的音韵，看着演员的一颦一笑、一举一动，细细品味，我仿佛穿越百年的时空亲眼看见了牡丹亭中杜丽娘与书生柳梦梅之间的爱恨情仇，离别愁怨，我的心情也随着这跌宕起伏的情节而变化着演员出来谢幕，这时我才恍然发现这出戏已经结束，心中久久不能平静。

　　其实我本来是不喜欢昆曲的，觉得它太慢了，但是听得久了，就体会到了昆曲的美妙动听，也爱上了昆曲。现在想来，昆曲娓娓道来的演唱方式使很多人都难以接受，究其原因，是昆曲太慢？还是我们太快呢？其实，昆曲慢是有原因的，首先，曲意需慢方能将情引至深处，否则与现在的流行歌曲何异？其次，昆曲曲词的文学价值非一般戏曲所比，若像白话一般随口唱出读出，其意难解。走进昆曲，恍若泛舟湖上，入目皆是清风曳荷，耳闻皆是虫歌蛙鸣，沁鼻乃香远益清，恍若走进了一个奇妙的世界。远离了机车的轰鸣，解脱了复杂的人际关系，将一颗在尘世的被浊染了的心捞起，任它在一场昆曲的新雨中洗净。那时的我是活在理想的国度里，无比自由。至少，这是我对于昆曲的感受。

　　我爱我的第二故乡我爱我的家乡戏，我为它感到了自豪。

　　我家乡的戏曲作文 6

　　中国有着三百多种的戏曲剧种，如：京剧、越剧、评剧、黄梅戏等。其中，我最喜爱的便是昆曲了。

　　昆曲对许多剧种都产生了深远的影响，因此被誉为“百戏之祖”。她发源于江苏省昆山市，是中国最古老的传统戏曲之一，也是中国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

　　生活中，走进昆曲能让我们更加了解中国的那些历史文化。

　　吃完晚饭后，我们一家三口有说有笑地朝着剧院走去，一路上人山人海，热闹非凡。来到剧院门口，我朝里探了探头，哇！今天来看昆曲的人可真是数不胜数啊！这壮观的场面，使我的心情又激动了几分。我好奇地问：“妈妈，为什么今天来看戏的人比往日多的多呢？”“因为今天要表演的戏曲是中国戏曲史上杰出的作品之一——《牡丹亭》啊。"妈妈笑容可掬地说道。我恍然大悟，拉着父母的手，随着人流挤进了剧院里头。我坐在座位上，激动的心情久久不能平静。

　　“咚咚咚！咚咚咚！”伴随着几声锣鼓声，戏曲表演便开始了。这部剧叙述了官家千金杜丽娘，对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人。人鬼相恋，最后起死回生，永结同心的故事。昆曲的抒情性强、动作细腻，演员们将人物的性格特点都把握得入木三分。在这部戏曲中，有许多让我感受至深的名段：

　　“原来这姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓桓。良辰美景奈何天，赏心悦事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的.这韶光贱！”

　　“惊觉相思不露，原来只因已入骨”

　　“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”

　　…………

　　“啪啪啪！啪啪啪！”掌声响起，戏曲也随之结束，人们恋恋不舍地离开了剧院。在回家的路上，我滔滔不绝地跟爸爸妈妈说着自己的感受，一个个完美的词段呼之欲出。

　　戏曲专家廖奔曾说过这样一句话：“水会流下去，艺术会传下去，昆曲会永远地美好下去。”是啊，这六百年来，她已经深深地嵌入了每个中国人的灵魂。或许有一天，那些人、那些事都会被淡忘，但文化精髓却得以永久地存下来，成为一代又一代人精神的财富。

　　我喜爱昆曲，就如同小鸟喜欢蓝天，父母疼爱孩子，人民热爱祖国一般，平淡而又美好。

　　我家乡的戏曲作文 7

　　虽不像京剧那样被誉为国粹，字正腔圆，广为流传，锡剧也有着她独特的美，细腻婉转、抑扬顿挫、缠绵悱恻，带着独有的江南韵味。

　　我喜欢看戏，是从小时候开始。

　　我的童年与一个名叫长春园的小戏楼有关。那时，奶奶总会带我去长春园听戏，去的多了，便记住了那里的雕花木桌，台上的佳人芸芸，罗裙飘飘，还有戏楼下葱郁的一方草地，散发着被戏曲滋润额额清苦气味。放眼望去，偌大的戏楼，全是说着一口地道方言的老人，只有我，像是闯入了一个不属于自己的世界。

　　戏子登台，即使我不懂这咿咿呀呀唱的到底是什么，也仍被那清丽服饰和妆容所吸引。繁星一样，是璀璨的珠钗；溪流一样，是飞扬的水袖；梅花一样，是眼角的粉黛；琼玉一样，是娇嫩的脸庞。含情脉脉，朱颜娇娇，行若扶柳，笑似春桃。章台走马时，无意撩动幕后琴弦；情到深处时水袖轻扬，引来看客毫不吝啬的`拍手叫好。

　　一悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首，一颦一笑一回眸，一生一世一瞬休。

　　一曲终，意犹未尽。

　　报幕人上了台，下出戏是奶奶的最爱，也是锡剧的经典曲目——《珍珠塔》。在台下一片嗑瓜子、细声谈论的声响中，远远飘来悠扬琵琶，渐响渐远。大幕徐徐拉开，全场一片安静，只见一个一身碎花套裙打扮的丫鬟迈着小碎步，走上台来，急声呼道：“小姐，快点呀”。身后，柳眉腮红、粉裙绣鞋的小姐盈盈走来，台下立刻一片叫好声，小姐手绢微微遮面，轻吟出声。举步如和风拂柳，启齿似燕语呢喃。声音的悠扬，乐调的婉转，入耳妙不可言，好似细雨淋漓，又似杏花扑面。一汪清眸如水，一抹黛眉如烟，眉间锁一丝浅浅哀怨。那份清纯，那份哀婉，恰似春风碧于天的湖面上，有落花点点。

　　愈演愈烈，曲调成了沉重而又纷飞的思绪。

　　愈演愈烈，思绪中不存任何隐秘。

　　愈演愈烈，痛苦和欢乐，生活和梦幻，摆脱和追求，都在这一颦一笑，一举一动中，交织！旋转！凝聚！奔突！辐射！翻飞！升华！人，成了茫茫一片；声，成了茫茫一片。

　　当它戛然而止的时候，世界出奇地寂静，以至使人感到对她十分陌生了。

　　奶奶自失地望着戏台，她的脸如一朵褶皱的花，上面闪耀着久违的光芒，像被雨水滋润过似的。她情不自禁哼上一段，字字准确，声声圆满，仿佛找到了共鸣，悠扬的曲调飘入我的心房。

　　我似乎听懂了这出戏。

　　长春园里，奶奶听戏，我看戏，度过了很多难忘而惬意的日子。

　　后来，当奶奶新染的头发又抽出许多银丝，长春园不见了。那座古色古香，散发独特清苦气味的雕花小楼眨眼人去楼空，荒草丛生。

　　白云苍狗几千回，唯有溪山长不改。

　　但每每听到那细腻婉转、抑扬顿挫的曲调，看到那罗裙飘飘的佳人，我仿佛就回到了小时候，回到了那小小的戏园，回到了奶奶身边。

　　野火烧不尽，春风吹又生。我知道，那草在等待，等待那出戏重新开腔，等待一个人继续唱，等待来年的第一阵春风，和又一次全新的生命。

　　戏不会绝，草也不会灭，我相信，经典将永流传。

　　我家乡的戏曲作文 8

　　木偶戏是家乡特别的表演艺术，也是我喜欢的戏曲表演之一。我觉得欣赏木偶戏就是一种视觉与听觉上的享受。小时候，我只要听到铜锣声一响，我就急急忙忙地打开窗子，四处张望，看看是不是有木偶戏要开始了，如果有的话，我一定缠着爸爸妈妈一起去观看。走出门，我的脚步比谁都要快，不知道的人还以为后面有什么令人害怕的东西在追赶我。因为对木偶戏的喜爱，我才会如此迅速的行走，生怕错过了任何一个精彩的情节。

　　终于赶到了，与人山人海的人群相比我就像森林中的一棵小树苗。怎么办？啊！想到办法了。解决办法是：坐在爸爸的'肩头上或者是让妈妈抱住我，我就可借助爸爸妈妈的身高，看到木偶戏了。我真的太爱木偶戏啦，爸爸妈妈便全力帮我解决了这个问题。“当——”一声长长的铜锣声结束后，这场精彩绝伦的木偶戏就要开始开始啰！首先是个书生模样的木偶缓缓地走出来，他穿着一身蓝色的衣服，以假乱真的脸上似乎还上了淡淡的妆，头上蓝色帽子后的两条飘带随着头的晃动在不停地飘荡。

　　书生做了一个擦汗的动作，歌声好似人他的口中一珠子似的嘣出来，这歌声轻柔而不弱，文雅而不俗就像一股清泉从他口中缓缓地流出，然后又慢慢沁入我的心田。这歌声犹如清泉，甘润清凉。随着故事的情节起伏而变化。一股烟雾突然蒙住了我的双眼，烟雾渐渐散去，一个仙女般美丽的木偶出现在我的眼前，小小的脸不再是淡淡的妆，而是既华丽又精致的妆。头上戴着许多珠花，还插着一支镶嵌碧玉的发饰，衣服是粉红薄纱绣上复杂花纹的长袍袖子是白色的，很长很长。但在木偶的身上摆动得如此自如。随着木偶的舞姿甩出不同的花式，一个转身，一个跳跃是那么夺人目光的！似乎是天上的嫦娥在舞动……

　　木偶陆续出场，精彩和惊喜随时发生在戏里，让人目不暇接……我爱看木偶戏，它是我们家乡的特色文艺表演，更是中华文化的瑰宝。我要在欣赏木偶戏的过程中，陶冶情操，传承中华博大精深的文化。

　　我家乡的戏曲作文 9

　　中国文化博大精深，很多历史悠久的文化，至今流传，黄梅戏就是其中之一。

　　从记事起，每次到爷爷奶奶家玩，他们总端坐在电视机旁的摇椅上，兴致勃勃地观看电视上一群人唱戏。当时我还小，并不明白这是什么。只是坐在奶奶怀里，咿咿呀呀的哼着。长大以后才知道，原来爷爷奶奶他们看的叫黄梅戏。

　　我对黄梅戏了解并不深，但也知道些，毕竟这是我们安徽的特色文化。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称"中国五大戏曲剧种"，是安徽省的主要地方戏曲剧种，它吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点。

　　黄梅戏最出名的莫过于《天仙配》和《女驸马》了。

　　记得有一天傍晚，百般无聊的，我想去公园逛逛，便拉上弟弟奔向公园，还未走到公园，就远远的看到那里灯火璀璨，似乎隐隐约约的听到有主持人讲话。我立即起了劲，冲向公园。果然不出我所料，有人在公园里搭了戏台子，正准备表演黄梅戏，围观的人大多都是老人，偶尔有几个孩子。即使是这样，人还是很多。我和弟弟始终挤不进去，就找了一个较高的地方坐下，远远的'看着。第一个就是黄梅戏的经典《天仙配》"树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，随手摘下花一朵，我与娘子戴发间"听着听着，我便沉迷于这曲调之中，不愧是经典，不愧是黄梅戏，这曲调甚有韵味，让人念念不忘。由于偶尔会带几句家乡话的缘故，我总感到很亲切。一曲很快就完了，我意犹未尽地等待着下一曲。下一曲的《女驸马》也是较为出名，只见一个身穿古代状元衣裳的人从后台走上前来"为救李郎离家园，谁料黄榜中状元，中状元着红袍，帽插宫花好哇，好新鲜哪"这一曲我听过很多次，所以会唱一点，便跟着哼了起来。不知不觉天已经黑了，妈妈让我回家了，我回头看了看台上，依依不舍地回去了。自那以后，我对黄梅戏产生了浓厚的兴趣，每当有人搭台子唱黄梅戏，我都会坐在台下，兴致盎然地看着。

　　黄梅戏历史悠久，最早可追溯到唐代，他流行于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广大区域。黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。彩调曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用。主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。

　　黄梅戏是中华传统文化，更是安徽特色文化。我们这些中华儿女应传承下去，让它流传千古！

　　我家乡的戏曲作文 10

　　这天下午，爷爷买了两张票带着我去看黄梅戏。我激动地抱着爷爷欢呼起来。

　　在路上，爷爷学戏中人物的腔调问我：“你可知黄梅戏有什么特点吗？”被爷爷这么一问，我发现自己还真不知道哩，于是摇摇头。爷爷仰头大笑，说道：“就知道你不会，黄梅戏的特点呀，就是唱的好听！”本以为爷爷会讲出个大道理，没想到爷爷的回答如此“小白”，引得我哈哈大笑。

　　一转眼，就到戏院了，我们找好了位置坐下来，不久戏就开场啦。先是《夫妻观灯》，爷爷最爱看的就是它啦。他一会儿拍手叫好，一会又炫耀地问我好不好看。看他那双炯炯有神的眼睛，带着欣赏的神情，恨不得要到站到舞台上看才过瘾呢。

　　这曲结束，接下来正是我爱看的《打猪草》，里面有好多有趣的情节呢。逗得我笑个不停，直拍爷爷的腿，把爷爷拍得直叫唤。有时，我也问爷爷一大堆问题，把他问得不耐烦，就瞪着两个眼珠子，表情夸张得像是要上台表演……

　　美好的时光总是过得很快，戏听完时已是傍晚了，回家的'途中，我和爷爷说着那有趣生动的画面，赞不绝口，恨不得再回去看一遍呢！

　　我家乡的戏曲作文 11

　　黄梅戏发展于我的故乡安徽，它是民族文化中一颗耀眼的明珠，在中国五千年的历史上熠熠生辉。

　　记忆中一个蝉鸣不断的深夏，我与家人们一起看电视。一段广告后，电视播放起了黄梅戏。我本对这一类戏曲不太感兴趣，认为不过就是唱几句歌词而已，站起身正准备离开时，妈妈却兴致勃勃地叫住了我：“哎，你快过来看看，这可是我们中国的传统文化之一——黄梅戏呢！”母亲都发话了，我还能选择不看吗？于是，我只好懒洋洋地答应了一声，重新坐到了沙发上，看着屏幕上逐渐出现字幕：黄梅戏《女驸马》。当电视中传出第一声歌声时，我便被震撼到了：表演者的声音无比的轻柔婉转，配乐也十分动听，令我心旷神怡。还没听几句，我便完全沉迷在了那锣鼓与歌词编织成的世界之中。“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元……”我被深深吸引在了故事的剧情中。为冯素贞的执着感动，为最后的美好结局欣喜若狂。我想，这应该就是黄梅戏的魅力所在了吧。我会随着剧情的发展，或是欣喜、或是忧虑、或是紧张，好像自己也成为了那曲折故事中的.一个小成员似的。

　　黄梅戏虽然并不如京剧那般华丽多彩，但它拥有质朴细致的表演，如行云流水般委婉动听的曲调，令我深深折服其中。

　　黄梅戏，充分体现出了安徽文化的多姿多彩与美丽，我爱家乡的黄梅戏！

　　我家乡的戏曲作文 12

　　我的家乡枞阳古镇是有着二千多年的历史，因之沉淀出丰厚独特的民风民俗文化。在家乡，最大的文化特色，就一定是在街衢巷尾飘荡的黄梅戏了。记得很久以前，学校里举办了一次黄梅戏大赛。那天的演出场景，至今仍在我的脑海里回荡。

　　演出的前一天，老师就通知了我们，说明天下午会有一场活动在学校举行。最初听到有活动时，我心花怒放，但听到老师说是黄梅戏表演的时候，就立刻像泄了气的气球一般没了兴致。说实话，当时我对戏曲一点兴趣也没有，印象中只记得会咿咿呀呀地唱个没完没了的。

　　终于到了开演的时刻了。演员们穿着精美的戏服上台了。从他们开嗓的那一瞬间起，我对黄梅戏的印象，有了天翻地覆的改观。那甜美的歌声犹如百灵鸟一般，婉转、清脆、缠绵悠长，瞬间叫醒了我的耳朵。她犹如一股清泉沁人心脾，说是余音绕梁、三日不绝也不为过。她如同暖阳下的春风，温柔地抚摸着你的'脸庞，令人心旷神怡。然而，她又是如此的质朴，带着浓浓的乡风和地道的方言，朴实无华，让人觉得亲切热情。不仅如此，黄梅戏题材来源于生活的点点滴滴，她是劳动人民智慧的结晶，每一首都是民间故事，蕴含哲理，充满着生活气息，令人回味无穷。她的歌词虽不华丽，但却寓义深刻，不由人深深地爱上了。

　　曾经，人人会来上一句树上的鸟儿成双对郎对花、姐对花，一对对到田埂下，而如今，越来越多的人追捧流行乐曲，几乎将黄梅戏遗忘了。但是我却对家乡的黄梅戏情有独钟。她像家乡那随处可见的油菜花，让人感到无比亲切。她是家乡的魂，让游子们听着听着，就油然想起了家乡。我希望家乡的黄梅戏能够源远流长、发扬光大，让她那悠美的曲调回荡在每一个人的记忆深处。

　　我家乡的戏曲作文 13

　　我是一个土生土长的东北孩子，在我的家乡——东北，有一个特别的剧种，它虽登不上大雅之堂，但在我们东北人的心中十分重要，它就是——二人转。

　　每个地方都有一个地方的特色，比如说，河南的豫剧，山东的梆子，上海的越剧，北京的京剧。在我的家乡东北也有别具特色的剧——二人转。二人转是一种民间艺术，到今天200多年历史，它已成为了传统的剧目。它对地点、人物没有一定的要求，在田间，在地头，只要有一块空地，两个人就可以表演。二人转是一朵土香土色的艺术之花，是我家乡东北的地方特色，深受我们东北人的喜爱。他又被人们称为——“小秧歌”“蹦蹦戏”。是由东北秧歌演变而来的。

　　二人转是我们老一辈的爷爷奶奶的生活，他们没事就喜欢唱二人转，听一听，这也几乎成了他们的习惯。有事，谁家有什么喜事，或逢年过节什么的都会请来演员来给唱上几段，这似乎在我们的眼中已成了必然。谁家都会有几张二人转的唱片，他们不仅是单单的喜欢听而是爱听，这种喜爱之情是什么都无法比较的。

　　人们把二人转比作天真、可爱、活泼、野性的小姑娘，可不知，他还是一朵带刺的玫瑰花。

　　有一些二人转演员们为逗乐观众们会说一些不文明的话，这虽然让大家开心了，但在另一方面又刺痛了人们的心。这也就是为什么二人转只能在基层表演，而却登不了大雅之堂的原因。有时候，我会想，为什么我们的祖人祖祖辈辈流传下来的'艺术会变成这样呢？我们就不能让它成为绿色二人转吗？这值得人们认真思考！

　　在我看来，我们应该让着慢慢“变了味”的二人转，重新变成它原来的样子，不能让我们祖人的心血流干，我们应该延续着真正的二人转，让我们东北的民间艺术得到流传！我相信，这朵艺术之花会一直生生不息，永不凋零！

　　难怪东北人“宁舍一顿饭，不舍二人转”的喜爱二人转！让我们把它世世代代的传递下去！

　　我家乡的戏曲作文 14

　　我的家乡在盐城，这儿的农民是朴实的，他们在公鸡打鸣时奔向自己的土地，开始一天的工作；他们在家禽沉睡时回家，进行劳动后的休息。对于这儿的农民，汗水换来的丰收便是最大的胜利。也正是因为盐城人的勤劳与淳朴，才孕育出令时代人们所欣赏的灿烂辉煌的淮剧。

　　淮剧又称江淮戏，是国家级非物质文化遗产，发源于盐城市和淮安市。淮剧与苏北民间的“香火戏”结合演出，带着淳朴的风气，让唱腔、表演以及剧目等方面渐渐丰富，也使淮剧更受当地人们的喜爱。淮剧的腔调富有韵味，发音纯正悦耳动听，真是百听不厌！

　　去年寒假，我和我的家人们回老家过新年，村庄里有一户人家的院子里挤满了人，看上去好像有人在舞台上舞蹈着。到了爷爷家，不见爷爷踪影，左邻右舍的老头老太太们也都不在家。去哪儿了呢？

　　我立即想到，会不会是去看人家跳舞了呢？我带着弟弟跑向刚才所看到的那个地方。原来，那是村长的屋子，围在这儿的人们都是受到村长邀请，来看淮剧的呢！

　　我正巧赶上了《打金枝》的开始。男主人公叫郭暧，是一个倔强的人，是他父亲汾阳王郭子仪最小的儿子。女主人公是高贵娇气的升平公主，他的父亲便是唐朝的皇帝。从衣着来看，华丽精美的长袍和各种各样的玉佩足以体现他们地位的高；再来说说演员们的妆容，更是出神入化：将升平公主的高傲表现的.淋漓尽致，将郭暧的愤怒完美的彰显了出来。升平公主以她的凌波微步和柔韧的躯体上演着精妙绝伦的节目。

　　《打金枝》这个故事很有意思：汾阳王七十岁大寿，儿女们纷纷成双拜寿，唯独郭暧独自拜寿，在宴席上失了颜面。郭暧认为公主自恃高贵而不去拜长辈，与公主产生了口角。夫妻两人一直吵闹不休，一个说要尊敬父母去拜寿，一个说金枝玉叶体不去拜，气得郭暧打了升平公主，公主便向父皇母后哭诉。汾阳王听说了此事，痛斥其子，并且将郭暧带去向皇帝请罪。皇帝是个明事理、顾大局、宽容大度的人，非常和气地劝说二人要和睦相处，还给郭暧加官三级呢！夫妻二人不计前嫌又和好如初了。由此可见，宽容大度是很有必要的。

　　我鼓掌以表示对演员们的敬佩，却不慎打到了旁边的老太太。我赶紧致歉，因为有很多老太太似乎是很悠闲的，她们可以让你的丑事传到十万八千里。然而这位老太太却没有，她笑着向我问候。

　　那笑，是和蔼的，蕴含着淳朴，跟淮剧一样，永远不会消失。

　　我爱我的家乡，我爱我家乡的人，我更爱我家乡的淮剧！

　　我家乡的戏曲作文 15

　　我的家乡叫昆山，因为昆曲而闻名于世；我的家乡叫昆山，因为昆曲而历史悠长。

　　我的家乡戏昆曲“百戏之祖，百戏之师”，它曾经闻名于世，它曾经历经沧桑。它是戏吗？好像也不是，我刚认识它时，它仿佛是一位神秘的老人，在向我们诉说它自己的故事。它，没有怕人忘记，也没有害怕孤単，一年四季，娓娓道来。

　　它，曾是宫廷剧的主角，但它没有大声宣扬，它，是中国传统文化中的一颗璀璨的明珠，但它一直很低调，只想用自己的方式来温润大众。

　　曾经多少次，它在我耳边萦绕，我在其中听到了唐诗的美妙，宋词的美好和元曲的深奥。让我更加的想去了解它，摸透它。听，《牡丹亭》，多么美妙的名字，让人一听就想停留细细品味，它的作者可是与莎士比亚齐名。看，《长生殿》，多么富有哲理的名字，让人一看就想驻足一探究竟，它的内容可是讲的一段伟大的爱情故事。

　　终于，我来到了戏台前。那是一个温暖的`春天，古镇，窗外是美丽的风景，屋里是精彩的昆曲，台上，男女主角演得投入。服装美轮美奂，唱腔悠扬动听。台下，非常的安静，大家都听入了迷，窗外的几声鸟鸣早已被大家忽略。戏落，主角谢幕，大家才回过神来报以热烈的掌声。观众中有老人，有孩童，孩童因为对刚才表演的好奇而眼睛里放着光；老人因为对表演的留恋而久久舍不得离开；我，因为刚才的表演一直在心中萦绕而走在了人群的最后。走出房间，顿时觉得古镇的景色又美好而神秘起来，温暖的阳光洒在身上，心情说不出的美妙，情不自禁哼起了小曲儿，一路蹦蹦跳跳赶上妈妈的脚步。

　　后来，我走进了大剧院，那是一个周末的晚上，大剧院在我的心里特别的神圣，它外形设计得特别考究，那里的舞台崭新而明亮，观众席舒适而宽敞。观众中还是有各个年龄的人，但更多了些像我这样的半大孩子，我还在走廊上碰到了我的一个一年多没见的朋友，虽说我们都抑制不住心中的激动，但也只能小声交流了自己的近况就入座了。老人们都穿得特别的精神，电视台记者在采访一位戴眼镜的老奶奶，小孩们穿得特别的喜庆，好像过年一样，而我，穿上了我特意买的新裙子，有个两岁的小男孩牵着他妈妈的手到处好奇的打量。

　　戏起，台上表演得精彩绝伦，台下欣赏得津津有味。听，那美妙的曲调：“姑苏城外第几春，便夜来湖上从相问，长洲苑绿到何问，那家云楼皆王孙，六朝碧台散作尘，剩九重门里万古冷，一朝山水一朝臣，一片园林一片声……”听得入迷，闭上眼睛，我仿佛也穿越了时空，正和她们一起经历那风雨满楼的生活，是妈妈拉了拉我的手臂，我才回过神来，意犹未尽。

　　昆曲，它不再神秘，它正在让所有人认识它，了解它。它正在以一种崭新的形式向我们走来，更走向了世界。

　　我爱我的家乡戏——昆曲！爱它的华丽与唯美，爱它的和谐与永恒。

　　我家乡的戏曲作文 16

　　从前的故乡里，我常常能看到那个提着大包的皮影戏老人。

　　皮影戏老人无子无女，却有一个孙女，叫拉拉。人们都说，那个孙女是他捡来的，别人不要的孩子。

　　小时候，我最爱缠着娘带我去看皮影戏。拉拉和我差不多大，比我小五个月而已。我常常站在大人堆里，使劲往外挤，每次看到拉拉小小的手摆弄着那些皮影的时候，都羡慕的不得了。虽然和皮影戏老人的手艺比起来还要差很远，但是对于一般人来说，已经很了不起了。

　　所以大多数时候，拉拉在街头练习，很少有人驻足观看。除了拉家常的妇女，闲着无事可做，就聚在一起，说起拉拉的`身世，毫不避讳地各种猜测。我站在一旁，我知道拉拉肯定听到了她们的泼妇般的笑声和尖声尖气的言语，因为她的眼睛红了，泪珠在眼眶里打转。可是她没有哭出来，也没有说话。

　　有一次，依然是这样的场景。我觉得拉拉很可怜，我也很讨厌那些街头无聊的妇人。我想去和拉拉学皮影戏的手艺，就是不知道她愿不愿意教我。拉拉眼圈通红的走过，到我身边时，她停了一下，看向我的眼睛里带着一点幽怨，像丁香花一样清丽的面容。然后拉拉低下头，很快速地从我身边挤过去。

　　我想拉住她，可是我没有。我不知道为何，在那一瞬间，我好像经历了很多东西，无论心灵上还是身体上，我也仿佛明白了很多东西。所以觉得那一刻，拉拉既是我最熟悉的，也是最陌生的。

　　那一年，我们都是八岁。

　　我家乡的戏曲作文 17

　　儿时对家乡印象最深的即是去看戏。

　　每逢节日，庙前的戏台便热闹起来了。哦，要开始唱戏了。这时，爷爷就来叫我：来哦，来去看戏啦。戏的开始大概是在傍晚，于是我就赶紧扒拉几口晚饭，急匆匆地追上爷爷，爷爷便拉着我的小手一起走向戏台。

　　台前早已人山人海，路灯还未亮起，只有台上的光独自闪耀着。一条腿，两条腿，三条腿个子不高的我在人群中挤来挤去却只能看到一条又一条的腿，累死我了，怎么还不开始啊？快了，快了，马上开始了。好不容易从一条条腿中挤出来，却迟迟不开始，我逐渐不耐烦。

　　砰随着一声震耳欲聋的锣鼓声敲响，戏子从后台缓缓出来，和着节拍，昂然走向前，定住，转头，面向观众，声如裂帛：啊呀这响遏空的腔调瞬间将场面热了起来，我也顿时被吸引了。紧接着，再有三四个人从后面出来，青色袍子，粉色戏服，玉色戏服，各种花色的戏服他们化着大浓妆，似几只花蝴蝶在台上飞舞。儿时的我也分不清这究竟是什么角，只觉这个的扮相看起来温柔，那个的扮相看起来凶煞，甚是惊艳。

　　听着悠扬婉转的戏腔，耳朵像是接受了一场盛大的洗礼。戏后，台下的小摊贩亦是人们所聚集之地，炸菜粿、水煎包、煮馄炖还有卖荧光棒、小糖人儿的我最喜欢便是那可以挂在手指上的，下面的球便可以弹起来发光，似一只小小的萤火虫的玩意儿。小摊贩中的馄炖是最鲜美的，透明鲜白的`浓汤上是白嫩白嫩的馄炖，配上零星的葱，用调羹一下一下舀着吃，满是肉馅，有时吃得急被烫到，哈出几口热气，也是快乐的，是家乡的味道。

　　家乡的戏，台上流光溢彩的华服，戏文里浓郁的情感，台下热闹欢乐的集市都是家乡的戏。

　　我家乡的戏曲作文 18

　　在我的记忆中，一直都有一个小小的戏台，台上有人正在唱戏……

　　我爱家乡，爱他的夏夜，更爱他的戏台。因为那饱经沧桑的戏台藏匿了我童年很多的欢声笑语。

　　家乡的夏夜总是那么迷人，繁星点点，带着淡淡香味的夏夜安静地笑着。在一棵高大古老的槐树下，简略地搭着一个戏台子。人们在戏台前谈笑风生，等待着戏的.开场。可我已经焦急不安了，迫不及待地想看这场戏。我的爷爷可是个老戏迷了，夸张点说，哪里有戏唱，哪里就有我爷爷。因此，我也看过不少。什么《武松打虎》呀，《梁山伯与祝英台》呀，都看了不知多少遍了。爷爷说，听戏，仿佛心灵得到了净化，情感的灵魂得到了升华。只是那时我还小，不懂其中的含意，只知道就是许多人搬着凳子坐在台下看上面的人“咿咿呀呀”地说着“外国话”。

　　慢慢地，长大了，就觉得戏好听了，有趣了。只要有戏就跟着爷爷到戏台下静静地听，轻轻地哼，默默地看，找寻着、欣赏着、沉醉着，就像到了天堂。即使被蚊子“亲”得“这儿一个大包，那儿一个大包”也毫不在乎；即使热得满头大汗，也毫不在乎。每一个音符都扣动心弦，每一个动作都印在我的脑海里，挥之不去。我仿佛真的感受到了灵魂的升华。最让我难忘的莫过于《白蛇传》这一出了。特别是素净的白蛇，白色的衣裙在风中随风飘扬，像一朵高贵洁白的白莲在池塘中亭亭玉立。它低低地诉说着惊天地、泣鬼神的浪漫悲剧，它让我在羡慕、愤怒、痛苦的情感中不能自拔，情不自禁地看呆了。

　　可是，小孩子必竟是小孩子，永远都坐不稳，没听多久，我就向爷爷要钱，跑到小卖部那儿买东西吃。买回来之后坐在那儿一会儿啃冰棍，一会儿嗑瓜子，等到冰棍吃完了，瓜子嗑完了，就溜之大吉。

　　我爱你家乡的戏，在我的漫漫人生中、记忆中带来五彩的点缀。

　　我家乡的戏曲作文 19

　　她是一座磅礴的山水小城，又是一处清幽的陇上园林，她就是我的家乡华亭。这里有层峦叠嶂的玄凤山，有雄关漫道的莲花台，有巍峨峻拔的关山，还有被列入非物质文化遗产名录的“安口窑陶瓷制作技艺”和“曲子戏”，最让我着迷的.是欢喜、豁达、无拘无束的曲子戏。

　　我们华亭的先民在悠久的历史中创造了灿烂的文明，有大量值得珍藏的文化财富，其中之一就是曲子戏。由于其独特的地理位置和地域特点，华亭自古就是兵家必争之地，也是游牧民族多次迁徙中与当地群众生产生活相融合、同发展的美好家园。山大沟深，随口而哼的小曲就成了人们诉说喜怒哀乐的娱乐方式，而这小曲慢慢流传下来变成华亭曲子戏。

　　2006年5月20日，华亭曲子戏列入第一批国家级非物质文化遗产名录。曲子戏源于宋、元，盛于明、清，尤以民国为最，是戏剧的一种，在流传地习惯称“小曲子”“笑摊”“地摊子”“信子腔”等，具有元杂剧的遗痕。唱腔属联腔体，由众多的曲牌连缀而成。从内容上分为正剧、喜剧和悲剧。华亭人喜欢曲子戏，爱唱曲子戏。因为这流传了千年的小曲，与他们的生活息息相关。虽然时代进程中的现代因素，时刻如风似雨地渗透着，但这极具家味的地方戏种仍然活跃在他们的心头。

　　如今，我们华亭市曲子戏班已经达到80余家，曲子戏从业人员已从2006年的200多人增加到了现在的1600多人，曲谱、剧目、腔调及演出方式得到了较好的保留和继承。目前已有部分曲子戏班将华亭曲子戏演唱事业拓展到了华亭周边的陇县、千阳、隆德、泾源、天水等地，演出范围大幅扩展。

　　华亭曲子戏是华亭劳动人民的“船江号子”，它就像关山原野上的物种一样，处处生根、开花、结果，彰显着如山的豪迈、如水的柔情。一旦唱上了，一辈子都撂不下。曲子戏都是生活的思考与享受，这来自关山深处的声音，就如岁月的回声永远嘹亮在人们的生活之中。一首首曲子戏，说尽田头市井事，又展示了一个不同于日常的艺术世界。

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